Królewska Sala Festiwalowa

Królewska Sala Festiwalowa
Królewska Sala Festiwalowa od strony Nabrzeża Wiktorii
Informacje ogólne
Typ	Hala koncertowa
Styl architektoniczny	Modernista
Adres	Belvedere Road Londyn , SE1 Wielka Brytania
Współrzędne
Rozpoczęto budowę	1948 (do ukończenia 18 miesięcy)
Zapoczątkowany	3 maja 1951
Odnowiony	2005–2007
Koszt	funtów (1951)
Koszt renowacji	funtów (2007)
Klient	Rada Hrabstwa Londynu
Właściciel	Rada hrabstwa Londynu (1951–1965) Rada Wielkiego Londynu (1965–1986) Rada ds. Sztuki (1986–1988) Southbank Centre Limited (1988 – obecnie)
projekt i konstrukcja
Architekt (y)	Roberta Matthew i Leslie Martina
Inni projektanci	Robin Day (meble, w tym ocalałe siedzenia audytoryjne)
Główny wykonawca	Holland, Hannen i Cubitts
Strona internetowa
Southbankcentre.co.uk

Royal Festival Hall to sala koncertów, tańców i rozmów mieszcząca 2700 miejsc w Southbank Centre w Londynie . Leży na południowym brzegu Tamizy , niedaleko mostu Hungerford Bridge , w londyńskiej dzielnicy Lambeth . Jest to obiekt wpisany na listę zabytków I stopnia , pierwszy powojenny obiekt objęty taką ochroną (w 1981 r.). London Philharmonic Orchestra , Philharmonia Orchestra , Orkiestra Wieku Oświecenia , London Sinfonietta , Chineke! i Aurora są orkiestrami rezydentami w Southbank Centre.

Hala została zbudowana w ramach Festiwalu Wielkiej Brytanii dla London County Council i została oficjalnie otwarta 3 maja 1951 roku. Kiedy w 1986 roku zlikwidowano następcę LCC, Greater London Council , Festival Hall został przejęty przez Arts Council. i zarządzała wspólnie z Queen Elizabeth Hall i Purcell Room (otwarte w 1967 r.) oraz Hayward Gallery (1968), ostatecznie stając się niezależną organizacją artystyczną, obecnie znaną jako Southbank Center , w kwietniu 1998 r.

Na terenie kompleksu znajduje się kilka sal recepcyjnych, barów i restauracji oraz sala balowa Clore, która może pomieścić do 440 osób w porze kolacji na siedząco. Duże popiersie Nelsona Mandeli z głową i ramionami (autorstwa Iana Waltersa , wykonane w 1985 r.) stoi na chodniku między halą a wiaduktem dojazdowym do mostu Hungerford . Pierwotnie wykonany z włókna szklanego, był wielokrotnie niszczony, aż do ponownego odlania z brązu.

Różnorodne otwarte przestrzenie i foyer kompleksu są popularne do spotkań towarzyskich lub zawodowych.

Najbliższe stacje metra to Waterloo , a po drugiej stronie rzeki przez Jubilee Bridges, Embankment i Charing Cross.

Oryginalny budynek

Widok na południe z molo Westminster Pier, 1958

Projektem Festival Hall kierował główny architekt London County Council , Robert Matthew , który zgromadził wokół siebie młody zespół utalentowanych projektantów, w tym Leslie Martin , który ostatecznie miał poprowadzić projekt wraz z Edwinem Williamsem i Peterem Moro , wraz z meblami projektant Robin Day i jego żona, projektantka tekstyliów Lucienne Day . Konsultantem akustycznym była Hope Bagenal , współpracująca z członkami Stacji Badań Budowlanych ; Henry’ego Humphreysa, Petera Parkina i Williama Allena. Martin miał wtedy 39 lat i był bardzo zafascynowany nordycką działalnością Alvara Aalto i Gunnara Asplunda .

Osobą, która naprawdę popchnęła projekt do przodu, był Herbert Morrison , polityk Partii Pracy . To on nalegał, aby Mateusz miał Martina na zastępcę architekta, traktując Salę Festiwalową jako projekt wyjątkowy.

Architektura

Szkic Martina z 1948 roku przedstawia projekt sali koncertowej jako jajko w pudełku. Siłą projektu była jednak aranżacja przestrzeni wewnętrznej: środkowa klatka schodowa ma charakter ceremonialny i elegancko porusza się po różnych poziomach światła i powietrza.

Obawiali się, że choć skala projektu wymaga monumentalnego budynku, nie powinna naśladować triumfalnego klasycyzmu wielu wcześniejszych budynków użyteczności publicznej. Szeroko otwarte foyer, z barami i restauracjami, miały być miejscami spotkań dla wszystkich: nie miało być osobnych barów dla różnych klas bywalców. Ponieważ te przestrzenie publiczne zostały zbudowane wokół audytorium, miały one również wpływ na izolację Sali od hałasu sąsiedniego mostu kolejowego.

Cytując Leslie Martina: „Zawieszona sala audytoryjna nadaje budynkowi jego główne cechy: wspaniałe poczucie przestrzeni otwartej w budynku, płynną cyrkulację dzięki symetrycznie rozmieszczonym schodom i galeriom, które stały się znane jako „jajko w pudełku”. „.”

W zbudowanej przez nich hali wykorzystano ulubiony materiał modernizmu, żelbet, a także bardziej luksusowe elementy, w tym piękne drewno i skamieniały wapień z Derbyshire . Zewnętrzna część budynku była jaskrawobiała, co miało kontrastować z otaczającym go poczerniałym miastem. Duże powierzchnie przeszkleń na fasadzie sprawiały, że światło swobodnie przepływało po całym wnętrzu, a nocą przeszklenia pozwalały światłu z wnętrza wylewać się na rzekę, w przeciwieństwie do ciemności, która po zmroku zapadała na resztę Londynu.

Pierwotnie sala mogła pomieścić 2901 osób. Skrzynki wspornikowe są często opisywane jako wyglądające jak szuflady wyciągnięte podczas pospiesznego włamania, ale żadna z nich nie ma naruszonego pola widzenia. Sufit był celowo rzeźbiony, był to pomysł z pogranicza technologii budowlanej i, jak się okazało, daleko wykraczający poza współczesne rozumienie akustyki. Robin Day , który zaprojektował meble do widowni, w swoich projektach z giętej sklejki i stali zastosował wyraźnie przegubową konstrukcję.

Oryginalny budynek miał bujnie obsadzone tarasy na dachu; kawiarnię w foyer poziomu drugiego udało się rozlać na tarasy z widokiem na rzekę, a oryginalne wejścia umieszczono po bokach budynku, umożliwiając zwiedzającym dotarcie bezpośrednio do schodów prowadzących do audytorium.

Kamień węgielny położył w 1949 r. premier Clement Attlee na miejscu dawnego browaru Lion, zbudowanego w 1837 r. Budynek został zbudowany przez firmę Holland, Hannen & Cubitts kosztem 2 milionów funtów i oficjalnie otwarty 3 maja 1951 r. koncert galowy z udziałem króla Jerzego VI i królowej Elżbiety pod dyrekcją Sir Malcolma Sargenta i Sir Adriana Boulta . Pierwszym dyrektorem generalnym był TE Bean, który wcześniej zarządzał Hallé Orchestra .

„Ogarnął mnie szok, zapierający dech w piersiach zachwyt nad oryginalnością i pięknem wnętrz. Poczułem się, jakbym w jednej chwili został przeniesiony w daleką przyszłość i na inną planetę” – opowiadał o swoich pierwszych wrażeniach z pobytu w Berlinie dziennikarz Bernard Levin . budynek.

Królewska Sala Festiwalowa i Wieża Strzelecka , 1959

Organ

Organy piszczałkowe liczące 7866 organów zostały zbudowane w latach 1950–1954 przez firmę Harrison & Harrison w Durham według specyfikacji konsultanta Rady Hrabstwa Londynu , Ralpha Downesa , który nadzorował również wykończenie tonalne. Został zaprojektowany jako zrównoważony instrument klasyczny, obejmujący szereg bogatych i różnorodnych zespołów, które samodzielnie lub w połączeniu mogłyby dorównać skalą dynamiczną dowolnej orkiestrze lub ugrupowaniu chóralnemu, a także poradzić sobie z całym repertuarem solowym.

Zasady projektowe zawarte w jego konstrukcji dały początek zupełnie nowej szkole budowy organów, znanej jako English Organ Reform Movement , wywierając wpływ w samej Wielkiej Brytanii na organy katedralne w Coventry i Blackburn oraz organy sal koncertowych w Fairfield Halls w Croydon , oraz Bridgewater Hall w Manchesterze : w innych krajach znajduje się także niezliczona ilość organów, na które wywarł on wpływ.

Jednak konstrukcja organów w ich obudowie utrudniała konserwację i do 2000 roku stały się one bezużyteczne. W rezultacie zostały one całkowicie usunięte przed rozpoczęciem renowacji samej sali w 2005 roku, a po renowacji i aktualizacji przeprowadzonej przez Harrison & Harrison, ponownie zainstalowano jedną trzecią organów. Pozostałą część zainstalowano ponownie w latach 2012–2013, a udźwiękowienie zakończono w 2014 r.

Akustyka

Sala Festiwalowa była jedną z pierwszych sal koncertowych na świecie zbudowaną przy zastosowaniu zasad naukowych, zarówno teoretycznych, jak i eksperymentalnych. Hope Bagenal i jego koledzy ze Stacji Badań Budowlanych stanowili integralną część zespołu projektowego. Aby umożliwić bardziej rygorystyczne projektowanie, zmierzono i przetestowano zachowanie akustyczne siedzeń w laboratorium. Podjęto staranne rozważenie problemów związanych z hałasem zewnętrznym.

Po otwarciu sali pojawiły się głosy krytyczne dotyczące niektórych aspektów akustyki. Można to częściowo przypisać faktowi, że w procesie budowy zignorowano niektóre pierwotne specyfikacje dotyczące powierzchni pomieszczeń, określone przez konsultantów ds. akustyki. Specyficznym problemem dla wykonawców była trudność w słyszeniu się na platformie. Zarówno ustawione pod kątem boczne ściany, jak i reflektory ze sklejki emitowały dźwięk z dala od sceny.

Ogólna zgoda była taka, że ​​sala była „zbyt sucha”, niewystarczająco słyszalna, szczególnie przy niskich częstotliwościach, a bas był słaby. Definicja była „doskonała” w przypadku muzyki kameralnej i współczesnej, ale sala nie była tak efektywna w przypadku muzyki późnego klasycyzmu czy romantyzmu . Sir John Barbirolli skomentował: „Wszystko jest ostre i wyraźne, a w kulminacjach nie ma żadnego wpływu ani pełni”.

Wnętrze Sali

Systemy grzewcze

Do ogrzewania budynku zimą i chłodzenia latem wykorzystano gruntową pompę ciepła . Wodę pobierano z Tamizy poniżej mostu Hungerford za pomocą pompy odśrodkowej . Ciepło pozyskiwano z wody rzecznej za pomocą pompy ciepła. Sprężarki napędzane były dwoma Rolls-Royce Merlin , przystosowanymi do zasilania gazem miejskim . Odniósł duży sukces, zapewniając zarówno ogrzewanie, jak i chłodzenie sali, ale był zbyt duży i został wyprzedany po Festiwalu Wielkiej Brytanii.

Zmiany z 1964 r

Konstrukcja nowej Sali Festiwalowej została technicznie rozciągnięta i wkrótce konieczna była konserwacja. Budynek został zasadniczo zmieniony w 1964 roku poprzez dodanie foyer i tarasów od strony rzeki, zwiększając jego powierzchnię o 30 stóp i więcej garderób z tyłu. Zmiany w fasadach z widokiem na rzekę polegały na usunięciu dekoracyjnych płytek, zmieniając skandynawski modernizm głównej fasady budynku na rzecz prostszego stylu o ostrych krawędziach. Oryginalna sekwencja wejść do budynku została znacznie zagrożona przez te zmiany i późniejsze dobudowanie podwyższonych betonowych chodników wokół budynku, które miały obsługiwać sąsiednie Queen Elizabeth Hall , Purcell Room i The Hayward, zbudowane w latach 1967/8.

Rezonans wspomagany

Leo Beranek , amerykański inżynier akustyki , który przeprowadził pomiary we wszystkich wiodących salach koncertowych na świecie , stwierdził, że wystrój wnętrza audytorium pochłania zbyt dużo dźwięku. W 1962 roku władze, po długotrwałym eksperymencie, nabrały przekonania, że ​​żadna dalsza obróbka jej powierzchni nie spowoduje poprawy pogłosu sali. Dłuższy pogłos wymagałby modyfikacji głównej konstrukcji, zmniejszając liczbę miejsc siedzących oraz zapewnienie nowego sufitu. Uznano, że jest to zbyt kosztowne, zwłaszcza że jakikolwiek hipotetyczny wzrost „ciepła” lub „rezonansu” mógłby równie dobrze nastąpić poprzez poświęcenie innych pozytywnych cech, za które ogólnie ceniono Salę, na przykład przejrzystości, względnej jednolitości reakcji akustycznej i jego wolność od echa.

Wiadomo było, że starożytni Grecy rozwinęli technikę stosowania wazonów wbudowanych w audytoria, które dodawały rezonans w celu wzmocnienia tonu lub poprawy jego jakości, choć efekt był bardzo słaby. Stacja Badawcza Budownictwa opracowała elektroniczną metodę wydłużania czasu pogłosu poprzez system zwany „rezonansem wspomaganym”, w którym część energii akustycznej traconej na powierzchniach sali zastępowana była energią akustyczną dostarczaną przez głośnik. Każdy mikrofon i powiązany z nim głośnik były ograniczone do jednej częstotliwości poprzez umieszczenie mikrofonu w rezonatorze Helmholtza montowane w suficie w różnych rozmiarach, które rezonowały w szerokim zakresie niskich częstotliwości, które zdaniem krytyków i muzyków nie rozbrzmiewały odpowiednio w sali. Wykorzystano 172 kanały do ​​pokrycia zakresu częstotliwości od 58 Hz do 700 Hz, zwiększając czas pogłosu z 1,4 do 2,5 s w paśmie oktawowym 125 Hz. Jednak system nigdy w pełni nie rozwiązał problemu, a wraz z wiekiem stał się zawodny, czasami emitując dziwne dźwięki podczas występów. Została wyłączona w 1998 r., co przywróciło akustykę do złego stanu, tak złego, że grający w niej wykonawcy „tracą wolę życia” – twierdzi Sir Simon Rattle.

Remont z 2007 roku

Południowa strona Royal Festival Hall

Budynek przeszedł gruntowny remont w latach 2005–2007, mający na celu poprawę złej akustyki i układu budynku, pod kierownictwem architekt Diane Haigh z Allies i Morrison wraz z firmami inżynieryjnymi konsultingowymi Max Fordham LLP (M&E) i Price & Myers (konstrukcyjne). Wnętrze sali koncertowej pozostało prawie całkowicie nienaruszone aż do tej przebudowy, podczas której baldachim sceny i ściany zostały odbudowane w prostszych, bardziej prostokątnych formach. Liczba miejsc siedzących, łącznie z chórem, została nieznacznie zmniejszona do 2788. Dokonano tego w obliczu sprzeciwu działaczy na rzecz ochrony przyrody, na czele którego stoi Towarzystwo Twentieth Century Society .

Za radą firmy akustycznej Kirkegaard Associates brak pogłosu i trudne warunki występów muzyków zostały skorygowane poprzez zmiany w strukturze widowni. Powierzchnie, które wcześniej pochłaniały dźwięk, zostały przekształcone, aby wspierać i podtrzymywać ten dźwięk. Gobeliny na tylnych ścianach loży zostały zebrane, aby zwiększyć pogłos, ale w razie potrzeby można je ponownie rozmieścić wraz z dodatkowymi roletami pochłaniającymi nad sceną i wokół Sali. Drewniane panele ścienne sali zostały odnowione, aby zmienić ich właściwości akustyczne, a faliste gipsowe panele sufitowe zostały całkowicie zrekonstruowane przy użyciu solidniejszych materiałów, aby zapewnić większe ciepło dźwięku i wsparcie dla częstotliwości basowych.

Na szerokości sceny umieszczono nowe, regulowane daszki akustyczne, które umożliwiły rezonowanie częstotliwości basowych w przestrzeni nad sceną oraz odbicie wysokich częstotliwości, aby poprawić informację zwrotną dla wykonawców. Scena została przekonfigurowana tak, aby zapewnić wykonawcom więcej miejsca, a układ ścian wokół sceny został znacząco zmieniony. Oryginalne siedzenia zaprojektowane przez Robin Day zostały odrestaurowane i ponownie tapicerowane, aby uczynić je wygodniejszymi i bardziej odpowiednimi pod względem akustycznym.

Poważny remont umożliwił rozszerzenie infrastruktury obiektu, aby ułatwić proces wejścia i wyjścia w ciągu jednego dnia, a także zwiększyć elastyczność obiektu. Konsultanci teatralni Carr & Angier współpracowali z ISG Interior Exterior i Stage Technologies, aby stworzyć nową przestrzeń roboczą nad sceną z czterema dużymi ruchomymi mostami oświetleniowymi, zdolnymi do podziału obciążenia w celu podnoszenia dużych produkcji koncertowych bez konieczności stosowania niestandardowego osprzętu . Firma Delstar Engineering dostarczyła jedenaście wind tworzących platformę sceniczną. Umożliwiają one zmianę konfiguracji układu sceny na wiele sposobów, aby dopasować ją do charakteru odbywającego się przedstawienia. Ławki chóru można teraz wysunąć na kółkach, aby zapewnić równą podłogę do występów scenicznych i tanecznych. Przestrzeń między rzędami siedzeń zwiększono o 75 mm poprzez przebudowę betonowej podłogi w kabinach, co spowodowało utratę zaledwie 118 miejsc. Chłodzenie wprowadzono poprzez odwrócenie przepływu powietrza w sali widowiskowej.

W pierwszej dekadzie XXI wieku naprzeciw zachodniej strony hali wzniesiono budynek składający się z siedmiu lokali handlowych, nad którym znajdowało się wiele biur administracyjnych Southbank. Wzdłuż pierzei rzeki dodano sklepy i restauracje.

Obiekt został oficjalnie ponownie otwarty dla publiczności w czerwcu 2007 roku. Szacuje się, że koszt renowacji wyniósł około 91 milionów funtów. Film dokumentujący remont zatytułowany „This Is Tomorrow ” wyreżyserował Paul Kelly , a producentem Andrew Hinton.

Remont organów

Organy zostały przekonfigurowane tak, aby odpowiadały nowym wymaganiom architektonicznym i akustycznym: zmniejszono ich głębokość o 110 cm, zachowując przy tym podstawowe zasady układu.

Po udanej kampanii mającej na celu zebranie 2,3 miliona funtów na pełną renowację i ponowną instalację organów, pierwotni konstruktorzy organów, firma Harrison & Harrison , ostatecznie zakończyli ponowną instalację w dniu 29 sierpnia 2013 r. Dalsze prace, obejmujące ponowne zrównoważenie rurociągów, nastąpiły i zostały zakończone w czas na ponowną inaugurację organów 18 marca 2014 r., dokładnie 60 lat od ich pierwszej inauguracji. Pierwszy koncert orkiestrowo-organowy odbył się 26 marca 2014 roku i został nagrany dla własnej wytwórni London Philharmonic Orchestra. Organy pozostają trzecimi co do wielkości organami w Wielkiej Brytanii pod względem liczby piszczałek, z 7866 piszczałkami i 103 głosnikami.

Galeria

• 

  Royal Festival Hall w trakcie prac konserwatorskich, lipiec 2005

• 

  Widziane z Tamizy , październik 2010

• 

  Widziane z mostu Złotego Jubileuszu podczas uroczystości ponownego otwarcia w czerwcu 2007 roku

• 

  Widok z lotu ptaka na Southbank Center (Royal Festival Hall w centrum), lipiec 2007

• 

  Tarasy Królewskiej Sali Festiwalowej, luty 2008

• 

  Narożnik zachodni z fasadą nadrzeczną, sierpień 2008

• 

  Fasada północno-zachodnia nocą z London Eye i Pałacem Westminsterskim w górze rzeki, listopad 2009

• 

  Fasada północno-zachodnia o zmierzchu z London Eye i Pałacem Westminsterskim , październik 2008

• 

  Fasada tylna widziana nocą z Concert Hall Approach, marzec 2010

• 

  Fasada tylna Hayward Gallery w trakcie renowacji, maj 2007

• 

  Iluminacje nad Tarasem Festiwalowym, styczeń 2010

• 

  Iluminacje nad Tarasem Festiwalowym, grudzień 2010

• 

  Wewnątrz Sali Koncertowej, listopad 2009

• 

  Royal Festival Hall (na dole po lewej) z London Eye , lipiec 2008

• 

  Spacer po instalacji fontanny Appearing Rooms autorstwa duńskiego artysty Jeppe Heina przed budynkiem RFH podczas uroczystości ponownego otwarcia po remoncie w 2007 roku.

Linki zewnętrzne

• Media związane z Royal Festival Hall w Wikimedia Commons
• Strona internetowa Southbank Centre — rezerwacje w RFH, Queen Elizabeth Hall, Purcell Room i The Hayward .