Brian Wilson przedstawia uśmiech

Ten artykuł dotyczy ponownie nagranej wersji Smile z 2004 roku. Aby zapoznać się z niedokończonym albumem, zobacz Smile (album The Beach Boys) .

Brian Wilson przedstawia uśmiech
SmileBW04.jpg
Album studyjny wg
Briana Wilsona
Wydany 28 września 2004 ( 28.09.2004 )
Nagrany 13 kwietnia - lipiec 2004
Studio Sunset Sound Recorders and Your Place or Mine Recording , Kalifornia
Gatunek muzyczny
Długość 46 : 59
Etykieta Człowiek niezrównany
Producent Briana Wilsona
Chronologia Briana Wilsona

Wpadam ponad moją głową (2004)
Brian Wilson przedstawia uśmiech (2004)
Czego naprawdę chcę na Boże Narodzenie (2005)
Singiel z Brian Wilson Presents Smile

  1. „ Dobre wibracje ”/„ In Blue Hawaii Instrumental” Wydany: 2004

  2. „ Cudowne ”/„ Wind Chimes ” Wydany: 20 września 2004 r

Brian Wilson Presents Smile (określany również jako Smile lub skrót BWPS ) to piąty album studyjny amerykańskiego muzyka Briana Wilsona , wydany 28 września 2004 roku przez wytwórnię Nonesuch . Zawiera całkowicie nowe nagrania muzyki, którą pierwotnie stworzył dla Smile , niedokończonego albumu The Beach Boys , który porzucił w 1967 roku. Revisiting Smile było dla Wilsona intensywnym emocjonalnym przedsięwzięciem, ponieważ był głęboko wstrząśnięty okolicznościami, które go spotkały. pierwotnie otaczał projekt.

Wilson początkowo zgodził się ponownie odwiedzić Smile w formie koncertu na żywo jako kontynuacja jego trasy koncertowej Pet Sounds z lat 2000–2002 . Od października do listopada 2003 roku współpracował z klawiszowcem Darianem Sahanają i oryginalnym autorem tekstów Van Dyke Parksem przy składaniu trzyczęściowej struktury dla BWPS , jednocześnie ozdabiając materiał nowo napisanymi tekstami i melodiami. Wilson i jego zespół mieli premierę tego utworu w Royal Festival Hall w Londynie 20 lutego 2004 r. Zmotywowany pozytywnym przyjęciem, zaadaptował następnie występ jako solowy album nagrany w studiu. Żaden z pozostałych Beach Boysów nie był zaangażowany w BWPS ani w film dokumentalny opisujący jego powstanie, Beautiful Dreamer: Brian Wilson and the Story of Smile .

BWPS został powszechnie uznany przez krytyków i zadebiutował na 13. miejscu w Stanach Zjednoczonych i 7. w Wielkiej Brytanii. To przyniosło Wilsonowi pierwszą nagrodę Grammy , wygrywając w kategorii Best Rock Instrumental Performance za „ Mrs. O'Leary's Cow ”. W 2011 roku sekwencjonowanie albumu posłużyło jako plan dla The Smile Sessions , kompilacji poświęconej oryginalnym nagraniom Beach Boys. W 2020 roku BWPS zajęło 399 miejsce na liście „ The 500 Greatest Albums of All Time ” magazynu Rolling Stone . Został certyfikowany platyną przez RIAA , co wskazuje na sto tysięcy sprzedanych egzemplarzy.

Tło

Klawiszowiec Darian Sahanaja (na zdjęciu 2019) był integralną częścią realizacji projektu

W 1967 roku, z powodu licznych trudności związanych z projektem, Brian Wilson porzucił Smile , niedokończony album, który nagrał ze swoim zespołem The Beach Boys , autorem tekstów Van Dyke Parks i licznymi muzykami sesyjnymi. Zespół zastąpił swoje wydanie Smiley Smile , zmniejszoną wersją, a następnie wokół oryginalnych nagrań Smile narosła legenda . W latach 80. niepublikowany materiał z sesji nagraniowych zaczął szeroko krążyć na bootlegach, co zainspirowało wielu fanów do skompilowania hipotetycznej wersji ukończonego albumu. Wśród tych fanów byli muzycy z Los Angeles, Darian Sahanaja , Probyn Gregory i Nick Walusko, z których wszyscy później utworzyli zespół Wondermints .

W 1995 roku Wilson ponownie współpracował z Parks przy wspólnym albumie Orange Crate Art , co wywołało spekulacje dotyczące przyszłego wydania Smile . Zamiast tego Wilson wskazał, że jest bardziej zainteresowany zakończeniem zbliżającej się współpracy z muzykiem Andym Paleyem . W tym samym roku Paley zaprosił Wilsona na koncert w Morgan-Wixon Theatre w Los Angeles, podczas którego Wondermints wykonali wersję „ Surf's Up ”. Po koncercie Wilson zwrócił się do Paleya: „Gdybym miał tych gości w 1967 roku, mógłbym zabrać Smile w trasę”.

Pod koniec 1998 roku The Wondermints przyjęli ofertę od żony Wilsona, Melindy Ledbetter , aby dołączyć do zespołu Wilsona na żywo, w skład którego wchodzili gitarzysta Jeffrey Foskett , multiinstrumentalista Scott Bennett, stroik Paul Mertens, basista Bob Lizik i wokalista wspierający Taylor Mills. Ich pierwsza trasa koncertowa zakończyła się sukcesem, aw latach 2000-2002 Wilson kontynuował kolejną, tym razem grając w całości album Pet Sounds .

Ogłoszenie

Wilson był psychicznie przerażony tworzeniem Smile i uważał album za największą porażkę swojego życia. Sahanaja wspomina: „Kiedy po raz pierwszy spotkałem Briana, nie można było nawet wspomnieć o słowach„ Bohaterowie i złoczyńcy ”; odwracał się i odchodził lub mówił:„ Nie chcę o tym rozmawiać ”. W grudniu 2000 roku, podczas przyjęcia bożonarodzeniowego w domu Bennetta, Wilson grał piosenki na pianinie, kiedy żona biografa Davida Leafa poprosiła o „Heroes and Villains”. Ku zdumieniu wszystkich obecnych, Wilson zaczął grać i śpiewać piosenkę. Następnie zgodził się wykonać piosenkę ze swoim zespołem na nadchodzącym hołdzie, który odbył się na jego cześć w Radio City Music Hall w Nowym Jorku. Na koncercie różni artyści wykonali wersje piosenek Wilsona, w tym „ Our Prayer ” i „Surf's Up”, z akompaniamentem zespołu Wilsona. Rozważano wykonanie „ Cabinessence ”, ale odrzucono je ze względu na jego złożoność.

Po koncercie Ledbetter i Sahanaja z powodzeniem zwrócili się do Wilsona o dodanie „Our Prayer” i „Surf's Up” do jego regularnych setlist. Dodano także „Heroes and Villains” oraz składankę „ Wonderful ” i „Cabinessence”. W ciągu kilku miesięcy Wilson wykonał „Prayer” i „Heroes” podczas swojego występu w Late Night with Conan O'Brien . Według Sahanaja: „To było jak małe kroczki przez całą drogę”. Podczas prób przed Pet Sounds w styczniu 2002 roku Sahanaja wziął udział w lunchu z promotorem programu Wilson, Ledbetter i Pet Sounds , Glennem Maxxem. W pewnym momencie ktoś zażartował: „Jedyną rzeczą, która mogłaby to przebić, jest zrobienie muzyki do Smile ”. Co niezwykłe dla Wilsona, nie sprzeciwił się temu pomysłowi.

W 2003 roku, podczas nagrywania swojego nadchodzącego albumu Gettin' in over My Head , Wilson pozwolił swoim menadżerom zaplanować koncerty, które obejmowałyby debiut na żywo Smile . 22 maja, kiedy był w Londynie, aby odebrać nagrodę Ivor Novello za całokształt twórczości, ogłoszono, że Wilson i jego zespół wykonają na żywo interpretację Smile w lutym 2004 roku w Royal Festival Hall w Londynie. Parks, który był na koncercie Radio City Music Hall, nie był pierwotnie zaangażowany, ani nie skontaktowano się z nim wcześniej w sprawie projektu, a dowiedział się o nim dopiero z prasy.

Wiadomość wywołała mieszane reakcje fanów Wilsona, którzy uważali, że jego próba ukończenia Smile zniszczy legendarną jakość związaną z projektem. Sahanaja przypomniał sobie, że podczas ich letnich spotkań Wilson nie wydawał się zainteresowany projektem. Powiedział: „Wiedziałem, że jest wielu ludzi, którzy są bardzo zaznajomieni z tymi rzeczami, a dla większości z nich nawet dotknięcie Smile było świętokradztwem. Miałem ten sam sposób myślenia, ale potem Brian stopniowo zaczął się w to wciągać”.

Przygotowanie

Planowanie i współpraca

Liryk Van Dyke Parks podpisuje pamiątki Smile , luty 2004

Projekt nie był traktowany jako próba ukończenia Smile . Początkowo celem zespołu było jedynie zebranie spójnego zestawu koncertowego Smile , który został wydany do tego momentu. Aby pomóc w zgromadzeniu, Sahanaja został przydzielony do roli „sekretarza muzycznego” Wilsona, a na początku jesieni 2003 roku został wysłany do skarbców taśmowych Beach Boys, aby pobrać wybrane nagrania na swojego laptopa. Sahanaja sprawdził bootlegi, które gromadził od wczesnych lat 80., a także archiwum literatury należące do Davida Leafa, które zawierało kserokopie odręcznych arkuszy z tekstami, które pierwotnie zostały przekazane ilustratorowi Frankowi Holmesowi w 1966 roku.

Z plikami sesji Pro Tools załadowanymi na jego Apple G3 iBook, Sahanaja wielokrotnie spotykał się z Wilsonem w jego domu, aby odsłuchać nagrania i ustalić, jak pierwotnie miały one funkcjonować razem. Aby uwolnić Wilsona od ciężaru dekonstrukcji i rekonstrukcji jego własnej muzyki, Sahanaja wykonał to zadanie za niego, transkrybując nagrania tak bardzo, jak tylko mógł, a następnie przedstawiając mu powstałą pracę w celu dokonania niezbędnych poprawek. Na początku Sahanaja przedstawił tylko powtarzające się motywy i schematy akordów piosenek, zanim przeszedł do tekstów. Wilson opierał się słuchaniu oryginalnych nagrań, ale ostatecznie wykonał zadanie. Później powiedział, że słuchanie nagrań „obudziło złe uczucia związane z narkotykami, a nie muzyką. Muzyka miała dobre wibracje. Narkotyki były złymi wibracjami. Miałem złe wspomnienia, ale od razu sobie z tym poradziliśmy”.

We wspomnieniach Sahanaja: „Mówił:„ O tak, to ma być część tej piosenki ”lub„ Użyj tego fragmentu, aby połączyć te dwie piosenki tutaj ”i było to naprawdę fajne”. Jednak przy innej okazji Sahanaja powiedział, że Wilson nie potwierdził swoich oryginalnych pomysłów na album: „Brian Wilson nie powie ci w październiku / listopadzie 2003 roku:„ Nie, tak miało być ”. Jeśli już, na początku był przerażony, ale kiedy poczuł się bardziej komfortowo, po prostu poszliśmy za jego jelitami. I w dziewięciu przypadkach na dziesięć, jego jelitami jest Uśmiech ”.

Na początku tych sesji para pracowała nad piosenką „ Do You Like Worms? ”, kiedy napotkała problemy z odczytaniem pisma ręcznego na arkuszu z tekstami. Wilson szybko zadzwonił do Parksa, z którym nie rozmawiał od lat, i od razu zapytał, jakie słowo pojawiło się po „dopingowaniu”. Parks poprosił Wilsona, aby przefaksował mu arkusz z tekstami, aw ciągu kilku minut Parks oddzwonił i wyjaśnił, że słowo to „Indianie”. Po tym, jak Wilson i Sahanaja zakończyli pracę na ten dzień, Wilson ponownie zadzwonił do Parks i odbył dłuższą rozmowę, podczas której Parks przyjął zaproszenie do dołączenia do projektu.

Powiedziałem Van Dyke'owi: „To dla mnie naprawdę ważne, aby praca twoja i Briana zachowała pewną integralność”, a on powiedział: „Dziękuję”. Później dotarło do mnie, jak ciężka była to podróż i dlatego każdy mały krok, każde małe osiągnięcie, które zrobiliśmy po drodze, było tak ważne w tym sensie, że zostało wykonane uczciwie i pozostało wyłącznie decyzjami tych facetów .

—Darian Sahanaja

Parks powrócił do swojej pierwotnej roli autora tekstów projektu. W trosce o zachowanie „integralności” swojej twórczości Sahanaja przyjął mniej aktywną rolę, udzielając się w dyskusjach tylko wtedy, gdy autorzy piosenek zmagali się z „jak coś ugrać na żywo”. Wilson stwierdził później, że niewiele pamiętał z Smile , dopóki Parks nie wszedł do projektu. Sam Parks od dziesięcioleci nie słuchał żadnej muzyki Smile . Według Sahanaja,

Brian śpiewał melodię, a ja nie wiedziałem, czy to coś nowego, czy coś, co zawsze tam było. Van Dyke słuchał, patrzył w górę, a potem wskazywał w górę i kiwał głową, jakby potwierdzał pozostawiony przez siebie wątek. [...] Aby teraz wymyślili pomysły, niezależnie od tego, czy były tam przez cały czas, czy były nowe, było to dla mnie bezproblemowe. Stworzyli swój własny wszechświat.

Wilson, Parks i Sahanaja skonfigurowali prezentację w trzech częściach. Trzeci skutecznie stanowił piosenki, które pozostały z pozostałych dwóch części, aw opisie Sahanaja „rzeczy, które były najbardziej ryzykowne” z punktu widzenia Wilsona. Sahanaja powiedział: „W tym momencie on [Brian] i Van Dyke rozmawiali tak, jakby kończyli Smile ”.

Oryginalne różnice Smile

Według Wilsona, BWPS ponownie wyobraził sobie oryginalną koncepcję Smile „od zera”. Poproszony o porównanie, odpowiedział, że nowa wersja jest „inna, znacznie inna. Znacznie bardziej progresywna, znacznie szczęśliwsza, znacznie bardziej podnosząca na duchu”. Parks dostarczył teksty, które zostały napisane w latach 60., ale nie zostały wcześniej udokumentowane, a niektóre zostały napisane na nowo na potrzeby projektu. Uważał, że hipotetyczna wersja Smile z 1967 roku nie różniłaby się znacząco od wersji z 2004 roku.

Sahanaja uważał, że były dwa wyjątki, w których Wilson wyraźnie przypomniał sobie pomysły, które pierwotnie wymyślił na potrzeby albumu Smile . Jedną z nich była melodia zwrotki „Do You Like Worms?”; drugim było połączenie „ Wonderful ” i „ Look ”. Jeśli chodzi o to drugie, Sahanaja powiedział, że „Brian właśnie połączył tych dwóch i powiedział:„ Tak, to jest to! Tak to działa! ”„ Kiedy zapytał Parksa, czy pomysł był częścią pierwotnej koncepcji, Parks odpowiedział tylko: „To było nieuniknione”.

Wilson, Parks, Sahanaja i Paul Mertens napisali na potrzeby projektu kilka krótkich, orkiestrowych przejść między utworami. Napisali także aranżację smyczkową do drugiej części „Surf's Up”, pomysł, który Wilson powiedział, że pierwotnie zamierzał wykorzystać w tym utworze. Niektóre tytuły oryginalnych utworów zostały zmienione, w tym „Do You Like Worms?”, Który został przemianowany na „Roll Plymouth Rock”. Wilson wyjaśnił, że to dlatego, że „chcieliśmy czegoś bardziej odpowiedniego”. Kiedy Wilsonowi pokazano „ Mrs. O'Leary's Cow ”, zaczął nucić melodię z „ Fall Breaks and Back to Winter ”, która została następnie włączona do utworu.

Mówiąc słowami Wilsona: „[Najpierw] pomyśleliśmy o tym jako o 2-częściowej operze rockowej . Potem dodaliśmy trzecią [i] nazwaliśmy to 3-częściową operą rockową”. Napisy do tych ruchów („Americana”, „Cycle of Life” i „Spiritual Rebirth — Elements”) były wynalazkiem pisarza muzycznego Petera Reuma. W wywiadzie z 2011 roku Sahanaja stwierdził, że Wilson nigdy nie wspomniał o „elementarnej” koncepcji podczas tych sesji: „kiedykolwiek poruszałem tę koncepcję, nie wydawał się reagować na nią z żadnym entuzjazmem. Podniosłem ją ponownie, gdy Van Dyke był dookoła i też nie otrzymałem od niego jasnej reakcji”.

Oprócz utworów, które znalazły się w ostatecznej prezentacji, nie pracowano nad niczym innym z oryginalnych sesji Smile , chociaż niektóre nagrania zostały przedstawione Wilsonowi do rozważenia. Wśród odrzuconych pomysłów, które Sahanaja zagrał dla Wilsona, były „ He Gives Speeches ”, „ With Me Tonight ”, „ She's Goin' Bald ” oraz alternatywna wersja „Wonderful” „Rock with me, Henry”.

próby

Było oczywiste, że [Brian] miał jakieś wspomnienia i niekoniecznie były to najlepsze wspomnienia, kiedy zaczęliśmy ćwiczyć Smile . Myślę, że [przejście przez występy] absolutnie egzorcyzmowało te problemy. To było terapeutyczne, nawet dla mnie.

— Jeffreya Fosketta

Próby rozpoczęły się w styczniu 2004 roku, kiedy to Leaf przybył z ekipą filmową, której celem było udokumentowanie projektu. Wilson nadal był bardzo zaniepokojony wspomnieniami Smile i perspektywami wykonania go na żywo. Zaczął walczyć z nawracającymi halucynacjami słuchowymi . Sahanaja wspominał, że po przerwie wakacyjnej, kiedy wrócił do domu Wilsona, aby przygotować się do nadchodzących prób wokalnych, „Pamiętam, jak się trząsł, usiadł i zaczął płakać i krzyczeć„ Mam przejebane! Mam przejebane! " Próbowali pracować nad kilkoma piosenkami, zanim Wilson rzucił arkusz z tekstami przez pokój i zaczął krzyczeć z drugiego pokoju: „Darian! Darian! Próbują mnie zabić! Próbują mnie zabić!”

Pierwszego dnia prób Wilson dostał ataku paniki i pojechał na pogotowie w pobliskim szpitalu, ale uspokoił się w ciągu kilku godzin. Jego obecność na pozostałych terminach prób pozostawała niespójna, ponieważ w niektóre dni wychodził przedwcześnie, aw inne całkowicie je pomijał. Sahanaja powiedział biografowi Markowi Dillonowi: „Zawsze pojawia się pytanie, czy zmuszasz Briana do zrobienia czegoś, czego nie chce. Ale ostatecznie, czy chcesz Briana Wilsona, który po prostu siedzi w domu, ogląda telewizję lub czy powinieneś spróbować włożyć w niego iskrę i doprowadzić go do punktu, w którym będzie to dla niego produktywna, pozytywna rzecz?”

Pierwsze koncerty

Premiera

Parks dołącza do Wilsona na scenie po debiucie Smile w Royal Festival Hall w Londynie, 20 lutego 2004

Brian Wilson Presents Smile miał swoją premierę w Royal Festival Hall 20 lutego 2004. Został zarezerwowany przez dwie setlisty składające się z regularnych hitów Beach Boys, takich jak „ Sloop John B ” i „ God Only Knows ”, mniej znanych piosenek, takich jak „ You „re Welcome ” i „ Time to Get Alone ” oraz piosenki z Gettin' w Over My Head . Pierwszy set został zagrany akustycznie w stylu Beach Boys' Party! ; Wilson siedział na stołku w otoczeniu swojego zespołu wspierającego, który zapewniał dodatkowe wokale, dwie gitary, bongosy i okazjonalnie partię fletu lub harmonijki.

Kiedy Smile zakończył swój debiut, Wilson otrzymał dziesięciominutową owację na stojąco, zanim zdążył zaprosić na scenę płaczącą Parks. Według Sahanaja „owacje na stojąco były nie do opisania. Nigdy nie widziałem czegoś takiego jako członek publiczności ani wykonawca. […] Nie pozwolili mu mówić ani nic mówić. […] Podniosłem się do niego i powiedział: „Uch, Brian… Myślę, że oni lubią SMiLE ”. Na bis Parks wykonał shaker w „ Do It Again ”. Sahanaja poinformował, że po koncercie Wilson kołysał się w przód iw tył za kulisami - z ulgą, że w końcu pokonał swój strach przed Smile - wykrzykując „Darian! Darian! Zrobiliśmy to! Zrobiliśmy to!”

Koncerty były powtarzane w tym samym miejscu każdej nocy do 26 lutego, a każde granie było rejestrowane przez inżyniera Marka Linetta dla potomności na filmie i 48-ścieżkowym rejestratorze dysku twardego Genex . Wszystkie koncerty były wyprzedane, a wśród uczestników byli m.in. Paul McCartney , George Martin i Jason Pierce z Spiritualized . Następnie odbyła się krótka trasa po Anglii i Europie.

26 września 2004 roku koncert SMiLE na żywo został nagrany w CenterStaging w Burbank w Kalifornii , a później został wydany na DVD wraz z dokumentem Beautiful Dreamer: Brian Wilson and the Story of Smile w reżyserii Davida Leafa .

Opinie

Krytyczna reakcja była bardzo korzystna. The Guardian oświadczył, że była to „jedna z największych amerykańskich symfonii”. John Mulvey napisał w NME ; „Rzadko zdarza się, że możesz szczerze powiedzieć, że byłeś obecny w momencie o autentycznym znaczeniu historycznym. A jeszcze rzadsze jest, że rzeczywistość tych wydarzeń dorównuje szumowi”. W marcu GQ umieściło BWPS wśród „Pięciu najlepszych koncertów wszechczasów”. Parks był na kilku innych przedstawieniach Wilsona, komentując: „To absolutnie ekscytujące. Zagrałem dwa koncerty w Londynie, dwa w Nowym Jorku i dwa w Los Angeles, i nie można się powstrzymać od zaangażowania w oglądanie występu. Publiczność była bardzo część tego, o co chodziło w spektaklu”.

I odwrotnie, Stephen Dalton z The Times był sceptyczny co do mitu albumu i uważał, że większość występu „brzmiała jak kapryśna młodość. Było to wyraźnie pełne przygód jak na swoją epokę, ale przy najlepszej woli na świecie nietrudno zrozumieć, dlaczego Koledzy Wilsona z Beach Boys wzbraniali się przed wydaniem tego. Jim Irvin z Mojo był podobnie rozczarowany; chociaż podobały mu się te piosenki, napisał: „Twierdzenie, że ten program był transcendentny, to lekceważenie postaci w jego sercu, oszołomionego mężczyzny w wieku 61 lat, który ledwo gra na pianinie, za którym siedzi. [...] trudno do czuć się podniesionym na duchu, jako taki”. Krytyk Barney Hoskyns napisał, że był to „całkiem wspaniały wieczór”, chociaż apatyczna postawa Wilsona przypominała osobę z autyzmem . Hoskyns zadumał się: „Brian wydawał się przez to wszystko dziwnie nieobecny, ale wydawało się , że bawi się tak dobrze, jak tylko jest w stanie . prawdziwy „rock'n'rollowy” utwór – jakby tego potajemnie pragnęliśmy”.

Nagranie studyjne

Zmotywowany pozytywnym przyjęciem Wilson zgodził się nagrać studyjną wersję Smile po dwóch tygodniach namysłu. Nagrywanie rozpoczęło się 13 kwietnia 2004 roku z jego dziesięcioosobowym zespołem koncertowym, powiększonym o dziesięcioosobową sekcję smyczkową i basistę akustycznego. Podstawowe utwory zostały nagrane w Sunset Sound Recorders w ciągu czterech dni, z dogrywaniem i miksowaniem do lipca, z kilkoma przerwami w studiu Your Place or Mine inżyniera Marka Linetta .

Podczas gry na żywo cyfrowe klawiatury były używane do odtwarzania dźwięku różnych instrumentów, takich jak klawesyn i pianino , a bębny elektryczne były używane zamiast kotłów . Te cyfrowe instrumenty klawiszowe zostały zachowane do nagrania albumu, chociaż użyto prawdziwego pianina i kotłów. Wprowadzono również pewne zmiany w konkretnych aranżacjach utworów, ponieważ zostały one zaaranżowane z myślą o publiczności, wraz z logistyką polegającą na tym, że na scenie było tylko dziesięciu wykonawców. Linett wyjaśnił: „W studyjnej wersji Smile Brian i zespół wyeliminowali niektóre ozdobniki, które zostały zaprojektowane tylko do występów na żywo, i znacznie przerobili aranżacje instrumentalne”. Większość inżynierii albumu była zgodna z praktykami powszechnymi w latach 60., a utwory zostały nagrane i uporządkowane w oddzielnych sekcjach, tak samo jak na oryginalnym Smile . Wokale zostały nagrane przy użyciu lampowego miksera Universal Audio, identycznego z tym, którego używali Beach Boys w United Western Recorders w latach 60.

Album został nagrany na niestandardowym sprzęcie Pro Tools HD. Miksowanie zakończyło się pod koniec lipca, kiedy zespół miał rozpocząć trasę koncertową po Europie. Wilson przeważnie unikał sesji miksowania. Linett powiedział: „Brian przychodził, komentował, zabierał rzeczy do domu, a potem komentował więcej. Za trzecim razem dałem mu płytę CD i powiedziałem:„ Hej, oto jest. Uśmiechnij się, gotowy do gry twój odtwarzacz CD. Przysięgam, że można było zobaczyć, jak coś się w nim zmieniło. I od tamtej pory jest inny. Według Sahanaja, Wilson przyłożył płytę do piersi i powiedział: „Będę trzymał to drogie mojemu sercu”. Drżał”.

Uwolnienie

Wilson koncertuje w Smile w Danii, lipiec 2005

W wywiadzie z października 2004 roku Wilson został zapytany, co oznaczało dla niego ukończenie Smile , a on odpowiedział:

Oznacza to dotarcie do ludzi na rynku, który jest tak martwy, że jest poza nim. Ta muzyka polega na tchnięciu nowego życia w stary rynek. Myślę, że zainspiruje to branżę do tworzenia lepszej muzyki. Naprawdę. Typ Phila Spectora może się powtórzyć. […] Myślę, że jesteśmy w najniższym punkcie w historii biznesu. Jakość muzyki, brak oryginalności melodycznej, brak wyrazistych tekstów jak w rapie. To wszystko składa się na jeden duży minus.

W dniu 28 września 2004 roku, BWPS został wydany przez Nonesuch Records . Zadebiutował na 13. miejscu listy Billboard 200 , najwyższej pozycji ze wszystkich albumów Beach Boys lub Briana Wilsona od 15 Big Ones z 1976 roku , i był najlepiej sprzedającym się albumem na Amazon przez dwa tygodnie. 28 września Wilson pojawił się w The Tonight Show, wykonując „Heroes and Villains”. 5 października w sieci Showtime miał swoją premierę film dokumentalny Leafa Beautiful Dreamer: Brian Wilson and the Story of Smile . Film zawierał wywiady z Wilsonem i dziesiątkami jego współpracowników, choć żaden z jego pozostałych przy życiu kolegów z zespołu Beach Boys, którzy odmówili pojawienia się w filmie. Został on później umieszczony na DVD z Smile wykonywanego w Los Angeles. Do lutego 2005 roku Nielson Soundscan poinformował, że album sprzedał się w ponad 300 000 egzemplarzy. Uzyskał certyfikat platyny w połączeniu z międzynarodową sprzedażą.

Od jesieni 2004 do lata 2005 Wilson wspierał album światową trasą koncertową, która obejmowała przystanki w Stanach Zjednoczonych, Europie i Japonii. W marcu 2005 roku Wilson, Parks i Leaf zorganizowali panel na dorocznej South by Southwest w Austin w Teksasie, aby omówić Smile . Zapytany, czy zezwoliłby na wydanie oryginalnych nagrań Beach Boys, Wilson odpowiedział: „Nigdy. Te przepadły na zawsze. Nie chcę, aby zostały upublicznione, ponieważ przywołują złe wspomnienia. Nie myślę już o dawnych czasach . Nigdy nie robię." Sahanaja powiedział Australian Musician : „W ciągu sześciu lat koncertowania jest to najszczęśliwszy Brian, jakiego kiedykolwiek widzieliśmy, mam na myśli niezmiennie szczęśliwy i to musi być spowodowane muzyką. […] Kto by pomyślał… ze wszystkich rzeczy… Uśmiechnij się .

Współczesna recepcja krytyczna

Profesjonalne oceny
Wyniki zbiorcze
Źródło Ocena
Metacritic 97/100
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
Cała muzyka
Rozrywka Tygodnik A
Opiekun
NME 9/10
Obserwator
Widły 9.0/10
Q
Rolling Stone
Uncut
Głos wsi +

BWPS zyskał szerokie uznanie krytyków muzycznych. W serwisie Metacritic , który przyznaje recenzjom krytyków znormalizowaną ocenę na 100, Smile otrzymał średni wynik 97 na podstawie 29 recenzji, co oznacza „powszechne uznanie”.

Robert Christgau z Rolling Stone , który był sceptyczny wobec Smile w latach 60., chwalił teksty Parks i napisał: „To, co wznosi ich do czegoś zbliżonego do utopijnej wizji, to aranżacje Wilsona: krótkie melodie, młodzieńcze harmonie [...] i fascynująca obfitość barw instrumentalnych”. Dominique Leone z Pitchfork oświadczył: „Jako mityczna kontynuacja Pet Sounds , zapewnia i pomimo swojego wieku głos Wilsona brzmi nawet fantastycznie, wciąż niosąc ciężar tych anielskich melodii”. Tom Smucker z The Village Voice uważał, że może on zostać uznany za „album roku” i opisał go jako „pierwsze pomyślnie opracowane wydawnictwo Beach Boys od czasu Kokomo , najbardziej poruszające od czasu Pet Sounds i najzabawniejsze od czasu Smiley Smile” . ".

W Wielkiej Brytanii Alexis Petridis z The Guardian napisał , że wiadomość o wydaniu albumu wywołała „wybuch lekkiej histerii” i sprowokowała dziennikarza z gazety do zasięgnięcia opinii rządu brytyjskiego, który następnie przedstawił komentarz sekretarza obrony Geoffa Hoona . Petridis podsumował: „Pomimo szumu, trudno nie być pod wrażeniem nowego Smile . [...] piosenki, które Wilson napisał dla Smile , nadal brzmią jak nic innego, co kiedykolwiek wyprodukowała muzyka rockowa. Jego wydanie może nie uzasadniać cytatu z sekretarza obrony, ale tylko najtwardsze serca nie byłyby zadowolone z jego treści”.

Recenzent NME pozytywnie porównał BWPS do Porucznika Kijé Siergieja Prokofiewa („jego przeplatane i powtarzające się wątki melodyczne”), Kind of Blue Milesa Davisa ( „jego czysto kontemplacyjne piękno”) oraz dzieła George'a Gershwina i Aarona Coplanda ( „jego przywłaszczenie sobie amerykańskiego folku”). W swojej recenzji dla Mojo Mark Paytress ocenił BWPS wyżej niż Sgt Beatlesów . Pepper’s Lonely Hearts Club Band , a także każdy „klasyczny art-rock z ostatnich dni, powiedzmy OK Computer Radiohead ” . Uznając „kwestie autentyczności, które wynikają z tej„ rekonstrukcji ”, dodał, „jako ktoś z niewielką kolekcją Smile ( s ) - a więc z jedną brwią ostro uniesioną - jestem zdumiony, jak łatwo jest uwierzyć że to jest, być może, prawdziwy Uśmiech ”.

Mniej przychylnie, krytyk muzyczny Paul Morley uważał, że BWPS reprezentuje „zapierający dech w piersiach przykład ostatecznie banalnych myślicieli próbujących samoświadomie tworzyć sztukę, kwadratową wersję przerażającego, wyrafinowanego muzycznie, estetycznie konserwatywnego [...] Potrzebowałem szybkiego prysznica Ramones , Dre i Hendrix później, tylko po to, by zmyć przylegające fragmenty fałszywego mitu”. John Bush z AllMusic uważał, że BWPS to „niezwykle zjednoczony, nieodparty kawałek muzyki pop”, ale zadekretował, że „nie jest to muzyczny przełom na równi z arcydziełem Sgt. Peppera [...] czy Wilsona, Pet Sounds ”. Pisząc w swojej książce z 2005 roku o Smile , Domenic Priore stwierdził: „Sesje nagraniowe do albumu w Sunset Sound odbyły się i minęły bardzo szybko, a miks cierpi z tego powodu; nacisk na bas nie jest taki, jaki powinien być, a utwory powinien oddychać więcej. Niektórzy uważali, że było za dużo śpiewu w porównaniu z instrumentalną fakturą oryginalnych taśm.

BWPS otrzymało trzy nominacje do nagród Grammy 2005 , w tym dla najlepszego popowego albumu wokalnego i najlepszego albumu inżynieryjnego, nieklasycznego (dla Marka Linetta). Zdobył jedną nagrodę Grammy w kategorii Best Rock Instrumental Performance za „ Mrs. O'Leary's Cow ”. Smile zajął również drugie miejsce w Pazz & Jop , corocznej ankiecie krytyków przeprowadzanej przez The Village Voice . Pitchfork nazwał go piątym najlepszym albumem 2004 roku i 25. najlepszym albumem wydanym w latach 2000-2004.

Odpowiedź i pozew Beach Boys

Mike Love uważał, że Beach Boys nie otrzymali należnego uznania za pracę, która doprowadziła do powstania Smile Wilsona z 2004 roku

Mike Love podzielił się swoimi przemyśleniami na temat albumu w wywiadzie z listopada 2004 roku: „Myślę, że to dobra rzecz dla Briana. Przyjaciel przysłał mi kopię, ale nie miałem jeszcze czasu jej posłuchać, ponieważ byliśmy na wycieczka." We wcześniejszym wywiadzie powiedział, że nie byłby zainteresowany słuchaniem albumu i powołując się na prawną koncepcję „ możliwości korporacyjnych ”, wspomniał, że prawdopodobnie naruszyło to prawa własności intelektualnej Beach Boys. Love argumentował, że ponieważ grupa wspólnie zapłaciła za sesje nagraniowe z lat 60. i wszyscy wnieśli wkład w pracę nad oryginalnymi utworami, „Pomyślałbym, że bardziej honorowe byłoby połączenie tego jako Beach Boys”.

W wielu wywiadach, których udzielił w związku z wydaniem albumu, Wilson dyskredytował Beach Boys, nazywając ich gorszymi od swojego obecnego zespołu. W wywiadzie z 2007 roku Love wyraził rozczarowanie, słysząc uwagi Wilsona. „Cieszę się, że jest zadowolony z ludzi, z którymi występuje, ale wiesz, myślę, że to smutne, że tak myśli. Osobiście uważam, że oryginalne nagrania grupowe na Smile muszą być lepsze ” . Bruce Johnston również się obraził, pisząc w e-mailu do biografa Petera Amesa Carlina : „Spędziłem lata, okazując pełne poparcie dla Briana, ale teraz wszystko się zmieniło z powodu jego obecnego punktu widzenia”. Johnston powiedział o albumie w wywiadzie z 2008 roku: „Myślę, że jest to interesujące ćwiczenie polegające na zajęciu [Wilsona]. […] Od czasu do czasu z nim rozmawiam. Ale nigdy mu nie powiem że przejmę Pet Sounds nad tym, co robi teraz”.

Jedną z promocji albumu była bezpłatna płyta CD wydana za pośrednictwem Mail on Sunday we wrześniu 2004 roku. 10-utworowa kompilacja zawierała piosenki Beach Boys, które Wilson niedawno nagrał ponownie, z których pięć był współautorem z Love. The Mail on Sunday rozprowadził 2,6 miliona egzemplarzy kompilacji. W listopadzie 2005 roku Love złożył pozew, w którym twierdził, że promocja zaszkodziła sprzedaży oryginalnych nagrań. Pozew Love został oddalony w 2007 roku, kiedy sędzia stwierdził, że „nie ma możliwych do rozstrzygnięcia kwestii materialnych”.

Al Jardine powiedział w 2013 roku, że „nie zastanawiał się nad tym; nie chciałem wtedy tam jechać. Byli na tyle dobrzy, że wysłali mi kopię. Więc upuściłem igłę, ponieważ używali powiedzieć, i wysłuchałem kilku kawałków i było bardzo fajnie. Ale nie ma to jak [nagrania vintage]”.

Oceny retrospektywne i dziedzictwo

Wilson i członkowie jego zespołu wykonujący „Heroes and Villains” z Beach Boys w 2012 roku podczas ich trasy koncertowej

Chociaż krytycy powszechnie określali wersję Wilsona z 2004 roku jako ukończony album Smile , wielu fanów kwestionowało ten pogląd. Bootleggers nadal kompilowali własne wersje albumu Beach Boys. W 2011 roku The Smile Sessions zawierające przybliżenie tego, jak mógłby brzmieć ukończony album zespołu, używając BWPS jako planu. Linett był współproducentem kompilacji z Wilsonem. Według Sahanaja Wilson „mocno lobbował”, aby sekwencja albumu była oparta na BWPS . W wywiadzie z 2015 roku Wilson stwierdził, że ostatecznie wolał swoją solową wersję.

Recenzując BWPS w dziesiątą rocznicę jego wydania, Chris Shields z St. Cloud Times napisał, że „sekwencjonowanie wywołało znak zapytania lub dwa i pojawiły się sprzeczki dotyczące mieszania (chciałbym usłyszeć więcej basu), ale [.. .] [t] liryczne piękno, majestat muzyki, zmieniające się (ale w jakiś sposób ustalone) znaczenia, które przeplatają się w tym wszystkim, wciąż mnie unoszą, wciąż napełniają nadzieją i radością. Współpracownik PopMatters, Sean Murphy, wyraził opinię, że album był „kluczowy”, ale stał się „mniej znaczący” dzięki dostępności The Smile Sessions . Pisząc dla NewMusicBox , Frank Oteri nazwał BWPS „wspaniałym albumem, ale też nie do końca w porządku. Nie jest i nigdy nie może być substytutem SMiLE ”. Historyk muzyki Clinton Heylin , który uważał, że oryginalne nagrania Smile nie dorównują mitowi, scharakteryzował BWPS jako „blady cień pełen cyfrowych poprawek i cennej małej słodkiej inspiracji; pokazujący, że nigdy nie było zrealizowanej płyty”.

W 2009 roku BWPS został uznany przez magazyn Rolling Stone za 88. najlepszy album dekady . W 2010 roku znalazł się w książce 1001 albumów, które musisz usłyszeć, zanim umrzesz . W 2020 roku zajął 399 miejsce na liście „ The 500 Greatest Albums of All Time ” magazynu Rolling Stone . Redaktorzy napisali: „Zamknij oczy i możesz sobie wyobrazić, jak to mogło zmienić świat w 1968 roku [ sic ], ale z wpływem Wilsona wciąż na wszystkie zespoły indie w 2004 roku, brzmi to i wydaje się majestatycznie nowoczesne”. W 2022 roku zajął 102 miejsce na liście największych albumów wydanych od 1997 roku magazynu Uncut, a także 21 miejsce na liście największych albumów koncepcyjnych w historii magazynu Rolling Stone .

Wykaz utworów

Wszystkie utwory zostały napisane przez Briana Wilsona i Van Dyke Parksa , chyba że zaznaczono inaczej.

Ruch jeden
NIE. Tytuł Długość
1. „ Nasza modlitwa ”/„ O rany ” ( Brian Wilson , William Davis, Morris Levy ) 2:09
2. „ Bohaterowie i złoczyńcy ” 4:53
3. „ Roll Plymouth Rock ” 3:48
4. " Podwórko " 0:58
5. „ Stary mistrz malarz ”/„ Jesteś moim słońcem ” 1:04
6. „ Esencja kabiny ” 3:27
Ruch dwa
NIE. Tytuł Długość
7. " Wspaniale " 2:07
8. „ Piosenka dla dzieci ” 2:16
9. „ Dziecko jest ojcem mężczyzny ” 2:18
10. „ Surowanie w górę ” 4:07
Ruch trzeci
NIE. Tytuł Długość
11. „ Jestem w świetnej formie ”/„ Chcę być w pobliżu ”/„ Warsztat ” (Wilson, Van Dyke Parks , Johnny Mercer , Sadie Vimmerstedt) 1:56
12. Stoły Vega _ 2:19
13. „ Na wakacjach ” 2:36
14. „ Wiatrowe dzwonki ” 2:54
15. „ Krowa pani O'Leary ” (Wilson) 2:27
16. „ Na błękitnych Hawajach ” 3:00
17. " Dobre wibracje " (Wilson, Tony Asher , Michael Love ) 4:36
Długość całkowita: 46:59
Instrumentalne utwory bonusowe, czwarta strona wydania winylowego
NIE. Tytuł Długość
1. „Bohaterowie i złoczyńcy” 4:46
2. „Esencja kabiny” 3:27
3. "Na wakacjach" 2:36
4. "Dzwonki wietrzne" 2:54

Setlista

Wilson i jego zespół grają akustyczny set przed Smile w Royal Festival Hall, 21 lutego 2004

Piosenki wykonywane na pokazach Royal Festival Hall w lutym 2004 roku.

Pierwszy zestaw (akustyczny)

  1. „ I twoje marzenie się spełnia ”
  2. „ Dziewczyna surferka ”
  3. „ W moim pokoju ”
  4. „ Hawaje ”
  5. „ Uważaj na lato ”
  6. „ Proszę, pozwól mi się zastanowić ”
  7. „ Dobry czas ”
  8. „ Nie ma za co ”

Pierwszy zestaw (pełne oprzyrządowanie)

  1. „ Czas na samotność ”
  2. „ Slup John B ”
  3. „ Wiosłuj swoją łodzią ”
  4. „ Tylko Bóg wie ”
  5. „ Szukanie duszy ”
  6. „ Dziewczyny z Kalifornii ”
  7. „ Złap falę ”
  8. „ Tańcz, tańcz, tańcz ”
  9. „miejski blues”
  10. „ Płyń, żeglarzu ”

Uśmiech – taka sama kolejność jak lista utworów albumu

Bis

  1. „ Zrób to jeszcze raz ”
  2. „ Omijam się ”
  3. „ Pomóż mi Rhondzie ”
  4. „ Barbara Anna ”
  5. „ Surując w USA ”
  6. „ Zabawa, zabawa, zabawa ”
  7. „ Miłość i Miłosierdzie ”

Personel

Zgodnie z wkładką albumu.

Zespół Briana Wilsona

Stockholm Strings 'n' Horns

Personel produkcyjny i techniczny

  • Kevin Deane – asystent inżyniera
  • Mark Linett – inżynier, miksowanie
  • Mark London – projekt opakowania i grafika
  • Dennis Loren – układy graficzne
  • Bob Ludwig – mastering
  • Pete Magdaleno – asystent inżyniera
  • Daniel S. McCoy – asystent inżyniera
  • Brian Wilson – aranżer, producent

Wykresy

Certyfikaty

Region Orzecznictwo Certyfikowane jednostki / sprzedaż
Australia ( ARIA ) Złoto 7500 ^
Stany Zjednoczone ( RIAA ) Platyna 100 000 ^

^ Liczby przesyłek oparte wyłącznie na certyfikacji.

Notatki

Bibliografia

Dalsza lektura

Współczesne artykuły

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Brian_Wilson_Presents_Smile&oldid=1140030851 ”