Warner Records

Warner Records Inc.
Przedsiębiorstwo macierzyste	Warner Music Group
Założony	19 marca 1958 ( 19.03.1958 )
Założyciel	Warner Bros.
Dystrybutor(zy)	Dystrybuowane we własnym zakresie (Stany Zjednoczone) Warner Music Group (Międzynarodowy) Firma Rhino Entertainment (Wznowienie)
Gatunek muzyczny	Różny
Kraj pochodzenia	Stany Zjednoczone
Lokalizacja	Los Angeles , Kalifornia
Oficjalna strona internetowa	WarnerRecords.com _

Warner Records Inc. (dawniej Warner Bros. Records Inc. do 2019 roku), to amerykańska wytwórnia płytowa . Jest spółką zależną Warner Music Group z siedzibą w Los Angeles w Kalifornii . Została założona 19 marca 1958 roku jako dział nagrań muzycznych amerykańskiego studia filmowego Warner Bros.

Artyści, którzy nagrywali dla Warner Records, to Madonna , Prince , Cher , Devo , The B-52s , Frank Sinatra , Joni Mitchell , Van Halen , Alice Cooper , Kylie Minogue , Tom Petty , Gorillaz , Bette Midler , Grateful Dead , Jane's Addiction , Blur , Duran Duran , Deep Purple , Fleetwood Mac , James Taylor , Nile Rodgers , Black Sabbath , Red Hot Chili Peppers , The Black Keys , Green Day , Linkin Park , Muse , My Chemical Romance , Tevin Campbell , Mac Miller , Dua Lipa , Bebe Rexha , REM i Sex Pistolety .

Historia

Założenie

Pod koniec okresu filmów niemych Warner Bros. Pictures zdecydowało się rozszerzyć działalność na publikowanie i nagrywanie , aby mieć dostęp do tanich treści muzycznych do swoich filmów. W 1928 roku studio przejęło kilka mniejszych wydawnictw muzycznych, w tym M. Witmark & ​​Sons , Harms Inc. oraz częściowe udziały w New World Music Corp., i połączyło je, tworząc Music Publishers Holding Company. Ta nowa grupa kontrolowała cenne prawa autorskie do standardów autorstwa George'a i Iry Gershwinów oraz Jerome'a ​​Kerna , a nowy oddział wkrótce zaczął przynosić solidne zyski w wysokości do 2 milionów USD rocznie.

W 1930 roku MPHC zapłaciło 28 milionów dolarów za nabycie Brunswick Records (w tym Vocalion ), w skład którego wchodzili Duke Ellington , Red Nichols , Nick Lucas , Al Jolson , Earl Burtnett , Ethel Waters , Abe Lyman , Leroy Carr , Tampa Red i Memphis Minnie , a wkrótce po sprzedaży Warner Bros., wytwórnia podpisała kontrakt z wschodzącymi gwiazdami radia i nagrań Bing Crosby , Mills Brothers i siostry Boswell . Na nieszczęście dla Warner Bros. podwójny wpływ Wielkiego Kryzysu i wprowadzenia radia znacznie zaszkodził przemysłowi nagraniowemu - sprzedaż załamała się, spadając o około 90% z ponad 100 milionów płyt w 1927 r. firmy zostały zmuszone do obniżenia o połowę ceny płyt z 75 do 35 centów.

W grudniu 1931 roku Warner Bros. wyładował Brunswick do American Record Corporation (ARC) za ułamek jego poprzedniej wartości, w ramach umowy dzierżawy, która nie obejmowała tłoczni Brunswick. Technicznie rzecz biorąc, Warner zachował faktyczną własność Brunswick, która wraz ze sprzedażą ARC firmie CBS w 1939 r. I ich decyzją o zaprzestaniu działalności Brunswick na rzecz ożywienia wytwórni Columbia , powróciła do Warner Bros. Warner Bros. sprzedał Brunswick po raz drugi (wraz z Brunswick's katalog wsteczny do 1931), tym razem wraz ze starą tłocznią w Brunszwiku, której właścicielem był Warner, do Decca Records (która utworzyła swoją amerykańską działalność w 1934 r.) w zamian za udziały finansowe w Decca. Ciężkie straty, jakie poniosło w związku z umową z Brunszwikiem, trzymały studio z dala od branży płytowej przez ponad 25 lat iw tym okresie udzielało licencji na swoją muzykę filmową innym firmom w celu wydania jako albumów ze ścieżką dźwiękową.

1958–1963: formacja i wczesne lata

Złoty, czarny i czerwony projekt etykiety używany do albumów stereo Warner Bros. od 1958 do 1968 i albumów mono od 1964 do 1968.

Szary, czarny, biały i żółty wzór etykiety używany w monofonicznych albumach Warner Bros. od 1958 do 1964 roku, kiedy przeszedł na tę samą złotą etykietę, co wersja stereo.

Warner Bros. powrócił do branży płytowej 19 marca 1958 r., Wraz z utworzeniem własnego działu nagrań, Warner Bros. Records. W tym czasie uznane hollywoodzkie chwiały się po wielu wyzwaniach związanych z ich dawną dominacją - najbardziej godnym uwagi było wprowadzenie telewizji pod koniec lat czterdziestych. Zmiany prawne miały również duży wpływ na ich działalność - pozwy wytoczone przez główne gwiazdy skutecznie obaliły stary system kontraktów studyjnych pod koniec lat czterdziestych, a począwszy od 1949 r. Pozwy antymonopolowe wniesione przez rząd USA zmusiły pięć głównych studiów do zbycia ich sieci kin.

W 1956 roku Harry Warner i Albert Warner sprzedali swoje udziały w studiu, a do zarządu dołączyli nowi członkowie, którzy opowiadali się za ponowną ekspansją w branży muzycznej - Charles Allen z banku inwestycyjnego Charles Allen & Company, Serge Semenenko z First National Bank z Bostonu i inwestor David Baird. W szczególności Semenenko był bardzo zainteresowany biznesem rozrywkowym i zaczął naciskać na Jacka Warnera w kwestii założenia „własnej” wytwórni płytowej. Wraz z rozkwitem branży płytowej – sprzedaż przekroczyła 500 milionów dolarów do 1958 roku – Semnenko przekonywał, że niemądre było zawieranie umów z innymi firmami na wydawanie ścieżek dźwiękowych Warner Bros. własnej marki, tworząc nowy strumień dochodów, który mógłby trwać w nieskończoność i dostarczać dodatkowych środków wykorzystywania i promowania swoich aktorów kontraktowych.

Kolejnym impulsem do powstania wytwórni była krótka kariera muzyczna aktora Warner Bros., Taba Huntera . Chociaż Hunter miał podpisany kontrakt na wyłączność aktorską ze studiem, nie przeszkodziło mu to w podpisaniu kontraktu nagraniowego, co zrobił z Dot Records , należącą wówczas do Paramount Pictures . Hunter zdobył kilka hitów dla Dot, w tym singiel nr 1 w USA „ Young Love " (1957) i Warner Bros. z rozczarowaniem, reporterzy pytali przede wszystkim o przebój, a nie o najnowszy film Huntera Warner. W 1958 roku studio podpisało kontrakt z Hunterem jako pierwszym artystą w nowo utworzonym dziale płytowym, chociaż jego kolejne nagrania dla wytwórni nie powtórzyły jego sukcesu z Dot .

Warner Bros. zgodził się kupić Imperial Records w 1956 roku i chociaż umowa się rozpadła, oznaczało to przełamanie psychologicznej bariery: „Jeśli firma była skłonna kupić inną wytwórnię, dlaczego nie założyć własnej?” Aby założyć wytwórnię, firma zatrudniła byłego Columbia Records, Jamesa B. Conklinga; jej dyrektorami-założycielami A&R byli Harris Ashburn, George Avakian i Bob Prince . Conkling był zdolnym administratorem z dużym doświadczeniem w branży - odegrał kluczową rolę we wprowadzeniu formatu LP na Uniwersytecie Columbia i odegrał kluczową rolę w utworzeniu National Academy of Recording Arts and Sciences w poprzednim roku. Jednak Conkling miał zdecydowanie średnie gusta muzyczne (był żonaty z Donną King z tria wokalnego King Sisters ) i przez to raczej nie nadążał za pojawiającymi się trendami w branży, zwłaszcza szybko rozwijającym się rynkiem dla muzyka rock'n'rollowa .

Warner Bros. Records zostało otwarte 19 marca 1958 roku; jego pierwotne biuro znajdowało się nad warsztatem studia filmowego przy 3701 Warner Boulevard w Burbank w Kalifornii. Jego wczesne wydania albumów (1958–1960) były skierowane do ekskluzywnej części mainstreamowej publiczności, a Warner Bros. objął wczesne (choć w dużej mierze nieudane) prowadzenie w nagrywaniu stereofonicznych płyt LP skierowanych na nowy rynek „ hi-fi ” . Katalog w tym okresie obejmował:

• wokalne / mówione wykonawców kontraktowych Warner, takich jak Tab Hunter , Edd Byrnes , Connie Stevens , Jack Webb i William Holden
• nowatorskie / komediowe albumy artystów takich jak Spike Jones i Bob Newhart
• ścieżki dźwiękowe do filmów oraz kolekcje motywów filmowych i telewizyjnych
• albumy instrumentalne „middle of the road” takich artystów, jak Matty Matlock , Buddy Cole , Henry Mancini , George Greeley , Warren Barker i „Ira Ironstrings” (pseudonim gitarzysty Alvino Reya , szwagra Conklinga, który w rzeczywistości był pod ówczesny kontrakt z Capitol Records ).

Niektóre albumy zawierały żartobliwe lub autoironiczne tytuły, takie jak:

• Muzyka dla ludzi za 3,98 USD (plus ewentualny podatek) ,
• Strasznie wyrafinowane piosenki: zbiór niepopularnych piosenek dla popularnych ludzi ,
• Piosenki, które dzieci przyniosły do ​​domu z obozu ,
• Proszę nie kłaść pustych nabojów na pianinie i
• Ale nigdy nie słyszałeś Gershwina z bongosami .

Prawie wszystkie były komercyjnymi porażkami; i jedyny album z listami przebojów w Warner Bros. pierwsze dwa lata to Warrena Barkera do przebojowej serii 77 Sunset Strip , która osiągnęła 3. miejsce w 1959 r. „ Jealous Heart ” Tab Huntera (WB 5008), który osiągnął 62. miejsce, był Warner Bros. tylko singiel na listach przebojów w pierwszym roku.

Wczesne single Warner Bros. miały charakterystyczne różowe etykiety, z logo WB pośrodku u góry i napisem „WARNER” białą czcionką helleńską po lewej stronie tarczy WB i „BROS”. w tym samym kolorze i stylu czcionki po prawej stronie. Pod tarczą białą czcionką Rockwella widniał napis „VITAPHONIC HIGH FIDELITY”; ta etykieta 45 była używana przez dwa lata, 1958 - 1960. Ta początkowa etykieta 45 została wkrótce zastąpiona nową, całkowicie czerwoną etykietą z logo tarczy WB na godzinie 9 i kilkoma różnokolorowymi strzałkami (niebieski, chartreuse i żółty) otaczające i skierowane od środkowego otworu. Pierwszym hitem była płyta nowości” Kookie, Kookie (Lend Me Your Comb) ”, ze słowami i muzyką Irvinga Taylora , który osiągnął 4. miejsce na liście Billboard Hot 100 . Został nominalnie wykonany przez aktora kontraktowego Warnera, Edda Byrnesa , który grał dowcipnego hipstera Geralda Lloyda ” Kookie" Kookson III w telewizyjnym serialu detektywistycznym Warnera 77 Sunset Strip . Historia nagrania ilustruje ostre praktyki często stosowane przez duże firmy fonograficzne. Aktorka i piosenkarka Connie Stevens (która pojawiła się w serialu telewizyjnym Warnera Hawaiian Eye ). , jak wkrótce odkryła, jej nazwisko było wyraźnie widoczne na etykiecie singla. Warner Bros. obciążył ją również częścią kosztów nagrania, która miała zostać zwrócona z jej drastycznie obniżonej opłaty licencyjnej. Kiedy w 1960 roku Stevens napisała swój własny hit „ Sixteen Reasons ”, Warner Bros. odmówił jej wykonania go w Hawaiian Eye ponieważ nie został opublikowany przez MPHC, a także uniemożliwili jej zaśpiewanie go w The Ed Sullivan Show , pozbawiając ją w ten sposób ogólnokrajowej promocji (i opłaty za występ w wysokości 5000 $).

Mając tylko dwa hity na swoim koncie w ciągu dwóch lat, wytwórnia miała poważne kłopoty finansowe do 1960 roku, tracąc co najmniej 3 miliony dolarów, a historyk muzyki Frederic Dannen donosi, że jedynym powodem, dla którego nie została zamknięta, był niechęć zarządu Warnera odpisać dodatkowe 2 miliony dolarów, które wytwórnia była winna z tytułu zaległych należności i zapasów. Po restrukturyzacji Conkling musiał zgłosić się do Hermana Starra; odrzucił ofertę wykupu złożoną przez Conklinga i grupę innych pracowników wytwórni płytowej, ale zgodził się utrzymać wytwórnię w zamian za znaczne cięcie kosztów - personel został zmniejszony ze 100 do 30, a Conkling dobrowolnie obniżył swoje wynagrodzenie ze 1000 do 500 dolarów.

Warner Bros. zwrócił się teraz ku zespołom rock'n'rollowym w nadziei na zwiększenie sprzedaży, ale ich pierwszy nabytek, Bill Haley , był już wtedy u szczytu kariery i nie zdobył żadnych hitów. Wytwórnia miała więcej szczęścia przy kolejnym podpisaniu kontraktu, Everly Brothers , których Warner Bros. zabezpieczył po zakończeniu poprzedniego kontraktu z Cadence Records . Herman Starr skutecznie zaryzykował przyszłość firmy, zatwierdzając podobno pierwszy w historii muzyki kontrakt o wartości miliona dolarów, który gwarantował Everly Brothers 525 000 dolarów w zamian za rosnącą stawkę tantiem sięgającą 7 procent, znacznie powyżej standardu branżowego dzień. Duet składał oferty ze wszystkich głównych wytwórni, gdy zakończył się ich kontrakt z Cadence, ale Warners ostatecznie wygrał, ponieważ bracia mieli ambicje, by zająć się filmem, a połączenie wytwórni ze studiem filmowym zapewniło idealną okazję. Na szczęście pierwszy singiel Everly's Warner Bros. „ Cathy's Clown”. ” był hitem, wspinając się na pierwsze miejsce w Stanach Zjednoczonych i sprzedając się w ponad ośmiu milionach egzemplarzy, a ich debiutancki album Warner Bros. It's Everly Time osiągnął 9. miejsce na liście albumów.

Pod koniec 1959 roku Warner Bros podpisał kontrakt z praktycznie nieznanym komikiem z Chicago, Bobem Newhartem , wyznaczając początek stałego zaangażowania wytwórni w komedię. Newhart zapewnił wytwórni kolejny duży komercyjny przełom — w maju 1960 roku, trzy miesiące po sukcesie „Cathy's Clown”, debiutancki album Newharta The Button-Down Mind of Bob Newhart niespodziewanie od razu zdobył pierwsze miejsce w Stanach Zjednoczonych, pozostając na szczycie przez czternaście tygodni, notowany na listach przebojów przez ponad dwa lata i sprzedany w ponad 600 000 egzemplarzy. Uwieńczeniem tego komercyjnego sukcesu, Newhart odniósł historyczne zwycięstwa w trzech głównych kategoriach 1961 Grammy Awards - zdobył Album Roku za Button-Down Mind , jego szybko wydany kolejny album, The Button-Down Mind Strikes Back (1960) zdobył nagrodę dla najlepszego występu komediowego - słowo mówione , a sam Newhart zdobył nagrodę Best New Artysta , po raz pierwszy w historii Grammy album komediowy wygrał Album Roku i jedyny raz, kiedy komik zdobył nagrodę dla najlepszego nowego artysty.

W wywiadzie dla oficjalnej historii Warner Bros Records w 2008 roku Newhart wspominał, że w czasie, gdy podpisywał kontrakt z wytwórnią, był zupełnie nieznany poza Chicago, nadal pracował na pełny etat jako księgowy i miał tylko kilka występów w lokalnym radiu i występy telewizyjne. Przełom nastąpił dzięki przyjacielowi, lokalnemu DJ-owi Danowi Sorkinowi, który znał dyrektora generalnego Warnera, Jima Conklinga. Sorkin zorganizował dla Newharta nagranie demo kilku jego oryginalnych szkiców, które Conkling usłyszał i polubił. Co równie niezwykłe, Newhart ujawnił, że przed nagraniem albumu nigdy nie występował w klubie. Warners zorganizował nagranie go w klubie The Tidelands w Houston w Teksasie, gdzie został zarezerwowany na dwutygodniową rezydencję jako występ otwierający, począwszy od 12 lutego 1960 r., A Newhart swobodnie przyznał się, że był „przerażony” pierwszej nocy. Szybko zdał sobie sprawę, że ma tylko tyle materiału na jedną stronę albumu, ale do tego czasu kierownik Warner A&R George Avakian przybył na nagranie, Newhart pospiesznie napisał wystarczająco dużo nowego materiału, aby wypełnić obie strony LP. Kiedy Newhart skontaktował się z Warners w kwietniu, aby dowiedzieć się, kiedy album zostanie wydany, był zdumiony, gdy powiedziano mu, że wytwórnia spieszy ze wszystkimi dostępnymi kopiami do Minneapolis, ponieważ tamtejsi didżeje radiowi popsuli go i stał się tak popularny, że lokalny gazeta drukowała nawet godziny, w których utwory będą odtwarzane na antenie. Przypomniał sobie, że sukces albumu niemal natychmiast zapoczątkował jego karierę i że wkrótce został zalany ofertami występów, w tym The Ed Sullivan Show . Kilka miesięcy później, kiedy Newhart spotkał Conklinga i Jacka Warnera na kolacji, przypomniał sobie, że Warner wylewnie powitał go jako „człowieka, który uratował Warner Brothers Records”.

Pomimo zwrotu w komercyjnych i krytycznych losach wytwórni na początku nowej dekady, Jim Conkling został nieoczekiwanie usunięty ze stanowiska dyrektora generalnego w 1961 roku. Pozornym powodem jego usunięcia było to, że Warner i kierownictwo studia wątpili w zaangażowanie Conklinga w wytwórnię, po odkryli, że sprzedał swoje akcje Warner Bros, zarabiając około 1 miliona dolarów. Jednak biograf wytwórni Warren Zanes i były dyrektor WBR Stan Cornyn wyrazili opinię, że był to tylko pretekst i że studio skutecznie uczyniło Conklinga kozłem ofiarnym za wcześniejsze niepowodzenia wytwórni, wskazując na fakt, że następca Conklinga został wybrany na długo przed rozwiązaniem Conklinga. Conkling zrezygnował jesienią tego roku i został zastąpiony przez Mike'a Maitlanda, innego byłego Capitol Records . Mniej więcej w tym samym czasie Joe Smith został mianowany szefem promocji.

Warner Bros. dokonał kolejnego proroczego podpisania w zespole folkowym Peter, Paul & Mary . Trio było bliskie podpisania kontraktu z Atlantic Records , ale zanim transakcja mogła zostać sfinalizowana, zostali przejęci przez Warner Bros. Artie Mogull (który pracował dla jednego z wydawnictw Warner Bros., Witmark Music) przedstawił swojego menedżera Alberta Grossmana do Hermana Starra, w wyniku czego grupa podpisała umowę nagraniową i wydawniczą z Warner Bros. Umowa Grossmana dla grupy otworzyła nowe możliwości dla artystów nagrywających - obejmowała znaczną zaliczkę w wysokości 30 000 USD i, co najważniejsze, wyznaczyła nowy punkt odniesienia do kontraktów nagraniowych, zastrzegając, że trio będzie miało pełną twórczą kontrolę nad nagrywaniem i pakowaniem swojej muzyki.

Wkrótce potem Grossman i Mogull podpisali umowę wydawniczą, dzięki której Witmark zyskał jednego z najbardziej lukratywnych klientów, Boba Dylana. . Grossman wykupił poprzedni kontrakt Dylana z Leeds Music i podpisał kontrakt z nieznanym wówczas piosenkarzem i autorem tekstów firmie Witmark za zaliczkę w wysokości 5000 dolarów. Dwa lata później, w 1963 roku, Peter, Paul & Mary zdobyli dwa kolejne hity w pierwszej dziesiątce z piosenkami Dylana, rozpoczynając karierę Dylana, a po nim pojawiło się wiele innych hitów artystów wykonujących piosenki Dylana, wraz z rosnącym sukcesem komercyjnym samego Dylana. Grossman odniósł ogromne korzyści z obu umów, ponieważ przyjął 25% prowizji jako menedżer Dylana i tak skonstruował umowę wydawniczą Dylana, aby otrzymywał 50% udziału Witmarka w dochodach z publikacji Dylana - taktyka, którą później naśladowali inni wiodący menedżerowie artystów, tacy jak Jak Davida Geffena .

W międzyczasie wytwórnia odniosła kolejny duży sukces dzięki nagraniom komediowym. Komik Allan Sherman (który został podpisany z osobistej rekomendacji George'a Burnsa ), wydał swój pierwszy album Warner LP My Son, the Folk Singer w 1962 roku. Album, który był satyrą na folkowy boom, stał się wielkim hitem, sprzedając się w ponad milion egzemplarzy i zdobywając nagrodę Złotej Płyty, i jest wymieniany jako najszybciej sprzedający się LP, jaki kiedykolwiek wydano w Stanach Zjednoczonych do tego czasu. Sherman zdobył także przebój pod koniec 1963 roku, z fragmentem swojego trzeciego albumu WBR, My Son, The Nut , kiedy jego piosenka „Hello Muddah, Hello Faddah” (która była satyrą na amerykańską tradycję obozów letnich) stała się niespodziewanym hitem, osiągając szczyt pod numerem 2.

Bill Cosby przebił się wkrótce potem i kontynuował wymarzoną passę wytwórni, wydając komediowe płyty LP do późnych lat 60., wydając serię bardzo udanych albumów dla Warner Bros. w ciągu następnych sześciu lat, wraz z przełomową karierą aktora telewizyjnego.

Losy wytwórni ostatecznie się odwróciły w 1962 roku dzięki Everly Brothers , Newhart , folkowym gwiazdom Peter, Paul & Mary , przebojowi jazzowemu i popowemu Joanie Sommers i komikowi Allanowi Shermanowi , a Warner Bros. Records zakończyło rok finansowy 1961–62 w czarny po raz pierwszy od jego powstania.

Warner / Reprise 1963–1967

W sierpniu 1963 roku Warner Bros. dokonał „ratunkowego przejęcia” podupadłej wytwórni Reprise Records Franka Sinatry w ramach umowy nabycia usług Sinatry jako artysty nagrywającego i aktora dla Warner Bros. Pictures. Całkowita transakcja została wyceniona na około 10 milionów dolarów i dała Sinatrze jedną trzecią udziałów w połączonej wytwórni płytowej oraz miejsce w zarządzie Warner / Reprise; Szef Warner Bros. Records, Mike Maitland, został prezesem nowego koncernu, a Mo Ostin został kierownikiem wytwórni Reprise.

Reprise był mocno zadłużony w momencie przejęcia, a zespół zarządzający Warner Records był podobno przerażony tym, że ich bilans został zepchnięty z powrotem na minus przez przejęcie, ale nie dano im wyboru w tej sprawie. Ben Kalmenson, dyrektor firmy Warner Bros. i bliski współpracownik Jacka Warnera , wezwał dyrektorów wytwórni na spotkanie w Nowym Jorku i wyraźnie powiedział im, że zarówno on, jak i Warner chcą umowy i oczekują, że zagłosują za nią.

Pomimo tych obaw zakup ostatecznie okazał się bardzo korzystny dla grupy Warner. Reprise rozkwitło pod koniec lat 60. dzięki słynnemu powrotowi Sinatry i hitom Sinatry i jego córki Nancy , a wytwórnia zapewniła również prawa do dystrybucji w USA nagrań The Kinks i Jimiego Hendrixa . Co najważniejsze dla przyszłości firmy, fuzja przyniosła menedżera Reprise Mo Ostina do owczarni Warnera, a „jego ostateczna wartość dla Warner Bros. przyćmiłaby wartość Sinatry”. Biznesowe i muzyczne instynkty Ostina oraz jego relacje z artystami miały okazać się kluczowe dla sukcesu wytwórni Warner w ciągu następnych dwóch dekad.

W 1964 roku Warner Bros. założył Loma Records , która miała skupiać się na zespołach R&B . Wytwórnia, prowadzona przez byłego promotora King Records, Boba Krasnowa , wydała ponad 100 singli i pięć albumów, ale odniosła ograniczony sukces i została zlikwidowana w 1968 roku.

Ważnym członkiem personelu Warner Bros. w tym okresie był Ed Thrasher , który przeniósł się z Columbia Records w 1964 roku, by zostać głównym dyrektorem artystycznym Warner/Reprise. Jego projekty dla rodziny wytwórni Warner to między innymi Are You Experienced The Jimi Hendrix Experience , Astral Weeks Van Morrisona , Anthem of the Sun The Grateful Dead , Toulouse Street The Doobie Brothers , Tiny Tim „ God Bless Tiny Tim” i „ Clouds ” Joni Mitchell , które zapoczątkowały trend tworzenia przez muzyków okładek własnych płyt. W 1973 roku, kiedy Frank Sinatra wrócił z emerytury ze swoim nowym albumem, Thrasher zrobił szczere zdjęcia na okładkę, a także wymyślił tytuł albumu Ol' Blue Eyes Is Back , który był szeroko używany do promowania powrotu Sinatry do nagrywania i koncertowania. Oprócz pracy nad okładkami albumów, Thrasher kierował grafiką wielu filmów Warner Bros. reklamy i plakaty od 1964 do 1979 roku.

„Cream Puff War” (1967), pierwszy singiel The Grateful Dead . Pomarańczowa etykieta z obramowaniem w jodełkę została użyta w Warner Bros. Amerykańskie lata 45. przez większą część lat 60.

W 1964 roku Warner Bros. z powodzeniem negocjował z francuską wytwórnią Disques Vogue i Warner Bros. Brytyjski dystrybutor Pye Records za prawa do dystrybucji nagrań Petuli Clark w USA (wspomniane prawa posiadała wcześniej Laurie Records ). Clark wkrótce zdobył pierwsze miejsce w Stanach Zjednoczonych utworem „ Downtown ”. Warner wypuścił także innych artystów Pye na rynek amerykański, takich jak The Kinks.

Kolejny znaczący rozwój w historii wytwórni nastąpił w 1966 roku, kiedy Ostin zatrudnił młodego niezależnego producenta Lenny'ego Waronkera jako menedżera A&R, rozpoczynając silną i trwałą relację mentora / protegowanego między nimi. Waronker, syn założyciela Liberty Records, Simona Waronkera , wcześniej pracował jako asystent producenta Liberty, Snuffa Garretta . Później współpracował z małą wytwórnią Autumn Records z San Francisco , założoną przez didżejów Toma Donahue , Bobby'ego Mitchella i Sylvester Stewart (który wkrótce stał się sławny jako muzyk pod pseudonimem Sly Stone).

Waronker został zatrudniony jako niezależny producent przy niektórych zespołach Autumn, w tym The Tikis (który później stał się Harpers Bizarre ), The Beau Brummels i The Mojo Men . scena muzyczna Los Angeles: kompozytor/muzycy Randy Newman (przyjaciel z dzieciństwa), Leon Russell i Van Dyke Parks . Razem stali się fundamentem kreatywnego salonu, który skupiał się na Waronker w Warner Bros. i który, przy ciągłym wsparciu Ostina, stał się katalizatorem późniejszego sukcesu Warner Records jako wytwórni muzyki rockowej. Początkowo Waronker opiekował się aktami, które Warner Bros. przejął, kiedy kupili Autumn Records za 10 000 $, ale w ciągu roku z zapałem ścigał również wschodzący zespół z Los Angeles Buffalo Springfield . Chociaż (ku rozczarowaniu jego i Ostina) zespół został ostatecznie podpisany przez Atlantic Records , ostatecznie stał się częścią katalogu Warner Bros. po zakupie Atlantic przez Warner Bros. Records.

W 1967 roku Warner Bros. przejął Valiant Records , co dodało do listy Warnera tworzącą hity harmonijną grupę popową The Association . To przejęcie okazało się kolejnym wielkim źródłem dochodu dla Warner Bros.; Pod koniec lat 60. The Association nagrało szereg największych hitów, a ich przebój „ Never My Love ” z 1967 r. Stał się drugą najczęściej odtwarzaną piosenką w amerykańskim radiu i telewizji w XX wieku. W ciągu roku wytwórnia zrobiła również pierwszy niepewny krok na rozwijającym się rynku rockowym, podpisując kontrakt z wiodącą psychodeliczną grupą rockową z San Francisco, The Grateful Dead . Warner Bros. urządził zespołowi przyjęcie z okazji premiery w Fugazi Hall w North Beach w San Francisco . Podczas koncertu menadżer Warner A&R , Joe Smith, wszedł na scenę i oznajmił: „Chcę tylko powiedzieć, jakim zaszczytem jest możliwość przedstawienia światu Grateful Dead i jego muzyki”, co skłoniło cynicznego Jerry'ego Garcię do zażartowania w odpowiedzi: „Chcę tylko powiedzieć, jakim zaszczytem jest dla Grateful Dead przedstawienie światu Warner Bros. Records”.

Również w 1967 roku firma Warner/Reprise założyła kanadyjską firmę Warner Reprise Canada Ltd., zastępując umowę dystrybucyjną z Compo Company . To był początek Warner Music Canada.

1967–1969: Warner Bros.-Siedem sztuk

W listopadzie 1966 cała grupa Warner została przejęta i połączona z Seven Arts Productions , nowojorską firmą należącą do Eliota Hymana . Seven Arts specjalizowało się w dystrybuowaniu starych filmów i kreskówek do telewizji i niezależnie wyprodukowało wiele znaczących filmów fabularnych dla innych studiów, w tym Lolita Stanleya Kubricka , a także nawiązało udaną współpracę produkcyjną ze znanym brytyjskim studiem Hammer Films . Zakup przez Hymana pakietu kontrolnego Jacka L. Warnera w grupie Warner za 32 miliony dolarów zaszokował świat filmowy - dyrektor wykonawczy Warner Records, Joe Smith, zażartował później, że było to

... tak jakby Pasadena Star-News kupiła The New York Times . Tak samo niedorzeczne”.

Nowo połączona grupa została przemianowana na Warner Bros.-Seven Arts (często określana w prasie branżowej skrótem przyjętym dla nowego logo „W7”). Chociaż Warner Bros. Pictures chwiało się, zakup zbiegł się z okresem ogromnego wzrostu przemysłu muzycznego, a Warner-Reprise był teraz na najlepszej drodze do zostania głównym graczem w branży. Bankier inwestycyjny Hymana, Alan Hirshfeld z Charles Allen and Company, namówił go do powiększenia rekordowych zasobów firmy i zorganizował spotkanie z Jerrym Wexlerem oraz Ahmetem i Nesuhi Ertegunami , współwłaścicieli wiodącej niezależnej wytwórni Atlantic Records , co ostatecznie zaowocowało zakupem Atlantic w 1968 roku.

W czerwcu 1967 roku Mo Ostin wziął udział w historycznym Międzynarodowym Festiwalu Popu w Monterey , na którym The Association wykonało set otwierający. Ostin nabył już amerykańskie prawa do nagrań The Jimi Hendrix Experience , ale podobno nie był pod wrażeniem słynnego już występu Hendrixa. Podczas swojej wizyty poznał Andy'ego Wickhama , który przyjechał do Monterey jako asystent promotora festiwalu Lou Adlera . Wickham pracował jako artysta komercyjny w Londynie , a następnie współpracował z Andrew Loog Oldham Immediate Records, zanim przeniósł się do Los Angeles, aby pracować dla wytwórni Adler's Dunhill . Ostin początkowo zatrudnił Wickhama jako „domowego hipisa” Warnera za hojną zaliczkę w wysokości 200 dolarów tygodniowo. Przechadzając się po Laurel Canyon , Wickham szukał nowych talentów i nawiązał kontakt z młodymi muzykami, których Warner Bros. chciał podpisać. Podobnie jak Lenny Waronker, młodość, inteligencja i modna postawa Wickhama pozwoliły mu wypełnić „lukę pokoleniową między tymi młodymi wykonawcami a starszym„ establishmentem ” Warnera”. Odegrał główną rolę w podpisaniu kontraktu z Ericiem Andersenem , Jethro Tull , Van Morrison i Joni Mitchell (która podpisała kontrakt z Reprise), których Wickham z powodzeniem polecił Ostinowi w pierwszym tygodniu pracy w firmie. W ciągu następnych trzydziestu lat Wickham stał się jednym z najbardziej wpływowych menedżerów A&R Warnera, podpisując kontrakty z tak znanymi zespołami, jak Emmylou Harris , Buck Owens i norweskie trio popowe a-ha .

W tym początkowym okresie Warner Bros. dokonał kilku innych znaczących nowych transferów, w tym Randy'ego Newmana i Van Dyke Parks . Newman dokonał komercyjnego przełomu dopiero w połowie lat 70., ale zyskał wysoki rozgłos w branży dzięki piosenkom, które napisał, a które były wykonywane przez inne zespoły, takie jak Three Dog Night i Alan Price . . Chociaż Warner Bros. wydawał duże sumy na słabo sprzedające się albumy, a jego strategia promocyjna zawierała pewne błędy, obecność niekonwencjonalnych zespołów, takich jak The Grateful Dead i uznanych przez krytyków „kultowych” wykonawców, takich jak Newman i Parks, w połączeniu z artystyczną swobodą, nadana im etykieta okazała się znacząca w budowaniu Warner Bros. reputację i wiarygodność. Boba Krasnowa , który przez krótki czas kierował Warner Bros. krótkotrwała „czarna” wytwórnia Loma Records skomentowała później, że The Grateful Dead „… naprawdę byli odskocznią. Ludzie mówili:„ Wow, jeśli podpiszą The Dead, muszą zmierzać we właściwym kierunku ”.

Chociaż w tamtym czasie Van Dyke Parks nie był powszechnie znany ogółowi społeczeństwa, był postacią cieszącą się dużym uznaniem na scenie muzycznej Los Angeles dzięki swojej pracy jako muzyk sesyjny i autor tekstów (zwłaszcza z The Byrds i Harper's Bizarre) , a zwłaszcza dzięki jego słynna współpraca z Brianem Wilsonem przy legendarnym, niewydanym albumie Beach Boys Smile . W 1967 roku Lenny Waronker wyprodukował debiutancki album Parks Warner Song Cycle , którego nagranie kosztowało podobno ponad 35 000 dolarów, co czyni go jednym z najdroższych albumów popowych, jakie kiedykolwiek powstały do ​​tego czasu. Sprzedawał się bardzo słabo pomimo entuzjastycznych recenzji krytyków, więc publicysta Stan Cornyn (który pomógł wytwórni podpisać kontrakt z The Grateful Dead) napisał niesławną, żartobliwą reklamę, aby ją promować. Reklama bezczelnie informowała, że ​​wytwórnia „straciła 35 509 dolarów na„ albumie roku ”(cholera)”, sugerowała, że ​​ci, którzy kupili album, prawdopodobnie zniszczyli swoje kopie, odtwarzając go w kółko, i złożyli ofertę, że słuchacze mogliby odesłać te rzekomo zużyte egzemplarze z powrotem do Warner Bros., który wymieniłby je na dwa nowe egzemplarze, w tym jeden „do edukacji przyjaciela”. Rozwścieczony taktyką Parks oskarżył Cornyna o próbę zabicia jego kariery. Cornyn napotkał podobne problemy z Joni Mitchell - napisał reklamę, która miała przekazać wiadomość, że Mitchell nie osiągnął jeszcze znaczącej penetracji rynku, ale slogan „Joni Mitchell jest w 90% dziewicą” podobno doprowadził Mitchella do łez, a Cornyn musiał wycofać go z publikacji.

Warner Bros. miał również problemy ze swoim sztandarowym zespołem rockowym, The Grateful Dead , który, podobnie jak Peter, Paul i Mary , wynegocjował całkowitą kontrolę artystyczną nad nagrywaniem i pakowaniem swojej muzyki. Ich debiutancki album został nagrany w zaledwie cztery dni i chociaż nie był wielkim hitem, podbił listę albumów Top 50 w USA i sprzedawał się stabilnie, ostatecznie osiągając status złotej płyty w 1971 roku. podejście eksperymentalne, rozpoczynając serię maratonów sesji nagraniowych trwających siedem miesięcy, od września 1967 do marca 1968. Rozpoczęli album z Davidem Hassingerem , który wyprodukował ich pierwszy album, ale sfrustrowany zrezygnował z projektu w grudniu 1967 roku, kiedy nagrywali w Nowym Jorku (chociaż jest współautorem albumu z zespołem). Następnie grupa i ich inżynier dźwięku koncertowego, Dan Healy, sami przejęli produkcję albumu, podejmując niezwykły krok polegający na zmiksowaniu materiału studyjnego z wielościeżkowymi nagraniami swoich koncertów. Hymn Słońca okazał się najmniej udanym z albumów The Grateful Dead z lat 60. - sprzedawał się słabo, przedłużone sesje spowodowały, że zespół zadłużył się na ponad 100 000 dolarów wobec wytwórni, a dyrektor wykonawczy Warner Bros., Joe Smith, opisał go później jako „najbardziej nierozsądny projekt, z jakim kiedykolwiek się zaangażowaliśmy”.

Relacje The Grateful Dead z Warner Bros. Records zostały jeszcze bardziej napięte dzięki nagraniu ich trzeciego albumu Aoxomoxoa (1969), którego nagranie również zajęło około siedmiu miesięcy i kosztowało 180 000 dolarów, prawie dwa razy więcej niż jego poprzednik. Sprzedawał się słabo, a uzyskanie statusu złotej płyty zajęło prawie trzydzieści lat. Dalsze trudności pojawiły się w 1971 roku, kiedy zespół przedstawił Warner Bros. planowany podwójny album na żywo , który chcieli nazwać Skull Fuck , ale Ostin załatwił sprawę dyplomatycznie. Zamiast wprost odmówić wydania go, przypomniał The Grateful Dead, że są bardzo zadłużeni wobec Warnera i nie zobaczą żadnych tantiem, dopóki nie zostaną spłacone; zwrócił również uwagę, że prowokacyjny tytuł nieuchronnie zaszkodziłby sprzedaży, ponieważ główni detaliści, tacy jak Sears , odmówiliby jego sprzedaży. Zdając sobie sprawę, że zmniejszyłoby to ich dochody, zespół dobrowolnie zmienił tytuł na Grateful Dead, znany ogólnie jako Skull and Roses .

Niektóre z Warner Bros. największe sukcesy komercyjne w tym okresie odniósł z zespołami „ Sunshine Pop ”. Harpers Bizarre zdobył 13. miejsce na liście Billboard w kwietniu 1967 roku dzięki swojej wersji „ The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy) ” Simona i Garfunkela , a miesiąc później The Association zajęło pierwsze miejsce w USA dzięki „ Windy ” i osiągnęli 8. miejsce na liście albumów swoim pierwszym albumem Warner Bros. Insight Out . Ich kolejny singiel „ Never My Love ” również znalazł się na szczycie list przebojów jesienią 1967 roku (nr 2 Billboard , nr 1 Cashbox ), a obecnie jest jednym z najbardziej udanych nagrań Warner Bros. - stał się podstawą radiową i jest obecnie akredytowany przez BMI jako drugi najczęściej graną piosenką w amerykańskim radiu w XX wieku, przewyższając zarówno „ Yesterday ” Beatlesów , jak i „ Stand by Me ” Bena E. Kinga . Album grupy Greatest Hits z 1968 roku również był wielkim hitem, osiągając 4. miejsce na liście przebojów Lista albumów w USA W 1968 r. Instrumentalna kompozycja Masona Williamsa „ Classical Gas ” osiągnęła 2. miejsce na liście Billboard , sprzedając się w ponad milionie egzemplarzy, a Williams zdobył w tym roku trzy nagrody Grammy .

Innym godnym uwagi wydawnictwem Warnera z tego okresu był Astral Weeks , drugi solowy album Van Morrisona (jego pierwszym był Bang ), który podpisał kontrakt z wytwórnią w 1968 roku. status do 2001 roku), został powszechnie uznany przez muzyków i krytyków na całym świecie, zajmował czołowe miejsce na wielu listach „Najlepszych albumów wszechczasów” i był wydawany niemal nieprzerwanie od 1968 roku.

W 1968 roku, korzystając z zysków z Warner/Reprise, W7 kupiło Atlantic Records za 17,5 miliona dolarów, w tym cenne archiwum wytwórni, rosnącą listę nowych artystów oraz usługi trzech renomowanych dyrektorów Jerry'ego Wexlera , Nesuhi Erteguna i Ahmeta Erteguna . Jednak zakup ponownie wywołał urazę wśród kierownictwa Warner / Reprise, które było zdenerwowane, że ich ciężko wypracowane zyski zostały dokooptowane na zakup Atlantic, a kierownictwo Atlantic stało się dużymi udziałowcami w Warner-Seven Arts - umowa dała Bracia Ertegun i Wexler między nimi 66 000 akcji Warner Bros. akcje zwykłe.

1 czerwca 1968 roku Billboard ogłosił, że gwiazdor komedii Warner Bros. Records, Bill Cosby , odrzucił pięcioletnią ofertę odnowienia kontraktu za 3,5 miliona dolarów i opuści wytwórnię w sierpniu tego roku, aby nagrywać dla własnego Tetragrammaton Wytwórnia nagrań . Nieco ponad miesiąc później (13 lipca) Billboard poinformował o poważnej reorganizacji całego działu muzycznego Warner-Seven Arts. Mike Maitland awansował na wiceprezesa wykonawczego zarówno ds. nagrań muzycznych, jak i operacji wydawniczych, a George Lee przejął od Victora Blau stanowisko szefa operacyjnego działu nagrań. Restrukturyzacja odwróciła również ustalenia dotyczące raportowania wprowadzone w 1960 r. I od tego momentu wydawnictwo Warner podlegało działowi nagrań pod kierownictwem Maitlanda. Billboard _ w artykule zwrócono również uwagę na ogromny wzrost i żywotne znaczenie działalności muzycznej W7, która do tego czasu zapewniała większość przychodów Warner-Seven Arts - w ciągu pierwszych dziewięciu miesięcy tego roku podatkowego działy nagrań i wydawnictw generowały 74% całości korporacji zysk, przy czym sam dział wydawniczy odpowiada za ponad 2 miliony USD kolekcji ASCAP od użytkowników muzycznych.

1969–1972: przejęcie Kinneya

W 1969 roku Warner Bros.-Seven Arts została przejęta przez Kinney National Company , kierowaną przez nowojorskiego biznesmena Steve'a J. Rossa , który z powodzeniem kierował grupą firm Warner aż do swojej śmierci w 1992 roku. Transakcja o wartości 400 milionów dolarów stworzyła nowy konglomerat, który łączył działy filmowe, telewizyjne, nagraniowe i wydawnicze Warner z wieloaspektowymi holdingami Kinney. Ross założył firmę pod koniec lat pięćdziesiątych, pracując w rodzinnej firmie pogrzebowej - widząc możliwość korzystania z samochodów firmy, które były nieużywane w nocy, założył odnoszącą sukcesy wypożyczalnię samochodów, którą później połączył z firmą parkingową Kinney . Ross wprowadził firmę na giełdę w 1962 roku i od tej bazy szybko się rozwinęła w latach 1966-1968, łącząc się z National Cleaning Services w 1966 roku, tworząc Kinney National Company, a następnie przejmując szereg firm, które okazałyby się mieć ogromną wartość dla Warner grupa w nadchodzących latach National Periodical Publications (w tym DC Comics i All American Comics ), agencja talentów Ashley-Famous oraz Panavision .

Latem 1969 roku firma Atlantic Records zgodziła się pomóc Warner Bros. Records w utworzeniu oddziałów zagranicznych, ale kiedy dyrektor wykonawczy Warnera, Phil Rose, przybył do Australii, aby rozpocząć tam zakładanie filii, odkrył, że zaledwie tydzień wcześniej firma Atlantic podpisała nowe cztery roczny kontrakt na produkcję i dystrybucję z lokalną wytwórnią Festival Records bez informowania Warner Bros.

W 1969 roku rywalizacja między Mikiem Maitlandem i Ahmetem Ertegunem szybko przerodziła się w totalną bitwę na stanowiskach kierowniczych, ale Steve Ross faworyzował Erteguna, a kulminacją konfliktu było zwolnienie Maitlanda ze stanowiska 25 stycznia 1970 roku. Odrzucił ofertę pracę w Warner Bros. Pictures i opuścił firmę, zostając następnie prezesem MCA Records . Mo Ostin został mianowany prezesem Warner Bros. Records, a Joe Smith został wiceprezesem wykonawczym.

W 1970 roku nazwa „Seven Arts” została usunięta, a tarcza WB ponownie stała się logo Warner Bros. Records.

1970–1979: era Ostina

Począwszy od 1967 roku wraz z podpisaniem kontraktu z Grateful Dead, Warner Bros. Records i stowarzyszone z nim wytwórnie konsekwentnie budowały zróżnicowany i prestiżowy skład artystów rockowych i popowych przez lata 70. . Pod kierownictwem Edwarda Westa, wiceprezesa Warner Bros. Records Inc w 1973 r., oraz jego dyrektorów, menedżerów A&R i producentów personelu, w tym Mo Ostina, Chasona Samuela, Davida Geffena, Joe Smitha, Stana Cornyna, Lenny'ego Waronkera, Andy'ego Wickhama, Russ Titelman i były artysta nagrywający Warner Bros. (z Harpers Bizarre) Ted Templeman sprzedaż stale rosła przez całą dekadę, a pod koniec lat 70. Warner Bros. i jego siostrzane wytwórnie stały się jedną z wiodących grup nagraniowych na świecie, z gwiazdorską obsadą, w skład której wchodzili Fleetwood Mac, James Taylor , Van Morrison , Ameryka , Alice Cooper , Carly Simon , Van Halen , bracia Doobie , Bonnie Raitt , Chaka Khan , Ambrosia i Rickie Lee Jones . Zostało to wzmocnione przez cenny poprzedni katalog grupy i lukratywne umowy licencyjne z amerykańskimi i międzynarodowymi wytwórniami, w tym Sire , Vertigo i Island Records (1975–1982), które dały WBR amerykańskie prawa do dystrybucji wiodących brytyjskich i europejskich zespołów rockowych, w tym Deep Purple , Jethro Tull , Black Sabbath , Roxy Music , King Crimson i Kraftwerk . Wspomagany przez rozwój radia FM i rocka zorientowanego na albumy formatu, płyty LP stały się głównym nośnikiem sukcesów sprzedażowych Warner Bros. w latach 70., chociaż artyści tacy jak Doobie Brothers i America zdobyli także wiele ważnych amerykańskich i międzynarodowych hitów .

Jednym z pierwszych albumów Warner Bros., który odniósł sukces zarówno krytyczny, jak i komercyjny we wczesnych latach 70., był trzeci solowy album Van Morrisona Moondance (styczeń 1970), który utrwalił jego charakterystyczną mieszankę rocka, jazzu i R&B, zdobył świetne uznanie krytyków i dobrze się sprzedawał — znalazł się na liście Top 40 albumów zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak iw Wielkiej Brytanii, singiel „ Come Running ” znalazł się na liście Top 40 w USA (nr 39 na liście Billboard ), a utwór tytułowy stał się wieczną radiową.

Brytyjska grupa Black Sabbath podpisała kontrakt z postępową spółką zależną Philips Records , Vertigo , w ich rodzinnym kraju. Deep Purple , który nagrywał dla wytwórni EMI Parlophone i Harvest w Anglii, pierwotnie podpisał kontrakt w USA z niezależną Tetragrammaton Records , która była dystrybuowana przez Warner Bros., który przejął wytwórnię po jej upadku w 1970 roku. Tytułowy debiut Black Sabbath album (nagrany w zaledwie dwa dni) osiągnął 8. miejsce na liście UK Album Chart i nr 23 na liście Billboard 200 , gdzie pozostawał przez ponad rok, dobrze się sprzedając pomimo kilku negatywnych recenzji. Od tego czasu uzyskał platynę w Stanach Zjednoczonych przez Recording Industry Association of America (RIAA), aw Wielkiej Brytanii przez British Phonographic Industry (BPI). Drugi album Sabbath miał nosić tytuł War Pigs , ale Warner Bros. Records zmienił tytuł na Paranoid w obawie przed reakcją konsumentów. To był hit Top 10 na liście albumów w USA w 1971 roku i sprzedał się w czterech milionach egzemplarzy w samych Stanach Zjednoczonych, praktycznie bez emisji radiowych.

W 1970 r. „Seven Arts” zostało usunięte z nazwy firmy, a tarcza WB ponownie stała się logo Warner Bros. Records. W 1972 roku skandal finansowy związany z operacjami parkingowymi zmusił Kinney National do wydzielenia aktywów niezwiązanych z rozrywką, a działy nagrań, wydawnictw i filmów Warner stały się częścią nowej firmy parasolowej, Warner Communications .

W lipcu 1970 roku grupa nagraniowa Warner nabyła kolejny prestiżowy majątek, kupując Elektra Records Jaca Holzmana za 10 milionów dolarów. Podobnie jak Atlantic, nowy nabytek przyszedł z bardzo cennym katalogiem, który obejmował Doors , Love , Paul Butterfield Blues Band , Tim Buckley , the Stooges , MC5 i Bread , ale Elektra wkrótce zaczęła produkować więcej głównych hitów pod parasolem Warnera. Niedawny podpis Carly Simon zdobył dwa kolejne single Top 20 w 1971 roku z „ That's the Way I've Always Heard It Should Be ” i „ Anticipation ”, a jej pierwsze dwa albumy znalazły się na liście Billboard Top 50, ale w następnym roku znalazła się na szczycie list przebojów singli i albumów z jej międzynarodowym przebojem „ You're So Vain ” i albumem No Secrets , który zajął pierwsze miejsce w Stanach Zjednoczonych. Jac Holzman prowadził wytwórnię do 1972 roku, kiedy to zastąpił go David Geffen , a Elektra została połączona z wytwórnią Geffena Rejestry azylowe . Geffen został zmuszony do ustąpienia w 1975 roku z powodów zdrowotnych, a Joe Smith został mianowany prezesem w jego miejsce, chociaż losy wytwórni później znacznie zmalały, a Elektra-Asylum podobno straciła około 27 milionów dolarów w ciągu ostatnich dwóch lat kadencji Smitha.

W przypadku trzech współwłaścicieli wytwórni płytowych następnym krokiem było utworzenie wewnętrznego ramienia dystrybucyjnego grupy, początkowo zwanego Kinney Records Distributing Corporation, w celu lepszej kontroli dystrybucji produktów i zapewnienia dostępności płyt poprzez udostępnianie nowych aktów.

W 1971 roku brytyjskie pop-rockowe trio America podpisało kontrakt z niedawno utworzonym brytyjskim oddziałem Warner Bros. Ich debiutancki album , wydany pod koniec roku, początkowo odniósł jedynie umiarkowany sukces, ale na początku 1972 roku ich singiel „ A Horse with No” Nazwa ” stał się wielkim międzynarodowym hitem, osiągając pierwsze miejsce w Stanach Zjednoczonych. Warner w pośpiechu wznowił album z piosenką, która również stała się wielkim hitem, osiągając pierwsze miejsce na amerykańskiej liście albumów i ostatecznie zdobywając platynową płytę. Chociaż krytykowany za podobieństwo do Neila Younga (w rzeczywistości po Hollywood krążyły plotki, że Young anonimowo wyciął utwór), America zdobyła pięć kolejnych singli z listy Top 10 w USA w ciągu następnych trzech lat, w tym drugi numer 1 w USA z „ Sister Golden Hair ” w 1975 roku. Ich albumy wypadły bardzo dobrze mocno na listach przebojów - każdy z ich pierwszych siedmiu albumów LP znalazł się na liście 40 najlepszych albumów w USA, pięć z nich znalazło się w pierwszej dziesiątce, a wszystkie z wyjątkiem jednego ( Hat Trick , 1973) osiągnęły status złotej lub platynowej płyty. Ich Greatest Hits z 1975 roku stał się wiecznym sprzedawcą i jest obecnie akredytowany jako 4-krotna platyna.

W 1972 roku Dionne Warwick podpisała kontrakt z Warner Bros. Records po opuszczeniu Scepter Records w ramach największego wówczas kontraktu dla artystki nagrywającej, chociaż jej pięć lat w Warner Bros. było stosunkowo nieudane w porównaniu z jej spektakularnymi hitami. kadencja w Scepter.

Po powolnym starcie Doobie Brothers okazali się jednym z Warner Bros. najbardziej udane transfery. Ich debiutancki album nie wywarł wielkiego wrażenia, ale drugi album Toulouse Street (1972) osiągnął 21. miejsce i zaowocował dwoma singlami z listy Top 40 w USA , „ Listen to the Music ” i „ Jesus is Just Alright ”, inaugurując serię przebojowych albumów i singli ponad następne pięć lat. Ich trzeci album The Captain and Me odniósł jeszcze większy sukces, osiągając 7. miejsce w Stanach Zjednoczonych i produkując dwa kolejne przeboje „ China Grove (nr 15) i „ Long Train Runnin ” (nr 8); stał się konsekwentnym sprzedawcą i jest obecnie akredytowany przez RIAA jako 2-krotna platyna . What Were Once Vices Are Now Habits (1974) osiągnął 4. miejsce i wyprodukował dwa więcej hitów, w tym ich pierwszy singiel „ Black Water ” (1975), który zajął pierwsze miejsce w USA. Stampede również osiągnął 4. miejsce i wyprodukował kolejny przebój z coverem Motown „ Take Me in Your Arms (Rock Me a Little While) ” (USA #11).

Reputacja Warner Bros. Records w zakresie pielęgnowania nowych artystów została zademonstrowana przez karierę Alice Coopera (pierwotna nazwa zespołu, ale później przejęta jako pseudonim sceniczny / postać piosenkarza i głównego autora tekstów Vince'a Furniera). Zespół Alice Cooper nagrał dwa nieudane albumy dla wytwórni Straight Records, dystrybuowanej przez Warnera Franka Zappy , po czym nawiązał współpracę z producentem Bobem Ezrinem , który stał się długoletnim współpracownikiem. Ich trzeci LP Love it to Death (pierwotnie wydany w Straight, a później wznowiony w Warner Bros.) osiągnął 35. miejsce na liście albumów Billboard i wyprodukował przebój „ I'm Eighteen ”, który osiągnął 21. miejsce. Po nieoczekiwanym sukcesie ich europejskiej trasy koncertowej w 1971 roku Warner Bros. Records zaoferowało zespołowi kontrakt na wiele albumów; ich pierwszy album Warner Bros. Killer sprzedawał się dobrze, a singiel „ Halo of Flies ” znalazł się w pierwszej dziesiątce w Holandii, ale był to ich następny album School's Out (1972), które naprawdę umieściły je na mapie. Utwór tytułowy znalazł się na liście Top 10 w Stanach Zjednoczonych, osiągnął pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii i stał się podstawą radia, a album zajął drugie miejsce w Stanach Zjednoczonych i sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy. Billion Dollar Babies (1973) stał się ich największym sukcesem, zajmując pierwsze miejsce zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak iw Wielkiej Brytanii. Kolejny Muscle of Love (1973) odniósł mniejszy sukces, chociaż singiel „ Teenage Lament '74 znalazł się na liście Top 20 w Wielkiej Brytanii. Furnier odłączył się od zespołu w 1974 roku i podpisał kontrakt z Warner Bros. siostrzana wytwórnia Atlantic jako artysta solowy, odnosząc dalsze sukcesy swoimi solowymi albumami i singlami.

W 1973 roku Frank Zappa i menadżer Herb Cohen zamknęli wytwórnie Straight and Bizarre i założyli nową wytwórnię, DiscReet Records , zachowując umowę dystrybucyjną z Warner Bros. Następny album Zappy Apostrophe (') (1973) stał się największym komercyjnym sukcesem w jego karierze , osiągając 10. miejsce na liście albumów Billboard , a singiel „ Don't Eat the Yellow Snow ” był niewielkim hitem i (w tamtym czasie) jego jedynym singlem, który znalazł się na liście Hot 100. Zappa odniósł również umiarkowany sukces komercyjny dzięki podwójnemu LP na żywo Roxy and Elsewhere (1974) oraz jego następny studyjny LP One Size Fits All (1975), z których oba dotarły do ​​Top 30 na liście albumów Billboard.

Etykieta obrazkowa Warner Bros. „Burbank” wprowadzona w 1973 r. Została później zmodyfikowana, gdy na tarczy WB dodano baner, na którym widniał napis „RECORDS”.

WBR wprowadził nowy projekt etykiety dla swoich płyt LP i singli w połowie 1973 roku. Ten projekt, którego WBR używał do połowy 1978 roku, zawierał wielobarwną, wyidealizowaną akwarelę przedstawiającą ulicę Burbank otoczoną palmami i eukaliptusami i zatytułowany hasłem „Burbank, Home of Warner Bros. Records”. Zgodnie z oficjalną historią wytwórni, projekt został skopiowany z podobnie stylizowanej ilustracji etykiety firmy owocowej „pomarańczowej skrzynki”, stworzonej przez nieznanego artystę komercyjnego w latach dwudziestych XX wieku.

Po kilku latach bycia „ kultowym ” artystą, Randy Newman odniósł swój pierwszy znaczący sukces komercyjny jako artysta solowy dzięki albumowi Good Old Boys z 1974 roku , który znalazł się na liście Top 40. Jego kontrowersyjny singiel „ Short People ” z 1977 roku był jednym z niespodziewanych hitów rok, osiągając 2. miejsce na liście Billboard Hot 100 . 12 października 1974 roku WBR i Phil Spector założyli Warner-Spector Records , ale wytwórnia była krótkotrwała i upadła w 1977 roku; większość jego wydawnictw to wznowienia Philles Records nagrania z lat 60., a jedynym wydanym nowym materiałem były dwa single dyskotekowej grupy Calhoon i singiel Cher .

W 1975 roku David Geffen został zmuszony do odejścia z firmy ze względów zdrowotnych, po tym jak dowiedział się, że jest śmiertelnie chory (choć ta diagnoza okazała się później fałszywa). W jego miejsce Joe Smith awansował na prezesa połączonej Elektra / Asylum . W tym czasie Warner Bros. zaczął likwidować wytwórnię Reprise. W latach 1976-77 prawie wszystkie akty Reprise, w tym Fleetwood Mac , Gordon Lightfoot , Ry Cooder i Michael Franks , zostały przeniesione do Warner Bros., pozostawiając tylko Neila Younga (który odmówił przeprowadzki) i założyciela Franka Sinatry. Oprócz tych artystów i niektórych reedycji, wytwórnia Reprise była uśpiona, dopóki nie została reaktywowana w 1986 roku wraz z wydaniem singla Dream Academy „ The Love Parade ” na Reprise 28750.

Zdecydowanie najbardziej udanym zespołem Reprise, który przeniósł się do Warner Bros., był Fleetwood Mac , którego ogromny sukces ugruntował pozycję Warner Bros. w czołówce dużych wytwórni — choć niewielu mogło to przewidzieć na podstawie burzliwej historii zespołu. W latach 1970-1975 było wiele zmian w składzie (do 1974 pozostało tylko dwóch oryginalnych członków), sprzedaż ich albumów drastycznie spadła, a walka prawna o nazwę grupy trzymała ich z dala od trasy przez ponad rok. Jednakże, gdy Fleetwood Mac zmieniał wytwórnię w 1975 roku, grupa ponownie ożywiła się rekrutacją nowych członków Lindsay Buckingham i Steviego Nicksa . „Nowy” Fleetwood Mac zdobył szereg amerykańskich i międzynarodowych hitów, a ich debiutancki album zatytułowany Reprise odniósł ogromny sukces, osiągając pierwsze miejsce w Stanach Zjednoczonych, notując przez ponad 30 tygodni i sprzedając się w ponad 5 milionach egzemplarzy. W 1977 roku ich legendarny już Rumours wzniósł zarówno grupę, jak i wytwórnię Warner Bros. na jeszcze wyższy poziom - wygenerował szereg międzynarodowych hitów i stał się najbardziej udanym albumem w historii wytwórni; obecnie zajmuje 11. miejsce na liście najlepiej sprzedających się albumów wszechczasów, a od 2009 roku szacuje się, że sprzedał się w ponad 40 milionach egzemplarzy.

Po serii albumów z The Faces i jako artysta solowy dla Mercury Records na początku lat 70., brytyjski piosenkarz Rod Stewart podpisał kontrakt z Warner Bros. w 1974 roku, złożył wniosek o obywatelstwo amerykańskie i przeniósł się do Stanów Zjednoczonych. Rozpoczynając ciągłą serię sukcesów, jego debiutancki album Warnera Atlantic Crossing (1975) był wielkim międzynarodowym hitem, osiągając 9. miejsce na liście albumów Billboard i 1. miejsce w Australii dzięki singlowi „ I Do n't Want to Talk About To „będzie nr 1 w Wielkiej Brytanii. Jego drugi album WBR A Night on the Town (1976) zajął 2. miejsce w Stanach Zjednoczonych i 1. miejsce w Australii i wyprodukował trzy single z listy Top 40 w USA , w tym jego pierwszy numer 1 w USA „ Tonight's the Night ”. Foot Loose & Fancy Free (1977) osiągnął 2. miejsce na liście Billboard Pop Albums i 1. miejsce w Australii i ponownie wyprodukował trzy single z listy Top 40 w USA, w tym „ You're in My Heart (The Final Acclaim) ”, który osiągnął Nr 4. Blondes Have More Fun (1978) zajął pierwsze miejsce w Stanach Zjednoczonych i Australii oraz wyprodukował dwa kolejne single z listy Top 40, w tym jego drugi numer 1 w USA, „ Da Ya Think I'm Sexy ” (chociaż Stewart i współautorka scenariusza Carmine Appice zostali później pomyślnie pozwani za plagiat chwytliwej melodii utworu z „ Taj Mahal l ” brazylijskiego autora piosenek Jorge Bena ). Kolekcja największych przebojów Stewarta (1979) trafiła do Numer 1 w Wielkiej Brytanii i Australii, dając piosenkarzowi rekordowe pięć kolejnych albumów numer 1 w tym ostatnim kraju.

Warner Bros. Records również odniosło nieoczekiwany sukces w połowie lat 70. z innym aktem „dziedzictwa”, weteranem grupy wokalnej Four Seasons . Na początku 1975 roku podpisali kontrakt z Curb Records (który był dystrybuowany przez WBR), gdy główny wokalista Frankie Valli zdobył niespodziewany hit swoim niezależnie wydanym solowym singlem „ My Eyes Adored You ”. Wkrótce potem Valli i The Four Seasons ponownie wdarli się na listy przebojów dzięki stylizowanemu na dyskotekę utworowi „ Who Loves You ”, który osiągnął 3. miejsce w Stanach Zjednoczonych i sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy, a album Who Loves You sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy. Ich kolejny singiel „ December 1963 (Oh, What a Night) ” znalazł się na szczycie list przebojów zarówno w Wielkiej Brytanii, jak iw Stanach Zjednoczonych na początku 1976 roku, stając się pierwszym numerem 1 grupy w USA od 1967 roku. Zremiksowana wersja ponownie stała się hitem w 1994 roku, a jej łączna liczba 54 tygodni na listach przebojów daje mu najdłuższą kadencję ze wszystkich piosenek na liście Billboard Hot 100.

Do czasu albumu The Doobie Brothers z 1976 roku Takin' It to the Streets , członek-założyciel Tom Johnston faktycznie opuścił zespół i został zastąpiony przez byłego sesyjnego członka Steely Dan , Michaela McDonalda , którego charakterystyczny głos pomógł popchnąć grupę do jeszcze większego sukcesu. . Nowy album sprzedawał się dobrze, osiągając 8. miejsce w Stanach Zjednoczonych, a utwór tytułowy osiągnął 13. miejsce na liście Billboard Hot 100, stając się stałym elementem radiowych list odtwarzania. Warner Bros. wydał także odnoszący ogromne sukcesy Best of the Doobies (1976), który stał się jednym z najlepiej sprzedających się albumów wszechczasów i obecnie ma status 10-krotnej platyny . Minuta po minucie z 1978 roku była szczytem ich kariery - zarówno album, jak i jego główny singiel „ What A Fool Believes ” zajęły pierwsze miejsce w Stanach Zjednoczonych, a tytułowy utwór z albumu również znalazł się na liście Top 20 w USA, chociaż był to ich ostatni album z założycielem perkusistą Johnem Hartmanem i długoletnim gitarzystą Jeffem „Skunk” Baxterem .

W późnych latach siedemdziesiątych Warner Bros. reputacja wytwórni „najpierw artyści” została podważona przez gorzki i długotrwały spór z Frankiem Zappą . W 1976 roku związek Zappy z menadżerem Herbem Cohenem zakończył się sporem. Dla Zoot Allures , Z appa zabrał własną kopię mastera bezpośrednio do Warner Bros. Records, które zgodziło się wydać album, omijając w ten sposób Cohena i DiscReet. Jednak Warner Bros. zmieniło swoje stanowisko w następstwie działań prawnych ze strony Cohena. Zappa został następnie zobowiązany do dostarczenia Warner Bros. czterech kolejnych albumów do wydania na DiscReet. Zappa zsekwencjonował podwójny album koncertowy i trzy albumy studyjne, ale Warner Bros. sprzeciwił się niektórym lub wszystkim z tych nagrań i odmówił zwrotu Zappie kosztów produkcji, zgodnie z wymogami umowy dystrybucyjnej DiscReet. Zappa następnie ponownie zredagował materiał na zestaw 4-LP o nazwie Läther (wymawiane jako „skóra”), zawarł umowę z Fonogram i zaplanował wydanie Läther na Halloween 1977. Jednak Warner Bros. zagroził podjęciem kroków prawnych, zmuszając Zappy do odłożenia wydania. Rozwścieczony Zappa prowadził audycję w KROQ-FM w Pasadenie w Kalifornii , gdzie grał cały zespół Läther . album po kolei, wielokrotnie krytykując Warner Bros. i otwarcie zachęcając słuchaczy do nagrywania audycji. Warner Bros. podjął dalsze kroki prawne przeciwko Zappie, co uniemożliwiło mu wydawanie jakichkolwiek materiałów przez ponad rok. W latach 1978 i 1979 Warner Bros. wydał sporny materiał na czterech albumach - Zappa in New York (zredagowana i ocenzurowana wersja oryginalnego podwójnego albumu koncertowego z 1977 r.), Studio Tan , Sleep Dirt i Orchestral Favourites . Zappa ostatecznie zdobył prawa do swojego Straight , Bizarre , DiscReet i Warner Bros., ale do końca życia pozostawał stanowczo krytyczny wobec jego traktowania przez Warner Bros. Nagrania Zappy zostały następnie wznowione na płycie CD przez Rykodisc (jak na ironię, zostało później przejęte przez Warner Music), w tym Läther , które ukazało się pośmiertnie w 1996 roku.

Ry Cooder był kolejnym aktorem Reprise, który został przeniesiony do Warner Bros. w 1977 roku. Jego pierwszym wydawnictwem Warner był album koncertowy Showtime z 1977 roku i pozostał z wytwórnią do wygaśnięcia kontraktu pod koniec lat 80. Jego album Bop 'Til You Drop z 1979 roku jest pierwszym albumem rockowym dużej wytwórni, który został nagrany cyfrowo i stał się najlepiej sprzedającym się albumem w jego karierze.

Dzięki umowie dystrybucyjnej z Curb Records , WBR nagrał największy przebój w historii firmy w 1977 roku. Ballada „ You Light Up My Life ” (napisana i wyprodukowana przez Joe Brooksa ) została oryginalnie nagrana przez nieżyjącego już Kaseya Cisyka do ścieżki dźwiękowej do filmu o tym samym tytule, w którym aktorka Didi Conn zsynchronizowała usta z nagraniem Cisyka. Nastoletnia Debby Boone (córka aktora i piosenkarza Pata Boone'a ) został zwerbowany do nagrania nowej wersji do wydania pojedynczego, co stało się ogromnym sukcesem, zajmując pierwsze miejsce na liście Billboard Hot 100 przez rekordowe 10 kolejnych tygodni i zdobywając platynowy certyfikat RIAA . Stał się najbardziej udanym singlem lat 70. w Stanach Zjednoczonych, ustanawiając wówczas nowy rekord najdłuższego występu na pierwszym miejscu w USA i wyprzedzając „ Hound Dog ” Elvisa Presleya . Sukces Boone przyniósł jej także Grammy w kategorii „ Najlepszy kobiecy popowy występ wokalny”. ” i „Płyta roku”, a także przyniosła jej nagrodę Grammy w 1977 r. w kategorii „Najlepszy nowy artysta” oraz nagrodę American Music Award w 1977 r. za „Ulubiony popowy singiel”. Piosenka przyniosła także Joe Brooksowi nagrodę Grammy w 1977 r. za „ Piosenkę roku ” (remis z „ Evergreen (Love Theme from A Star Is Born) ”), a także „Najlepsza oryginalna piosenka” podczas rozdania Złotych Globów i Oscarów w 1977 roku .

W latach 70. Warner Bros. odnosił również korzyści z umów dystrybucyjnych w USA i Kanadzie z niezależnymi wytwórniami, takimi jak Straight Records , DiscReet Records , brytyjskie wytwórnie Chrysalis (1972–1976) i Island (1974–1982), Bizarre Records , Bearsville Records (1970 –1984) i Geffen Records (który został sprzedany MCA w 1990).

Chociaż w latach siedemdziesiątych kojarzony głównie z mainstreamowymi białymi aktami, Warner Bros. umowy dystrybucyjne z mniejszymi wytwórniami przyniosły mu również pewne sukcesy w disco , soul i funk pod koniec lat 70. i na początku lat 80. Wśród dystrybuowanych wydawnictw, które były godne uwagi w tych dziedzinach, były Sire Records Seymoura Steina ( które wkrótce kupił Warner Bros.), Curtom Curtisa Mayfielda , Whitfield Records Normana Whitfielda , Qwest Quincy'ego Jonesa , Paisley Park Prince'a , RFC Records (założona w grudniu 1978 r., kiedy Ray Caviano został dyrektorem wykonawczym działu disco Warnera) oraz Tommy Boy Records Toma Silvermana ( inna wytwórnia Warner Bros. ostatecznie przejęła).

Do późnych lat 70. sam Warner Bros. nadal miał w swoim składzie bardzo niewielu afroamerykańskich artystów muzycznych, ale zaczęło się to zmieniać wraz z podpisaniem kontraktów z takimi artystami jak George Benson i Prince . Benson zyskał rozgłos w jazzie w latach 60., ale nadal był stosunkowo mało znany ogółowi społeczeństwa. Jednak jego przejście do Warner Bros. w 1976 roku i współpraca z producentem Tommym LiPumą umożliwiły mu łączenie różnych gatunków i uczyniły go popularnym i odnoszącym duże sukcesy artystą głównego nurtu R&B i pop. Jego pierwszy album Warner Bros. Breezin' (1976) stał się jednym z najbardziej udanych albumów jazzowych dekady i wielkim hitem „crossover” - znalazł się na szczycie list przebojów amerykańskich albumów Pop, R&B i Jazz i wyprodukował dwa przeboje, utwór tytułowy (który stał się jazzowym standardem i radiowy) oraz „ This Masquerade ”, który znalazł się na liście Top 10 przebojów muzyki pop i R&B. Benson odniósł ogromny sukces ze swoimi kolejnymi albumami Warnera. Wszystkie jego płyty Warnera trafiły do ​​Top 20 na amerykańskiej liście albumów jazzowych, począwszy od Breezin' , nagrał siedem kolejnych albumów jazzowych nr 1 w USA; pierwszych pięć z nich znalazło się również w Top 20 hitów zarówno na listach przebojów Pop, jak i R&B. Jego koncertowa wersja utworu Leiber & Stoller „ On Broadway ” (z jego koncertowego albumu Weekend in LA z 1978 r. ) przebiła oryginalną wersję zespołu Drifters , osiągając 7. miejsce na liście Billboard Hot 100 i zyskała dalsze rozgłos dzięki niezapomnianemu użyciu w słynnej sekwencji przesłuchania w filmie Boba Fosse All That Jazz z 1979 roku . Najbardziej udany singiel Bensona „ Give Me the Night”. (1980) stał się jego pierwszym hitem R&B nr 1 w USA, osiągnął 4. miejsce na liście Pop, a także osiągnął 2. miejsce na liście Hot Disco Singles.

Prince podpisał kontrakt z Warner Bros. w 1977 roku. Jego pierwszy album For You miał niewielki wpływ, chociaż singiel „ Soft and Wet ” osiągnął 12. miejsce na liście Billboard R&B. Jednak jego drugi album zatytułowany (1979) wypadł znacznie lepiej, osiągając 3. miejsce na liście albumów R&B i zdobywając złotą płytę; pierwszy singiel z albumu, „ I Wanna Be Your Lover ”, stał się pierwszym crossoverowym hitem Prince'a , osiągając 1. miejsce na liście R&B i 11. na głównej liście przebojów pop, podczas gdy kolejny singiel „ Dlaczego chcesz mnie tak źle traktować? ” osiągnął 13. miejsce na liście R&B. Chociaż na tym etapie wciąż był mało znany poza Stanami Zjednoczonymi, ten wczesny sukces przygotował grunt pod jego wielki komercyjny przełom w latach 80.

Innym cennym odkryciem późnych lat 70. był metal-popowy zespół Van Halen , który został zauważony w hollywoodzkim klubie przez Mo Ostina i Teda Templemana w 1977 roku. Ich debiutancki album odniósł znaczący sukces, osiągając 19. miejsce na liście albumów Billboard, a ich drugi album Van Halen II (1979) osiągnął 6. miejsce i wyprodukował swój pierwszy przebój „ Dance the Night Away ” (19. miejsce).

Pod koniec lat 70. Warner Bros. zaczął też nieśmiało akceptować rozwijający się ruch nowej fali , podpisując kontrakty z kultowymi zespołami Devo i B-52s . Kluczowym przejęciem w tej dziedzinie – i które wkrótce okazało się mieć ogromne znaczenie dla firmy – była nowojorska firma Sire Records , założona w 1966 roku przez Seymoura Steina i Richarda Gottehrera . Warner Bros. przejął dystrybucję Sire od ABC Records w 1977 i kupił wytwórnię w 1978, zachowując Steina jako jej prezesa. Dodanie listy Sire dało Warner Bros. ważny punkt oparcia w tej dziedzinie (w rzeczywistości Steinowi często przypisuje się nazwanie gatunku w celu zastąpienia terminu „ punk ”, którego nie lubił); jej amerykańskie kontrakty obejmowały Ramones , The Dead Boys i Talking Heads , a przede wszystkim Madonnę , która wkrótce stała się artystką odnoszącą największe sukcesy w historii muzyki, zarabiając miliardy dla Warnera. Dystrybucja Sire zajmuje się brytyjskimi niezależnymi wytwórniami w tym Mute , Rough Trade , Korova i Fiction dały WEA amerykańskie prawa do ważnych brytyjskich zespołów New Wave, w tym Depeche Mode , the Smiths , the Beat , Madness , Echo & the Bunnymen oraz The Cure . W latach 90. wytwórnia kontynuowała sukcesy z Sealem , kd langiem , Tommym Pagem , Ice-T i Ministry .

Pod koniec lat 70. Warner Bros. nagrał także popularne popowe hity z piosenkarzem / aktorem Shaunem Cassidy - jego wersja „ Da Doo Ron Ron ” zajęła pierwsze miejsce w Stanach Zjednoczonych w 1977 r., a jego kolejne dwa single (oba napisane przez Erica Carmena ) znalazły się w pierwszej dziesiątce amerykańskich hitów, a Cassidy był nominowany do nagrody Grammy . Gdy dekada dobiegała końca, było więcej przełomów z nowymi aktami. Debiutancki album Rickie Lee Jonesa zajął 3. miejsce w Stanach Zjednoczonych, 1. miejsce w Australii i 18. miejsce w Wielkiej Brytanii i przyniósł dwa przeboje „ Chuck E.'s In Love ” (40. miejsce w USA) i „Young Blood” (40. miejsce w USA). Dzięki amerykańskiej umowie dystrybucyjnej z Vertigo , brytyjska grupa Dire Straits zapewniła kolejną ciągłą serię przebojowych albumów i singli w późnych latach 70. i 80. XX wieku. Ich tytułowy debiutancki album (1978) był niespodziewanym międzynarodowym hitem, zajmując 2. miejsce w Stanach Zjednoczonych i zdobywając nagrodę złotej płyty od RIAA , podczas gdy singiel „ Sultans of Swing ” zajął 4. miejsce w USA. Ich drugi album Communiqué na liście Top 20 w wielu krajach i zdobył kolejną złotą płytę w Stanach Zjednoczonych . Crazy Guy (1978) stał się jednym z największych komediowych hitów wytwórni – osiągnął 2. miejsce na liście albumów pop, zdobył nagrodę Grammy w 1979 r. za „ Najlepszy album komediowy ”, a nowatorski singiel Martina „ King Tut ” znalazł się na liście Top 20 w USA uderzyć.

W latach 70. istniały różne systemy czterokanałowego stereo. Warner Records i cała grupa WEA wybrała dyskretny system JVC i RCA o nazwie CD-4 lub Quadradisc . To był system z największą separacją między czterema kanałami, ale system potrzebował specjalnego rysika, który mógł odczytać częstotliwości do 48 000 Hz.

1980–1988

Lata 80. były okresem bezprecedensowego sukcesu dla Warner Bros. Records. Złota dekada rozpoczęła się od sukcesu piosenkarza i autora tekstów Christophera Crossa , którego debiutancki album zatytułowany „Sailing” zajął 6. miejsce w Stanach Zjednoczonych i przyniósł cztery single na listach przebojów, w tym hit „Sailing”. Zdobył także pięć głównych kategorii podczas rozdania nagród Grammy w 1981 roku, stając się jak dotąd jedynym artystą solowym, który zdobył nagrody „Wielkiej Czwórki” w ciągu jednego roku (Płyta, Piosenka i Album Roku oraz Najlepszy Nowy Artysta). Motyw Artura ” z filmu Dudleya Moore'a Arthur , który również zajął pierwsze miejsce, zdobył zarówno Oscara , jak i nagrodę Złotego Globu za najlepszą piosenkę oryginalną.

Warner Bros. dokonało pozornego zamachu stanu w 1980 roku, odciągając Paula Simona od Columbia Records . Jego pierwszym albumem Warnera był One Trick Pony (1980), który towarzyszył filmowi o tym samym tytule, do którego Simon napisał scenariusz iw którym zagrał. Singiel „ Late in the Evening ” był wielkim hitem (nr 6), ale album nie był duży sprzedawca. Jego następny album, Hearts and Bones (1983) został dobrze przyjęty przez krytyków, ale ani on, ani główny singiel „Allergies” nie trafiły na listy przebojów, a kariera Simona gwałtownie spadła i minęło kilka lat, zanim cierpliwość wytwórni w końcu się opłaciła.

Po dwóch średnio sprzedających się albumach, które uczyniły ich jednym z najbardziej oryginalnych amerykańskich zespołów nowofalowych tamtego okresu, DEVO przebiło się do mainstreamowego sukcesu w 1980 roku z trzecim albumem Freedom of Choice , który osiągnął 22. miejsce w Stanach Zjednoczonych. Dzięki dziwacznemu teledyskowi , który był często emitowany w MTV , singiel „ Whip It ” osiągnął 14. miejsce na liście przebojów Billboard , stając się największym amerykańskim hitem grupy. Ich kontynuacja EP DEV-O Live (1981) był niespodziewanym hitem w Australii, zajmując pierwsze miejsce na liście singli przez trzy tygodnie, ale ich kolejne albumy i single ucierpiały z powodu spadku sprzedaży, a grupa została ostatecznie usunięta przez wytwórnię po wydaniu albumu Shout z 1984 roku .

Album Prince'a Dirty Mind z 1980 roku był szeroko chwalony przez krytyków, zdobywając nagrodę złotej płyty, ale jego podwójny album 1999 (1982) z 1982 roku stał się jego pierwszym dużym hitem, sprzedając się w ponad sześciu milionach egzemplarzy i dając początek trzem singlom. Utwór tytułowy osiągnął 12. miejsce w Stanach Zjednoczonych i zapewnił mu pierwszy międzynarodowy hit (25. miejsce w Wielkiej Brytanii), a dwa kolejne single, „ Little Red Corvette ” i „ Delirious ”, znalazły się w pierwszej dziesiątce amerykańskich hitów.

Chicago zostało przejęte przez Warner Bros. w 1981 roku po tym, jak zostało porzucone przez swoją poprzednią wytwórnię Columbia , która uważała, że ​​zespół nie jest już opłacalny komercyjnie. Po nawiązaniu współpracy z producentem Davidem Fosterem , zespół powrócił na listy przebojów w 1982 roku albumem Chicago 16 , który osiągnął 9. miejsce i wyprodukował dwa single, w tym hit „ Hard To Say I'm Sorry ”, który zajął pierwsze miejsce w USA. Drugi album grupy Warner, Chicago 17 , stał się największym sprzedawcą w swojej karierze - osiągnął 4. miejsce w Stanach Zjednoczonych i wyprodukował cztery single z pierwszej dwudziestki w USA, w tym hity z pierwszej piątki „ Hard Habit to Break ” (nr 3) i „ You're the Inspiration ” ( # 3) i jest obecnie akredytowany na poziomie 6 × Platinum. Wokalista Peter Cetera opuścił grupę po tym albumie, ale nadal odnosił sukcesy jako artysta solowy dla Warner, zdobywając przebój nr 1 w 1986 roku piosenką „ Glory of Love ” (z filmu The Karate Kid Part II ), który był także nominowany do nagrody Grammy, Złotego Globu i Oscara. Jego drugi solowy album sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy i przyniósł kolejny hit nr 1, „ The Next Time I Fall ”. Jego trzeci solowy album przyniósł przebój Top 5 „ One Good Woman ” (1988), a „ After All ” osiągnął 6. miejsce.

Lenny Waronker objął stanowisko prezesa WBR w 1982 roku, a jego pierwszym aktem było podpisanie kontraktu z Elvisem Costello . Pierwszy album Costello Warner, Spike , zawierał jego największy amerykański singiel, „ Veronica ”, powstały we współpracy z Paulem McCartneyem , który znalazł się na liście Top 20 w USA. Nagrał trzy bardziej chwalone przez krytyków albumy dla Warner Bros., Mighty Like A Rose , Brutal Youth i All This Useless Beauty , ale został usunięty z wytwórni po wielkim wstrząsie korporacyjnym w połowie lat 90.

Po zakończeniu kontraktu z RSO Records i Polydor , Eric Clapton podpisał kontrakt z Warner Bros. w 1982 roku. Jego pierwszy album WBR, Money and Cigarettes (1983), osiągnął 16. miejsce na liście albumów Billboard , a singiel „ I” ve Got a Rock 'n' Roll Heart ” osiągnął 18. miejsce na liście Billboard Hot 100. Jego kolejny album „ Behind the Sun” również wypadł dobrze, osiągając 34. miejsce, a przebój „ Forever Man ” uplasował się na 26. miejscu, ale on przeniesiony do Reprise na jego następne wydanie.

Innym odradzającym się zespołem z lat 70., który odniósł wielki sukces z Warner Bros. w tym okresie, był ZZ Top , który wcześniej podpisał kontrakt z London Records . Podczas dłuższej przerwy pod koniec lat 70. grupa przejęła własność swoich londyńskich nagrań i podpisała kontrakt z Warner Bros., który również ponownie wydał katalog zespołu. Pierwsze dwa albumy grupy Warner, Deguello (1979) i El Loco (1981), odniosły umiarkowany sukces, ale Eliminator (1983) stał się wielkim hitem dzięki silnemu wsparciu jego teledysków w MTV . Zespół zdobył trzy amerykańskie przeboje, w tym „ Legs ” (8. miejsce w USA), a album osiągnął 9. miejsce na liście Billboard 200 i sprzedał się w ogromnych ilościach, zdobywając nagrodę Diamentowej Płyty w 1996 r. Afterburner (1985) zajął 1. miejsce. 4 i wyprodukował siedem hitów, w tym „ Sleeping Bag ” (nr 8).

Artystka Madonna zyskała międzynarodową sławę dzięki debiutanckiemu albumowi z 1983 roku i pierwszemu mainstreamowemu przebojowi „ Holiday ”, który osiągnął 16. miejsce w Stanach Zjednoczonych i stał się hitem w wielu innych krajach, w tym w Australii i Wielkiej Brytanii, gdzie znalazł się w Top 5. Album znalazł się w Top 20 w kilkunastu krajach, w tym w USA, gdzie uzyskał status 5-krotnej platyny. Po nim szybko pojawił się Like a Virgin , który stał się jej pierwszym albumem nr 1 w USA i sprzedał się w ponad 21 milionach egzemplarzy na całym świecie. Utwór tytułowy był również wielkim międzynarodowym hitem, zajmując pierwsze miejsce w Australii, Kanadzie, Japonii i Stanach Zjednoczonych. Wzmocniony dobrze przyjętą rolą w filmie Desperately Seeking Susan , „ Crazy For You ” (1985) stał się jej drugim hitem nr 1 w USA, a następna „ Material Girl ” osiągnęła 2. miejsce w Stanach Zjednoczonych i znalazła się na szczycie listy przebojów. 5 w wielu innych krajach.

Ogromny sukces filmu i albumu Prince'a z 1984 roku Purple Rain ugruntował jego sławę, sprzedając się w ponad trzynastu milionach egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych (25 milionów na całym świecie) i spędzając dwadzieścia cztery kolejne tygodnie na pierwszym miejscu listy Billboard 200 , podczas gdy film Purple Rain wygrał Oscara za „ Najlepszą ścieżkę dźwiękową do oryginalnej piosenki” i zarobił w Stanach Zjednoczonych ponad 80 milionów dolarów. Single z albumu stały się hitami na listach przebojów na całym świecie; „ Kiedy płaczą gołębie ” i „ Zaszalejmy”. ” oba osiągnęły 1. miejsce, a utwór tytułowy osiągnął 2. miejsce na liście Billboard Hot 100. Jednak utwór z albumu o charakterze jednoznacznie seksualnym „ Darling Nikki ” wywołał poważne kontrowersje, które miały trwałe skutki - kiedy żona polityka Tipper Gore usłyszała, jak jej 12-letnia -starsza córka słuchała piosenki i badała tekst, jej oburzenie doprowadziło do powstania konserwatywnej grupy lobbystycznej Parents Music Resource Center , której stanowczo sprzeciwił się były artysta Warner Bros., Frank Zappa . i innych, ale polityczne wpływy PMRC ostatecznie zmusiły amerykański przemysł muzyczny do przyjęcia obowiązkowej praktyki umieszczania naklejki „ Parental Advisory: Explicit Lyrics ” na płytach uznanych za zawierające „obraźliwe” treści.

W 1984 roku Van Halen wdarł się do wielkiej ligi dzięki singlowi „ Jump ” (ich jedyny przebój nr 1 w USA) i albumowi 1984 ; był wielkim sprzedawcą (zdobył Diamentowego albumu w 1999 roku) i osiągnął 2. miejsce w Stanach Zjednoczonych, produkując dwa kolejne hity z Top 20. Jednak eskalacja tarć między gitarzystą Eddiem Van Halenem a głównym wokalistą Davidem Lee Rothem osiągnęła punkt krytyczny wkrótce po wydaniu albumu, a Roth opuścił zespół i został zastąpiony przez Sammy'ego Hagara , który nagrywał dla WB jako część Montrose ; 1984 był także ostatnim razem, kiedy pracowali z Tedem Templemanem , który do tej pory wyprodukował wszystkie ich albumy.

W 1985 roku singiel Dire Straits „ Money for Nothing ” zyskał ogromną popularność w MTV dzięki innowacyjnemu animowanemu komputerowo teledyskowi , dzięki czemu stał się numerem 1 w Stanach Zjednoczonych. Zdobyli dwa kolejne hity z listy Top 20 w USA, „ Walk of Life ” i „ So Far Away ”, a album Brothers in Arms odniósł fenomenalny sukces - zajął pierwsze miejsce w Stanach Zjednoczonych, Australii i większości krajów europejskich i sprzedał się w kolosalnej liczbie liczbami — do 1996 r. uzyskał w Stanach Zjednoczonych status 9-krotnej platyny, a obecnie zajmuje 25. listy najlepiej sprzedających się albumów wszechczasów , ze sprzedażą ponad 30 milionów egzemplarzy na całym świecie.

Nowe wcielenie Van Halena powróciło w 1986 roku, wydając niezwykle udany album 5150 , który zajął pierwsze miejsce i wyprodukował dwa przeboje: „Why Can't This Be Love” (3. miejsce w USA) i „Dreams” (22. miejsce). ). Ich trzy kolejne albumy studyjne ( OU812 , For Unlawful Carnal Knowledge i Balance ) osiągnęły pierwsze miejsce, a zespół zdobył 17 singli z listy Top 20 w USA, w tym „ When It's Love ” z 1988 roku (5. miejsce w USA), ale ich ogólna sprzedaż stopniowo spadała , a każdy album sprzedaje się mniej niż jego poprzednik.

To samo dotyczyło Prince'a. W drugiej połowie lat 80. nagrał wiele hitów i singli, ale sprzedaż jego płyt spadła, a kierownictwo Warner Bros. coraz bardziej martwiło się, że produkuje znacznie więcej materiału, niż mogliby wydać. Jego wizerunek nadszarpnął również niepowodzenie jego późniejszych przedsięwzięć filmowych, żenująca odmowa udziału w nagraniu „ We Are The World ” oraz zwolnienie gitarzystki Wendy Melvoin i wieloletniej klawiszowca Lisy Coleman . Album z 1985 roku Dookoła świata w jeden dzień zajmował pierwsze miejsce na liście Billboard 200 przez trzy tygodnie i osiągnął 5. miejsce w Wielkiej Brytanii, sprzedając się w siedmiu milionach egzemplarzy pomimo minimalnej promocji. Parada (1986) posłużyła jako ścieżka dźwiękowa do drugiego filmu Prince'a Under the Cherry Moon ; chociaż film okazał się krytyczną i komercyjną porażką, album osiągnął 3. miejsce na liście Billboard i 2. miejsce na listach przebojów albumów R&B, a jego klasyczny singiel „ Kiss ” był kolejnym wielkim międzynarodowym hitem, zajmując 1. miejsce w Stanach Zjednoczonych i staje się podstawą radia.

Następny projekt Prince'a przeszedł długą i złożoną ewolucję, zaczynając od proponowanego dwualbumu koncepcyjnego zatytułowanego Dream Factory ; Następnie Prince zaproponował solowy album, który zamierzał wydać pod pseudonimem Camille , ale ostatecznie połączył elementy obu, aby stworzyć ambitny, składający się z trzech albumów zestaw Crystal Ball . Jednak ze względu na stosunkowo niższą sprzedaż jego poprzednich albumów, menedżer Prince'a Steve Fargnoli i prezes Warner Bros., Mo Ostin, wątpili w komercyjną opłacalność wydania zestawu 3-LP, a po zapoznaniu się z Crystal Ball , Ostin nalegał, aby Prince ograniczył to do dwóch płyt. Prince początkowo odmówił i przez kilka tygodni trwała walka woli, ale ostatecznie wycofał się i usunął siedem utworów; powstały podwójny album został wydany w marcu 1987 jako „ Sign o' the Times ” . Pomimo goryczy Prince'a z powodu wymuszonej redukcji, odniósł duży sukces, osiągając 6. miejsce na liście albumów Billboard 200 i sprzedając się w 5 milionach egzemplarzy, podczas gdy tytułowy singiel „ Sign o 'the Times ” osiągnął 3. miejsce na liście Hot 100. Kolejny singiel „ Gdybym był twoją dziewczyną ”. wypadł na flopie (choć osiągnął 12. miejsce na liście R&B), ale zdobył wielkie hity dwoma kolejnymi singlami, „ U Got the Look ” (2. miejsce na liście Hot 100, 11. miejsce R&B) i „ I Could Never Take the Place of Twój człowiek ” (nr 10 Hot 100, nr 14 R&B).

W 1985 roku firma współpracowała z View-Master , aby rozpocząć serię filmów dla dzieci Kidsongs , które zostały wyprodukowane przez Together Again Productions, oraz Warner Music Video zajmującą się dystrybucją produktu wideo przeznaczonego na rynek edukacyjny.

Lata 1986–87 wyniosły Warner Bros. na jeszcze większe wyżyny. Przełomowy album Madonny True Blue wyprodukował trzy single na pierwszym miejscu w Stanach Zjednoczonych i dwa single na pierwszej piątce, a płyta długogrająca odniosła bezprecedensowy sukces, zdobywając szczyty list przebojów w ponad 28 krajach (wyczyn, który zapewnił jej miejsce w Księdze Rekordów Guinnessa ) . dnia sprzedano 24 miliony egzemplarzy. Po kilku latach zastoju, ożywiony Paul Simon powrócił na scenę muzyczną pod koniec 1986 roku z Graceland . Początkowo Warner Bros. obawiali się komercyjnej atrakcyjności innowacyjnej fuzji rocka Simona z afrykańskimi stylami, ale album odniósł ogromny sukces, zdobywając szczyty list przebojów w wielu krajach, osiągając 3. miejsce w Stanach Zjednoczonych i produkując dwa single z pierwszej dwudziestki w USA. Stał się najlepiej sprzedającym się amerykańskim albumem 1987 roku i odnoszącym największe sukcesy w solowej karierze Simona, sprzedając się w ponad 5 milionach egzemplarzy i zdobywając nagrodę Grammy 1986 za „Album roku”; utwór tytułowy zdobył także nagrodę „Song of the Year” w 1987 roku. W jazzie Warner Bros. dokonał kolejnego artystycznego zamachu stanu, podpisując kontrakt z legendą jazzu Milesem Davisem po zerwaniu z wieloletnią wytwórnią Kolumbia . Jego powracający album Tutu (1986) był wielkim hitem crossoverowym, zdobywając entuzjastyczne recenzje i zdobywając nagrodę Grammy w 1987 roku.

Latem 1986 roku Warner Bros. ogłosił reaktywację Reprise Records z własnym oddzielnym działem promocji, a były wiceprezes Warner Bros. ds. promocji Richard Fitzgerald został mianowany wiceprezesem wytwórni.

W 1987 roku Prince nagrał okrojony album funkowy, The Black Album , ale wycofał go w grudniu, tuż przed planowanym wydaniem (mimo że wydrukowano 500 000 egzemplarzy). Jego pospiesznie nagrany zamiennik Lovesexy (1988) odniósł umiarkowany sukces, osiągając 11. miejsce na liście albumów Billboard, chociaż osiągnął 1. miejsce w Wielkiej Brytanii. Jednak odbił się w 1989 roku ze ścieżką dźwiękową do niezwykle udanego o Batmanie , który sprzedał się w ponad jedenastu milionach egzemplarzy, osiągnął pierwsze miejsce na liście albumów Billboard i wyprodukował cztery przeboje, w tym „ Batdance ”, który znalazł się na szczycie list przebojów Hot 100 i R&B.

Podobnie jak rodowici Ateny i Gruzini, B-52s, REM był „kultowym” zespołem, który w latach 80. stopniowo zdobywał silną pozycję w Stanach Zjednoczonych i na całym świecie (częściowo dzięki innowacyjnym teledyskom). Przez większą część lat 80-tych podpisali kontrakt z niezależną wytwórnią IRS Records , aw 1987 roku odnieśli wielki sukces albumem Document , pierwszym, który sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy. Jednak byli sfrustrowani słabą międzynarodową dystrybucją IRS i kiedy ich kontrakt IRS wygasł w 1988 roku, podpisali kontrakt z Warner Bros. Ich debiut w Warner Green ustanowił ich główną siłą, zdobywając platynowy album i sprzedając ponad 4 miliony egzemplarzy na całym świecie, a „ Stand ” stał się ich pierwszym amerykańskim hitem.

W 1989 roku, po dłuższym okresie bezczynności po śmierci gitarzysty i głównego scenarzysty Ricky'ego Wilsona , B-52 wróciły do ​​rozgłosu wraz z albumem Cosmic Thing . To był hit Top 5 w Stanach Zjednoczonych (nr 4) i Wielkiej Brytanii (nr 2) i zajął pierwsze miejsce w Australii, gdzie grupa cieszyła się dużą popularnością od czasu ich debiutanckiego singla „ Rock Lobster ” ; zdobyli także trzy kolejne hity z „ Love Shack ” (3. miejsce w USA, 1. miejsce w Australii), „ Roam ” (3. miejsce w USA) i „ Deadbeat Club ” (30. miejsce w USA).

Warner Bros. najbardziej udana dekada, ale zamknięta w rewelacyjny sposób. Na początku 1989 roku Madonna podpisała kontrakt reklamowy z Pepsi , która przedstawiła swój nowy singiel „ Like a Prayer ” w wystawnej reklamie „Make a Wish” – po raz pierwszy popowy singiel zadebiutował w reklamie i po raz pierwszy taka reklama miał światową premierę satelitarną. Jednak Pepsi nie miała kontroli nad własnym teledyskiem Madonny „Like a Prayer”, który zadebiutował wyłącznie w MTV wkrótce potem wywołał gorącą krytykę ze względu na prowokacyjne użycie obrazów religijnych i został potępiony przez Watykan . W rezultacie Pepsi wycofała reklamę i anulowała umowę reklamową - chociaż Madonna mogła zatrzymać swoją opłatę w wysokości 5 milionów dolarów - ale kontrowersje tylko zwiększyły zainteresowanie singlem i albumem (również zatytułowanym Like a Prayer ). Singiel stał się siódmym numerem 1 Madonny w Stanach Zjednoczonych i znalazł się na szczycie list przebojów w ponad 30 innych krajach, a album również zajął pierwsze miejsce, sprzedał się w siedmiu milionach egzemplarzy na całym świecie i wyprodukował dwa kolejne single z pierwszej piątki w USA, ustanawiając Madonnę jako odnoszącą największe sukcesy artystka lat 80. i jedna z odnoszących największe sukcesy wykonawców muzycznych wszechczasów.

1989–2004: era Time Warnera

W 1989 roku Time Inc. przejął Warner Communications i połączył oba przedsiębiorstwa, tworząc Time Warner w transakcji o wartości 14 miliardów USD.

Po długim okresie względnej stabilności, który był zauważalny w bezwzględnym amerykańskim przemyśle muzycznym, śmierć Steve'a Rossa pod koniec 1992 roku zapoczątkowała okres poważnych wstrząsów w Warner Bros. Records.

Drugi album REM Warner Out of Time (1991) umocnił ich sukces, zdobywając szczyty list przebojów zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i Wielkiej Brytanii oraz produkując dwa główne hity: „ Losing My Religion ” stał się ich największym amerykańskim singlem (nr 4 na liście Billboard Hot 100) i hitem w wielu innych krajach oraz „ Shiny Happy People ”, hitem Top 10 zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak iw Wielkiej Brytanii; grupa wygrała także trzy kategorie na tegorocznej ceremonii rozdania nagród Grammy .

Losy Prince'a w latach dziewięćdziesiątych były mieszane; zdobył więcej hitów i odnowił kontrakt w 1992 roku, ale jego stosunki z Warner Bros. Records wkrótce się pogorszyły, osiągając punkt kulminacyjny w szeroko nagłośnionej bitwie prawnej i jego ostatecznym odejściu z wytwórni. Chociaż jego czwarty film, Graffiti Bridge, został przeskanowany przez krytyków i zbombardowany w kasie, album o tej samej nazwie odniósł duży sukces - osiągnął 6. miejsce zarówno na liście albumów Billboard Hot 200, jak i albumów R&B i wyprodukował dwa single z pierwszej dwudziestki w USA. Diamenty i perły (1991) stał się jednym z największych albumów w jego karierze, sprzedając 9 milionów płyt, osiągając 3. miejsce w Stanach Zjednoczonych, 2. miejsce w Wielkiej Brytanii i 1. miejsce w Australii, a pięć z sześciu singli usuniętych z albumu stało się przebojów w USA i innych krajach, w tym „ Cream ”, który stał się jego piątym numerem 1 w USA.

Prince został mianowany wiceprezesem Warner Bros. Records, kiedy ponownie podpisał z nimi kontrakt w 1992 roku, ale wkrótce pożałował swojej decyzji. Jego następny album – oznaczony tajemniczym symbolem na okładce, później zdefiniowanym jako „ The Love Symbol ” – był kolejnym solidnym hitem, osiągając 5. miejsce na liście Billboard 200 i sprzedając się w 5 milionach egzemplarzy na całym świecie, ale do tej pory napięcie rosło. Warner Bros. chciał wydać „ 7 ” jako swój następny singiel, ale Prince z powodzeniem naciskał na „ My Name Is Prince ” i był to tylko niewielki hit (nr 36 Hot 100, nr 23 R&B); kontynuacja" Sexy MF ” został ocenzurowany w Stanach Zjednoczonych z powodu przekleństw w refrenie i nawet nie znalazł się na liście Top 50 w USA, chociaż był hitem Top 5 w Wielkiej Brytanii i Australii. Kiedy ostatecznie wydany, „7” stał się jedynym dużym amerykańskim hitem zdjęty z albumu, osiągając (odpowiednio) miejsce 7.

Po 3-płytowej kompilacji The Hits / The B-Sides (1993), Prince przestał używać swojego imienia i zaczął używać tylko „Love Symbol” - decyzja, która wywołała sporo kpin w mediach. Ponieważ ten znak nie ma słownego odpowiednika, często był szyderczo nazywany „Artystą dawniej znanym jako Prince”. Do 1994 roku stosunki między Artystą a jego wytwórnią znalazły się w impasie - w lutym WEA anulowała umowę dystrybucyjną z Paisley Park , skutecznie eliminując wytwórnię z rynku. Choć wydany przez niezależnego dystrybutora, jego kolejny singiel „ The Most Beautiful Girl in the World (1994) osiągnął 3. miejsce w Stanach Zjednoczonych i znalazł się na szczycie list przebojów w całej Europie, stając się największym przebojem w jego karierze.

W międzyczasie Prince przygotował dwa nowe albumy, Come i The Gold Experience ; wczesna wersja Come została odrzucona, ale Warner Bros. ostatecznie zaakceptował oba albumy, chociaż odmówili ich jednoczesnego wydania. W tym czasie Prince wszczął postępowanie prawne w celu rozwiązania kontraktu i przejęcia własności swoich nagrań wzorcowych, a także upublicznił swoje poglądy, pojawiając się publicznie ze słowem „ NIEWOLNIK” wypisanym na prawym policzku. Come (1994) odniósł umiarkowany sukces w USA (nr 15, złota płyta), a singiel „ Letitgo ” osiągnął 10. miejsce na liście R&B, chociaż album był wielkim hitem w Wielkiej Brytanii, debiutując na 1. miejscu. W listopadzie Warner wydał limitowaną edycję The Black Album , ale był on już szeroko rozpowszechniany na bootlegach, słabo sprzedawany i był wkrótce usunięty. The Gold Experience (1995) został okrzyknięty przez niektórych recenzentów najlepszym dziełem Prince'a od czasów Sign o' the Times ; zawierał „The Most Beautiful Girl in the World” i wyprodukował dwa inne single z list przebojów, „ I Hate U ” (USA #11 i „ Złoto " UK # 10). Niezwykła kariera Prince'a z Warner Bros. zakończyła się Chaos and Disorder (1996), skompilowanym specjalnie w celu zakończenia jego kontraktu. Było to jedno z jego najmniej udanych wydawnictw, ale mimo to udało mu się osiągnąć 26. miejsce w USA i nr 1 14. miejsce w Wielkiej Brytanii i wyprodukował jeden niewielki hit „Dinner With Delores” (36. miejsce w Wielkiej Brytanii). Następnie Prince wydał nagrania we własnej wytwórni NPG (za pośrednictwem EMI ), zanim ostatecznie podpisał kontrakt z Universal Music w 2005 roku.

REM's Automatic for the People (1992) ugruntował ich status jednego z najlepszych zespołów tamtego okresu i był najbardziej udanym albumem w ich karierze, osiągając pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii i drugie miejsce w Stanach Zjednoczonych, sprzedając się w ponad 10 milionach kopii na całym świecie i generuje trzy amerykańskie hity: „ Drive ”, „ Man on the Moon ” i „ Everybody Hurts ”.

W 1992 roku WBR stanęło w obliczu jednej z najpoważniejszych kontrowersji w swojej historii w związku z prowokacyjnym nagraniem „ Cop Killer ” z debiutanckiego albumu Body Count , rap metalowego zespołu prowadzonego przez Ice-T . Na nieszczęście dla Warner Bros., piosenka (która wspomina Rodneya Kinga ) ukazała się tuż przed kontrowersyjnym uniewinnieniem policji oskarżonej o pobicie Kinga, co wywołało zamieszki w Los Angeles w 1992 roku. a zbieg wydarzeń sprawił, że piosenka znalazła się w centrum uwagi całego kraju. Latem nasiliły się skargi — konserwatywne stowarzyszenia policyjne wezwały do ​​bojkotu produktów Time Warner, politycy, w tym prezydent George HW Bush , potępili wytwórnię za wydanie piosenki, kierownictwo Warner otrzymało groźby śmierci, akcjonariusze Time Warner zagrozili wycofaniem się z firmy, a Komisarz nowozelandzkiej policji bezskutecznie próbował zakazać tam zapisu. Chociaż Ice-T później dobrowolnie wznowił Body Count bez „Cop Killer”, furia poważnie wstrząsnęła Warner Music, aw styczniu 1993 roku WBR zawarł nieujawnioną umowę zwalniającą Ice-T z jego kontraktu i zwracając mu taśmy- matki Body Count . W następstwie afery „Cop Killer”, Warner Bros. zdystansował się od gangsta rapu i pod koniec 1995 roku sprzedał swoje 50% udziałów w Interscope Records i kontrowersyjnej spółce zależnej Death Row Records ( Tupac Shakur , Snoop Dogg ) z powrotem do -właściciele Jimmy Iovine i Teda Fielda. Iovine i Field szybko połączyli Interscope z Universal Music Group ; wytwórnia, obecnie znana jako Interscope-Geffen-A&M po połączeniu kilku wydawnictw Universal, jest nadal prowadzona przez Iovine.

Pewna ulga przyszła później tego samego roku, kiedy komik Jeff Foxworthy wskrzesił Warner Bros. sukces z nagraniami komediowymi; jego debiutancki album You Might Be a Redneck If ... był wielkim hitem w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, a zarówno on, jak i jego kolejny album sprzedały się w ponad trzech milionach egzemplarzy.

Koniec ery: Ostin i Waronker odchodzą

W latach 1994–1995 sukcesy i problemy Warner Bros. z artystami zostały przyćmione przez przedłużający się okres szeroko nagłośnionych wewnętrznych walk, skupiających się na prezesie Warner Music Group, Robercie J. Morgado i jego następcy Michaelu J. Fuchsie . We wrześniu 1993 roku Ostin rozpoczął negocjacje w celu odnowienia kontraktu i właśnie w tym momencie Morgado ujawnił swój plan poważnego wstrząsu korporacyjnego grupy Warner. Wywołało to serię niszczących konfliktów korporacyjnych, aw szczególności stworzyło śmiertelną przepaść między Morgado i Ostinem. Pierwszą poważną ofiarą był prezes Elektry Bob Krasnow , który nagle zrezygnował w lipcu 1994 r.

Przez wiele lat Ostin podlegał bezpośrednio prezesowi Time Warner, Steve'owi Rossowi (a następnie następcy Rossa, Geraldowi Levinowi), ale teraz Morgado nalegał, aby Ostin podlegał jemu, i założył nowy oddział, Warner Music US, kierowany przez Douga Morrisa , aby nadzorować trzy główne wytwórnie płytowe. Obawiając się utraty autonomii i martwiąc się, że będzie zmuszony wdrożyć politykę Morgado „slash-and-burn” w celu usprawnienia personelu wytwórni i listy artystów, odmówił wykonania poleceń Morgado i zdecydował się nie przedłużać kontraktu. Ostin oficjalnie ustąpił z Warner Bros., kiedy jego kontrakt wygasł 31 grudnia 1994 r., Chociaż pozostał jako starszy konsultant prezesa Time Warner do sierpnia 1995 r. Później skomentował:

W tym biznesie chodzi o wolność i twórczą kontrolę. Kierownik musi być w stanie podejmować ryzykowne decyzje przy minimalnej ingerencji korporacyjnej. Ale Warner jest teraz inną firmą niż firma, w której się wychowałem. I ostatecznie uznałem, że nie da się działać w takim środowisku.

Odejście Ostina wstrząsnęło firmą i branżą i wywołało entuzjastyczne wyrazy uznania ze strony kolegów i konkurentów, takich jak Joe Smith i Clive Davis , a także muzyków, takich jak Paul Simon i REM . Spowodowało to również exodus dyrektorów Warnera, którzy dołączyli do firmy głównie z powodu Ostina. . Następny był Lenny Waronker - początkowo został wyznaczony na następcę Ostina na stanowisku prezesa, ale ostatecznie odrzucił tę pracę i wkrótce potem opuścił WBR. Po okresie niepewności i spekulacji obaj połączyli siły, aby założyć nową wytwórnię DreamWorks Records . Waronkera zastąpił były prezes Atlantic Records, Danny Goldberg , ale jego kadencja okazała się krótka. Wieloletni dyrektor WBR Russ Thyret , który dołączył do wytwórni w 1971 roku i przez wiele lat blisko współpracował z Mo Ostinem, awansował na wiceprezesa w styczniu 1995 roku.

Gerald Levin zmusił Morgado do rezygnacji w maju 1995 roku i został zastąpiony przez prezesa HBO Michaela J. Fuchsa . Fuchs zwolnił Morrisa miesiąc później (co wywołało naruszenie umowy o wartości 50 mln USD), a Warner Music US zostało rozwiązane. Usunięcie Morrisa doprowadziło do spekulacji, że Ostin był zabiegany o powrót do WBR, ale te doniesienia okazały się bezpodstawne, ponieważ Ostin i Waronker wkrótce potem przenieśli się do DreamWorks. Morris przeniósł się do MCA Records .

Pomimo bliskich powiązań z Morrisem, początkowo powiedziano Danny'emu Goldbergowi, że może pozostać prezesem WBR, ale opuścił firmę w sierpniu 1995 r. biegać. Następnie w październiku został mianowany prezesem spółki zależnej PolyGram Mercury Records . Po odejściu Goldberga Russ Thyret awansował na prezesa, dyrektora generalnego i prezesa wytwórni. Sam Fuchs został wypchnięty z Time Warner w listopadzie 1995 roku. W maju 1997 roku Phil Quartararo objął stanowisko prezesa WBR, zaledwie kilka tygodni po tym, jak opuścił EMI Virgin Records po zmianach w zarządzie.

Odejście zespołu kierowanego przez Ostina i Waronkera oznaczało również, że wielu artystów Warner, których kariery pielęgnowali i kuratorowali przez ostatnie 30 lat, zostało teraz pozbawionych mecenatu. W rezultacie do 2000 roku wiele „flagowych” zespołów Warner z lat Ostin / Waronker opuściło wytwórnię po wygaśnięciu ich kontraktów. Ry Cooder został usunięty w 1995 roku, a Randy Newman podążył za Ostinem i Waronkerem do DreamWorks, odchodząc z ironicznym komentarzem na temat swojego statusu i niedawnych zamieszek w Warner Bros.:

„Wysłałem Warnerowi zabawny list z rezygnacją i nic nie słyszałem. To jak próba znalezienia generała, któremu można się poddać. Myślę, że odszedłem, wiesz? I podpisałem kontrakt z DreamWorks i nie” nie słyszałem od nich!Ludzi, których opuszczam, ma w dupie to, że wyjeżdżam, a ludzi, z którymi mam zamiar, ma w dupie, że idę!

Chociaż nigdy nie wyszedł poza status „kultowy” pod względem sprzedaży jako artysta solowy, jednym z najbardziej znanych ocalałych z ery Ostin był Van Dyke Parks, który nadal wydawał albumy w Warner Bros. - Tokyo Rose (1989 ) , Współpraca Briana Wilsona Orange Crate Art (1995) i album koncertowy Moonlighting: Live at the Ash Grove (1998). W 2004 roku Parks ponownie połączył siły z Brianem Wilsonem, aby dokończyć długo oczekiwaną współpracę, Smile , która została wydana przez wytwórnię Nonesuch i spotkała się z powszechnym uznaniem krytyków, zdobywając nagrodę Grammy i znalazł się w Top 20 w USA i Top 10 w Wielkiej Brytanii, gdzie zdobył złotą płytę.

Na początku 2001 roku nastąpiła poważna restrukturyzacja Warner Music Group; około 600 stanowisk zostało zlikwidowanych w trzech wytwórniach, a przetasowania na kierowniczych stanowiskach doprowadziły do ​​odejścia Thyreta i Quartararo (a także prezesa Reprise Howiego Kleina) oraz zatrudnienia ówczesnego prezesa Interscope, Toma Whalleya, na stanowisko szefa Warner Bros. Records. W sierpniu Whalley mianował Jeffa Ayeroffa dyrektorem kreatywnym Warner Bros. Records i konsultantem kreatywnym Warner Music Group. Ayeroff był wcześniej starszym wiceprezesem i dyrektorem kreatywnym WBR w latach 1983-1986, nadzorując wiele udanych okładek albumów i teledysków w tym okresie.

W 2002 roku Linkin Park zdobył nagrodę Grammy za najlepszy występ w hard rocku za singiel Crawling wydany przez Warner Bros. Byli także nominowani do nagrody Best Rock Album za Hybrid Theory , który okazał się również najlepiej sprzedającym się albumem 2001 roku na świecie i Best Nowy artysta . W 2004 roku zespół został nominowany za utwór Session w kategorii Best Rock Instrumental Performance . W 2006 roku zespół zdobył nagrodę Best Rap/Sung Collaboration za piosenkę Numb/Encore szyldem Warner Bros./Roc-A-Fella/Machine Shop .

2004–2019: Warner Music Group

Dawna siedziba Warner Music Group na Zachodnim Wybrzeżu, pod adresem 3400 Olive Avenue w Burbank w Kalifornii .

Ostateczne logo Warner Bros. Records, które było używane od 2003 do 2019 roku.

W 2003 roku, pośród sporów z zarządem, spadających cen akcji i rosnącego alarmu o wpływie udostępniania plików cyfrowych , Time Warner zdecydował się zwolnić swoją działalność muzyczną. W marcu 2004 roku aktywa muzyczne Time Warner zostały przejęte przez grupę private equity kierowaną przez Thomasa H. Lee Partners , Lexa Partners (kierowaną przez Edgara Bronfmana Jr. , który wyłożył 150 milionów USD z udziałów jego rodziny w Vivendi ), Bain Capital i Providence Equity Partners . Umowa zawierała opcję, która pozwoliłaby Time Warner na odkupienie, gdyby warunki okazały się sprzyjające. Bronfman, Lee, Bain i Providence podobno odzyskali swoją inwestycję do maja 2006 roku dzięki dywidendom, refinansowaniu i ofercie akcji w maju 2005 roku.

Po sprzedaży nastąpiła poważna restrukturyzacja w pierwszej połowie 2004 roku, której celem było odcięcie 27 milionów dolarów z budżetu firmy. Środki cięcia kosztów obejmowały zwolnienia ponad 1000 pracowników na całym świecie, zwolnienie 80 artystów, obejmujących ponad połowę składu Warnera, oraz restrukturyzację dwóch „butikowych” wytwórni firmy. Elektra została włączona do Atlantic, a jej pod-wytwórnia Nonesuch została wchłonięta przez wytwórnię Warner Records, chociaż Elektra została wskrzeszona jako aktywna wytwórnia pięć lat później. Okres restrukturyzacji upłynął również pod znakiem krótkiego, ale szeroko nagłośnionego sporu między Warnerem a Madonną - chociaż, w szczególności, wytwórnia podjęła publiczne wysiłki, aby zdystansować spór od ich regularnych kontaktów z Madonną, która pozostała związana z Warnerem jako artysta solowy.

Po prywatnym wykupie grupy muzycznej Madonna rozpoczęła rozmowy z kierownictwem Warnera w sprawie rozwiązania spółki joint venture w wytwórni Madonny Maverick, aby umożliwić wytwórni współpracę z innymi firmami. Założona w 1992 roku firma Maverick odniosła wielki sukces w 1995 roku z Jagged Little Pill Alanis Morissette , a Madonna i jej dwaj partnerzy, Guy Oseary i Ronnie Dashed, wspólnie posiadali kontrolny pakiet 60%. Po zerwaniu rozmów trio pozwało firmę; zarzucali niegospodarność, niewłaściwą księgowość i czerpanie zysków, twierdząc, że Maverick zarobił 100 milionów dolarów zysku dla grupy i starali się odzyskać 200 milionów dolarów rzekomo utraconych dochodów, ale pozew został rozstrzygnięty w czerwcu tego roku, a Madonna sprzedała większość jej udziały w Maverick do Warnera za jedyne 10 milionów dolarów.

W 2005 roku, po globalnej restrukturyzacji, Warner Music Australia dokonał wielkiego zamachu stanu, przejmując aktywa Australian Festival Mushroom Group. Firma ta powstała jako Festival Records w Sydney w 1952 roku, a po jej przejęciu przez Ruperta Murdocha w 1961 roku Festival stał się jedną z wiodących australijskich wytwórni fonograficznych, nagrywając i / lub wydając wiele z najważniejszych australijskich utworów popowych i rockowych tamtej epoki w swojej flagowej wytwórni Festival lub za pośrednictwem jej oddziałów. Festiwal podpisał również cenne umowy licencyjne i dystrybucyjne z głównymi lokalnymi niezależnymi wytwórniami popowymi, takimi jak Spin (NSW) i Clarion (WA), a następnie przejął wiele z tych wytwórni i pozyskał ich mistrzów, znacznie zwiększając swoje zasoby kluczowego australijskiego popu / rocka nagrania.

W latach 70. Festiwal podpisał kontrakt dystrybucyjny z raczkującą wytwórnią Mushroom Records z Melbourne , założoną przez Michaela Gudinskiego . Mushroom osiągnął kluczowy przełom w latach 1974-75 z zespołem Skyhooks z Melbourne , którego debiutancki album Living in the Seventies stał się najlepiej sprzedającym się australijskim albumem, jaki kiedykolwiek wydano do tego czasu. Mushroom odniósł ogromny sukces w Australii od późnych lat 70. i chociaż Gudinski później przeniósł dystrybucję wytwórni do EMI na kilka lat, obie firmy zostały ostatecznie połączone - Festival nabył 49% Mushroom w 1993 roku i kupił pozostałą część, gdy Gudinski sprzedał swój pakiet kontrolny udział w 1998 r. Wreszcie, w 2005 r., po wielu zmianach w zarządzie i stałym spadku przychodów, News Ltd sprzedał grupę i jej archiwum nagrań (podobno zawierające ponad 20 000 taśm-matek) firmie Warner Music Australia za 10 milionów dolarów australijskich.

Po zbyciu firma WMG udzieliła licencji na znaki towarowe Warner Bros., chociaż licencja ta mogłaby zostać cofnięta, gdyby WMG przejęło kontrolę nad dużym studiem filmowym.

Po pięciu latach uśpienia Elektra została reaktywowana jako aktywny wydawnictwo w czerwcu 2009 roku, chociaż niektórzy artyści, z którymi podpisano kontrakt przed umieszczeniem wytwórni na półkach w 2004 roku (w tym Tracy Chapman), nadal wydawali swoje nagrania jako wydawnictwa Elektra. W połowie 2018 roku Elektra została odłączona od parasola Atlantic Records i przeorganizowana w Elektra Music Group, ponownie działając jako niezależnie zarządzana wytwórnia Warner Music.

W 2013 roku WMG przejęło Parlophone Records od EMI w ramach sprzedaży firmie Universal Music Group . Większość artystów Parlophone (z wyjątkiem Coldplay i Tinie Tempah , którzy zostali umieszczeni pod Atlantykiem) została umieszczona pod Warner Bros. Records w celu dystrybucji w USA. Prezydentem został Dan McCarroll. Funkcję tę pełnił do lipca 2017 roku.

W październiku 2017 roku Aaron Bay-Schuck i Tom Corson zostali współprzewodniczącymi Warner Bros. Records, a Bay-Schuck pełnił funkcję dyrektora generalnego i dyrektora operacyjnego Corsona. Corson dołączył do firmy w styczniu 2018 roku; Bay-Schuck rozpoczął się jesienią tego roku. Siedziba Warner Bros. została przeniesiona z Burbank do centrum Los Angeles w marcu 2019 roku.

2019 – obecnie: Warner Records

28 maja 2019 roku wytwórnia ogłosiła zmianę nazwy na Warner Records i zaprezentowała nowe logo - zastępując tarczę Warner Bros. napisem i czarnym kółkiem (oba częściowo odcięte u dołu). WMG wyjaśniło, że nowe logo miało przypominać Ziemię, płytę i Słońce i miało „pomysłową prostotę i imponującą typografię, które idealnie pasują do cyfrowego świata”. Zmiana była wymuszona zbliżającym się wygaśnięciem licencji WMG na znaki towarowe Warner Bros.; po sprzedaży Warner Music Group w 2004 roku przez Time Warner (obecnie Warner Bros. Discovery od 2022 roku), firma otrzymała 15-letnią licencję na używanie nazwy Warner Bros. i logo tarczy. Nowe logo otrzymało mieszane recenzje, a krytycy marketingu i byli pracownicy WMG lamentowali nad zastąpieniem historycznego emblematu Warner Bros. (używanego przez wytwórnię od 61 lat) stosunkowo uproszczonym znakiem.

31 maja 2022 r. Ogłoszono partnerstwo z południowokoreańską firmą rozrywkową SM Entertainment w zakresie globalnych promocji dziewczęcej grupy K-pop Aespa .

Powiązane etykiety

Aktualny

• 88 Powstanie (2018-obecnie)
• A&E Records (dawniej Mushroom Records UK) (2003 – obecnie)
• Hel 3 (2006 – obecnie)
• Wzgórza Beluga (2008 – obecnie)
• Curb Records (1974-1982, 2000 – obecnie)
  • Word Records (2002 – obecnie)
• Facultad de Némea (2017 – obecnie)
• Festival Mushroom Records (2005 – obecnie)
• Hotwire Unlimited (2010 – obecnie)
• Nagrania z warsztatu mechanicznego (2001 – obecnie)
• Loveway Records (2009 – obecnie)
• Umysł geniusza (2016 – obecnie)
• Arkade Records (2016 – obecnie)
• Nonesuch Records (2004 – obecnie)
• Dźwięk OVO (2012 – obecnie)
• Parlofon (2014 – obecnie)
• Reprise Records (1963 – obecnie)
• REMember Music (2014 – obecnie)
• Sire Records (1978–1995, 2003 – obecnie)
• Nagrania tętnic (2017 – obecnie)
• The Benton Music Records (2018 – obecnie)
• Muzyka koniczyny (2018 – obecnie)
• Zamaskowane rekordy (2018 – obecnie)

Dawny

• 1017 rekordów brygady cegieł
• 143 Rekordy
• 4AD Records (1992–1998) (tylko USA)
• Zapisy teorii działania
• American Recordings (1988–1997 [USA], 2005–2007 [na całym świecie])
• Jesienne rekordy (1963–1965)
• Bearsville Records (1970–1984)
• Nagrania BME
• Rekordy kowala (2005–2008)
• Brute / Beaute Records (2004–2007)
• Rekordy Koziorożca (1972–1977), (1990–1995)
• Chrysalis Records (1972–1976) (tylko USA)
• Cold Chillin' Records (1987–1994)
• Dark Horse Records (1976–1992)
• Rekordy psiej budy
• ECM Records (? –1984)
• Międzynarodowe rekordy Extasy (2000–2004)
• Rekordy pełni księżyca (1974–1992)
• Rekordy F-111 (1995–2001)
• Geffen Records (1980–1990)
• Giant Records i jej spółki zależne, Medicine Label (1993–1995), Paladin, Revolution (1990–2001; katalog jest obecnie własnością Warner Records)
• Rozrywka epoki lodowcowej
• Island Records (1977–1982, z wyjątkiem wydań Steve'a Winwooda do 1987 r.)
• Nagrania życia odrzutowca
• Kwanza Records (1973–1974)
• Loma Records (1964–1968 i jedno wydanie butikowe w 2003 r.)
• London Records (2000–2017; niewielka część katalogu została zabezpieczona przez WMG po sprzedaży do Ponieważ Music, w tym New Order )
• Luaka Bop Records (1988–2000)
• Malpaso Records (1995–2000)
• Maverick Records (1992–2008; uśpiony)
• Grupa Muzyczna Maybach (2011–2012)
• Metal Blade Records (1988–1993)
• Muzyka dla małych ludzi (1990–1995)
• Opalowe rekordy (1987–1993)
• Paisley Park Records (1985–1994)
• Perezcious Muzyka
• Muzyka rozgrywającego
• Premeditated Records (połowa lat 90.)
• Usługa radiofonii i telewizji publicznej
• Qwest Records (1980–2000)
• Rekordy Raybawa (2005–2008)
• Rekordy RuffNation
• Slash Records (1982–1998; 2003 – obecnie)
• Zapisy telepromptu
• Tommy Boy Records (1985–2002; prawa do katalogu sprzed 2002 r. przeniesione do Atlantic Records i ponownie nabyte przez „nowego” Tommy Boy (Tommy Boy Entertainment) w 2017 r., dystrybuowane przez spółkę zależną ADA firmy WMG. Wytwórnia ponownie nabyła swoją sprzed 2002 r. katalog w 2017 roku)
• Waleczne rekordy (1960–1966)
• Sojusz Warnera (1986–1998)
• Warner Western (198? –200?)
• Tom funkowy (2015–2016)

Artyści

Główne artykuły: Lista obecnych artystów Warner Records i Lista byłych artystów Warner Records

Zobacz też

• Lista wytwórni płytowych
• Lista artystów Warner Records
• Rekordy repryzy

Notatki

•   Goodman, Fred (1997). Rezydencja na wzgórzu: Dylan, Young, Geffen, Springsteen i czołowe zderzenie rocka i handlu . Londyn: Jonathon Cape. ISBN 978-0-224-05062-3 .

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa
• Wywiad wideo z Billem Bennettem – dyrektorem generalnym i prezesem Warner Bros. Records Nashville ^{[Uzurpowany!]}
• Historia Warner Bros. Records z pubów BSN. - zawiera linki do obszernych dyskografii albumów Warner Bros., 1958–1983
• Kanał Warner Records na YouTube
• Dyskografia Loma Records zarchiwizowana 25 grudnia 2007 w Wayback Machine