Lou Reeda

Dla walijskiego gracza rugby, zobacz Lou Reed (związek rugby) .
„Lewis Reed” przekierowuje tutaj. Aby uzyskać informacje na temat radnego z St. Louis, zob. Lewis E. Reed .

Lou Reed
Reed performing live at Arlene Schnitzer Concert Hall in Portland, Oregon, 2004
Reed występujący na żywo w sali koncertowej Arlene Schnitzer w Portland, Oregon , 2004
Informacje dodatkowe
Imię urodzenia Lewisa Allana Reeda
Urodzić się
( 02.03.1942 ) 2 marca 1942 Nowy Jork , USA
Pochodzenie Freeport, Nowy Jork , USA
Zmarł
27 października 2013 (27.10.2013) (w wieku 71) East Hampton , Nowy Jork , USA
Gatunki
zawód (-y)
  • Muzyk
  • piosenkarz
  • tekściarz
  • kompozytor
  • fotograf
instrument(y)
  • wokal
  • gitara
lata aktywności 1958–2013
Etykiety
dawniej z
Małżonek (małżonkowie)
Bettye Kronstad
​
​
( m. 1973; dz. 1973 <a i=5>) ​

Sylwia Morales
​
​
( m. 1980; dz. 1994 <a i=5>) ​

​
( m. 2008 <a i=3>) ​

Lewis Allan Reed (2 marca 1942 - 27 października 2013) był amerykańskim muzykiem, autorem tekstów i poetą. Był gitarzystą, wokalistą i głównym autorem tekstów zespołu rockowego Velvet Underground i miał karierę solową, która trwała pięć dekad. Chociaż Velvet Underground nie odniósł sukcesu komercyjnego podczas swojego istnienia, stał się uważany za jeden z najbardziej wpływowych zespołów w historii undergroundowej i alternatywnej . Charakterystyczny, śmiertelnie poważny głos Reeda, poetyckie i transgresyjne teksty oraz eksperymentalna gra na gitarze były znakami rozpoznawczymi całej jego długiej kariery.

Grając na gitarze i śpiewając w zespołach doo-wop w szkole średniej, Reed studiował poezję na Uniwersytecie Syracuse pod kierunkiem Delmore'a Schwartza i służył jako DJ radiowy , prowadząc wieczorny awangardowy program muzyczny podczas studiów. Po ukończeniu Syracuse rozpoczął pracę w Pickwick Records w Nowym Jorku, niskobudżetowej wytwórni płytowej specjalizującej się w nagraniach dźwiękopodobnych , jako autor tekstów i muzyk sesyjny. Innym graczem sesyjnym w Pickwick był John Cale ; razem z Sterling Morrison i Angus MacLise , utworzyli Velvet Underground w 1965 roku. Po zbudowaniu reputacji na awangardowej scenie muzycznej, zwrócili na siebie uwagę Andy'ego Warhola , który został menadżerem zespołu; z kolei stali się stałym elementem The Factory , studia artystycznego Warhola i służyli jako jego „zespół domowy” przy różnych projektach. Zespół wydał swój pierwszy album , teraz z perkusistą Moe Tuckerem i niemieckim piosenkarzem Nico , w 1967 roku i wkrótce potem rozstał się z Warholem. Po kilku zmianach w składzie i trzech kolejnych mało słyszanych albumach, Reed opuścił zespół w 1970 roku.

Po odejściu z zespołu Reed rozpoczął znacznie bardziej komercyjną karierę solową, wydając dwadzieścia solowych albumów studyjnych. Jego drugi, Transformer (1972), został wyprodukowany przez Davida Bowiego i zaaranżowany przez Micka Ronsona i przyniósł mu uznanie głównego nurtu. Album jest uważany za wpływowy kamień milowy gatunku glam rock , zakotwiczony w najbardziej udanym singlu Reeda „ Walk on the Wild Side ”. Po Transformerze mniej komercyjny, ale cieszący się uznaniem krytyków Berlin zajął 7. miejsce na liście Lista albumów w Wielkiej Brytanii . Rock 'n' Roll Animal (album koncertowy wydany w 1974) sprzedawał się dobrze, a Sally Can't Dance (1974) osiągnęła 10. miejsce na liście Billboard 200 ; ale przez długi czas praca Reeda nie przekładała się na sprzedaż, prowadząc go głębiej w uzależnienie od narkotyków i alkoholizm. Reed uporządkował się na początku lat 80. i stopniowo powrócił do rozgłosu dzięki The Blue Mask (1982) i New Sensations (1984), osiągając krytyczny i komercyjny szczyt kariery dzięki albumowi New York z 1989 roku .

Reed brał udział w reaktywacji Velvet Underground w latach 90. i nagrał kilka innych albumów, w tym wspólny album z Johnem Cale zatytułowany Songs for Drella , który był hołdem dla ich byłego mentora Andy'ego Warhola . Magic and Loss (1992) stał się najlepiej sprzedającym się albumem Reeda na brytyjskiej liście albumów, osiągając 6. miejsce.

Wniósł muzykę do dwóch teatralnych interpretacji XIX-wiecznych pisarzy, z których jedną rozwinął w album zatytułowany The Raven . Ożenił się ze swoją trzecią żoną Laurie Anderson w 2008 roku i nagrał wspólny album Lulu z Metalliką . Zmarł w 2013 roku na chorobę wątroby . Reed został dwukrotnie wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame ; jako członek Velvet Underground w 1996 roku i jako solista w 2015 roku.

Biografia

1942–1957: Wczesne życie

Lewis Allan Reed urodził się 2 marca 1942 roku w szpitalu Beth-El (później Brookdale ) na Brooklynie i dorastał we Freeport na Long Island . Reed był synem Toby'ego ( z domu Futterman) (1920–2013) i Sidneya Josepha Reeda (1913–2005), księgowego. Jego rodzina była Żydami , a dziadkowie byli rosyjskimi Żydami , którzy uciekli przed antysemityzmem; jego ojciec zmienił nazwisko z Rabinowitz na Reed. Reed powiedział, że chociaż był Żydem, jego „prawdziwym bogiem był rock and roll”.

Reed uczęszczał do Atkinson Elementary School we Freeport, a następnie do Freeport Junior High School. Jego siostra Merrill, z domu Margaret Reed, powiedziała, że ​​jako nastolatek cierpiał na ataki paniki , stał się społecznie niezręczny i „posiadał delikatny temperament”, ale był bardzo skupiony na rzeczach, które lubił, głównie na muzyce. Nauczywszy się grać na gitarze z radia, wcześnie zainteresował się rock and rollem i rytmem i bluesem , aw szkole średniej grał w kilku zespołach.

Reed jako licealista, 1959

Zaczął eksperymentować z narkotykami w wieku 16 lat.

Reed był dyslektykiem .

1958–1964: Wczesne nagrania i edukacja

Pierwsze nagranie Reeda miało miejsce jako członek trzyosobowej grupy doo-wop o nazwie The Jades, w której Reed zapewniał akompaniament gitarowy i śpiewał chórki. Po wzięciu udziału w pokazie talentów w Freeport Junior High School na początku 1958 roku i otrzymaniu entuzjastycznej odpowiedzi publiczności, grupa miała szansę nagrać oryginalny singiel „So Blue” ze stroną B „Leave Her for Me” później tego roku. Chociaż singiel nie znalazł się na listach przebojów, znany saksofonista King Curtis został zatrudniony jako muzyk sesyjny przez producenta Boba Shada zagrać w obu utworach, a singiel był odtwarzany przez zastępczego DJ-a podczas programu radiowego Murray the K , który dał Reedowi jego pierwszą emisję na antenie. Miłość Reeda do grania muzyki i chęć grania koncertów doprowadziły go do konfrontacji z niespokojnymi i nieprzychylnymi rodzicami.

Jego siostra wspominała, że ​​pewnego dnia na pierwszym roku studiów został przywieziony do domu po załamaniu psychicznym , po którym przez pewien czas pozostawał „w depresji, niespokojny i nie reagował społecznie”, a jego rodzice mieli trudności z radzeniem sobie. Odwiedzając psychologa, rodzice Reeda zostali wprowadzeni w poczucie winy jako nieadekwatni rodzice i zgodzili się na poddanie mu terapii elektrowstrząsowej (ECT). Reed wydawał się winić swojego ojca za traktowanie, któremu został poddany. O tym doświadczeniu napisał w swojej piosence „Kill Your Sons” z albumu Sally Can't Dance (1974). Reed wspominał później to doświadczenie jako traumatyczne i prowadzące do utraty pamięci. Uważał, że był leczony, aby rozwiać jego homoseksualne uczucia. Po śmierci Reeda jego siostra zaprzeczyła, by terapie EW miały na celu stłumienie jego „popędów homoseksualnych”, twierdząc, że ich rodzice nie byli homofobami , ale jego lekarze powiedzieli im, że EW jest konieczna do leczenia problemów psychicznych i behawioralnych Reeda.

Po wyzdrowieniu z choroby i związanego z nią leczenia, Reed wznowił naukę na Uniwersytecie Syracuse w 1960 roku, studiując dziennikarstwo, reżyserię filmową i kreatywne pisanie . Był dowódcą plutonu w ROTC ; powiedział, że został później wyrzucony z programu za trzymanie rozładowanej broni przy głowie swojego przełożonego.

Reed grał muzykę na kampusie pod wieloma nazwami zespołów (jedna z nich to „LA and the Eldorados”) i grał w całym centrum Nowego Jorku. Według jego kolegów z zespołu byli rutynowo wyrzucani z imprez bractwa za ich zuchwałe osobowości i naleganie na wykonywanie własnego materiału. W 1961 roku zaczął prowadzić nocny program radiowy w WAER zatytułowany Excursions on a Wobbly Rail . Nazwany na cześć piosenki pianisty Cecila Taylora , program zazwyczaj zawierał doo wop, rytm i blues oraz jazz , zwłaszcza free jazz opracowany w połowie lat pięćdziesiątych. Reed powiedział, że kiedy zaczynał, inspirowali go tacy muzycy jak Ornette Coleman , który „zawsze miał na niego wielki wpływ”; powiedział, że jego gitara w „ European Son ” była jego sposobem na naśladowanie saksofonisty jazzowego. Siostra Reeda powiedziała, że ​​podczas pobytu jej brata w Syracuse władze uniwersytetu bezskutecznie próbowały go wydalić, ponieważ nie aprobowały jego zajęć pozalekcyjnych. Na Uniwersytecie Syracuse studiował u poety Delmore'a Schwartza , o którym powiedział, że był „pierwszą wspaniałą osobą, jaką kiedykolwiek spotkałem” i zostali przyjaciółmi. Przypisał Schwartzowi pokazanie mu, jak „najprostszym językiem, jaki można sobie wyobrazić i bardzo krótkim, można osiągnąć najbardziej zdumiewające wyżyny”. Jednym z kolegów Reeda w Syracuse na początku lat 60. (który również studiował pod kierunkiem Schwartza) był muzyk Garland Jeffreys ; pozostali bliskimi przyjaciółmi do końca życia Reeda.

Jeffreys wspominał czas Reeda w Syracuse: „O czwartej po południu wszyscy spotykaliśmy się w [barze] The Orange Grove. Ja, Delmore i Lou. To często było centrum załogi. A Delmore był liderem – naszym cichy przywódca”. Podczas pobytu w Syracuse Reed po raz pierwszy zapoznał się z dożylnym zażywaniem narkotyków i szybko zachorował na zapalenie wątroby . Reed później zadedykował Schwartzowi piosenkę „European Son” z pierwszego albumu Velvet Underground. W 1982 roku Reed nagrał „My House” ze swojego albumu The Blue Mask jako hołd dla jego zmarłego mentora. Później powiedział, że jego celem jako pisarza było „przeniesienie wrażliwości powieści do muzyki rockowej” lub napisanie Great American Novel w albumie płytowym. Reed poznał Sterlinga Morrisona , studenta City University of New York , podczas gdy ten ostatni odwiedzał wspólnego przyjaciela i kolegę ze studiów w Syracuse, Jima Tuckera. Reed ukończył College of Arts and Sciences Uniwersytetu Syracuse z tytułem licencjata z wyróżnieniem w języku angielskim w czerwcu 1964 roku.

1964–1970: Pickwick i Velvet Underground

Aksamitne podziemie, 1968

Reed przeniósł się do Nowego Jorku w 1964 roku, aby pracować jako wewnętrzny autor tekstów dla Pickwick Records . Można go usłyszeć jako głównego bohatera w dwóch utworach w The Surfsiders Sing The Beach Boys Songbook . Dla Pickwicka Reed napisał także i nagrał singiel „ The Ostrich ”, parodię popularnych tanecznych piosenek tamtych czasów, która zawierała wersety takie jak „połóż głowę na podłodze i niech ktoś na nią nadepnie”. Jego pracodawcy uznali, że piosenka ma potencjał i zebrali zespół wspierający, aby pomóc w promocji nagrania. Zespół ad hoc o nazwie The Primitives: Reed, walijski muzyk John Cale , który niedawno przeniósł się do Nowego Jorku, aby studiować muzykę i grał na altówce w Theatre of Eternal Music kompozytora La Monte Younga , Tony Conrad i rzeźbiarz Walter De Maria . Cale i Conrad byli zaskoczeni, gdy odkryli, że w „The Struś” Reed dostroił każdą strunę swojej gitary do tej samej nuty, którą zaczęli nazywać strojeniem „ strusiej gitary ”. Ta technika stworzyła drona podobny do ich eksperymentów w awangardzie Younga ensemble. Rozczarowany występem Reeda, Cale był jednak pod wrażeniem wczesnego repertuaru Reeda (w tym „ Heroin ”), a partnerstwo zaczęło ewoluować.

Reed i Cale (który grał na altówce, klawiszach i gitarze basowej) mieszkali razem na Lower East Side i zaprosili znajomego Reeda z college'u, gitarzystę Sterlinga Morrisona i perkusistę sąsiada Cale'a, Angusa MacLise'a , aby dołączyli do zespołu, tworząc w ten sposób Velvet Underground . Kiedy nadeszła okazja, aby zagrać swój pierwszy płatny koncert w Summit High School w Summit, New Jersey , MacLise zrezygnował, ponieważ uważał, że przyjmowanie pieniędzy na sztukę to wyprzedaż i nie chciał uczestniczyć w zorganizowanym koncercie. Na perkusji zastąpił go Moe Tucker , siostra wspólnego przyjaciela Reeda i Morrisona, Jima Tuckera. Początkowo jako zastępczyni tego jednego koncertu, wkrótce została pełnoetatową członkinią, a jej gra na perkusji była integralną częścią brzmienia zespołu, pomimo początkowych obiekcji Cale'a. Choć odniósł niewielki sukces komercyjny, zespół jest uważany za jednego z najbardziej wpływowych w historii rocka. Reed był głównym wokalistą i autorem tekstów w zespole.

Gdyby nie osiągnął niczego innego, jego praca w Velvet Underground pod koniec lat sześćdziesiątych zapewniłaby mu miejsce w czyimkolwiek panteonie rock & rolla; te niezwykłe piosenki wciąż służą jako wyraźny dźwiękowy koszmar mężczyzn i kobiet złapanych w piękno i przerażenie seksualnej, ulicznej i narkotykowej paranoi, którzy nie chcą lub nie mogą się ruszyć. Przesłanie jest takie, że życie w mieście to ciężka sprawa — zabije cię; Reed, poeta zniszczenia, wie o tym, ale nigdy nie odwraca wzroku iw jakiś sposób odnajduje zarówno świętość, jak i perwersję zarówno w swoich grzesznikach, jak iw swoich poszukiwaniach. ... [H] e nadal jest jednym z nielicznych amerykańskich artystów zdolnych do duchowego powrotu do domu.

— Rolling Stone , 1975

Zespół szybko zwrócił na siebie uwagę Andy'ego Warhola . Jednym z pierwszych wkładów Warhola było zintegrowanie ich z Exploding Plastic Inevitable . Współpracownicy Warhola zainspirowali wiele piosenek Reeda, gdy wpadł na kwitnącą, wielopłaszczyznową scenę artystyczną. Reed rzadko udzielał wywiadu bez złożenia hołdu Warholowi jako mentorowi. Warhol popchnął zespół, by zatrudnił chanteuse , byłą niemiecką modelkę i piosenkarkę Nico . Pomimo początkowego oporu Reed napisał kilka piosenek dla Nico do zaśpiewania i obaj byli przez krótki czas kochankami.

The Velvet Underground & Nico został wydany w marcu 1967 roku i osiągnął 171 miejsce na amerykańskiej liście Billboard 200 . Znacznie później Rolling Stone wymienił go jako 13. największy album wszechczasów; Brian Eno stwierdził kiedyś, że chociaż niewiele osób kupiło album, większość z nich zainspirowała się do założenia własnych zespołów. Václav Havel przypisał albumowi, który kupił podczas wizyty w USA, inspirację do zostania prezydentem Czechosłowacji .

Zanim zespół nagrał White Light/White Heat , Nico opuścił zespół, a Warhol został zwolniony, obaj wbrew woli Cale'a. Zastępcą Warhola na stanowisku menadżera został Steve Sesnick . We wrześniu 1968 Cale opuścił zespół na rozkaz Reeda. Morrison i Tucker byli zdezorientowani taktyką Reeda, ale kontynuowali pracę z zespołem. Zastępcą Cale'a był muzyk z Bostonu Doug Yule , który grał na gitarze basowej, klawiszach i wkrótce miał dzielić z Reedem główne obowiązki wokalne w zespole. Zespół przybrał teraz bardziej popowe brzmienie i działał bardziej jako narzędzie dla Reeda w rozwijaniu jego rzemiosła pisania piosenek. W tym składzie wydali dwa albumy studyjne: The Velvet Underground z 1969 roku i Loaded z lat 70 . Reed opuścił Velvet Underground w sierpniu 1970 roku. Zespół rozpadł się po odejściu Morrisona i Tuckera w 1971 roku.

1970–1975: Glam rock i przełom komercyjny

Po opuszczeniu Velvet Underground Reed przeniósł się do domu swoich rodziców na Long Island i podjął pracę w firmie zajmującej się rachunkowością podatkową swojego ojca jako maszynistka, zarabiając na własne konto 40 dolarów tygodniowo (279 dolarów w 2021 roku). W 1971 roku podpisał kontrakt z RCA Records i nagrał swój pierwszy solowy album w Morgan Studios w Willesden w Londynie z muzykami sesyjnymi, takimi jak Steve Howe i Rick Wakeman z zespołu Yes . Album, Lou Reed zawierał wersje niepublikowanych piosenek Velvet Underground, z których część została oryginalnie nagrana dla Loaded , ale odłożona na półkę. Ten album został przeoczony przez większość krytyków muzyki pop i nie sprzedawał się dobrze, chociaż krytyk muzyczny Stephen Holden w Rolling Stone nazwał go „prawie idealnym albumem… który ucieleśniał ducha Velvets”. Holden porównał głos Reeda z głosem Micka Jaggera i Boba Dylana i pochwalił poetycką jakość jego tekstów.

Przełomowy komercyjny album Reeda, Transformer , został wydany w listopadzie 1972 roku. Współproducentami Transformer byli David Bowie i Mick Ronson , i przedstawił Reeda szerszej publiczności, zwłaszcza w Wielkiej Brytanii. Singiel „ Walk on the Wild Side ” był ukłonem w stronę odmieńców i naciągaczy, którzy kiedyś otaczali Andy'ego Warhola pod koniec lat 60. i pojawiali się w jego filmach. Każda z pięciu zwrotek piosenki opisuje osobę, która była stałym elementem The Factory od połowy do późnych lat 60.: (1) Holly Woodlawn , (2) Candy Darling , (3) „Mały Joe” Dallesandro , (4) „Sugar Plum Fairy” Joe Campbell i (5) Jackie Curtis . Transgresywny tekst piosenki uniknął cenzury radiowej. Chociaż jazzowa aranżacja (dzięki uprzejmości basisty Herbiego Flowersa i saksofonisty Ronniego Rossa ) była muzycznie nietypowa dla Reeda, ostatecznie stała się jego piosenką popisową. Powstał w wyniku zamówienia na skomponowanie ścieżki dźwiękowej do teatralnej adaptacji powieści Nelsona Algrena pod tym samym tytułem ; sztuka nie doszła do skutku. „Walk on the Wild Side” był jedynym wpisem Reeda na Billboard Hot 100 , na 16. miejscu.

Aranżacje Ronsona wydobyły nowe aspekty piosenek Reeda. Na przykład „ Perfect Day ” zawiera delikatne smyczki i niesamowitą dynamikę. Został ponownie odkryty w latach 90. i pozwolił Reedowi usunąć „Walk on the Wild Side” z jego koncertów.

Bowie i Reed pokłócili się podczas nocnego spotkania, w wyniku którego Reed uderzył Bowiego. Bowie powiedział Reedowi, że będzie musiał „posprzątać swój występ”, jeśli znów będą razem pracować. Reed wynajął lokalny nowojorski zespół barowy The Tots na trasę koncertową wspierającą Transformer i spędził z nimi większość 1972 i początku 1973 roku w trasie. Chociaż z biegiem miesięcy poprawili się, Reed (za namową producenta Boba Ezrina ) zdecydował się zatrudnić nowy zespół wspierający w oczekiwaniu na nadchodzący berliński album. Wybrał klawiszowca Moogy'ego Klingmana wymyślić nowy pięcioosobowy zespół z zaledwie tygodniowym wyprzedzeniem.

Reed poślubił Bettye Kronstad w 1973 roku. Później powiedziała, że ​​podczas trasy koncertowej był brutalnym pijakiem. Berlin (lipiec 1973) był albumem koncepcyjnym o dwóch zakochanych w mieście maniakach prędkości . Piosenki w różny sposób dotyczą przemocy domowej („Caroline Says I”, „Caroline Says II”), narkomanii („How Do You Think It Feels”), cudzołóstwa i prostytucji („The Kids”) oraz samobójstwa („The Bed” ). Europejska trasa koncertowa Reeda pod koniec 1973 roku, z udziałem gitarzystów prowadzących Steve'a Huntera i Dicka Wagnera , mieszała jego berliński ze starszymi numerami. Odpowiedź dla Berlina w momencie jego wydania była negatywna, a Rolling Stone określił to jako „katastrofę”. Reed uznał słabe recenzje, które otrzymał, za bardzo frustrujące. Od tego czasu album został ponownie oceniony przez krytyków, aw 2003 roku Rolling Stone umieścił go na swojej liście 500 największych albumów wszechczasów. Berlin zajął 7. miejsce na brytyjskiej liście albumów .

Po komercyjnym rozczarowaniu Berlinem , Reed zaprzyjaźnił się ze Stevem Katzem z Blood, Sweat & Tears (który był bratem jego ówczesnego menadżera Dennisa Katza), który zasugerował Reedowi stworzenie „wspaniałego zespołu grającego na żywo” i wydanie koncertowego albumu Velvet Underground. piosenki. Katz wejdzie na pokład jako producent i album Rock 'n' Roll Animal (luty 1974) zawierał wykonania na żywo piosenek Velvet Underground „Sweet Jane”, „Heroin”, „White Light / White Heat” i „Rock and Roll”. Aranżacje na żywo Wagnera i intro Huntera do „ Sweet Jane ”, które otworzyło album, nadały piosenkom Reeda rockowe brzmienie, którego szukał, a album osiągnął 45 miejsce na liście Billboard 200 przez 28 tygodni i wkrótce stał się najlepiej sprzedającym się albumem Reeda. album. Pokrył się złotem w 1978 roku, sprzedając 500 000 certyfikowanych egzemplarzy.

Sally Can't Dance , który ukazał się później tego samego roku (w sierpniu 1974), stał się najlepiej sprzedającym się albumem Reeda w Stanach Zjednoczonych, osiągając 10. miejsce podczas 14-tygodniowego pobytu na liście albumów Billboard 200 w październiku 1974 .

The Andy Warhol Museum odkryto taśmę audio z publicznie nieznaną muzyką Reeda, opartą na książce Warhola z 1975 roku „ The Philosophy of Andy Warhol: From A to B and Back Again ”. w Pittsburghu w Pensylwanii .

1975–1979: Uzależnienie i praca twórcza

Reeda w 1977 roku

W latach siedemdziesiątych Reed intensywnie zażywał metamfetaminę i alkohol. Latem 1975 roku został zaproszony do występu na Startruckin' 75 w Europie, objazdowym festiwalu rockowym organizowanym przez Milesa Copelanda . Jednak uzależnienie Reeda od narkotyków uczyniło go niewiarygodnym i nigdy nie występował na trasie, co spowodowało, że Copeland zastąpił go Ike i Tiną Turner .

Album Reeda Metal Machine Music (1975) był godziną modulowanego sprzężenia zwrotnego i efektów gitarowych. Opisany przez Rolling Stone jako „rurowy jęk galaktycznej lodówki”, wielu krytyków zinterpretowało to jako gest pogardy, próbę zerwania kontraktu z RCA lub zrazenia do siebie mniej wyrafinowanych fanów. Reed twierdził, że album był autentycznym wysiłkiem artystycznym inspirowanym dronową muzyką La Monte Younga i zasugerował, że w opiniach można znaleźć cytaty z muzyki klasycznej, ale powiedział też: „Cóż, każdy, kto trafia na stronę czwartą, jest głupszy ode mnie”. Lester Bangs uznał to za „genialne”, choć również niepokojące psychicznie. Album, obecnie uważany przez niektórych krytyków muzycznych za wizjonerskie arcydzieło gitarowe, podobno został zwrócony do sklepów tysiącami i został wycofany po kilku tygodniach.

Lou Reed nie tylko pisze o nędznych postaciach, pozwala im łypać i oddychać ich własnymi głosami, a także koloruje znajome krajobrazy ich własnymi oczami. W trakcie tego procesu Reed stworzył muzykę, która jest tak bliska ujawnienia parametrów ludzkiej utraty i powrotu do zdrowia, jak to możliwe. To kwalifikuje go, moim zdaniem, jako jednego z niewielu prawdziwych bohaterów, których wychował rock & roll.

— Mikal Gilmore , Rolling Stone , (1979)

Film Coney Island Baby z 1975 roku był poświęcony ówczesnej partnerce Reeda, Rachel Humphreys , transpłciowej kobiecie, z którą Reed spotykał się i mieszkał przez trzy lata. Humphreys pojawia się również na zdjęciach na okładce albumu „best of” Reeda z 1977 roku, Walk on the Wild Side: The Best of Lou Reed . Rock and Roll Heart był jego debiutem w 1976 roku dla jego nowej wytwórni Arista , a Street Hassle (1978) został wydany pośród punk rocka scena, którą pomógł zainspirować. Reed przyjął uważny, konkurencyjny, a czasem lekceważący stosunek do punka. Świadomy tego, że ich zainspirował, regularnie chodził na koncerty w CBGB , aby śledzić artystyczny i komercyjny rozwój wielu punkowych zespołów, a ilustracja okładki i wywiad z Reedem ukazały się w pierwszym numerze magazynu Punk wydawanego przez Legs McNeil .

Reed występujący na scenie z gitarzystą Chuckiem Hammerem , czerwiec 1979, The Bottom Line , Nowy Jork

Reed wydał swój trzeci album koncertowy Live: Take No Prisoners w 1978 roku; niektórzy krytycy uważali, że była to jego „najodważniejsza jak dotąd praca”, podczas gdy inni uważali ją za „najgłupszą”. Rolling Stone opisał go jako „jeden z najzabawniejszych albumów koncertowych, jakie kiedykolwiek nagrano” i porównał monologi Reeda z monologami Lenny'ego Bruce'a . Reed uważał, że był to jego najlepszy album do tej pory. The Bells (1979) zawierał trębacza jazzowego Dona Cherry'ego . W 1979 roku Reed intensywnie koncertował w Europie i Stanach Zjednoczonych, wykonując szeroką gamę piosenek, w tym zestaw podstawowych piosenek z jego berlińskiego albumu oraz utwór tytułowy z The Bells z udziałem Chucka Hammera na syntezatorze gitarowym. Mniej więcej w tym czasie Reed pojawił się także jako producent muzyczny w filmie Paula Simona One-Trick Pony . Od około 1979 roku Reed zaczął odstawiać narkotyki.

1980–1989: Małżeństwo i średni okres

Reed występujący na żywo podczas koncertu charytatywnego dla A Conspiracy of Hope na Giants Stadium w East Rutherford, New Jersey , 1986

Reed poślubił brytyjską projektantkę Sylvię Morales w 1980 roku. Morales zainspirował Reeda do napisania kilku piosenek, w szczególności „Think It Over” z filmu Growing Up in Public z lat 80. i „Heavenly Arms” z filmu The Blue Mask z 1982 roku . Ten ostatni album został entuzjastycznie przyjęty przez krytyków, takich jak Rolling Stone Tom Carson, którego recenzja zaczynała się od słów: „ The Blue Mask Lou Reeda to świetna płyta, a jej geniusz jest jednocześnie tak prosty i niezwykły, że jedyną odpowiednią reakcją jest zdziwienie. spodziewałeś się czegoś takiego po Reed na tak późnym etapie gry?” w Village Voice Robert Christgau nazwał The Blue Mask „swoim najbardziej kontrolowanym, prostolinijnym, głęboko odczuwanym i nieskrępowanym albumem”. Po Legendary Hearts (1983) i New Sensations (1984) Reed został wystarczająco przywrócony jako osoba publiczna, aby zostać rzecznikiem skuterów Hondy . We wczesnych latach 80. Reed współpracował z gitarzystami, w tym Chuckiem Hammerem przy Growing Up in Public i Robertem Quine przy The Blue Mask i Legendary Hearts .

Album Reeda New Sensations z 1984 roku był pierwszym, kiedy Reed znalazł się na liście Top 100 w USA od czasu Street Hassle z 1978 roku i pierwszym razem, kiedy Reed znalazł się na listach przebojów w Wielkiej Brytanii od czasu Coney Island Baby z 1976 roku . Chociaż jej główny singiel „ I Love You, Suzanne ” znalazł się dopiero na 78. miejscu brytyjskiej listy przebojów, otrzymał niewielką rotację w MTV . Z albumu ukazały się dwa kolejne single: „ My Red Joystick ” i wydanie tylko w Holandii „ High in the City ”, ale obaj nie odnieśli sukcesu.

W 1998 roku The New York Times zauważył, że w latach 70. Reed miał charakterystyczną osobowość: „Wtedy był publicznie gejem, udawał, że strzela heroiną na scenie i kultywował wygląd„ Dachau panda ”, z przyciętymi peroksydowanymi włosami i namalowanymi czarnymi kółkami pod jego oczami”. Gazeta napisała, że ​​w 1980 roku „Reed wyrzekł się teatralnych narkomanów, nawet sam wyrzekł się środków odurzających i stał się otwarcie heteroseksualny, otwarcie żonaty”.

22 września 1985 Reed wystąpił na pierwszym koncercie Farm Aid w Champaign, Illinois . Jako swój solowy set wykonał „Doin 'the Things That We Want To”, „I Love You, Suzanne”, „New Sensations” i „Walk on the Wild Side”, a później grał na basie dla Roya Orbisona podczas jego setu . W czerwcu 1986 Reed wydał Mistrial (koprodukcja z basistą Fernando Saundersem ). Aby wesprzeć album, wydał dwa teledyski: „ No Money Down ” i „ The Original Wrapper W tym samym roku dołączył do krótkiej trasy koncertowej Amnesty International A Conspiracy of Hope i otwarcie wypowiadał się na temat problemów politycznych i osobowości Nowego Jorku. Wystąpił także w piosence Stevena Van Zandta przeciwko apartheidowi z 1985 roku „ Sun City ”, obiecując, że nie grać w tym ośrodku .

Album New York z 1989 roku , który komentował przestępczość, AIDS , działacza na rzecz praw obywatelskich Jessego Jacksona , ówczesnego prezydenta Austrii Kurta Waldheima i papieża Jana Pawła II , stał się jego drugim albumem, który otrzymał złoty certyfikat, gdy w 1997 roku sprzedano 500 000 egzemplarzy. nominowany do nagrody Grammy za najlepszy męski wokal rockowy za album.

1990–1999: zjazd Velvet Underground i różne projekty

Reed spotkał Johna Cale'a po raz pierwszy od kilku lat na pogrzebie Warhola w 1987 roku. Pracowali razem nad albumem Songs for Drella (kwiecień 1990), cyklem piosenek o Warholu. Na albumie Reed śpiewa o swojej miłości do zmarłego przyjaciela i krytykuje zarówno lekarzy, którym nie udało się uratować życia Warhola, jak i niedoszłą zabójczynię Warhola, Valerie Solanas . W 1990 roku pierwszy skład Velvet Underground zreformował się na Fondation Cartier we Francji. W czerwcu i lipcu 1993 roku Velvet Underground ponownie się zjednoczył i koncertował w Europie, m.in. Festiwal Glastonbury ; plany trasy po Ameryce Północnej zostały odwołane w wyniku sporu między Reedem i Cale.

Reed wydał swój szesnasty solowy album, Magic and Loss , w styczniu 1992 roku. Album koncentruje się na śmiertelności, zainspirowany śmiercią dwóch bliskich przyjaciół z rakiem . W 1994 roku pojawił się w A Celebration: The Music of Pete Townshend and The Who . W tym samym roku on i Morales rozwiedli się. W 1995 roku Reed pojawił się epizodycznie w niewydanej grze wideo Penn & Teller's Smoke and Mirrors . Jeśli gracz wybierze poziom trudności „niemożliwy”, Reed pojawi się wkrótce po rozpoczęciu gry jako niepokonany boss który morduje gracza swoimi laserowymi oczami. Następnie na ekranie pojawia się Reed i mówi do gracza: „Chłopcy, to jest poziom niemożliwy. Niemożliwe nie znaczy bardzo trudne, bardzo trudne jest zdobycie Nagrody Nobla, niemożliwe jest zjedzenie słońca ” .

The Velvet Underground zostali wprowadzeni do Rock and Roll Hall of Fame w 1996 roku. Podczas ceremonii Reed, Cale i Tucker wykonali piosenkę zatytułowaną „Last Night I Said Goodbye to My Friend”, poświęconą zmarłemu Sterlingowi Morrisonowi poprzedniego roku. Sierpień. W lutym 1996 Reed wydał Set the Twilight Reeling , a później tego samego roku Reed wniósł piosenki i muzykę do Time Rocker , teatralnej interpretacji Wehikułu czasu HG Wellsa autorstwa reżysera eksperymentalnego Roberta Wilsona . Utwór miał swoją premierę w Thalia Theatre w Hamburgu , a później był również pokazywany w Brooklyn Academy of Music w Nowym Jorku.

Od 1992 roku Reed był romantycznie związany z awangardową artystką Laurie Anderson i oboje pracowali razem przy kilku nagraniach. Pobrali się 12 kwietnia 2008 roku.

2000–2012: Eksperymenty z rockiem i ambientem

W lutym 2000 roku Reed ponownie pracował z Robertem Wilsonem w Thalia Theatre przy POEtry, kolejnej produkcji inspirowanej twórczością XIX-wiecznego pisarza, tym razem Edgara Allana Poe . W kwietniu 2000 Reed wydał Ecstasy . W styczniu 2003 roku Reed wydał zestaw składający się z 2 płyt CD, The Raven , oparty na POEtry. Album składa się z piosenek napisanych przez Reeda i ustnych wykonań przerobionych i przepisanych tekstów Edgara Allana Poe przez aktorów, osadzonych na muzyce elektronicznej skomponowanej przez Reeda. Występują w nim Willem Dafoe , David Bowie, Steve Buscemi i Ornette'a Colemana . Wydano również jednopłytową wersję albumu CD, skupiającą się na muzyce.

W maju 2000 Reed wystąpił przed papieżem Janem Pawłem II na Wielkim Koncercie Jubileuszowym w Rzymie . W 2001 roku Reed pojawił się epizodycznie w filmowej adaptacji Prozac Nation . 6 października 2001 r. New York Times opublikował wiersz Reeda zatytułowany „Laurie Niestety słucha”, w którym rozważa on ataki z 11 września (określane również jako 11 września). Nieprawidłowe doniesienia o śmierci Reeda zostały nadane przez wiele amerykańskich stacji radiowych w 2001 roku, spowodowane fałszywym e-mailem (rzekomo pochodzącym od agencji Reuters ), w którym stwierdzono, że zmarł w wyniku przedawkowania narkotyków . W kwietniu 2003 roku Reed rozpoczął światową trasę koncertową z udziałem wiolonczelistki Jane Scarpantoni i piosenkarki Anohni .

W 2003 roku Reed wydał album ze zdjęciami „ Emotions in Action” . Składało się to z A4 zatytułowanej Emocje i mniejszej zatytułowanej Działania , umieszczonej w twardej okładce. W styczniu 2006 roku wydał drugą książkę z fotografiami, Lou Reed's New York . Trzeci tom, Romantyzm , ukazał się w 2009 roku.

Reed występując w Maladze , Hiszpania, 2008

W 2004 roku ukazał się remiks Groovefindera jego piosenki „ Satellite of Love ”, zatytułowany „Satellite of Love '04”. Zadebiutował na 10. miejscu na brytyjskiej liście singli .

W październiku 2006 roku Reed pojawił się w Dublinie w hołdzie dla Leonarda Cohena Hala Willnera „Came So Far for Beauty” wraz z Laurie Anderson, Nickiem Cave’em , Anohnim, Jarvisem Cockerem i Beth Orton . Zagrał heavy metalową wersję „The Stranger Song” Cohena.

W grudniu tego samego roku Reed zagrał serię koncertów w St. Ann's Warehouse na Brooklynie w Berlinie . Reed grał z gitarzystą Stevem Hunterem , który grał na oryginalnym albumie i Rock 'n' Roll Animal , a dołączyli do niego piosenkarze Anohni i Sharon Jones . Program został wyprodukowany przez Boba Ezrina , który wyprodukował także oryginalny album, oraz Hala Willnera. Spektakl grał na Festiwalu w Sydney w styczniu 2007 oraz w Europie w czerwcu i lipcu 2007. Albumowa wersja koncertu pt. Berlin: Live at St. Ann's Warehouse i nagranie filmowe z tych koncertów na żywo zostały wydane w 2008 roku. W kwietniu 2007 roku wydał Hudson River Wind Meditations , album z ambientową muzyką medytacyjną . Został wydany przez wytwórnię Sounds True . W czerwcu 2007 roku wystąpił na Traffic Festival 2007 w Turynie we Włoszech, pięciodniowej bezpłatnej imprezie organizowanej przez miasto. W tym samym miesiącu „ Bladoniebieskie oczy ” znalazły się na ścieżce dźwiękowej do francuskojęzycznego filmu The Diving Bell and the Butterfly . W sierpniu 2007 Reed nagrał „ Tranquilize ” z The Killers w Nowym Jorku, duet z Brandonem Flowersem na stronę B/rzadkościowy album Sawdust .


Reed występując na Hop Farm Festival w Paddock Wood , Kent, 2011

2 i 3 października 2008 roku przedstawił swoją nową grupę, która później została nazwana Metal Machine Trio , w Walt Disney Concert Hall Complex w Los Angeles. Trio składało się z Ulricha Kriegera (saksofon) i Sartha Calhouna (elektronika) i grało improwizowaną muzykę instrumentalną inspirowaną Metal Machine Music . Nagrania z koncertów ukazały się pod tytułem The Creation of the Universe . Trio grało w nowojorskim Gramercy Theatre w kwietniu 2009 roku i pojawiło się jako część zespołu Reeda na Lollapalooza 2009 .

Reed udzielił głosu Maltazardowi, złoczyńcy w animowanym / fabularnym filmie fabularnym Luca Bessona z 2009 roku Artur i zemsta Maltazarda , a także pojawił się jako on sam w filmie Wima Wendersa Palermo Shooting z 2008 roku .

Reed zagrał „Sweet Jane” i „White Light / White Heat” z Metalliką w Madison Square Garden podczas obchodów dwudziestej piątej rocznicy Rock and Roll Hall of Fame 30 października 2009 r. W 2010 r. Reed wystąpił w piosence „ Some Kind of Nature” z wirtualnym zespołem Gorillaz , z ich trzeciego albumu studyjnego Plastic Beach . W październiku 2011 roku Metallica i Reed wydali wspólny album Lulu . Został oparty na sztukach „Lulu” niemieckiego dramatopisarza Franka Wedekinda (1864–1918). Album otrzymał mieszane i głównie negatywne recenzje od krytyków muzycznych. Reed żartował, że nie ma już fanów. Album zadebiutował na 36. miejscu listy Billboard 200 ze sprzedażą 13 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu.

W 2012 roku Reed współpracował z indie rockowym zespołem Metric przy „The Wanderlust”, dziesiątym utworze z ich piątego albumu studyjnego Synthetica . Miała to być ostatnia oryginalna kompozycja, nad którą pracował.

Uwolnienie pośmiertne

W czerwcu 2022 roku Light in the Attic Records wraz z Laurie Anderson ogłosiła serię Lou Reed Archive Series . Kolekcja wyda niepublikowany materiał z albumem zatytułowanym Words & Music, maj 1965.

Śmierć, dziedzictwo i zaszczyty

od kilku lat cierpiał na zapalenie wątroby i cukrzycę . Ćwiczył tai chi przez ostatnią część swojego życia. Był leczony interferonem , ale zachorował na raka wątroby . W maju 2013 roku przeszedł przeszczep wątroby w Cleveland Clinic . Później na swojej stronie internetowej napisał, że czuje się „większy i silniejszy” niż kiedykolwiek, ale 27 października 2013 roku zmarł na chorobę wątroby w swoim domu w East Hampton w stanie Nowy Jork , w wieku 71 lat. Został poddany kremacji, a prochy przekazano jego rodzinie.

Wdowa po nim, Laurie Anderson , powiedziała, że ​​jego ostatnie dni były spokojne i opisała go jako „księcia i wojownika”. David Byrne , Patti Smith , David Bowie , Morrissey , Iggy Pop , Courtney Love , Lenny Kravitz i wielu innych również złożyło hołd Reedowi. Byli członkowie Velvet Underground, Moe Tucker i John Cale, złożyli oświadczenia w sprawie śmierci Reeda, a osoby spoza branży muzycznej złożyły wyrazy szacunku, takie jak kardynał Gianfranco Ravasi .

27 października 2013 roku, w dniu śmierci Reeda, Pearl Jam zadedykował mu swoją piosenkę „ Man of the Hour ” na swoim koncercie w Baltimore , a następnie zagrali „ I'm Waiting for the Man ”. W dniu jego śmierci The Killers zadedykowali Reedowi swoje wykonanie „Pale Blue Eyes” na festiwalu Life Is Beautiful w Las Vegas . My Morning Jacket wykonali cover „Oh! Sweet Nuthin'” w Kalifornii, podczas gdy Arctic Monkeys wykonał „Walk on the Wild Side” w Liverpoolu. Tej samej nocy Phish otworzył swój koncert w Hartford w stanie Connecticut utworem „ Rock & Roll ” zespołu Velvet Underground . 14 listopada 2013 r. W pobliżu basenu i tarasu Paula Milsteina w Lincoln Center odbył się trzygodzinny publiczny pomnik . Ceremonia, zapowiadana jako „New York: Lou Reed at Lincoln Center”, zawierała ulubione nagrania Reeda wybrane przez rodzinę i przyjaciół. 14 marca 2014 r. Richard Barone i Alejandro Escovedo wyprodukował i był gospodarzem pierwszego pełnowymiarowego hołdu dla Lou Reeda na SXSW Music Festival w Austin w Teksasie, z ponad dwudziestoma międzynarodowymi zespołami wykonującymi muzykę Reeda.

Majątek Reeda wyceniono na 30 milionów dolarów, z czego 20 milionów dolarów naliczono po jego śmierci. Pozostawił wszystko żonie i siostrze.

Wprowadzenie Reeda do Rock and Roll Hall of Fame jako artysty solowego zostało ogłoszone 16 grudnia 2014 r. Został wprowadzony przez Patti Smith podczas ceremonii w Cleveland 18 kwietnia 2015 r. W 2017 r. Lou Reed: A Life zostało opublikowane przez krytyk Rolling Stone, Anthony DeCurtis .

Asteroida 270553 Loureed , odkryta przez Maika Meyera w Obserwatorium Palomar w 2002 roku, została nazwana na jego cześć. Oficjalne nazewnictwo zostało opublikowane przez Minor Planet Center 2 czerwca 2015 r. ( MPC 94391 ). Pająki o futrzastych ciałach znane są jako pająki aksamitne , a jeden niedawno odkryty w Hiszpanii nazywa się Loureedia , ponieważ ma aksamitne ciało i żyje pod ziemią.

Archiwum jego listów i innych rzeczy osobistych zostało przekazane Nowojorskiej Bibliotece Publicznej for the Performing Arts , gdzie mogą je przeglądać członkowie społeczeństwa. W czerwcu 2022 r. w Bibliotece Sztuk Scenicznych w Lincoln Center odbyła się „ Lou Reed: Caught Between the Twisted Stars ”, pierwsza wystawa zaczerpnięta z archiwum Reeda.

W 2015 roku w nieoficjalnej biografii Notes From The Velvet Underground biograf Howard Sounes opisał Reeda jako mizoginistycznego i brutalnego wobec kobiet, z którymi był w związkach, oraz rasistowskiego , nazywając Donnę Summer i Boba Dylana rasistowskimi i etnicznymi obelgami.

Sprzęt

Gitary

Główną gitarą Lou Reeda w erze Velvet Underground był Gretsch Country Gentleman z 1964 roku , który zmodyfikował do tego stopnia, że ​​stał się niegrywalny. Grał w różne standardowe Fender Telecastery, później faworyzując modele, które zostały zbudowane specjalnie dla niego, takie jak Custom Telecaster Ricka Kelly'ego „Lou Reed's T” i Fender Custom Shop Danny Gatton Telecaster. W swojej karierze grał na różnych innych gitarach elektrycznych:

Wzmacniacze

Dyskografia

Główny artykuł: dyskografia Lou Reeda

Aksamitne podziemie

Solo

Współpraca

Filmografia

Rok Tytuł Rola Notatki
1966 The Velvet Underground i Nico: Symfonia dźwięku samego siebie
1980 Kucyk na jedną sztuczkę Steve Kunelian
1983 Zwariować Audena
Rock & Reguła Śpiewający głos Moka „Nazywam się Mok” i „Triumf”; trzecią piosenkę „Pain and Suffering” zaśpiewał Iggy Pop
1988 Trwały zapis samego siebie
1993 Odległy tak blisko! samego siebie
1995 Niebieski na twarzy Mężczyzna w dziwnych okularach
1995 Dym i lustra Penn & Teller samego siebie Niewydana gra wideo; Pojawia się jako niepokonany Boss , jeśli gracz ustawi poziom trudności gry na „Niemożliwy”.
1997 Zamknięcie samego siebie
1998 Lulu na moście Nie Lou Reeda Kamea
2001 naród prozacu samego siebie
2008 Berlin: na żywo w St. Ann's Warehouse samego siebie
Strzelanina w Palermo samego siebie
2009 Artur i zemsta Maltazarda Cesarz Maltazard (głos) Zastąpił Davida Bowiego , który udzielił głosu postaci w pierwszej części.
2010 Artur 3: Wojna dwóch światów Cesarz Maltazard (głos)
2010 Czerwona Shirley reżyser, wywiad Dokumentalny, 28 min.
2016 Danny mówi Temat Dokumentalny, 104 min. Zawiera archiwalną taśmę z 1975 roku, na której Lou Reed po raz pierwszy słucha Ramones z kierownikiem muzycznym Dannym Fieldsem

Notatki

Cytaty

Bibliografia

Linki zewnętrzne


Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Lou_Reed&oldid=1142335102 ”