Buźka Uśmiech

Nie mylić z Smile (album The Beach Boys) .

Buźka Uśmiech
Album studyjny wg Chłopcy na plaży
Wydany	18 września 1967 ( 18.09.1967 )
Nagrany	17 lutego 1966 - 14 1967 lipca ( 17.02.1966 )
Studio	Chłopcy z plaży (Los Angeles) Wally'ego Heidera Zachodni Kolumbia Dźwięk zachodu słońca (Hollywood)
Gatunek muzyczny	Lo-fi psychodeliczny awangarda pop sypialnia
Długość	27 : 36
Etykieta	Brat / Kapitol
Producent	Chłopcy na plaży
Chronologia The Beach Boys
Best of the Beach Boys Cz. 2 (1967) Uśmiechnięty uśmiech (1967) Dziki miód (1967)
Singiel z Smiley Smile
„ Heroes and Villains ” Wydany: 24 lipca 1967

Smiley Smile to dwunasty album studyjny amerykańskiego zespołu rockowego The Beach Boys , wydany 18 września 1967 roku. Osiągnął 9. miejsce na brytyjskich listach przebojów , ale sprzedawał się słabo w Stanach Zjednoczonych, osiągając 41. miejsce - najniższe miejsce na listach przebojów zespołu. punkt. Krytycy i fani ogólnie przyjęli album i jego główny singiel „ Heroes and Villains ” z zamieszaniem i rozczarowaniem. „ Dobre wibracje ” i „ Głodny”. " ukazały się również jako single, ale ten pierwszy został wydany rok wcześniej, a drugi nie został przypisany zespołowi.

Pomyślany jako uproszczona wersja ich nadchodzącego wówczas albumu Smile , Smiley Smile znacznie kontrastuje z jego okrojonym podejściem i produkcją lo-fi . Po oświadczeniu głównego autora piosenek Briana Wilsona , że ​​większość oryginalnych taśm Smile zostanie porzucona, większość sesji nagraniowych trwała tylko sześć tygodni w jego prowizorycznym domowym studiu przy użyciu sprzętu radiowego, przestrojonego pianina , elektronicznego basu , melodyki , znaleziono przedmioty na perkusję i organy teatralne Baldwina . Niekonwencjonalny proces nagrywania zestawił eksperymentalną imprezową atmosferę z krótkimi utworami muzycznymi zmontowanymi razem w chaotyczny sposób, łącząc inżynierskie metody „Good Vibrations” z luźnym klimatem Beach Boys 'Party! (1965).

Od końca 1966 do połowy 1967 roku Smile był wielokrotnie opóźniany, podczas gdy Beach Boys byli przedmiotem znacznego szumu medialnego, który ogłosił Wilsona „geniuszem” . Po rozstrzygnięciu sporów dotyczących płatności z Capitol Records , Smiley Smile był dystrybuowany we współpracy z Brother Records , nową własną wytwórnią płytową zespołu. Produkcja albumu została niezwykle przypisana „The Beach Boys”, co oznacza moment, w którym Wilson zaczął scedować swoje przywództwo w grupie. Uśmiech pozostał niedokończony ponieważ zespół natychmiast przeszedł do nagrywania albumów Lei'd in Hawaii (niepublikowany) i Wild Honey (grudzień 1967).

Smiley Smile stał się ulubieńcem krytyków i kultowym w katalogu Beach Boys, wpływając na rozwój muzyki ambient i sypialnianego popu . Jest często cytowany jako mający pozytywny wpływ na słuchaczy doświadczających zjazdu LSD i był używany przez co najmniej jedną klinikę narkotykową, aby pomóc użytkownikom uwolnić się od złych tripów . W 1974 roku znalazł się na 64. miejscu listy najlepszych albumów wszechczasów magazynu NME . Niektóre najważniejsze sesje z albumu są prezentowane na kompilacjach Sesje uśmiechu (2011) i 1967 - Jutro w słońcu (2017).

Tło

Oryginalne sesje uśmiechu (1966–1967)

Według Van Dyke Parks, Smile miał częściowo na celu odzyskanie muzyki popularnej spod wpływu brytyjskich zespołów, takich jak The Beatles (na zdjęciu w 1964).

Album The Beach Boys Pet Sounds , wydany 16 maja 1966 roku, miał ogromny wpływ po wydaniu, zawierający bujne i wyrafinowane aranżacje orkiestrowe, które podniosły prestiż zespołu do najwyższego poziomu innowatorów rockowych. Wczesne recenzje albumu w USA wahały się od negatywnych do wstępnie pozytywnych, ale odbiór ze strony dziennikarzy muzycznych w Wielkiej Brytanii był bardzo przychylny. Grupa niedawno zatrudniła byłego rzecznika prasowego Beatlesów, Dereka Taylora, jako publicystę. Niepokoi go popularny pogląd, że Beach Boys są przestarzałymi surferami , liderem i autorem piosenek Brian Wilson poprosił Taylora o ustanowienie nowego wizerunku zespołu jako modnych ikon kontrkultury, dlatego Taylor zainicjował i ogłosił kampanię medialną pod hasłem „ Brian Wilson jest geniuszem ”.

W październiku 1966 roku grupa kontynuowała Pet Sounds z „ Good Vibrations ”, mozolnie wyprodukowanym singlem, który odniósł wielki międzynarodowy sukces. Do tego czasu album zatytułowany Smile został pomyślany jako rozszerzenie podejścia do nagrywania tej piosenki, a Wilson komponował muzykę we współpracy z autorem tekstów Van Dyke Parks . Wilson wyobrażał sobie Smile jako ujście dla wszystkich swoich intelektualnych zajęć, takich jak fascynacja duchowością i jej związkiem z humorem i śmiechem . Powiedział Melody Maker : „Nasz nowy album będzie lepszy niż Pet Sounds . Będzie to tak samo ulepszenie w stosunku do Sounds , jak to było w przypadku [naszego albumu z 1965 roku] Summer Days ”. Pod koniec roku NME przeprowadziło coroczną ankietę wśród czytelników, która umieściła Beach Boys jako najlepszą grupę wokalną na świecie, wyprzedzając Beatlesów i Rolling Stones .

Spory sądowe i upadek (luty – czerwiec 1967)

Dalsze informacje: Upadek Smile

Bel Air w Los Angeles , gdzie Brian Wilson przeniósł się w kwietniu 1967 roku i założył domowe studio .

Partner biznesowy David Anderle próbował założyć Brother Records , niezależną wytwórnię , z zamiarem nadania „całkowicie nowych koncepcji branży nagraniowej i zapewnienia Beach Boys całkowitej kreatywnej i promocyjnej kontroli nad ich produktem”. W lutym 1967 r. przeciwko Capitol Records wszczęto pozew o 255 000 USD (równowartość 2,07 mln USD w 2021 r.) W związku z zaniedbanymi opłatami licencyjnymi. W ramach pozwu podjęto również próbę rozwiązania kontraktu zespołu z Capitolem przed jego wygaśnięciem w listopadzie 1969 roku. W kwietniu 1967 roku Wilson i jego żona złożyli swoje Beverly Hills wystawił na sprzedaż dom i zamieszkał w nowo zakupionej rezydencji w Bel Air . Wilson zabrał się również do budowy osobistego domowego studia .

Parks na stałe wycofał się z projektu w kwietniu, a Anderle kilka tygodni później. Od połowy kwietnia do początku maja Wilson zrobił sobie czterotygodniową przerwę w nagrywaniu w studiu. 26 kwietnia Carl Wilson został aresztowany za odmowę poboru do armii amerykańskiej, a później zwolniony za kaucją. 28 kwietnia, starając się promować nadchodzącą trasę grupy po Wielkiej Brytanii, EMI wydało singiel „ Then I Kissed Her ”, ku rozczarowaniu zespołu, który nie wyraził zgody na wydanie. 6 maja, tydzień po stwierdzeniu, że Smile ma zostać wydany „w każdej chwili”, ogłosił Taylor Disc & Music Echo , że album został „zezłomowany” przez Wilsona. Jednak twierdzenie Taylora o anulowaniu albumu w tym momencie prawdopodobnie było fałszywe. The Beach Boys wciąż byli pod presją i kontraktowym zobowiązaniem do dostarczenia albumu do Capitol. Przez większą część maja grupa koncertowa wyruszała w trasę koncertową po Europie, podczas gdy Brian wznowił planowanie sesji nagraniowych w profesjonalnych studiach, z których niektóre zostały odwołane w krótkim czasie.

Brian po prostu powiedział: „Nie mogę tego zrobić. Zamiast tego zrobimy samodziałową wersję. Po prostu uspokójmy się. Wejdę do basenu i zaśpiewam. siłownię i robić nasze części”. To był Smiley Smile

— Karol Wilson

W 1967 roku publiczny wizerunek Wilsona został zredukowany do postaci „ekscentrycznej”, gdy wiele rewolucyjnych albumów rockowych zostało wydanych na niespokojny i dojrzewający rynek młodzieżowy. Przez pewien czas Beach Boys byli głównymi rywalami Beatlesów, a Wilson obawiał się, że jeśli Smile podąży śladem kolejnego odnoszącego sukcesy wydawnictwa Beatlesów, to jego album zostanie przyjęty z niesprawiedliwymi porównaniami. Jego rasa została faktycznie przegrana, gdy Beatlesi wypuścili sierż. Pepper's Lonely Hearts Club Band (maj 1967). W czerwcu Wilson oświadczył swoim kolegom z zespołu, że ​​większość materiału została nagrana dla Uśmiech zostałby porzucony. W wywiadzie przeprowadzonym w styczniu 1968 roku dał do zrozumienia, że ​​​​skończyły mu się pomysły „w konwencjonalnym sensie” i był „prawie gotowy na śmierć” przed Smiley Smile . Powiedział: „Postanowiłem nie próbować już więcej i nie próbować robić tak wielkich rzeczy”.

Styl i treść

Modułowe podejście i atmosfera nagrywania

Od czasu nagrania „Dobrych wibracji” w 1966 roku Wilson ustanowił nową metodę działania. Zamiast pracować nad całymi piosenkami z wyraźnymi strukturami syntaktycznymi na dużą skalę, Wilson ograniczył się do nagrywania krótkich, wymiennych fragmentów (lub „modułów”). Dzięki metodzie łączenia taśm każdy fragment można było następnie złożyć w sekwencję liniową, co pozwoliło na wytworzenie dowolnej liczby większych struktur i rozbieżnych nastrojów w późniejszym czasie. Buźka Uśmiech kontynuował to podejście. Album był także kontynuacją eksploracji przez Briana „imprezowych utworów” - formy muzyki, która obejmuje odgłosy ludzi krzyczących i wydających dźwięki, jak na imprezie. Brian zastosował to podejście w Beach Boys' Party! w 1965 roku, mieszając w ten sposób styl tej płyty z modułową metodą kompozycji, którą opracował dla „Good Vibrations”.

Większość Smiley Smile została nagrana w zaimprowizowanym domowym studiu Briana od 3 czerwca do 14 lipca 1967 roku. Podstawowe instrumentarium składało się z organów , fortepianu honky-tonk i elektronicznego basu , na których grali sami Beach Boys, a nie muzycy sesyjni zatrudnieni w większości swojej dotychczasowej pracy. Brian miał obsesję na punkcie trójpoziomowych organów Baldwina podczas nagrywania albumu, co zaowocowało bardziej minimalistycznym podejściem do nowych aranżacji. Organy nadały albumowi centralną barwę. Większość fortepianu grał Brian, a większość basu grał Carl.

Był to pierwszy album, którego produkcję przypisano całej grupie, a nie tylko Brianowi. Dennis Wilson wyjaśnił: „Chciał, żeby tak było. Powiedział:„ Został wyprodukowany przez Beach Boys ” . Zapytany, czy Brian „nadal jest producentem Smiley Smile ”, Carl odpowiedział: „Zdecydowanie”. Opisał Smiley Smile jako improwizowaną, niewymagającą wysiłku sprawę, która „bardziej przypominała album z dżemem”. Brian przyznał: „Pracowaliśmy około sześciu miesięcy nad inną rzeczą, ale podskoczyliśmy i skończyliśmy, robiąc całość tutaj, w domu, z zupełnie innym nastrojem i podejściem niż to, od czego pierwotnie zaczynaliśmy”. Zapytany, dlaczego zespół przyjął takie podejście, stwierdził: „Po prostu mieliśmy szczególną atmosferę, w której pracowaliśmy, która zainspirowała określony rodzaj rzeczy, które znalazły się na albumie”. Powiedział, że nie „miał żadnych uczuć paranoi” podczas nagrywania albumu: „[Mieliśmy] tyle radości. Smiley Smile była tak wspaniała, że ​​to było niewiarygodne. Osobiście, duchowo, wszystko było wspaniałe”.

W swojej książce o muzyce psychodelicznej autor Jim DeRogatis nazwał Smiley Smile dziełem z „ostatecznej biblioteki psychodelicznego rocka ”. I odwrotnie, magazynu Stylus napisał w 2003 roku, że album „ogarnia słuchacza odurzoną szczerością; wyczyn, którego nigdy nie osiągnęli bardziej pretensjonalni i brutalni psychodelowie tamtej epoki. To właśnie z tego powodu Smiley Smile płynie tak dobrze z bardziej eksperymentalnym popem dnia dzisiejszego”. Według teoretyka muzyki, Daniela Harrisona , Smiley Smile nie jest dziełem muzyki rockowej, tak jak rozumiano ten termin w 1967 roku, a fragmenty albumu „można traktować jako rodzaj protominimalnej muzyki rockowej”. Kontynuuje :

Smiley Smile można niemalże uznać za dzieło sztuki muzycznej w zachodniej tradycji klasycznej , a jego innowacje w muzycznym języku rocka można porównać do tych, które wprowadziły atonalne i inne nietradycyjne techniki do tej klasycznej tradycji. Duch eksperymentowania jest równie wyczuwalny w Smiley Smile , jak na przykład w op . Schoenberga . 11 utworów fortepianowych . Jednak w Smiley Smile jest też duch niepewności . Musimy pamiętać, że był to w zasadzie plan B – czyli album wydany zamiast Smile .

Naukowiec Larry Starr powiedział, że „nieoczekiwane zestawienia tekstur i elementów formalnych” na albumie dają efekt „nieodpowiednio zmontowanego domowego filmu, a nie dobrze wyartykułowanych koncepcji muzycznych”. Podobnie dziennikarz muzyczny Richard Williams napisał: „Zawiera fragmenty – głównie wokalne, z minimalnym akompaniamentem instrumentalnym – które mają całą epigramatyczną, enigmatyczną moc japońskiego haiku . „Wonderful” i „Little Pad” zawierają fragmenty napisane w trybie warunkowym (tj. piosenki łatwo poruszają się między rzeczywistością a fantazją), technika ewoluowała przez Godard w kinie i który tylko Wilson, o ile wiem, wybrał w popie [od 1971 roku]”.

Dziennikarz muzyczny Domenic Priore zauważa, że ​​kiedy Beach Boys zostali wyjęci z profesjonalnych studiów, „dyscyplina zegara, stawek i nadgodzin zniknęła”. W 1976 roku Mike Love , wspominając, że „She's Goin' Bald” była piosenką o fellatio , skomentował: „Byliśmy naćpani. Śmialiśmy się do rozpuku, kiedy nagrywaliśmy ten materiał”. Dennis zapamiętał album jako „najfajniejszą rzecz, jaką kiedykolwiek zrobiliśmy”. Bruce'a Johnstona nie brał udziału w większości tych sesji. Później nazwał tę pracę „bardzo przestrzenną” i „dziwną”, ale „tak subtelną i tak cholernie nowatorską”.

Różnice w stosunku do uśmiechu

Carl Wilson słynnie porównał Smiley Smile do „ buntu zamiast wielkiego szlema ”. Z ogromnej ilości materiału, który Brian nagrał dla Smile , tylko fragmenty ścieżki dźwiękowej do „ Heroes and Villains ” (nagranej w październiku 1966) oraz kody do „ Varzyw ” (nagranej w kwietniu 1967) zostały wykorzystane w Smiley Smile . Porównując oryginalne miksy Briana Smile z wersją Smiley Smile utworu „Heroes and Villains”, Al Jardine nazwał to „bladym faksymile… Brian ponownie wymyślił piosenkę na tę płytę… Celowo nie wyprodukował piosenki”. „Good Vibrations”, nagrywany sporadycznie od lutego do września 1966 roku, pojawia się bez różnic w stosunku do oryginalnego singla. Brian podobno sprzeciwił się umieszczeniu „Good Vibrations” na Smiley Smile , ale po raz pierwszy został przegłosowany przez kolegów z zespołu, którzy nalegali na jego włączenie.

„ Wind Chimes ”, „ Wonderful ” i większość fragmentów „Vegetables” zostały całkowicie nagrane od nowa z pomniejszonymi aranżacjami. „Vegetables” zostało przerobione na rodzaj piosenki przy ognisku , „Wonderful” zamienił swój klawesyn i trąbkę na przypadkowo grane organy, wysoki chórek i sekcję doo-wop do śpiewania. Marimby w „Wind Chimes” zostały zastąpione organami i dysonansowym hałasem. Inne utwory wyodrębniały tylko drobne elementy, takie jak linia melodyczna, z innych Smile sztuki. „She's Goin 'Bad” zapożycza melodię zwrotki z Smile znanego jako „ He Gives Speeches ”, „With Me Tonight” to wariacja na temat „Vegetables” oraz „ Fall Breaks and Back to Winter (W. Woodpecker Symphony) ” podnosi powtarzający się melodyjny haczyk z „ Fire ”.

David Anderle pomyślał, że „to, co Brian próbował zrobić z Smiley Smile, polegało na tym, że próbował ocalić jak najwięcej Smile , a jednocześnie natychmiast przejść do swojego [długo dyskutowanego] humorystycznego albumu”. Według współczesnego Hullabaloo : „Tytuł, zasugerowany przez [kuzyna Wilsona] Barry'ego Turnbulla, odzwierciedla szczęśliwą koncepcję albumu, pochodzi z indyjskiego aforyzmu:„ Uśmiech, który wysyłasz, wraca do ciebie ”. zawierał nową ilustrację Franka Holmesa ' Smile Shoppe, tym razem umiejscowiony w środku zarośniętej dżungli.

Smiley Smile został wyprodukowany bez bezpośredniego udziału Van Dyke Parks. Jedynymi piosenkami, które wydawały się nie mieć związku z oryginalnym Smile , były „ Little Pad ” i „ Gettin' Hungry ”. Ponadto, podczas gdy Paul McCartney z Beatlesów był obecny na sesji dla „Vegetables” w kwietniu 1967 roku, nagranie, na którym rzekomo wydaje dźwięki gryzienia selera, nie zostało użyte w Smiley Smile .

Aspekty techniczne

Smiley Smile został nagrany na ośmiościeżkowym magnetofonie, z różnymi sekcjami muzycznymi rozłożonymi na wielu rolkach taśmy. Innymi słowy, wstępy, zwrotki, refreny i zakończenia miały przydzieloną własną rolkę. The Beach Boys nagrywali przy użyciu głównie sprzętu radiowego, któremu brakowało wielu elementów technicznych i efektów, które można znaleźć w uznanym studiu. Studio założone w domu Briana było w połowie 1967 roku wcieleniem Smiley Smile , w powijakach. Ze względu na sporadyczny charakter, w jakim Brian zdecydował się wyprodukować płytę w swoim domu, było mało czasu, aby w pełni wyposażyć rezydencję Bel Air w odpowiednio wyposażone studio nagraniowe.

Utwory były zazwyczaj konstruowane wokół występu Wilsona grającego na pianinie, który zwykle był miksowany z końcowego nagrania. Ten proces był odpowiednikiem korzystania ze ścieżek kliknięć dekadę wcześniej, zanim stały się one powszechne. Niektóre wypadki przy nagrywaniu zostały wykorzystane na swoją korzyść, na przykład w „ With Me Tonight ”, który zawiera nieformalne powiązanie między zwrotką a refrenem za pomocą głosu mówiącego „dobrze”, jak w „dobrym ujęciu”, wypowiedzianym przez przyjaciela zespołu Arny Geller z pokoju kontrolnego. Manipulowanie taśmą było kolejną wyróżniającą się cechą, z varispeed zastosowany do kilku wokali. W „ She's Goin' Bald ” nowe urządzenie o nazwie Eltro Information Rate Changer zostało użyte do podniesienia tonu wokali grupy bez wpływu na tempo.

Konfiguracja domu była przenoszona między różnymi obszarami w miarę postępu sesji. Doprowadziło to do niekonwencjonalnych sposobów uzyskiwania określonych dźwięków w domu, takich jak zastąpienie tego, co można by osiągnąć za pomocą komory echa . Inżynier albumu, Jim Lockert, wspominał, jak „Basen Briana przeciekał i był pusty, więc umieściliśmy mikrofon na dnie tego cholernego basenu o wymiarach zbliżonych do olimpijskiego, a chłopaki położyli się w basenie i śpiewali, aby dźwięk był zejdź po ścianie betonowego basenu do mikrofonu – i to było częścią wokalu w jednej z tych piosenek”. Niektóre wokale były również śledzone pod prysznicem. Lockert mówił o ostatniej sesji miksowania albumu o godz Studio 3 Wally'ego Heidera w Hollywood:

Pewnej nocy o piątej poszliśmy do Wally Heider's Studio 3, zmiksowaliśmy intro każdej piosenki, przechodząc do dwóch utworów, a potem zmiksowaliśmy pierwszą zwrotkę… Nie chcieli robić kopii tego do złóż to razem. Więc zrobiliśmy pierwszą zwrotkę i zmiksowaliśmy ją, a potem wytarliśmy z niej wokale, a potem weszliśmy i zaśpiewaliśmy wszystkie partie harmonii i partie prowadzące do drugiej zwrotki i nagraliśmy to na taśmie. ... Miksowaliśmy każdy kawałek tego w miarę upływu czasu ... tak, że piosenka była prawie razem, zanim skończyliśmy. ... Kiedy wyszliśmy następnego ranka o szóstej, album był zmiksowany, zmontowany i był kompletny. Jeden z facetów z Wally Heider był moim drugim inżynierem i powiedział: „Cóż, nigdy nie wierzyłem w cuda, ale widziałem jeden dziś wieczorem”. W ten sposób to zrobili. To nie był mój pomysł. Zmiksowali refren i zwrotkę, refren, zwrotkę i intro, i wszystkie poziomy musiały do ​​siebie pasować.

Uwolnienie

The Beach Boys byli początkowo zaangażowani w koncepcję Monterey Pop Festival , który odbył się w czerwcu 1967 roku. W ostatniej chwili zespół ogłosił, że nie może pojawić się na festiwalu z powodów związanych z poborem wojskowym Carla i zobowiązaniami do ukończenia „Bohaterowie i złoczyńcy” dla Kapitolu. Derek Taylor, który zakończył pracę w zespole, aby skupić się na organizacji festiwalu, wspominał, że rezygnacja z programu „niewątpliwie postawiła zespół w bardzo złym świetle. Z pewnością byli wtedy za to ostro krytykowani. jak przyznanie się do porażki”. Biograf David Leaf wyjaśnił: „Monterey było miejscem spotkań„ dalekich ”dźwięków„ nowej ”rocka… i uważa się, że to nie pojawienie się było tym, co naprawdę obróciło przeciwko nim falę„ podziemia ”. Krytycy nazywali zespół „Bleach Boys” i „the California Hypes”, gdy uwaga mediów przeniosła się z Los Angeles na wydarzenia w San Francisco.

Grupa na plaży Zuma w Malibu, lipiec 1967 r

Pozew Capitol został ostatecznie rozstrzygnięty poza sądem, a Beach Boys otrzymali należne tantiemy w zamian za dystrybucję przez Brother Records za pośrednictwem Capitol Records, wraz z gwarancją, że zespół wypracuje co najmniej milion dolarów zysku. Oficjalne ogłoszenie rezolucji nastąpiło 18 lipca. Dyrektor Capitol A&R, Karl Engemann, zaczął rozpowszechniać notatkę z dnia 25 lipca, w której Smiley Smile był określany jako prowizorka dla Smile . W notatce omówiono również rozmowy między nim a Wilsonem dotyczące wydania 10-utworowego Smile album, na którym nie znalazłyby się utwory „Heroes and Villains” czy „Vegetables”. W lipcu wydawnictwo Brother wydało dwa single: „Heroes and Villains” oraz „Gettin' Hungry”. Ten pierwszy osiągnął 12. miejsce na liście Billboard Hot 100 . Ten ostatni nie został przypisany Beach Boys, ale Brianowi Wilsonowi i Mike'owi Love.

Uśmiech nigdy nie został dostarczony; zamiast tego grupa zagrała dwa koncerty w audytorium w Honolulu, które zostały sfilmowane i nagrane z zamiarem wydania albumu koncertowego Lei'd in Hawaii . Na scenie zespół wykonał „Heroes and Villains” i „Gettin' Hungry” oraz przearanżował swoje poprzednie hity w stylu Smiley Smile . Priore pisze, że zaręczyny były w rzeczywistości „próbą nadrobienia” odwołania koncertu w Monterey. Bruce Johnston, który był nieobecny przez większość Smiley Smile sesji nagraniowych, nie towarzyszył grupie, chociaż Brian tak. Na początku sierpnia Johnston powiedział brytyjskiej prasie, że słyszał Smiley Smile , a zapytany o Smile , powiedział, że album zostanie wydany „w ciągu najbliższych dwóch miesięcy”.

18 września 1967 roku w Stanach Zjednoczonych ukazał się Smiley Smile . Płyta zadebiutowała na 41. miejscu listy przebojów Billboardu , co czyni ją najlepiej sprzedającym się albumem do tej pory. Spędził większość swojego 21-tygodniowego czasu na listach przebojów, bulgocząc poniżej 100 i 197. Kiedy został wydany w Wielkiej Brytanii w listopadzie, radził sobie lepiej, osiągając 9. miejsce na brytyjskiej liście albumów . Podczas corocznej trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych z okazji Święta Dziękczynienia, zespół nie wykonał żadnego utworu z Smiley Smile, z wyjątkiem „Good Vibrations”. W grudniowym wywiadzie Mike Love przyznał, że Smiley Smile „zaskoczył i zadziwił” publiczność, a zespół „miał wrażenie, że posuwamy się za daleko, chyba tracąc kontakt”. Obiecał, że ich kolejny album przywróci grupie „bardziej realistyczny wygląd”.

Współczesne recenzje

W opisie dziennikarza Nicka Kenta Smiley Smile „wydawał się najbardziej rozczarowującym singlem muzycznym lat sześćdziesiątych”. Było to „poważne rozczarowanie” dla fanów, z których wielu spodziewało się dzieła podobnego do Pet Sounds i Sgt Beatlesów . pieprz . Według pisarza Scotta Schindera, płyta została wydana z „ogólnym niezrozumieniem. Podczas gdy Smile mógłby podzielić fanów Beach Boys, gdyby został wydany, Smiley Smile po prostu ich zdumiał . odpowiedział, „skutecznie umieszczając zespół na czarnej liście, odmawiając przeglądu ich najnowszych płyt lub przeglądając je długo po ich wydaniu”.

„Niewątpliwie najgorszy album, jaki kiedykolwiek wydali The Beach Boys”, napisał Melody Maker . „Prestiż został poważnie uszkodzony”. Recenzja w Hit Parader pochwaliła album za „prawdopodobnie [ma] więcej harmonii a cappella niż na jakimkolwiek albumie od upadku ery śpiewających grup pod koniec lat pięćdziesiątych”, ale że „nadal bardziej lubią Pet Sounds ”. NME napisało o albumie: „Według standardów, które wyznaczyła sobie ta grupa, jest to więcej niż rozczarowujące”. Cześć Fidelity powiedział: „… robią psychodeliczną trasę… być może w niezapomnianym mieście Fresno. Dopóki nie dotrą do mostu San Francisco Bay Bridge lub nie wrócą do wybrzeży Malibu… ich praca może uzyskać tylko częściową aprobatę”.

Bardziej przychylnie, Wesley Laine z Record Mirror przewidział, że Smiley Smile „prawdopodobnie wejdzie na szczyty list przebojów”. Czuł, że zawierał lepsze piosenki „w całości” niż Pet Sounds , a także „niezwykle sprytne i podstępne… produkcja i aranżacje [które] mieszczą się w obecnym psychodelicznym worku, nie będąc rażąco kwaśnym”. The Milwaukee Sentinel wychwalał ten album jako „prawdopodobnie najcenniejszy wkład w rock od czasów The Beatles Revolver ”. ” i za to, że nie przypominał niczego, co zrobili Beatlesi. Cheetah dał albumowi entuzjastyczną recenzję, zauważając, że „nastrój jest raczej dziecięcy (nie dziecinny) - rodzaj niewinności, który widać na okładce albumu, ze zwierzętami przypominającymi Rousseau i las, a dym z komina chaty wymawia tytuł. ... Ekspresja, która wyłania się z tej muzyki, jest bardzo dziwna: to bardzo osobisty nastrój. ” New York Times dziennikarz Richard Goldstein żałował, że „album jest niezapomnianym, choć chaotycznym przeżyciem, a także prawdziwie religijnym. Trzeba samemu zdecydować, jakiego kazania warto wysłuchać”. W swoim felietonie w Esquire z maja 1968 roku Robert Christgau pochwalił minimalizm Smiley Smile , określając płytę jako „niewielką” i nazywając celowo niekomercyjne brzmienie albumu „wyjątkowym i prawie idealnym”.

Kontrowersje dotyczące tego, czy zespół ma być traktowany jako poważna grupa rockowa, towarzyszyły im przez następny rok. 14 grudnia 1967 roku redaktor i współzałożyciel magazynu Rolling Stone , Jann Wenner , opublikował wpływowy artykuł, w którym potępił „genialną” wytwórnię Wilsona, którą nazwał „promocyjną bzdurą”, oraz samych Beach Boys, których nazwał „jednym wybitnym przykładem grupa, która odłożyła słuchawkę, próbując złapać The Beatles”. Napisał, że „z jakiegoś powodu [ Smiley Smile ] po prostu nie daje rady… [piosenki] po prostu cię nie ruszają. Inne niż pokazanie wirtuozerii Briana Wilsona w produkcji są bezcelowe. ”W lutym 1968 roku Rolling Stone nazwał album „katastrofą” i „nieudaną próbą dorównania talentom Lennona i McCartneya ”.

Dziedzictwo

Następstwa i wydania archiwalne

The Beach Boys wykonują " Heroes and Villains " w Central Parku , 1971

Smiley Smile stał się pierwszym z trzyczęściowej serii lo-fi albumów Beach Boys (poprzedzającej Wild Honey and Friends ) i pierwszym z siedmioletniej serii albumów Beach Boys o słabych wynikach (zakończonych kompilacją Endless Summer z 1974 roku ) . Era Smile jest ogólnie postrzegana jako koniec najbardziej artystycznego okresu Beach Boys i moment, po którym Brian zaczął rezygnować z roli kreatywnego lidera grupy. Wiele z późniejszych nagrań grupy z lat 1967-1970 było zgodnych z podobnymi tradycjami eksperymentalnymi, jak Smiley Smile – mianowicie dzięki rzadkiemu instrumentarium, bardziej zrelaksowanemu zespołowi i pozornej nieuwadze na jakość produkcji. Carl zajął miejsce Briana jako najbardziej dominujący muzycznie członek, a Brian został uznany za producenta kolejnego albumu Beach Boys aż do 15 Big Ones z 1976 roku .

Komentując album z perspektywy czasu, Bruce Johnston powiedział, że był „tysiąc razy lepszy niż [oryginalny Smile ]… To dla mnie po prostu najbardziej niedoceniany album w całym katalogu”. Dennis Wilson powiedział: „To nie było tak ambitne jak Pet Sounds . Ale… słuchałem tego w dżungli w Afryce i brzmiało świetnie”. I odwrotnie, Al Jardine uważał, że „na tym albumie jest kilka całkiem fajnych piosenek, ale nie podobało mi się powtarzanie niektórych z Smile piosenki. To nie zadziałało dla mnie.” Mike Love napisał: „Niektóre z piosenek, które nagraliśmy, ledwo można było nazwać piosenkami. Były to śpiewy, przestrzenne fragmenty, dziwne efekty dźwiękowe. Każda grupa produkuje co najmniej jeden zły album… Nie sądzę też, żeby Brian chciał być z tym kojarzony ”.

Smile nadal pojawiał się w późniejszych wydawnictwach, często jako piosenki wypełniające , aby zrównoważyć niechęć Briana do wniesienia wkładu. „ Cool, Cool Water ”, fragment sesji Smiley Smile i Wild Honey , został częściowo nagrany ponownie i wydany jako utwór zamykający Sunflower (1970). Kiedy The Smile Sessions został wydany w 2011 roku, współproducent Mark Linett przyznał, że „niektórzy ludzie myślą, że Smiley Smile powinien Sessions be there – [z utworami takimi jak] „ Can't Wait Too Long ”, wkraczamy w bardzo niejasny obszar”. W 2017 roku dodatkowe fragmenty sesji z albumu ukazały się na kompilacji rarytasów 1967 – Sunshine Tomorrow . Kompilacja kilka miesięcy później ukazały się dwa kolejne wydania cyfrowe: 1967 – Sunshine Tomorrow 2: The Studio Sessions i 1967 – Live Sunshine .

Ponowne oszacowanie

Profesjonalne oceny

Przejrzyj wyniki
Źródło	Ocena
AllMusic
Blender
Encyklopedia muzyki popularnej
Muzyka Hound Rock	4,5/5
Widły	9,5/10
Przewodnik po albumie Rolling Stone

Smiley Smile stał się kultowym i ulubieńcem krytyków w katalogu Beach Boys. W ocenie biografa Petera Amesa Carlina „reputacja albumu poprawiła się z perspektywy czasu”, zwłaszcza po wydaniu „okrojonych albumów z brodawkami” innych artystów, w tym Boba Dylana ( John Wesley Harding , 1967 ) i Beatlesów ( Biały album , 1968). Pisząc w 1971 roku, Richard Williams z Melody Maker odniósł się do Smiley Smile jako „The Great Undiscovered Pop Album”, który został „albo zignorowany, albo odrzucony przez recenzentów”. Jego przeważająca negatywna reakcja złagodniała po ponownym wydaniu płyty w 1974 roku - w tym samym roku, w którym NME uznali ją za 62. największy album wszechczasów. Według Matjas-Mecca, po połowie lat 70. album „zaczął zdobywać grono fanów, którzy słyszeli magię w lo-fi produkcji Briana [i] jest obecnie uważany za ważne dzieło w katalogu Briana. W świecie, który obejmuje lo- fi art, album jest uważany za arcydzieło”.

Recenzując album dla AllMusic , Richie Unterberger nazwał go „raczej sprytnym, choć raczej niewielkim wysiłkiem, który jest dość dziwny”. Spencer Owen z Pitchfork uznał to za „prawie arcydzieło. Bez żadnej świadomości istnienia Smile , ten album mógłby być współczesnym klasykiem… i chociaż album nie jest ani trochę zbliżony do dźwiękowej rewolucji, którą miał Sgt. Pepper już przyniesiona, innowacyjna produkcja i aranżacje Wilsona wciąż wydobywają to, co najlepsze w każdym pojedynczym utworze”. blendera _ _ Douglas Wolk nazwał to „psychodelicznym albumem Boys - wstrząsająco oszczędnym, narkotycznym i zabawnym, z najpiękniejszymi harmoniami w ich karierze”. Harrison pozytywnie porównał twórczość Wilsona z twórczością kompozytorów klasycznych, takich jak Schönberg.

Mniej przychylnie Kent utrzymywał, że album „sprzedał wartość” Smile za pomocą „głupich skeczy, tak zwanych pieśni leczniczych, a nawet niektórych dziwnych„ zwariowanych melodii ”prosto z przecenionej ścieżki dźwiękowej Walta Disneya ”. Geoffrey Cannon z The Guardian uważał teksty Parks za „pretensjonalne”, wierząc , że Parks „zepsuł Briana” podczas Smiley Smile . wklej _ Bryan Rolli umieścił go na drugim miejscu na liście „10 najbardziej rozczarowujących albumów kontynuacyjnych”, nazywając go „chaotyczną kolekcją minimalistycznych nagrań i fragmentów a cappella, które są nie tyle piosenkami, co fragmentami roztrzaskanej psychiki”. W wydaniu The Rolling Stone Album Guide z 2004 roku recenzent opisał Smiley Smile jako „niespójny” i powiedział, że biorąc pod uwagę kontekst jego wydania we wrześniu 1967 roku, „album był jak dziwny powrót do przeszłości – podkreślił, jak nieaktualne są te albumy. surferzy z przedmieść Kalifornii stali się w czasach psychodelicznych”. W swojej książce z 2007 r Akt, który znasz przez te wszystkie lata: życie i życie pozagrobowe sierż. Pepper , Clinton Heylin pisze, że album „brzmiał jak [wyrzucane] zobowiązanie kontraktowe” i wraz z komercyjną porażką potwierdził „jeden z najbardziej spektakularnych upadków ze wszystkich zespołów z lat sześćdziesiątych”.

W 2000 roku Smiley Smile zaczął pojawiać się na listach albumów „obowiązkowych”, opracowywanych przez różne publikacje. W 2000 roku zajął 415 miejsce w książce Colina Larkina z 1000 najlepszych albumów wszechczasów . W wydaniu Rolling Stone z 2007 roku Robert Christgau i David Fricke nazwali go jednym z 40 najważniejszych albumów 1967 roku; Christgau oświadczył: „Wznoszący się to nie jest; to jest jakiś hit”. W 2017 roku zajął 118 miejsce na Pitchfork ' s listy największych albumów lat 60., gdzie został opisany jako „rozwinięty własny mały kult, przyciągający tych, których pociąga jego okrojony, wysoce spontaniczny i głęboko upalony klimat”.

Wpływ i zastosowanie lecznicze

Smiley Smile spodziewał się występów lo-fi pop, takich jak Animal Collective

W 2000 roku Smiley Smile był jednym ze 100 albumów zawartych w książce The Ambient Century jako rozdział w rozwoju muzyki ambient . Współpracownik Pitchfork, Mark Richardson, napisał, że płyta „w zasadzie wymyśliła rodzaj popu lo-fi w sypialni , który później napędzał Sebadoh , Animal Collective i inne postacie”. Dedykowane albumy w hołdzie to Smiling Pets (1998) i Portland Sings The Beach Boys „Smiley Smile” (2013).

Pete Townshend z The Who jest znanym wielbicielem tej płyty, podobnie jak Robbie Robertson z The Band . Andy Partridge z XTC uznał tę płytę za jedną z „najbardziej wpływowych dla mnie płyt” i była to bezpośrednia inspiracja dla jego piosenki „Season Cycle” ( Skylarking , 1986). W wywiadzie dla Time , Steven Tyler z Aerosmith stwierdził, że jego „ wyspowe ” typy muzyczne to między innymi Smiley Smile , „Just for the melodic fuck all”. Keiichi Suzuki i Hirokazu Tanaka , którzy skomponowali muzykę do japońskiej serii gier fabularnych EarthBound , wymienili Smiley Smile wśród wpływów na ścieżki dźwiękowe gier. W 2017 roku New York Observer napisał , że Smiley Smile dźwiękowo zapowiadał prace Harry'ego Nilssona , Elvisa Costello , Stereolab , High Llamas , Olivii Tremor Control i Ojciec Jan Misty . Komik Trevor Moore stwierdził, że piosenka przewodnia programu telewizyjnego jego trupy, The Whitest Kids U' Know , została oparta na „Little Pad”, który sam był używany jako temat otwierający ich występy na żywo.

W późniejszych latach Smiley Smile stał się uznawany za jeden z najlepszych albumów chilloutowych , który nadaje się do słuchania podczas zjazdu LSD . Co najmniej jeden ośrodek leczenia uzależnień odtworzył LP dla pacjentów, aby pomóc im złagodzić zażywanie narkotyków. Carl Wilson powiedział NME w 1970 roku: „W Fort Worth w Teksasie znajduje się klinika narkotykowa, która zabiera ludzi z ulicy i pomaga im przezwyciężyć złe tripy po LSD. Nie stosują oni żadnej tradycyjnej medycyny. Wszystko, co robią, to zagraj pacjentowi w nasz Smiley Smile album i najwyraźniej działa to jako kojący środek, który ich odpręża i pomaga im całkowicie zregenerować się po podróży”.

Wykaz utworów

Strona pierwsza

NIE.	Tytuł	pisarz (cy)	Główny wokal)	Długość
1.	„ Bohaterowie i złoczyńcy ”	Brian Wilson , Van Dyke Parks	Briana Wilsona	3:37
2.	" Warzywa "	Wilsona, Parki	Grupa	2:07
3.	„ Jesienne przerwy i powrót do zimy (W. Woodpecker Symphony) ”	Wilsona	instrumentalny	2:15
4.	„ Ona łysieje ”	Wilson, Mike Love , Parki	Mike Love	2:15
5.	„ Mała podkładka ”	Wilsona	Carla Wilsona i B. Wilsona	2:30

Strona druga

NIE.	Tytuł	pisarz (cy)	Główny wokal)	Długość
1.	„ Dobre wibracje ”	Wilson, Miłość	C. Wilson z miłością	3:37
2.	„ Ze mną dziś wieczorem ”	Wilsona	C.Wilson	2:17
3.	„ Wiatrowe dzwonki ”	Wilsona	Grupa	2:36
4.	„ Głodny ”	Wilson, Miłość	B. Wilson i Miłość	2:27
5.	" Wspaniale "	Wilsona, Parki	C.Wilson	2:21
6.	„ Gwizdek w ”	Wilsona	C. Wilson z miłością	1:04
Długość całkowita:				27:36

Smiley Smile / Wild Honey 1990/2001 reedycja płyty CD z dodatkowymi utworami

NIE.	Tytuł	pisarz (cy)	Główny wokal)	Długość
23.	„Bohaterowie i złoczyńcy” (alternatywne ujęcie)	Wilsona, Parki	B.Wilson	3:00
24.	„Dobre wibracje” (różne sesje)	Wilsona	instrumentalny	6:57
25.	„Dobre wibracje” (wczesne ujęcie)	Wilsona	C. Wilson z B. Wilsonem	3:03
26.	„ Nie ma za co ”	Wilsona	Grupa	1:11
27.	„ Ich serca były pełne wiosny ”	Bobby'ego Troupa	Grupa	2:33
28.	„ Nie mogę czekać zbyt długo ”	Wilsona	B. Wilson z C. Wilsonem	5:34

Główny wokal według notatek CD z 1990 roku autorstwa Davida Leafa . W swoim oryginalnym wydaniu Van Dyke Parks nie został uznany za „Wonderful”.

Personel

Według Davida Leafa:

Chłopcy na plaży

• Al Jardine
• Mike Love
• Briana Wilsona
• Karol Wilson
• Dennisa Wilsona
• Bruce'a Johnstona

Dodatkowi muzycy i personel produkcyjny

• The Beach Boys – producenci
• Chuck Britz – inżynier
• Jim Lockert – inżynier

Wykresy

Wykres (1967)	Szczyt pozycja
Albumy Wielkiej Brytanii ( OCC )	9
Billboard 200 w USA	41

Notatki

Cytaty

Bibliografia

•   Badman, Keith (2004). The Beach Boys: The Definitive Diary of America's Greatest Band, na scenie iw studiu . Książki Backbeat. ISBN 978-0-87930-818-6 .
•   Bogdanow, Włodzimierz ; Woodstra, Chris; Erlewine, Stephen Thomas , wyd. (2002). All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop i Soul . Książki Backbeat. ISBN 978-0-87930-653-3 .
•   Brackett, Nathan; z Hoard, Christian, wyd. (2004). Przewodnik po nowych albumach Rolling Stone (wyd. 4). Kominek/Simon & Schuster. ISBN 0-7432-0169-8 .
•   Carlin, Peter Ames (2006). Złap falę: powstanie, upadek i odkupienie Briana Wilsona z plażowych chłopców . Rodale. ISBN 978-1-59486-320-2 .
•   DeRogatis, Jim (2003). Włącz swój umysł: cztery dekady wielkiego psychodelicznego rocka . Firma Hal Leonard. ISBN 978-0-634-05548-5 .
•   Harrison, Daniel (1997). „Po zachodzie słońca: eksperymentalna muzyka The Beach Boys” (PDF) . W Covach, John; Boone, Graeme M. (red.). Zrozumienie rocka: eseje z analizy muzycznej . Oxford University Press. s. 33–57. ISBN 978-0-19-988012-6 .
•   Heylin, Clinton (2007). Akt, który znasz przez te wszystkie lata: życie i życie pozagrobowe sierż. Pieprz (wyd. 1). Canongate. ISBN 978-1-84195-918-4 .
•   Gaines, Steven (1986). Bohaterowie i złoczyńcy: prawdziwa historia The Beach Boys . Prasa Da Capo. ISBN 0-306-80647-9 .
•   Granata, Charles L. (2003). Czy nie byłoby miło: Brian Wilson i tworzenie dźwięków zwierzaków plażowych chłopców . Chicagowska prasa przeglądowa. ISBN 978-1-55652-507-0 .
•   Highwater, Jamake (1968). Rock i inne czteroliterowe słowa: muzyka generacji elektrycznej . Książki bantama. ISBN 0-552-04334-6 .
•   Kent, Nick (2009). „Ponownie odwiedzony ostatni film na plaży: życie Briana Wilsona” . The Dark Stuff: wybrane pisma o muzyce rockowej . Prasa Da Capo. ISBN 978-0-7867-3074-2 .
•   Lambert, Filip (2007). Wewnątrz muzyki Briana Wilsona: piosenki, dźwięki i wpływy geniuszu założycielskiego Beach Boys . Kontinuum. ISBN 978-0-8264-1876-0 .
•   Lambert, Filip, wyd. (2016). Dobre wibracje: Brian Wilson i Beach Boys w krytycznej perspektywie . Wydawnictwo Uniwersytetu Michigan. ISBN 978-0-472-11995-0 .
•   Liść, Dawid (1978). The Beach Boys i kalifornijski mit . Grosset & Dunlap. ISBN 978-0-448-14626-3 .
•   Miłość, Mike (2016). Dobre wibracje: moje życie jako Beach Boy . Grupa Wydawnicza Pingwina. ISBN 978-0-698-40886-9 .
•   Matijas-Mekka, chrześcijanin (2017). Słowa i muzyka Briana Wilsona . ABC-CLIO. ISBN 978-1-4408-3899-6 .
•   Moskowitz, David V., wyd. (2015). 100 największych zespołów wszechczasów: przewodnik po legendach, które wstrząsnęły światem . ABC-CLIO. ISBN 978-1-4408-0340-6 .
•   Prendergast, Mark J. (2000). Ambient Century: od Mahlera do Trance: ewolucja dźwięku w erze elektronicznej . Bloomsbury. ISBN 978-0-7475-4213-1 .
•   Preiss, Byron (1979). Chłopcy z plaży . Książki Ballantine'a. ISBN 978-0-345-27398-7 .
•   Przeor, Dominik (1995). Patrz, słuchaj, wibruj, uśmiechaj się! . Ostatnia luka. ISBN 0-86719-417-0 .
•   Przeor, Dominik (2005). Uśmiech: historia zaginionego arcydzieła Briana Wilsona . Sanktuarium. ISBN 1-86074-627-6 .
•   Sanchez, Luis (2014). Uśmiech chłopców z plaży . Wydawnictwo Bloomsbury. ISBN 978-1-62356-956-3 .
•   Schinder, Scott (2007). „Chłopcy z plaży” . W Schinder, Scott; Schwartz, Andy (red.). Ikony rocka: encyklopedia legend, które na zawsze zmieniły muzykę . Prasa Greenwooda. ISBN 978-0-313-33845-8 .
•   Stebbins, Jon (2011). The Beach Boys FAQ: wszystko, co jeszcze trzeba wiedzieć o amerykańskim zespole . Książki Backbeat. ISBN 978-1-4584-2914-8 .
•   Whiteley, Sheila; Sklower, Jedediah (2014). Kontrkultury i muzyka popularna . Wydawnictwo Ashgate. ISBN 978-1-4724-2106-7 .

Linki zewnętrzne

• Smiley Smile at Discogs (lista wydań)
• Smiley Smile w MusicBrainz
• 1967 Sesja Smiley Smile
• „Epiphany at Zuma Beach or Brian Wilson Hallucinates Me” (2002) - retrospektywna relacja Davida Daltona ze spotkania z Brianem Wilsonem w lipcu 1967 r.