Beach Boys już dziś!

Beach Boys już dziś!
Album studyjny wg Chłopcy na plaży
Wydany	8 marca 1965 ( 08.03.1965 )
Nagrany	22 czerwca 1964 - 19 stycznia 1965
Studio	Western , Gold Star i RCA Victor , Hollywood
Gatunek muzyczny	Pop kameralny aranżowany rock
Długość	28 : 54
Etykieta	Kapitol
Producent	Briana Wilsona
Chronologia The Beach Boys
Świąteczny album The Beach Boys (1964) Beach Boys już dziś! (1965) Letnie dni (i letnie noce !!) (1965)
Chronologia The Beach Boys UK
Beach Boys Party! (1966) Beach Boys już dziś! (1966) Odgłosy zwierząt (1966)
Single z The Beach Boys Today!
„ Kiedy dorosnę (być mężczyzną) ” / „ Ona zna mnie za dobrze ” Wydany: 24 sierpnia 1964 „ Taniec, taniec, taniec ” Wydany: 26 października 1964 „ Do You Wanna Dance? ” / „ Please Let Me Wonder ” Wydany: 15 lutego 1965

Beach Boys już dziś! to ósmy album studyjny amerykańskiego zespołu rockowego The Beach Boys , wydany 8 marca 1965 roku przez Capitol Records . Sygnalizował odejście od ich poprzednich płyt z orkiestrowym brzmieniem, intymną tematyką i porzuceniem piosenek samochodowych lub surfingowych. Strona pierwsza zawiera przyspieszone brzmienie, podczas gdy strona druga składa się głównie z introspektywnych ballad . Płyta, wspierana przez to tematyczne podejście, stała się wczesnym przykładem rockowego albumu koncepcyjnego i ugruntowała pozycję grupy jako artystów albumowych a nie tylko zespół dla singli. Od tego czasu stał się uważany za jeden z największych albumów wszechczasów.

Album został wyprodukowany, zaaranżowany i w dużej mierze napisany przez Briana Wilsona z dodatkowymi tekstami autorstwa Mike'a Love'a . Większość z nich została nagrana w styczniu 1965 roku z pomocą ponad 25 muzyków studyjnych, wkrótce po tym, jak Wilson doznał załamania nerwowego i przestał koncertować z kolegami z zespołu. Opierając się na postępach All Summer Long (1964), Today! zaprezentował bardziej wyrafinowane wykonania, gęstsze i bogatsze aranżacje, wolniejsze tempa, dłuższe struktury i wpływy zaczerpnięte z Phila Spectora i Burta Bacharacha .

W przeciwieństwie do ich poprzednich albumów, żadna z piosenek nie wykorzystuje tradycyjnego rockowego instrumentarium jako akompaniamentu. Zamiast tego, na całym albumie pojawia się bardziej eklektyczny wybór instrumentów, w tym kotły , klawesyn , wibrafon i waltornia . Tekstowo Wilson opracował bardziej spersonalizowane, na wpół autobiograficzne podejście, z jego piosenkami pisanymi z perspektywy wrażliwych, neurotycznych i niepewnych siebie narratorów. LP zawiera „ She Knows Me Too Well ”, o mężczyźnie, który przyznaje się do okrutnego traktowania swojej dziewczyny, „ Don't Hurt My Little Sister ”, o rodzeństwie, które wydaje się łączyć braterskie i romantyczne uczucia do swojej młodszej siostry, oraz „ In the Back of My Mind ”, ballada, która kończy się rozpadem instrumentów grających niezsynchronizowanych z każdego Inny.

Dzisiaj! osiągnął czwarte miejsce w Stanach Zjednoczonych podczas 50-tygodniowego pobytu na listach przebojów i przyniósł trzy single z pierwszej dwudziestki: „ When I Grow Up (To Be a Man) ” (numer 9), „ Dance, Dance, Dance ” (numer 8) i „ Czy chcesz tańczyć? ” (numer 12). Ponownie nagrana wersja „ Help Me, Rhonda ”, wydana w kwietniu, stała się drugim hitem zespołu w Stanach Zjednoczonych. W Wielkiej Brytanii album został wydany w kwietniu 1966 roku i osiągnął 6. miejsce. Dziś! nadal cieszy się uznaniem krytyków, a komentatorzy zwykle skupiają się na drugiej stronie płyty, często opisując ją jako prekursora Pet Sounds (1966).

Tło

Po sukcesie ich hitowego singla „ I Get Around ”, harmonogram tras koncertowych The Beach Boys stał się znacznie bardziej napięty. Od czerwca do sierpnia grupa koncertowała promując swój najnowszy album, All Summer Long , który zawierał najbardziej złożone aranżacje na płycie Beach Boys, a także był pierwszym, który nie koncentrował się na tematyce samochodów ani surfingu . Przygotowali także świąteczny album , który ma się ukazać w listopadzie. Do końca roku wydali cztery albumy w ciągu 12 miesięcy i dodatkowo nagrali single „ When I Grow Up (To Be a Man) " i " Dance, Dance, Dance ". W listopadzie po raz pierwszy koncertowali w Wielkiej Brytanii i Europie kontynentalnej, występując w różnych programach telewizyjnych i grając programy.

Brian Wilson (po prawej) napisał większość Today! z autorem tekstów Mikiem Love (po lewej)

W tym momencie główny autor tekstów, Brian Wilson, był przytłoczony rosnącą presją związaną z jego karierą i życiem osobistym. Później wyjaśnił: „Kiedyś byłem Panem Wszystkim… Byłem wykończony psychicznie i emocjonalnie, ponieważ biegałem w kółko, skakałem odrzutowcami z jednego miasta do drugiego na jednonocnych stoiskach, a także produkowałem, pisałem, aranżowałem, śpiewałem, planowanie, nauczanie – do tego stopnia, że ​​nie miałem spokoju i nie miałem szansy usiąść i pomyśleć, a nawet odpocząć”. Do jego obaw dołączyły się „operacje biznesowe” grupy i jakość ich dokumentacji, na którą, jak sądził, ucierpiała ta umowa. Podczas europejskiej trasy frontman i autor tekstów Mike Love powiedział Melody Maker , że on i zespół chcą odejść od muzyki surfingowej i nie spocząć na laurach zespołu.

Wilson był również zaniepokojony swoim związkiem z 16-letnią piosenkarką Marilyn Rovell . Podczas trasy koncertowej grupy po Europie zaczął spożywać alkohol częściej niż kiedykolwiek i kierował swoje uczucia na pisanie piosenek. 7 grudnia, starając się zapewnić sobie większą stabilność emocjonalną, impulsywnie poślubił Rovella. Mniej więcej w tym czasie został wprowadzony do marihuany przez nowego znajomego z branży muzycznej, Lorena Schwartza . Nawykowe używanie narkotyku przez Wilsona spowodowało rozdźwięk między nim a Rovellem.

23 grudnia Wilson miał towarzyszyć kolegom z zespołu podczas dwutygodniowej trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych, ale podczas lotu z Los Angeles do Houston zaczął niekontrolowanie szlochać nad swoim małżeństwem i doznał załamania nerwowego. Al Jardine , który siedział obok Wilsona w samolocie, powiedział później: „Nikt z nas nigdy nie był świadkiem czegoś takiego”. Brian zagrał koncert w Houston później tego samego dnia, ale został zastąpiony przez muzyka sesyjnego Glena Campbella na resztę tras koncertowych. To był pierwszy raz, kiedy Wilson pominął daty koncertów z Beach Boys od 1963 roku.

W ciągu następnego miesiąca grupa wróciła do sesji studyjnych i skończyła utwory, które utworzyły The Beach Boys Today! . Wilson ostatecznie oświadczył swoim kolegom z zespołu, że wycofuje się z przyszłych tras koncertowych na czas nieokreślony. Powiedział: „Powiedziałem im, że przewiduję piękną przyszłość dla grupy Beach Boys, ale jedynym sposobem, w jaki moglibyśmy to osiągnąć, było wykonanie swojej pracy, a ja mojej”. Według Barry'ego Manna i Cynthii Weil Wilson rozważał wycofanie się z przemysłu muzycznego, ale zmienił zdanie po usłyszeniu ich ostatniej piosenki " You've Lost That Lovin' Feelin' ” (producentem i współautorem scenariusza jest Phil Spector ). Wilson powiedział później dziennikarzowi, że jego decyzja o rzuceniu trasy koncertowej była produktem ubocznym jego „popieprzonej” zazdrości o Spectora i Beatlesów . Dziennikarz Nick Kent napisał, że Wilson również „uważnie słuchał” prac Burta Bacharacha i Hala Davida .

Styl

Orkiestry i koncepcja

Dzisiaj! Orkiestrowe brzmienie zespołu zostało zainspirowane przez producenta Phila Spectora (na zdjęciu 1965)

Beach Boys już dziś! oznaczało stylistyczne odejście od poprzednich płyt Beach Boys LP i było jak dotąd najbardziej wyrafinowane muzycznie, z bardziej złożonymi i innowacyjnymi aranżacjami. Academic Jadey O'Regan zidentyfikował album jako początek okresu, w którym zespół skupiał się głównie na „nieoczekiwanych strukturach i ruchach akordowych, gęstych harmoniach wokalnych i szerokiej gamie tekstur orkiestrowych, rzadko spotykanych w muzyce popularnej tamtych czasów”. Jednak muzykolog Phillip Lambert nie zgodził się z poglądem, że „Brian napisał piosenki ze strony B przed grudniowym katharsis i piosenki ze strony A w słonecznym blasku swojej późniejszej wolności”, wierząc, że kompozycje poprzedzające jego epizod w samolocie nadal wykazywały dowody progresywnego pomysłowość.

Dzisiaj! został zaaranżowany jako album koncepcyjny , z pierwszą stroną płyty składającą się z piosenek o przyspieszonym tempie, a drugą z ballad. Jak pisze historyk muzyki James Perone, „został zorganizowany w taki sposób, aby eksplorować nastroje rozciągające się od utworu do utworu. Innymi słowy, bardziej niż cokolwiek innego, co Wilson wyprodukował wcześniej, było to spójne dzieło, a nie tylko zbiór samodzielne piosenki”. Jednak spójność tematyczną podważa obecność wypełniającego utworu „ Bull Session with the „Big Daddy” ”, umieszczonego na samym końcu albumu.

Wiele nowych piosenek Wilsona zostało napisanych pod wpływem marihuany, o czym świadczy jego wspomnienie z 2016 roku zasugerował: „palenie odrobiny trawki… zmieniło sposób, w jaki słyszałem aranżacje”. Mówiąc dalej na ten temat, skomentował w wywiadzie: „Otworzyło to dla mnie pewne drzwi i trochę bardziej zaangażowałem się w muzykę niż wcześniej, bardziej zaangażowałem się w tworzenie muzyki dla ludzi na poziomie duchowym”. Dziennikarz David Howard argumentował, że używanie przez Wilsona marihuany miało „natychmiastowy wpływ” na jego styl pisania i produkcji, wpływając na wolniejsze tempa, „bardziej ekspansywne” aranżacje, introspekcyjne teksty, a także na „myślenie w odniesieniu do procesu nagrywania… . jego produkcje stały się gęstsze i bogatsze”.

W przeciwieństwie do ich poprzednich płyt, żadna z piosenek nie zawiera podstawowego akompaniamentu instrumentalnego (perkusja, bas, gitara, fortepian, organy, wokal). Siedem z jedenastu piosenek zawiera instrumentację w stylu orkiestrowym, podczas gdy pozostałe cztery wykorzystują podstawowe ustawienia rockowe jako podstawę, wzbogacone o inne instrumenty, na których sami członkowie zespołu nie potrafili grać. Przedstawiono także szereg instrumentów perkusyjnych, od dzwonków sań i timbalesów po trójkąty .

Producent Phil Ramone stwierdził, że Wilson zaczął wykorzystywać „sąsiednie rzeczy - jak kwartet dęty drewniany z akordeonem pod spodem. Nie słyszeliśmy tego wcześniej - nie w muzyce pop. Claude Thornhill czy Gil Evans mogli używać tych głosów w swoich aranżacjach jazzowych, ale od tego momentu Brian zaczął wprowadzać niesamowite klastry instrumentalne do głównego nurtu muzyki pop”.

Ze względu na większą liczbę ballad Wilson przywołuje swój charakterystyczny falset dziewięć razy na płycie, najwięcej na albumie Beach Boys od czasu Surfer Girl z 1963 roku . Co niezwykłe, Dennis Wilson zaśpiewał główną rolę w pierwszej i ostatniej piosence na płycie („ Do You Wanna Dance? ” i „ In the Back of My Mind ”). Stało się tak, ponieważ Brian czuł, że Dennis „tak naprawdę nigdy nie miał okazji dużo śpiewać”, więc dał mu więcej wskazówek na albumie.

Tematy i konstrukcje muzyczne

W utworach takich jak „ She Knows Me Too Well ” i „ In the Back of My Mind ” kochankowie Wilsona nagle przestali być prostymi, szczęśliwymi duszami, harmonizującymi swoją pocałowaną słońcem niewinność i umierające oddanie sobie nawzajem na miodowym tle fal. i piasku. Zamiast tego stali się bardzo wrażliwi, nieco neurotyczni i podziurawieni niepewnością.

— dziennikarz NME Nick Kent , 1975

Tekstowo Wilson opracował bardziej spersonalizowane, na wpół autobiograficzne podejście, z jego piosenkami pisanymi z perspektywy wrażliwych, neurotycznych i niepewnych siebie narratorów. Wszystkie piosenki są przedstawiane z perspektywy pierwszej osoby i żadna z nich nie zawiera motywów związanych z samochodami czy surfingiem. Zamiast tego oferują dojrzałe podejście do romantycznych związków, a także są bardziej introspekcyjne, odnoszące się do takich tematów, jak dorastanie. Historyk muzyki Charles Granata powiedział, że piosenki „przedstawiają jednolity temat liryczny: cud młodzieńczej miłości i wyraz czułego, błagalnego uczucia”, temat, który był „o wiele bardziej” merytoryczny niż wtedy, gdy grupa „deklarowała [d] swoją miłość dla dziewczyny, samochodu lub surfowania”.

Praktycznie każda piosenka wyraża oczekiwanie lub obawę o przyszłość, a album jest spójny z poprzednimi płytami Beach Boys, pozostając w dużej mierze skupiony na doświadczeniach nastolatków. Dziennikarka Alice Bolin napisała: „To ma jakiś sens - Wilson ledwo skończył szkołę średnią, kiedy utworzyli Beach Boys - ale w Today! , dziecinne teksty stają się niepokojące”, szczególnie gdy porówna się je z 22-latkiem Wilsona perspektywa, jak czuł Bolin, „pociąg Wilsona do nastoletnich dziewcząt i jego długotrwałe zainteresowanie życiem nastolatków ma posmak pewnego rodzaju zahamowania rozwoju”. W książce Tak, tak, tak: The Story of Modern Pop , Bob Stanley zauważył o tekście: „Brian celował w Johnny'ego Mercera , ale zbliżał się do proto-indie ”.

Dzisiaj! zawierał więcej piosenek o strukturze zwrotki i refrenu niż jakikolwiek poprzedni album Beach Boys. Rodzaje i relacje akordów jazzowych pojawiają się w wielu utworach, w tym „When I Grow Up”, „ Kiss Me, Baby ” i „Please Let Me Wonder”. O'Regan używa wspomnianych piosenek jako przykładów „dojrzewającego poglądu na życie i relacje, które były podparte i odzwierciedlone w rozszerzalnej i elastycznej formie zwrotek i refrenów”. Napisał to dzisiaj! dał „najwyraźniejszy przykład” „lirycznych eksperymentów” grupy sprzed 1967 r., ze względu na „dłuższe i bardziej elastyczne struktury”.

Strona druga oznacza wprowadzenie akordów septymowych i dziewiątych , które, jak stwierdza O'Regan, „zmiękczają żywe brzmienie strony A”. Dziennikarz Scott Interrante zauważył, że „błędem byłoby zakładać, że ballady są bardziej wyrafinowane.… Wilson udowadnia, że ​​​​może być równie pomysłowy harmonicznie i strukturalnie w przypadku chwytliwych tanecznych piosenek, jak w przypadku emocjonalnych ballad”. Podobnie „Nawet w optymistycznych piosenkach, takich jak„ Do You Wanna Dance? i „Dance, Dance, Dance”, jest poczucie skupienia się na przyszłości i wyraźne, niepokojące uczucie, że próbują tańczyć”. Ponadto scharakteryzował utwory ze strony A, takie jak „ Good to My Baby ” i „ Don’t Hurt My Little Sister ” z „zwodniczą prostotą” w muzyce i tekstach.

Nagranie

Wejście do Western Studio na Sunset Boulevard (2019)

Beach Boys już dziś! został w dużej mierze nagrany między 7 a 19 stycznia 1965 roku w Western Studio w Hollywood. Inne wykorzystane studia to Gold Star („Do You Wanna Dance?”) I RCA Victor („Dance, Dance, Dance”). W poprzednim roku nagrano cztery utwory: „ Ona mnie zbyt dobrze zna ” i „Don't Hurt My Little Sister” (czerwiec), „When I Grow Up (To Be a Man)” (sierpień), „Dance, Dance , Dance” (październik) oraz podkład do „ Kiss Me, Baby ” (16 grudnia).

Wilson korzystał z usług muzyków sesyjnych Phila Spectora (później znanych jako „ The Wrecking Crew ”) od czasu sesji Surfer Girl . Użył ich w większym stopniu w dniu dzisiejszym! , przy czym liczba muzyków studyjnych używanych do każdego utworu zwykle przekracza 11 graczy, podczas gdy wykonanie trwa biegła do lat 30. Dillon pisze, że dalsze ujęcia „pokazały, że jego umiejętności studyjne były ostrzejsze niż kiedykolwiek i [że] był coraz bardziej wymagający zarówno od muzyków sesyjnych, jak i grupy”. We wspomnieniach Wilsona z 2016 roku stwierdza się, że po epizodzie w samolocie starał się „wziąć to, czego nauczyłem się od Phila Spectora i używać więcej instrumentów, kiedy tylko mogłem. Podwoiłem basy i potroiłem na klawiszach, co sprawiło, że wszystko brzmiało mocniej i głębiej ”.

Proces nagrywania zwykle obejmował nagrywanie utworu instrumentalnego na dwóch ścieżkach z 3-ścieżkowej taśmy, z jedną pozostałą ścieżką do pierwszego dogrania wokalu. Ta taśma została następnie skopiowana na drugą taśmę w celu uzyskania dodatkowej warstwy nakładek wokalnych. Dzisiaj! został ostatecznie zmiksowany do mono i był ich pierwszym albumem, który nie został wydany w stereo od czasu Surfin 'USA (1963). Wybrane utwory z albumu zostały później zremiksowane do stereo na składankach Beach Boys. Kompletny miks stereo Today! został wydany po raz pierwszy w 2012 roku.

Zawartość

Strona pierwsza

"Czy chcesz tańczyć?"

„ Do You Wanna Dance? ” to cover piosenki R &B Bobby'ego Freemana , który znalazł się w pierwszej dziesiątce przebojów w 1958 roku. Różni się od oryginału bujną orkiestracją, trzyczęściową aranżacją wokalną i instrumentalną tonacją mostka zmiana. Dillon spekulował, że interpretacja mogła być zainspirowana wersją Del Shannona , który niedawno nagrał piosenkę, chociaż wersja Beach Boys jest „bardziej podobna” do wcześniejszej wersji Cliffa Richarda and the Shadows . Była to pierwsza piosenka, którą grupa nagrała w Gold Star, ulubionym studiu Spectora, i druga piosenka, w której wykorzystano kotły .

„Dobry dla mojego dziecka”

„ Good to My Baby ” opowiada o mężczyźnie reagującym na krytykę dotyczącą sposobu, w jaki traktuje swoją dziewczynę. Interrante wyraził opinię, że chociaż nie jest to „muzycznie ekscytujące ani złożone”, defensywny i niespokojny ton „przebiegający przez cały utwór dodaje mrocznej jakości, która nie jest od razu widoczna, i ostatecznie sprawia, że ​​​​„Good to My Baby” jest jeszcze bardziej interesujący”. O'Regan podkreśla użycie głównej supertonicznej (II), nadając „progresji [akordów] zaskakujące uniesienie pod pozytywnością tekstu - potwierdza to pewność, jaką piosenkarz czuje co do swojego związku, pomimo tego, co inni mogą myśleć.

„Nie rań mojej młodszej siostry”

„ Don't Hurt My Little Sister ” został napisany dla Ronettes , dziewczęcej grupy Phila Spectora

„ Don't Hurt My Little Sister ” opowiada o rodzeństwie, które wydaje się łączyć braterskie i romantyczne uczucia do swojej młodszej siostry. Inspirację liryczną często przypisuje się sprzecznym zauroczeniom Wilsona wobec Marilyn i jej sióstr Diane i Barbary. Według wspomnień Wilsona z 2016 roku napisano to „o mnie i Rovellach. Napisałem to z perspektywy jednego z nich, który powiedział mi, żebym nie traktował źle innego z nich”. Carlin napisał, że temat „opowiada rady Diane Rovell z wczesnych (i ukradkowych) dni romansu Briana i Marilyn, tylko z niewygodnym braterskim zapałem: Dlaczego nie kochasz jej jak jej starszego brata? ' "

Wilson napisał piosenkę dla Ronettes , wzorując akordy i melodie na wzór piosenek Spectora i przesłał ją Spectorowi. Zaakceptował piosenkę, ale przepisał tekst, przemianował ją na „Things Are Changing (For the Better)” i nagrał ją z The Blossoms . Wilson miał grać na pianinie podczas sesji nagraniowej, zanim został zwolniony przez Spectora z powodu niespełniającego standardów występu. Wilson później przetworzył sekwencję akordów refrenu piosenki dla zespołu „ California Girls ” (1965).

„Kiedy dorosnę (być mężczyzną)”

„ Kiedy dorosnę (być mężczyzną) ” opowiada o chłopcu, który niepokoi się, kiedy przestanie być nastolatkiem. W tamtym czasie Brian powiedział Birmingham Post : „Kiedy byłem młodszy, martwiłem się, że z biegiem lat zmienię się w stary plac. Nie sądzę, żebym teraz to zrobił i to właśnie zainspirowało„ Kiedy dorosnę ” ”. W wywiadzie z 2011 roku skomentował, że kiedy pisał piosenkę, miał ponure spojrzenie na swoją przyszłość. W swoich wspomnieniach z 2016 roku Love napisał, że na piosenkę „prawdopodobnie wpłynął” Murry Wilson , który nieustannie kwestionował męskość Briana.

W tekście narrator stawia takie pytanie, jak „Czy będę kochał moją żonę do końca życia?” W szczególności ta linijka była pierwszym przypadkiem piosenki Beach Boys omawiającej zakochanie się w kimś, w przeciwieństwie do bycia w związku lub poza nim. Krytyk Richard Meltzer później cytował „When I Grow Up” jako moment, w którym Beach Boys „nagle przestali być chłopcami”. Jest to jedna z pierwszych piosenek rockowych, która omawia zbliżającą się dorosłość i prawdopodobnie najwcześniejsza piosenka z listy Top 40 w USA, która zawiera wyrażenie „włącz” (z tekstu „czy nadal będę lubić rzeczy, które kręciły mnie jako dziecko?”) .

Granata napisał, że piosenka „najlepiej ilustruje muzyczny rozwój [zespołu]” poprzez „skuteczne połączenie dziwnych dźwięków” oraz „pełne i okrągłe” harmonie wokalne. Z wyjątkiem harmonijki ustnej w zwrotkach, na wszystkich instrumentach grali sami członkowie grupy. Nagranie zajęło 37 ujęć. O'Regan zwrócił uwagę na wzór perkusji, aby uniknąć tradycyjnego rytmu backbeat. Zamiast tego „skutecznie gra„ wokół ”wokalu z ciekawymi wypełnieniami, dodając teksturę i dramaturgię do upływu czasu w tekstach. Każda część zestawu perkusyjnego działa niezależnie od siebie, poziomo jako cztery oddzielne części, a nie cały zestaw pracować razem."

„Pomóż mi, Rondo”

„ Help Me, Ronda ” zawiera rzadki wokal gitarzysty rytmicznego Ala Jardine'a

„ Pomóż mi, Ronda ” opowiada o kimś, kogo narzeczony zostawił go dla innego mężczyzny, a następnie błaga kobietę o imieniu Ronda, aby „pomogła mi wyrzucić ją z mojego serca” przez przygodę na jedną noc . Zaśpiewał ją Al Jardine, jego drugi główny wokal w grupie. Wilson i Love zaprzeczyli spekulacjom, że „Ronda” wspomniana w tekście była oparta na prawdziwej osobie, chociaż Love powiedział, że początkowe wersety zaczerpnięto z jego doświadczeń z liceum.

Wilson powiedział, że wymyślił tę piosenkę, „wygłupiając się na pianinie”, grając „ Mack the Knife ” Bobby'ego Darina z jego „fajnym, shuffle beatem ”. O'Regan uważał, że „nierówny rytm” reprezentuje „zarówno utykający ból z poprzedniego związku, jak i uczucie podskakującego serca nowej miłości”. Piosenka kończy się serią fałszywych wyciszeń, opisanych przez dziennikarza Alexisa Petridisa jako „podcinanie triumfalnego refrenu z dziwnym poczuciem niepewności”.

"Tańcz Tańcz Tańcz"

„ Dance, Dance, Dance ”, napisany w podobnym duchu jak „I Get Around”, opowiada o ucieczce od emocjonalnego stresu poprzez muzykę i taniec. To ich pierwsza piosenka, której autorem jest Carl Wilson , który wymyślił gitarowy riff. Interrante pochwalił występ zespołu w utworze: „Pomimo dołączenia do niego kilku muzyków studyjnych, to 12-strunowa gra Carla, zwłaszcza jego solo, oraz ekstatyczne bębnienie Dennisa Wilsona są prawdziwą siłą napędową utworu”. Wcześniejsza wersja utworu, nagrana w Nashville we wrześniu 1964 roku, została dołączona jako bonus do reedycji albumu z 1990 roku.

Strona druga

„Proszę, pozwól mi się zastanawiać”

„ Please Let Me Wonder ” była pierwszą piosenką, którą Wilson napisał pod wpływem marihuany. Chodzi o mężczyznę, który boi się, że kobieta ujawni, że go nie kocha, więc zamiast tego woli fantazjować, że tak. Wilson powiedział, że zrobił tę piosenkę „jako hołd dla Phila Spectora”, chociaż aranżacja, która podkreśla różne, indywidualne instrumenty w całym utworze, była w bezpośrednim przeciwieństwie do metod zastosowanych przez Spectora w jego Wall of Sound .

Oprzyrządowanie obejmuje bębny, kotły, tamburyn, bas, dwie gitary, gitarę akustyczną, fortepian, fortepian, organy, rogi i wibrafon. W opisie Howarda piosenka „szczególnie demonstruje” „nowo odkrytą wiedzę” Wilsona dotyczącą „dekonstrukcji [rozkładu] piosenek na małe kawałki i radzenia sobie z każdym instrumentem indywidualnie, układając dźwięki pojedynczo”.

"Jestem bardzo młody"

„ I'm So Young ” to wersja przeboju doo-wop z 1958 roku, oryginalnie wykonana przez Studentów . Wilson zdecydował się nagrać piosenkę, ponieważ inna wersja autorstwa Veroniki Bennett z Ronettes został niedawno wydany jako singiel. W przeciwieństwie do innego coveru albumu, „Do You Wanna Dance?”, podejście The Beach Boys do „I'm So Young” minimalnie odbiegało od oryginału. Interrante wskazał na outro (funkcję, którą Wilson wymyślił dla swojej wersji) jako najbardziej „innowacyjną” jakość aranżacji. Wcześniejsza wersja nagrania zespołu, zawierająca flet i bardziej widoczną linię basu, została wydana na reedycji albumu z 1990 roku. Wilson wkrótce powrócił do lirycznego motywu piosenki „za młody, by się ożenić” w utworze grupy „ Czy nie byłoby miło” " (1966).

"Pocałuj mnie kochanie"

„ Kiss Me, Baby ” opowiada o kłótni między narratorem a jego kochanką i jego próbie naprawienia ich związku. Wilson zainspirował się do napisania „Kiss Me, Baby”, spacerując po dzielnicy czerwonych latarni w Kopenhadze kilka dni po oświadczeniu się swojej przyszłej żonie. Love powiedział, że „tęskna linia basu… doprowadziła do mojego tekstu o facecie, który nie zgadza się ze swoją dziewczyną, mimo że nawet nie pamiętają, o co się pokłócili, pozostawiając ich obu ze złamanymi sercami”. Dillon cytował to jako „balladę, która błagała o romantyczne pojednanie, którego [Wilson] oczekiwał z Marilyn”. I odwrotnie, Interrante powiedział, że utwór różni się od innych piosenek z albumu tym, że „nie wydaje się, aby tekstowo odpowiadał życiu osobistemu Briana Wilsona w tamtym czasie” i skupia się „na pogodzeniu się z teraźniejszością”, a nie na przewidywaniu przyszłości.

Aranżacja obejmuje basy, gitary, saksofon, fortepiany, wibrafon, perkusję i bloki skroniowe - dźwięk tej ostatniej perkusji wkrótce stał się znakiem rozpoznawczym Wilsona - a także waltornię angielską i waltornię . Wokale w tle w stylu doo-wop śpiewają „Pocałuj trochę, trochę walcz” w kółko przez cały refren i zakończenie. Interrante opisał piosenkę jako jedną z „najciekawszych kompozycji” Wilsona, oprócz tego, że zawierała „jedne z najgrubszych i najpiękniejszych harmonii, jakie grupa stworzyła do tego momentu”. Biograf Jon Stebbins pochwalił „Kiss Me, Baby” jako „szczyt ballady”, jedną z „najbardziej romantycznych i emocjonalnych piosenek” grupy oraz „ogromne osiągnięcie artystyczne”. Mieszanka zawierająca tylko wokale znalazła się na kompilacji z 2003 roku Hawthorne, CA .

„Ona zna mnie zbyt dobrze”

„ She Knows Me Too Well ” przedstawia narratora, który krytycznie odnosi się do tego, jak traktuje swoją dziewczynę i przyznaje się do zazdrości i podwójnych standardów w związku. Jednak przekonuje siebie, że jego emocjonalne znęcanie się jest w porządku, ponieważ jest łagodzone przez fakt, że „ona może powiedzieć, że naprawdę ją kocham”. Wilson uznał piosenkę za hołd złożony Burtowi Bacharachowi.

Był to pierwszy utwór, który próbowano znaleźć na albumie, chociaż oryginalna nagrana wersja, nagrana w czerwcu 1964 roku, została odrzucona na rzecz remake'u, który został wycięty w sierpniu, podczas tej samej sesji do „When I Grow Up”. Wysoki dźwięk perkusji powstał poprzez uderzenie śrubokrętem w wysięgnik mikrofonu .

„Z tyłu głowy”

„ In the Back of My Mind ” opowiada o kimś, kto określa się jako „pobłogosławiony wszystkim”, ale ma bezpodstawne podejrzenia, że ​​jego szczęśliwy związek pewnego dnia się rozpadnie. Zawiera dysonansową orkiestrację i instrumenty, takie jak saksofon, smyczki i obój. Dennis Wilson zaśpiewał główną rolę bez akompaniamentu jakichkolwiek harmonii wokalnych. Jest to jedna z piosenek grupy, która najbardziej czerpie z Tin Pan Alley styl pisania piosenek, aw ocenie Lamberta schematy akordów „są praktycznie bezprecedensowe w twórczości Briana”. Kończy się rozpadem instrumentów grających niezsynchronizowanymi ze sobą.

Jest uważany przez fanów i krytyków za jedno z „arcydzieł” zespołu. Peter Doggett powiedział o występie Dennisa: „po raz pierwszy pokazał świadomość, że jego głos może być tępym instrumentem emocjonalnym.… jego chaotyczne nucenie trafiło prosto w serce, z naglącą potrzebą, której jego bardziej precyzyjni bracia nigdy nie mogliby mieć dopasowane”. Granata opisał ten utwór jako „niepokojący” i „przeciwieństwo jakiejkolwiek zalecanej komercyjnej formuły - ciekawy eksperyment oznaczający skrajne odstępstwo od zespołu”. Howard podobnie uważał jego „kamienny główny wokal” i „wypaczoną aranżację smyczkową” za „najbardziej ambitną jak dotąd aranżację Wilsona”. Nagranie Briana wykonującego piosenkę na fortepianie z 1975 roku zostało wydane jako dodatkowy utwór na luksusowej edycji jego solowego albumu z 2015 roku Brak ciśnienia w molo .

„Bull Session z„ Big Daddy ” ”

The Beach Boys w Europie, koniec 1964 roku.

„ Bull Session with the 'Big Daddy' ” kończy album fałszywym wywiadem z zespołem, przeprowadzonym przez dziennikarza Earla Leaf, w którym omawiają ostatnią trasę koncertową grupy po Europie. Utwór jest 2-minutową edycją nagrania, które pierwotnie trwało ponad 20 minut. W pewnym momencie Brian zauważa: „Cóż, nie popełniłem jeszcze błędu w całej mojej karierze”, do czego Love dodaje: „Brian, wciąż czekamy, aż popełnisz błąd”.

Piosenki z resztek

„ All Dressed Up for School ” był utworem, który został nagrany przez zespół 14 września 1964 roku. Piosenka została pierwotnie napisana przez Wilsona i Love dla piosenkarki Sharon Marie jako „What'll I Wear to School Today”. Lambert opisał „All Dressed Up For School” jako „pełen muzycznych inwencji” i powiedział, że teksty są „interesujące”, mimo że „nie nadają się do wydania w 1964 roku”. W 1990 roku został wydany jako bonusowy utwór na reedycji Little Deuce Coupe i All Summer Long .

„ Guess I'm Dumb ”, napisany przez Wilsona i producenta Russa Titelmana , został nagrany 14 października 1964 roku. We wspomnieniach Wilsona z 2016 roku czytamy: „Kiedy skończyłem, nikt z zespołu nie chciał tego zaśpiewać. Przesłanie było w porządku, ale może to był tylko pomysł bycia głupim”. W marcu 1965 roku Wilson przekazał piosenkę Glenowi Campbellowi jako podziękowanie za jego usługi w grupie koncertowej. Stał się dziesiątym singlem Campbella w Capitol, wydanym 7 czerwca. Howard powiedział, że była to „najbardziej inspirująca” produkcja Wilsona do tej pory, zawierająca „ekskluzywną, elegancką aranżację smyczków i rogów inspirowaną Burtem Bacharachem oraz opuszczony Roy Orbison -podobny wokal Campbella ” .

Uwolnienie

Współczesne oceny zawodowe

Przejrzyj wyniki
Źródło	Ocena
Rekordowe lustro

The Beach Boys występujący w The Ed Sullivan Show , 27 września 1964

Trzy utwory z albumu zostały wydane na dwóch singlach na kilka miesięcy przed wydaniem LP. „When I Grow Up (To Be a Man)” (strona B „She Knows Me Too Well”) został wydany 24 sierpnia i osiągnął 9. miejsce w Stanach Zjednoczonych i 27. w Wielkiej Brytanii. 26 października pojawił się „Dance, Dance, Dance”, który osiągnął 8. miejsce w Stanach Zjednoczonych i 24. w Wielkiej Brytanii. 28 listopada zespół został sfilmowany do koncertu filmowego TAMI Show , grając „Dance, Dance, Dance” i inne hity.

Od 27 stycznia do 27 lutego 1965 roku zespół koncertował w Ameryce Północnej, a Campbell ponownie zastąpił Wilsona. 15 lutego „Czy chcesz tańczyć?” (B-side „Please Let Me Wonder”), został wydany jako trzeci singiel, osiągając 12. miejsce w USA. 28 lutego zespół (wraz z Brianem) pojawił się w Shindig! wykonując „Czy chcesz tańczyć?” oraz okrojoną wersję „Please Let Me Wonder”.

Wydany 8 marca, The Beach Boys Today! był wielkim sukcesem komercyjnym, awansując na czwarte miejsce na listach przebojów Billboard 1 maja. W kwietniu ponownie nagrana wersja „Help Me, Ronda” (zmieniony tytuł „Help Me, Rhonda”) została wydana jako singiel, stając się drugim albumem grupy hit numer jeden w USA. Ta wersja piosenki znalazła się na kolejnym albumie zespołu, Summer Days (And Summer Nights!!) , wydanym w lipcu. 1 października RIAA przyznała nagrodę Today! złoty certyfikat, wskazujący na ponad 500 000 sprzedanych egzemplarzy.

W Wielkiej Brytanii album został wydany w kwietniu 1966 roku i osiągnął 6 miejsce. Recenzując album dla London Life , Barry Fantoni opisał „cudowną” produkcję i liczne „naprawdę piękne melodie” jako ukazujące Beach Boys u szczytu.

Oceny retrospektywne

Retrospektywne oceny zawodowe

Przejrzyj wyniki
Źródło	Ocena
AllMusic
Blender ( reedycja Today!/Summer Days )
Encyklopedia muzyki popularnej
MusicHound	4/5
Przewodnik po albumie Rolling Stone

Beach Boys już dziś! pozostaje albumem „wysoce cenionym”, chociaż większość uwagi krytyków poświęcono drugiej stronie płyty. Pisząc w książce Icons of Rock , Scott Schinder podkreślił stronę ballady jako „zaskakującą, zarówno pod względem lirycznej wrażliwości, jak i charakterystycznych aranżacji”. Petridis wyraził opinię, że „przeoczona pierwsza połowa jest równie fascynująca” ze względu na jej emocjonalną zawartość, zauważając, że „nawet wypełniacz Don't Hurt My Little Sister ma nieco mroczny podtekst”.

Na kolejnych wydawnictwach zespołu styl pisania i produkcji Wilsona stawał się coraz bardziej wyrafinowany, do tego stopnia, że ​​​​pisarze często odnoszą się do drugiej strony płyty jako prekursora albumu Pet Sounds z 1966 roku . Pisząc dla PopMatters , Bolin zadzwonił dzisiaj! „ważny artefakt, którego brzmienie stanowi łącznik między początkami Beach Boys inspirowanymi doo-wop a bujnymi i orkiestrowymi Pet Sounds . Interrante napisał, że był to „ekscytujący album”, który wykazywał wczesne oznaki Wilsona „zacierające granice między balladami a piosenkami o szybszym tempie” i że w przeciwieństwie do Pet Sounds , „ Today! jest o optymizmie, a nie o smutku, wyjścia z okresu dojrzewania”.

Mniej przychylnie, biograf Steven Gaines skrytykował Today! jako „nie jedno z najlepszych dzieł Briana, składające się głównie z melanżu nieinspirowanych melodii samochodowych [ sic ]…” Recenzując album dla AllMusic , Richie Unterberger stwierdził, że był „mocny prawie od początku do końca”. Podobnie Schinder napisał, że „byłby to pierwszy album Beach Boys LP, który byłby wysublimowany od początku do końca, gdyby nie utwór zamykający”. Interrante powiedział o „Bull Session with the„ Big Daddy ””: „można poważnie zapytać, dlaczego w ogóle został uwzględniony.… Myślę, że wszyscy możemy się zgodzić, że bez niego album byłby lepszy”. Bolin orzekł, że „to może być trudne do rozdzielenia Dzisiaj! od arcydzieła, do którego doprowadziło – tak bardzo, że Dzisiaj! może wydawać się próbą dla Pet Sounds , z jego motywami i pomysłami powtórzonymi i udoskonalonymi na późniejszym albumie . ! naprawdę jest."

Dzisiaj! regularnie pojawia się na „listach najlepszych albumów” prowadzonych przez takie publikacje jak Rolling Stone . W 2005 roku znalazł się w książce 1001 albumów, które musisz usłyszeć, zanim umrzesz . W 2007 roku The Guardian umieścił go na liście „1000 albumów do usłyszenia, zanim umrzesz”. W 2012 roku znalazł się na 271 miejscu na liście „ 500 najlepszych albumów wszechczasów” magazynu Rolling Stone . ”, z wpisem stwierdzającym, „Brian Wilson był już geniuszem. Pisze tutaj słodkie kalifornijskie melodie, a nawiedzony „She Knows Me Too Well” uderza w Pet Sounds - głęboko. ”W wydaniu listy z 2020 r. pozycja płyty spadła do 466. Od 2020 r. zajmuje 997. miejsce. oceniony album na Acclaimed Music .

Wpływ i wpływ

Zobacz też: Era albumów

Z Dzisiaj! , The Beach Boys ugruntowali swoją pozycję jako artyści albumowi, a nie tylko zespół dla singli. Schinder przypisał swojej „ suitowej strukturze” przedstawienie „wczesnej manifestacji formatu albumu rockowego używanego do stworzenia spójnej wypowiedzi artystycznej - pomysł, który Brian wkrótce dokładniej zbada”. Bolin podobnie uznał to za „pierwszy flirt zespołu z formą albumu jako sztuki”. W przekonaniu Perone, dzisiaj! Gumowej duszy Beatlesów (1965), która z kolei zainspirowała Pet Sounds .

W swojej książce 1965: The Most Revolutionary Year in Music (2015) Andrew Grant przypisuje Today! wyznaczając punkt wyjścia dla „ery barokowego popu , czyli kameralnego popu , w której zespoły łączyły elementy klasyki z rockiem”. Dziennikarz Paul Lester powiedział, że album „ustanowił nowe standardy dla rocka”, podczas gdy Bolin doszedł do wniosku, że „zawiła i wyrafinowana muzyka na płycie LP… przeniosła grupę i ogólnie muzykę pop w nowe miejsce”.

Reedycje i kompilacje

• W 1990, dzisiaj! został dołączony do Summer Days w celu wznowienia płyty CD, która zawierała alternatywne wersje „Dance, Dance, Dance” i „I'm So Young” jako dodatkowe utwory.
• W 2012 roku Capitol wydał zremasterowane mono i stereofoniczne wydanie albumu.
• W 2014 roku Capitol wydał Keep an Eye on Summer – The Beach Boys Sessions 1964 , kompilację rarytasów, która zawierała alternatywne wersje „She Knows Me Too Well”, „Don't Hurt My Little Sister”, „When I Grow Up (To Be a Man)”, „Jestem taki młody”, „Wystrojony do szkoły” i „Taniec, taniec, taniec”.

Wykaz utworów

Główny wokal dla Craiga Słowinskiego.

Strona pierwsza

NIE.	Tytuł	pisarz (e)	Główny wokal)	Długość
1.	„ Chcesz tańczyć? ”	Bobby'ego Freemana	Dennisa Wilsona	2:19
2.	„ Dobrze dla mojego dziecka ”	Briana Wilsona Mike Love	B. Wilson z miłością	2:16
3.	„ Nie rań mojej młodszej siostry ”	B.Wilson Miłość	Miłość z B. Wilsonem	2:07
4.	„ Kiedy dorosnę (być mężczyzną) ”	B.Wilson Miłość	Miłość z B. Wilsonem	2:01
5.	„ Pomóż mi, Rondo ”	B.Wilson Miłość	Al Jardine	3:10
6.	„ Tańcz, tańcz, tańcz ”	B.Wilson Karol Wilson Miłość	Miłość z B. Wilsonem	1:59

Strona druga

NIE.	Tytuł	pisarz (e)	Główny wokal)	Długość
1.	„ Proszę, pozwól mi się zastanowić ”	B.Wilson Miłość	B. Wilson z miłością	2:45
2.	„ Jestem taki młody ”	William H. „Prez” Tyus Jr.	B.Wilson	2:30
3.	„ Pocałuj mnie, kochanie ”	B.Wilson Miłość	B. Wilson z miłością	2:35
4.	„ Ona zna mnie zbyt dobrze ”	B.Wilson Miłość	B.Wilson	2:27
5.	„ Z tyłu głowy ”	B.Wilson Miłość	D.Wilson	2:07
6.	„ Sesja byków z „Big Daddy ” ”		audio verité	2:10
Długość całkowita:				28:54

1990/2001 Reedycja CD z dodatkowymi utworami

NIE.	Tytuł	pisarz (e)	Główny wokal)	Długość
25.	„ Dziewczynka, którą kiedyś znałem ”	B.Wilson	B. Wilson, Miłość z C. Wilsonem	2:40
26.	„Taniec, taniec, taniec” (alternatywne ujęcie)	B.Wilson C.Wilson Miłość	Miłość z B. Wilsonem	2:02
27.	„Jestem taki młody” (alternatywne ujęcie)	Tyus	B.Wilson	2:29
28.	„ Let Him Run Wild ” (alternatywne ujęcie)	B.Wilson Miłość	B.Wilson	2:18
29.	„ Dzień ukończenia szkoły ”	Joe Shermana Noela Shermana	Miłość z B. Wilsonem	2:18

Notatka

• „Kiss Me, Baby” i „Please Let Me Wonder” były pierwotnie jedynymi utworami na albumie, które zostały napisane przez Mike'a Love'a. Po pozwie z 1994 roku, Love v. Wilson , został współautorem siedmiu kolejnych piosenek: „Good to My Baby”, „Don't Hurt My Little Sister”, „When I Grow Up (To Be a Man) ", "Pomóż mi, Ronda", "Tańcz, tańcz, tańcz", "Ona zna mnie za dobrze" i "Z tyłu głowy".

Personel

Według archiwisty zespołu Craiga Słowinskiego.

Chłopcy na plaży

• Al Jardine – prowadzenie (5) , harmonia (1, 4, 6–10) i chórki (1–4, 6–10) , elektryczna gitara rytmiczna (6) , gitara basowa (3–4, 8, 10)
• Mike Love – prowadzenie (2–4, 6, 9) , harmonia (1, 4–10) i chórki (1–10) , słowo mówione (12)
• Brian Wilson – prowadzenie (2–4, 6–10) , harmonia (1, 4–7, 9–10) i chórki (1–7, 9–11) , słowo mówione (12) , cztery (6) i sześciostrunowa gitara basowa (8) , fortepian (1–2) , pionowo (3–4, 7, 9–10) i fortepian , klawesyn Baldwina (4) , Farfisa (7) i organy Hammonda (8) , produkcja (8, 11) , mieszanie (8) , przewodnik (11)
• Carl Wilson - harmonia (1, 4–10) i chórki (1–2, 4–11) , słowo mówione (12) , prowadzenie (1–11) , rytm (1–4, 8, 10) i 12 - gitara strunowa (1, 3, 5, 8) , sześciostrunowa gitara basowa (8)
• Dennis Wilson – prowadzenie (1, 11) , harmonia (4–10) , podkład (2–10) i dwuścieżkowy wokal (11) , słowo mówione (12) , perkusja (4, 6, 8, 10) , perkusja (7) , hi-hat (4) , tamburyn (3, 7) , tom-tom (7)

Goście

• Earl Leaf – słowo mówione (12)
• „Louie” (nazwisko nieznane) – kastaniety
• Russ Titelman – instrumenty perkusyjne (uderzenie wysięgnika mikrofonu śrubokrętem) (10)
• Ron Swallow – tamburyn (2, 5, 7–8) , drzeworyt (7)
• Marilyn Wilson – harmonia (1) i chórki (1) , słowo mówione (12)

Muzycy sesyjni (później znani jako „ The Wrecking Crew ”)

• Hal Blaine – bębny (1–3, 5, 9, 11) , klocki drewniane (1) , dzwonki sań (6) , trójkąt (6) , tamburyn (6) , kastaniety (6) , blok skroniowy (9, 11) , claves (1) , timbales (5, 11)
• Glen Campbell - 12-strunowa gitara akustyczna (5–7)
• Piotr Chrystus – rog angielski (9, 11)
• Steve Douglas - saksofon tenorowy (1–2, 5–7, 9, 11)
• David Duke – waltornia (9)
• John Gray – fortepian (3)
• Carl Fortina – akordeon (6)
• Plas Johnson - saksofon tenorowy (1–2, 5, 7, 11)
• Carol Kaye – gitara basowa (2, 7, 9, 11)
• Barney Kessel – gitara klasyczna (7) , gitara 12-strunowa (9)
• Larry Knechtel – gitara basowa (1)
• Carrol Lewis – harmonijka dwustroikowa (4)
• Jack Nimitz – saksofon barytonowy (7)
• Jay Migliori – saksofon barytonowy (1–2, 5–6, 9, 11)
• Earl Palmer – perkusja (7) , tymbales (7)
• Don Randi – fortepian (7) i pianino (2) , organy (2, 7, 11)
• Bill Pitman – gitara elektryczna (1–2, 5) , gitara akustyczna (1–2, 9, 11)
• Ray Pohlman – gitara barytonowa (3) , gitara basowa (3, 5–6, 9)
• Billy Lee Riley - harmonijka dwustroikowa (5, 7, 11)
• Leon Russell – fortepian (5, 9) , organy (1) , wibrafon (11)
• Billy Strange – gitara akustyczna (7) i elektryczna (2, 9, 11) , elektryczna mandolina (1) , ukulele (5)
• Tommy Tedesco – autoharp (2, 11) , baryton (1) i gitara elektryczna (2–3) , mandolina (1)
• Julius Wechter – wibrafon (9) , dzwonnica (9) , kotły (1) , tamburyn (1) , konga (2) , claves (5)
• Jerry Williams – wibrafon (7) , kotły (7)
• nieznany – obój , wiolonczele , skrzypce , altówki , róg angielski

Personel techniczny

• Chuck Britz - inżynier (1, 3, 5, 8, 10–11)
• Larry Levine – inżynier (1)

Wykresy

Wykresy tygodniowe

Wykres (1965–1966)	Szczytowa pozycja
Sprzedawca płyt w Wielkiej Brytanii	6
Billboard 200 w USA	4

Bibliografia

•   Badman, Keith (2004). The Beach Boys: The Definitive Diary of America's Greatest Band, na scenie iw studiu . Książki Backbeat. ISBN 978-0-87930-818-6 .
•   Carlin, Peter Ames (2006). Złap falę: powstanie, upadek i odkupienie Briana Wilsona z plażowych chłopców . Rodale. ISBN 978-1-59486-320-2 .
•   Dillon, Mark (2012). Fifty Sides of the Beach Boys: piosenki, które opowiadają ich historię . ECW Prasa. ISBN 978-1-77090-198-8 .
•   Doggett, Peter (1997). „Święty człowiek i powolny alkohol: Dennis Wilson” . W Abbott, Kingsley (red.). Powrót na plażę: Brian Wilson i czytelnik Beach Boys . Helter Skelter. ISBN 978-1-90092-402-3 .
•   Gaines, Steven (1986). Bohaterowie i złoczyńcy: prawdziwa historia The Beach Boys . Nowy Jork: Da Capo Press. ISBN 0306806479 .
•   Granata, Charles L. (2003). Czy nie byłoby miło: Brian Wilson i tworzenie dźwięków zwierzaków plażowych chłopców . Chicagowska prasa przeglądowa. ISBN 978-1-55652-507-0 .
•   Howard, David N. (2004). Sonic Alchemy: wizjonerscy producenci muzyczni i ich nagrania Maverick (wyd. 1). Milwaukee, Wisconsin: Hal Leonard. ISBN 9780634055607 .
•   Jackson, Andrew Grant (2015). 1965: najbardziej rewolucyjny rok w muzyce . Grupa Wydawnicza św. Marcina. ISBN 978-1-4668-6497-9 .
•   Kent, Nick (2009). „Ponownie odwiedzony ostatni film na plaży: życie Briana Wilsona” . The Dark Stuff: wybrane pisma o muzyce rockowej . Prasa Da Capo. ISBN 9780786730742 .
•   Lambert, Filip (2007). Wewnątrz muzyki Briana Wilsona: piosenki, dźwięki i wpływy geniuszu założycielskiego Beach Boys . Kontinuum. ISBN 978-0-8264-1876-0 .
•   Lambert, Phillip, wyd. (2016). Dobre wibracje: Brian Wilson i Beach Boys w krytycznej perspektywie . Wydawnictwo Uniwersytetu Michigan. doi : 10.3998/mpub.9275965 . ISBN 978-0-472-11995-0 .
•   Miłość, Mike (2016). Dobre wibracje: moje życie jako Beach Boy . Grupa Wydawnicza Pingwina. ISBN 978-0-698-40886-9 .
• O'Regan, Jadey (2014). Kiedy dorosnę: rozwój dźwięku Beach Boys' (1962-1966) (PDF) (praca dyplomowa). Konserwatorium Queensland . doi : 10.25904/1912/2556 .
•   Perone, James E. (2015). "Chłopcy na plaży". W Moskowitz, David V. (red.). 100 najlepszych zespołów wszechczasów: przewodnik po legendach, które wstrząsnęły światem . ABC-CLIO. ISBN 978-1-4408-0340-6 .
•   Schinder, Scott (2007). „Chłopcy z plaży” . W Schinder, Scott; Schwartz, Andy (red.). Ikony rocka: encyklopedia legend, które na zawsze zmieniły muzykę . Prasa Greenwooda. ISBN 978-0313338458 .
•   Stanley, Bob (2013). Tak, tak, tak: historia współczesnego popu . Faber & Faber. ISBN 978-0-571-28198-5 .
•   Wilson, Brian ; Greenman, Ben (2016). Jestem Brian Wilson: pamiętnik . Prasa Da Capo. ISBN 978-0-306-82307-7 .

Dalsza lektura

• Wickham, Vicki (15 stycznia 1965). „The Beach Boys: Czy w epoce kosmicznej będzie surfować?” . Fantastyczny .

Linki zewnętrzne

• Beach Boys już dziś! na Discogs (lista wydań)
• Playlista z całym albumem na YouTube