Dźwięki zwierząt

W przypadku innych zastosowań zobacz Dźwięki zwierząt domowych (ujednoznacznienie) .

Dźwięki zwierząt
Album studyjny wg Chłopcy na plaży
Wydany	16 maja 1966 ( 16.05.1966 )
Nagrany	12 lipca 1965 - 13 kwietnia 1966
Studio	Zachodni Złota Gwiazda Kolumbia Dźwięk zachodu słońca (Hollywood)
Gatunek muzyczny	Progresywny pop pop kameralny psychodeliczny pop sztuka rocka
Długość	35 : 57
Etykieta	Kapitol
Producent	Briana Wilsona
Chronologia The Beach Boys
Beach Boys Party! (1965) Odgłosy zwierząt (1966) Najlepszy z chłopców z plaży (1966)
Singiel z Pet Sounds
„ Caroline, No ” Wydany: 7 marca 1966 „ Sloop John B ” Wydany: 21 marca 1966 „ Czy nie byłoby miło ” / „ Bóg tylko wie ” Wydany: 18 lipca 1966

Pet Sounds to jedenasty album studyjny amerykańskiego zespołu rockowego The Beach Boys , wydany 16 maja 1966 roku przez Capitol Records . Początkowo spotkał się z letnią reakcją krytyczną i komercyjną w Stanach Zjednoczonych, osiągając 10. miejsce na Billboard Top LPs . W Wielkiej Brytanii album został doceniony przez krytyków i osiągnął 2. miejsce na Record Retailer , pozostając w pierwszej dziesiątce przez sześć miesięcy. Promowany tam jako „najbardziej progresywny album popowy wszech czasów”, Pet Sounds został doceniony za ambitną produkcję, wyrafinowaną muzykę i emocjonalne teksty. Jest uważany za jeden z największych i najbardziej wpływowych albumów w historii muzyki.

Album został wyprodukowany, zaaranżowany i prawie w całości skomponowany przez Briana Wilsona z gościnnym autorem tekstów Tonym Asherem . Został nagrany głównie między styczniem a kwietniem 1966 roku, rok po tym, jak Wilson zrezygnował z koncertowania z kolegami z zespołu i zadebiutował bardziej progresywnym brzmieniem z The Beach Boys Today! . Wilson postrzegał Pet Sounds jako skutecznie solowy album i przypisywał część swojej inspiracji marihuanie i nowo odkrytemu duchowemu oświeceniu . Ocynkowany pracą jego idola Phila Spectora i konkurencyjna grupa The Beatles , jego celem było stworzenie „najwspanialszego albumu rockowego, jaki kiedykolwiek powstał”, jednego bez wypełniaczy . Wczesny album koncepcyjny , składa się głównie z introspekcji i pół-autobiograficznych piosenek, takich jak „ You Still Believe in Me ”, o niezachwianej lojalności kochanka, „ I Know There's an Answer ”, krytyka użytkowników LSD i „ I Just Wasn” t Stworzony na te czasy ”, o wyobcowaniu społecznym.

Łącząc elementy popu , psychodelii , jazzu , egzotyki , klasyki i awangardy , orkiestracje oparte na Wall of Sound Wilsona łączyły konwencjonalne rockowe konfiguracje z wyszukanymi warstwami harmonii wokalnych , znalezionych dźwięków i instrumentów rzadko, jeśli w ogóle kojarzonych z rockiem, takich jak dzwonki rowerowe , waltornia , flety , Electro-Theremin , sekcje smyczkowe i puszki po napojach . Oznaczało to najbardziej złożone partie instrumentalne i wokalne ze wszystkich albumów Beach Boys i było pierwszym, w którym muzycy studyjni (tacy jak Wrecking Crew ) zastąpili zespół w większości utworów instrumentalnych. Albumu nie można było odtworzyć na żywo i był to pierwszy przypadek, w którym jakakolwiek grupa odeszła od swojego zwykłego małych zespołów elektrycznych pop / rock na cały LP. Jego bezprecedensowy całkowity koszt produkcji przekroczył 70 000 USD (równowartość 580 000 USD w 2021 r.). Główny singiel „ Caroline, No ” został wydany jako oficjalny solowy debiut Wilsona. Następnie ukazały się dwa single przypisane grupie: „ Sloop John B ” i „ Wouldn't It Be Nice ” (wsparty przez „ God Only Knows ”). Planowany następca albumu, Smile , nigdy nie został ukończony .

Pet Sounds zrewolucjonizowało produkcję muzyczną i rolę profesjonalnych producentów płytowych, zwłaszcza dzięki pionierskiej praktyce Wilsona dotyczącej studia jako instrumentu . Płyta przyczyniła się do kulturowej legitymizacji muzyki popularnej , większego publicznego uznania dla albumów , popularności syntezatorów oraz rozwoju muzyki psychodelicznej i rocka progresywnego / artystycznego . Wprowadził także nowatorskie podejście do orkiestracji, akordów i harmonie strukturalne ; na przykład większość kompozycji ma słabe centrum tonalne , przez co ich kluczowe sygnatury są niejednoznaczne. Chociaż był powszechnie szanowany przez znawców branży, album był mało znany masowej publiczności, zanim został wznowiony w latach 90., po czym znalazł się na szczycie ankiet kilku krytyków i muzyków na najlepszy album wszechczasów, w tym opublikowanych przez NME , Mojo , Uncut i The Times . W 2004 roku został wpisany do Krajowego Rejestru Nagrań przez Bibliotekę Kongresu . Pet Sounds uzyskało platynę od RIAA , co wskazuje na ponad milion sprzedanych egzemplarzy i niezmiennie od 2004 roku zajmuje najwyższe miejsce w rankingu Acclaimed Music. Rozszerzona reedycja, The Pet Sounds Sessions , została wydana w 1997 roku z izolowanymi wokalami i wersjami instrumentalnymi , skróty sesji i pierwszy prawdziwy miks stereo na albumie .

Tło

The Beach Boys wykonujący „ I Get Around ” w The Ed Sullivan Show we wrześniu 1964 roku, cztery miesiące przed rezygnacją Wilsona z trasy koncertowej

albumu Beach Boys All Summer Long oznaczało koniec okresu związanego z plażą grupy. Od tego czasu ich nagrany materiał obrał znacząco inną drogę stylistyczną i liryczną. W styczniu 1965 roku, aby skupić się na pisaniu i nagrywaniu, 22-letni Brian Wilson oświadczył kolegom z zespołu, że nie będzie im towarzyszył w trasach koncertowych. Reszta grupy – bracia Briana Carl i Dennis , ich kuzyn Mike Love oraz ich przyjaciel Al Jardine – kontynuował trasę koncertową bez Wilsona, którego w trasie zastąpił Bruce Johnston z Bruce & Terry .

Wilson natychmiast pokazał wielkie postępy w swoim muzycznym rozwoju dzięki albumom The Beach Boys Today z 1965 roku! i letnie dni (i letnie noce!!) . Wydany w marcu, dzisiaj! zasygnalizował odejście od poprzednich płyt Beach Boys swoim orkiestrowym podejściem, intymną tematyką i porzuceniem tematów związanych z surfingiem, samochodami czy powierzchownymi wyrazami miłości. Wilson skierował również swoje nowe liryczne podejście w stronę autobiografii, z jego piosenkami pisanymi z perspektywy wrażliwych, neurotycznych i niepewnych siebie narratorów. Letnie dni nastąpił trzy miesiące później i stanowił pomost między progresywnymi koncepcjami muzycznymi Wilsona a tradycyjnym podejściem grupy sprzed 1965 roku.

12 lipca Wilson nagrał podkład do „ Sloop John B ”, ale po stworzeniu szorstkiego głównego wokalu odłożył piosenkę na jakiś czas, koncentrując się na nagraniu tego, co stało się ich kolejnym albumem długogrającym, nieformalnym studyjnym jam Beach . Impreza dla chłopców! , w odpowiedzi na prośbę ich wytwórni płytowej Capitol o album Beach Boys na jarmark bożonarodzeniowy 1965 roku. W październiku Wilson i jego żona, 17-letnia piosenkarka Marilyn Rovell , przeprowadzili się z wynajmowanego mieszkania w West Hollywood do domu na Laurel Way w Beverly Hills. , gdzie, jak powiedział, spędził kolejne miesiące zastanawiając się nad „nowym kierunkiem grupy”.

Wilson poświęcił ostatnie trzy miesiące 1965 roku na szlifowanie wokali „Sloop John B” i nagranie sześciu nowych oryginalnych kompozycji. „ The Little Girl I Once Knew ”, wydany jako samodzielny singiel w listopadzie, był ostatnią oryginalną piosenką Beach Boys wydaną przed utworami Pet Sounds . W grudniu Capitol wydał Partię! utwór „ Barbara Ann ” jako singiel bez wiedzy i zgody grupy. Brian powiedział dziennikarzom, że piosenka nie była „wyprodukowaną” płytą i nie powinna być uważana za wskazującą na nadchodzącą muzykę grupy. Od 7 do 29 stycznia reszta zespołu wyruszyła w trasę koncertową po Japonii i Hawajach.

Sesje pisania

Widok Los Angeles widziany z Beverly Hills , gdzie Wilson zamieszkał w październiku 1965 roku i napisał Pet Sounds

Podczas pobytu w studiu nagraniowym w Los Angeles w 1965 roku Wilson poznał Tony'ego Ashera , 26-letniego autora tekstów i copywritera pracującego przy dżinglach dla agencji reklamowej. Obaj wymienili się pomysłami na piosenki, a wkrótce potem Wilson usłyszał o zdolnościach pisarskich Ashera od wspólnego przyjaciela Lorena Schwartza . W grudniu Wilson skontaktował się z Asherem w sprawie możliwej współpracy tekstowej, chcąc zrobić coś „zupełnie innego” z kimś, z kim nigdy wcześniej nie pisał. Asher przyjął ofertę iw ciągu dziesięciu dni pisali razem, zaczynając od „ You Still Believe in Me ”.

Wilson i Asher pisali razem przez dwa do trzech tygodni w domu Wilsona, prawdopodobnie między styczniem a lutym 1966 roku. Typowa sesja pisania rozpoczęła się albo od Wilsona grającego melodię lub schematy akordów, nad którymi pracował, od omówienia niedawnej płyty które Wilson lubił, lub omawiając temat, o którym Wilson zawsze chciał napisać piosenkę. Odnosili się do swoich szorstkich szkiców muzycznych jako „odczuć”, zgodnie z ówczesnym językiem potocznym. Aby pobudzić kreatywność, czasami palili razem marihuanę. Teksty do ich piosenek zostały ukończone przed nagraniem jakichkolwiek podkładów (z wyjątkiem „You Still Believe in Me”), a nagrywanie rozpoczęło się praktycznie natychmiast po napisaniu kompozycji.

Czułem się, jakbyśmy pisali autobiografię, ale, co dziwne, nie ograniczyłbym tego do autobiografii Briana [...] Pracowaliśmy w nieco intymnym związku i wcale go nie znałem, więc znajdował dowiedziałem się, kim jestem, i dowiedziałem się, kim on jest.

—Tony Asher

Asher utrzymywał, że służył Wilsonowi głównie jako źródło drugiej opinii, gdy opracowywał możliwe melodie i sekwencje akordów, chociaż obaj wymieniali się pomysłami w miarę ewolucji piosenek. O swojej roli współautora tekstów powiedział: „Ogólny ton tekstów zawsze był jego [...], a faktyczny dobór słów był zwykle mój. Tak naprawdę byłem tylko jego tłumaczem”. Asher stwierdził później, że wniósł znaczący wkład muzyczny w „ I Just Wasn't Made for These Times ”, „ Caroline, No ” i „ That's Not Me ”.

We wspomnieniach Marilyn Brian pracował nad Pet Sounds praktycznie bez przerwy, a kiedy był w domu, „albo siedział przy pianinie, aranżował, albo jadł”. Asher był innego zdania: „Chciałbym powiedzieć, że Brian był całkowicie oddany [pisaniu piosenek]. Powiedzmy, że był… um, bardzo zaniepokojony ”. Po ukończeniu ich piosenek Asher odwiedził kilka sesji nagraniowych, z których większość dotyczyła dogrywania smyczków.

Wilson napisał jeszcze dwie piosenki z innymi współpracownikami. „ I Know There's an Answer ”, który powstał przed współpracą z Asherem, został napisany wspólnie przez Wilsona z kierownikiem trasy Beach Boys, Terrym Sachenem. W 1994 roku Mike Love został współautorem filmów „ Nie byłoby miło ” i „Wiem, że istnieje odpowiedź”, ale z wyjątkiem współautora filmu „ Czekam na dzień ”, jego Uważa się, że wkład w pisanie piosenek był minimalny.

Koncepcja i inspiracja

Phila Spectora i Rubber Soul

Phil Spector (w środku) w Gold Star Studios , gdzie opracował swoje metody Wall of Sound , 1965

Komentatorzy i historycy często cytują Pet Sounds jako album koncepcyjny . Academic Carys Wyn Jones przypisuje to „jednolitej doskonałości” albumu, a nie lirycznemu tematowi lub motywowi muzycznemu. Wilson opisał Pet Sounds jako „interpretację” techniki produkcji Wall of Sound Phila Spectora . Stwierdził: „Jeśli weźmiesz Pet Sounds jako zbiór dzieł sztuki, z których każdy ma być samodzielny, ale które należą do siebie, zobaczysz, do czego dążyłem. […] To nie było tak naprawdę piosenki lub tekstowo album koncepcyjny; to był naprawdę produkcyjny ”.

W przypadku Pet Sounds Wilson chciał złożyć „kompletne oświadczenie”, podobne do tego, co, jak sądził, zrobili Beatlesi ze swoim najnowszym albumem Rubber Soul , wydanym w grudniu 1965 roku. Wersja albumu, którą usłyszał, była alternatywną wersją amerykańską, której lista utworów została skonfigurowana przez Capitol tak, aby miała spójne brzmienie folk rocka . Wilson był pod wrażeniem, że album wydawał się pozbawiony wypełniacza , co było w większości niespotykane w czasach, gdy więcej uwagi poświęcano singlom 45 obr./min niż pełnometrażowym płytom długogrającym. . Większość albumów do połowy lat 60. była w dużej mierze wykorzystywana do sprzedaży singli po wyższych cenach. Wilson odkrył, że Rubber Soul obaliło to, mając całkowicie spójny wątek muzyczny. Zainspirowany, pobiegł do swojej żony i oznajmił: „Marylin, nagram najwspanialszy album! Najwspanialszy album rockowy, jaki kiedykolwiek powstał!”

Porównując Pet Sounds do Rubber Soul , autor Michael Zager napisał, że Pet Sounds ma więcej wspólnego z produkcjami Spectora i że album przetwarza wiele znaków wodnych produkcji Spector's Wall of Sound. Wilson powiedział, że był szczególnie zafascynowany procesem łączenia dźwięków „w celu stworzenia innego” oraz Pet Sounds , starał się naśladować te aspekty produkcji Spectora. W wywiadzie z 1988 roku Wilson powiedział, że jego celem przy tworzeniu albumu było „rozszerzenie” muzyki Spectora, ponieważ wierzył, że „w pewnym znaczeniu tego słowa” Beach Boys byli „posłańcami” Spectora.

Przy innej okazji Wilson uznał Rubber Soul za swój „główny motywator” dla Pet Sounds . Wyjaśnił, że chciał tworzyć muzykę „na tym samym poziomie” co Rubber Soul , ale nie był zainteresowany kopiowaniem brzmienia Beatlesów. W wywiadzie z 1966 roku powiedział, że skala aranżacji była „główną różnicą” między ich stylami muzycznymi, zauważając, że gdyby zaaranżował utwór Rubber Soul „ Norwegia Wood” „zaaranżowałby to, umieścił głosy w tle i [i] zrobił tysiące rzeczy”. W 2009 roku powiedział, że chociaż „ Rubber Soul nie wyjaśnił moich pomysłów na Pet Sounds ”, użycie sitaru przez Beatlesów zainspirowało go do wyboru instrumentacji do albumu.

Duchowość, narkotyki i problemy małżeńskie

Carl i ja prowadziliśmy serię sesji modlitewnych dla świata. Zainteresowałem się marihuaną , która otworzyła przede mną pewne drzwi i trochę bardziej zaangażowałem się [...] w tworzenie muzyki dla ludzi na poziomie duchowym. [...] Carl powiedział: „A co, jeśli zrobimy album po tych sesjach modlitewnych, album dla ludzi? Specjalny album”. Powiedziałem: „To dobry pomysł”.

—Brian Wilson, 1977

Duchowość była kolejną główną inspiracją dla albumu. Zapytany o Pet Sounds w różnych wywiadach, Wilson często podkreślał duchowe walory albumu, mówiąc, że prowadził sesje modlitewne ze swoim bratem Carlem i „w pewnym sensie uczynił [sesje nagraniowe] ceremonią religijną”. W wywiadzie z 1995 roku stwierdził: „Modliliśmy się o album, który byłby rywalem Rubber Soul . To było jak modlitwa, ale było tam trochę ego… i zadziałało”.

Podczas swojej pierwszej podróży po LSD w kwietniu 1965 roku Wilson miał coś, co uważał za „bardzo religijne doświadczenie” i twierdził, że widział Boga . Wkrótce zaczął cierpieć na halucynacje słuchowe i przez pozostałą część roku doświadczał znacznej paranoi. Wilson uważał, że LSD wpłynęło na pisanie Pet Sounds, ponieważ „wydobyło ze mnie pewne niepewności, które, jak sądzę, trafiły do ​​​​muzyki”. Używaniu marihuany przypisywał także większe poczucie wolności twórczej.

Wiele pesymistycznych i przygnębionych tekstów na albumie zostało zainspirowanych zmaganiami małżeńskimi Wilsona, które zostały zaostrzone w szczególności przez jego nałogi narkotykowe. Marilyn czuła, że ​​ich związek był centralnym punktem odniesienia w tekstach albumu, a mianowicie w „You Still Believe in Me” i „Caroline, No”. Według Ashera, on i Wilson odbyli wiele długich, intymnych dyskusji skupionych wokół ich „doświadczeń i uczuć dotyczących kobiet oraz różnych etapów związków i tak dalej”, aby zainspirować tematykę ich piosenek. Obejmowało to wątpliwości Wilsona co do jego małżeństwa, „[jego] fantazje seksualne” i „jego wyraźną potrzebę dogadania się z [szwagierką] Diane”.

Pre-rock 'n' roll pop i inne wpływy

Asher i Wilson mieli na myśli kunszt pisarzy z Tin Pan Alley , komponując piosenki do Pet Sounds (na zdjęciu: Rodgers i Hammerstein z Irvingiem Berlinem )

Asher kwestionował pogląd, że on i Wilson podążali za wzorami ustanowionymi przez Beatlesów lub ogólnie muzykę rockową . Asher przypomniał sobie: „Brian zdefiniował to jako chęć napisania czegoś bliższego klasycznym amerykańskim piosenkom miłosnym, takim jak Cole Porter czy Rodgers and Hammerstein ”. Podczas sesji pisania Asher i Wilson regularnie przedstawiali sobie różne albumy i rodzaje muzyki. W szczególności Asher powiedział, że Wilson „był zachwycony” po odtworzeniu płyt jazzowych , w tym „Duka Ellingtona ” Sophisticated Lady ” i Lionel Hampton w wykonaniu „ All the Things You Are ”. Przypomniał sobie, że Wilson miał minimalną wiedzę na temat piosenek z Tin Pan Alley i „nie zastanawiał się zbytnio nad strukturą ani instrumentacją orkiestrowych kompozycji jazzowych”. miał doświadczenie z nagraniami orkiestr, Asher zachęcił Wilsona do wykorzystania instrumentów takich jak skrzypce, wiolonczele i flety basowe.

W artykule z marca 1966 roku Wilson przyznał, że popularne trendy muzyczne tamtej epoki również wpłynęły na jego twórczość i ewolucję grupy. I odwrotnie, Marilyn wspominała, że ​​​​Briana pochłaniały tylko myśli o stworzeniu największego rockowego albumu wszechczasów i „nie myślał o tym, jaka muzyka jest na rynku ani co dzieje się w branży”. W wywiadzie z 1996 roku powiedział, że on i Asher byli „trochę jak na naszej własnej małej długości fali” i nie byli zainteresowani wyprzedzeniem Phila Spectora czy Motown , „To było bardziej coś, co nazwałbym ekskluzywną współpracą, nie po to, by specjalnie próbować skopać komuś tyłek, ale po prostu zrobić to tak, jak naprawdę tego chcesz. Tak właśnie myślałem”.

Gatunek muzyczny

Stylistyczna mieszanka i debata

Pet Sounds zawiera elementy popu , jazzu , muzyki klasycznej , egzotycznej i awangardowej . Gatunki, które zostały przypisane albumowi jako całości, obejmują progresywny pop , kameralny pop , psychodeliczny pop i art rock . Sam Wilson uważał ten album za „chapel rock [...] komercyjną muzykę chóralną. Chciałem zrobić album, który przetrwa dziesięć lat”.

Według biografa Jona Stebbinsa , „Brian przeciwstawia się wszelkim pojęciom bezpieczeństwa gatunku [...] Nie ma tu dużo kołysania, a jeszcze mniej toczenia. Pet Sounds jest czasami futurystyczny, progresywny i eksperymentalny. [...] jest nie ma boogie, nie ma woogie , a jedyne bluesy są w motywach i w głosie Briana”. Bruce Johnston zidentyfikował „ogromną ilość” zauważalnych doo-wop i R&B . Dziennikarz D. Strauss zakwestionował pogląd, czy Pet Sounds należy uznać za muzykę rockową. Twierdził, że jakość albumu i obalenie tradycji rockowych „stworzyło jego szczególne miejsce w historii rocka; nie było kategorii, w której jego fani mogliby go umieścić [...] Ale umieszczony w gatunku Easy Listening - tj . Muzyka windy - staje się historycznie ugruntowanym, choć niewiarygodnie ambitnym wydawnictwem”.

Chociaż nazywano go „ barokowym popem ”, często zwodniczy termin nie był używany w krytycznych dyskusjach na temat Pet Sounds, dopóki krytycy rockowi w latach 90. nie zaczęli przyjmować tego wyrażenia w odniesieniu do artystów, na których album miał wpływ. Żaden współczesny materiał prasowy nie określał Pet Sounds jako „barokowego”, a zamiast tego komentatorzy używali „progresywnego” jako wybranego deskryptora. Pisząc w 2021 roku, naukowiec John Howland argumentował, że barokowo-popowa estetyka albumu ogranicza się do „ God Only Knows ”.

psychodeliczny

Pet Sounds jest często uważany za psychodeliczny rock, ale wielu komentatorów waha się przed nazwaniem Beach Boys w dyskusjach na temat muzyki psychodelicznej. Na przykład w swojej książce The Acid Trip: A Complete Guide to Psychedelic Music Vernon Joyson zgodził się, że Pet Sounds zawiera psychodeliczne gesty, ale zdecydował się nie poświęcać dużo uwagi albumowi, ponieważ uważał, że Beach Boys „zasadniczo wyprzedzili psychodeliczny era Według historyka kultury Dale'a Cartera, psychodeliczne właściwości albumu są potwierdzone bogatymi „teksturami dźwiękowymi”, „większą płynnością, dopracowaniem i złożonością formalną”, „wprowadzenie nowych (kombinacji) instrumentów, wielu tonacji i / lub płynne centra tonalne” oraz okazjonalne użycie „wolniejszych, bardziej hipnotycznych temp”.

Według naukowców Paula Hegarty'ego i Martina Halliwella, Pet Sounds ma „osobistą intymność”, która odróżnia je od współczesnych Beach Boys w kulturze psychodelicznej i San Francisco Sound , ale nadal zachowuje „odlotowe uczucie”, które wynikało z użycia LSD przez Wilsona. Przypisują to „eklektycznej mieszance instrumentów, echa, pogłosu i innowacyjnych technik miksowania Wilsona, których nauczył się od Phila Spectora, aby stworzyć złożony pejzaż dźwiękowy, w którym głos i muzyka ściśle się przeplatają”. Stebbins pisze, że album jest „nieco psychodeliczny - a przynajmniej impresjonistyczny”. Sam Wilson uważał, że chociaż cechy psychodeliczne są obecne w wielu piosenkach, ogólny ton był „przeważnie nie psychodeliczny”.

Wśród innych powodów, dla których album jest postrzegany jako psychodeliczny, Jim DeRogatis , autor książki o muzyce psychodelicznej, pisze, że wartość wielokrotnego słuchania jest podobna do podwyższonej psychodelicznej świadomości, wyjaśniając, że jego melodie „nadal ujawniają się po dziesiątkach słuchań, tak jak podczas psychodelicznego doznania odsłaniają się wcześniej niezauważone zakątki świata”. Muzyk Sean Lennon wyraził opinię, że „muzyka psychodeliczna to termin, który w dużym stopniu odnosi się do tego rodzaju epickich, ambitnych, długich płyt [...] powód Pet Sounds jest uważana za psychodeliczną podróż, czy cokolwiek to jest, ponieważ jest to jak otwarcie drzwi i przejście przez nie i wejście do innego świata, w którym jesteś przez pewien czas, a potem wracasz.

Muzyka i teksty

Orkiestry i kompozycja

Pet Sounds udoskonaliło motywy i złożony styl aranżacji, które Wilson wprowadził w The Beach Boys Today! . Pisząc w The Journal on the Art of Record Production , Marshall Heiser zauważył, że muzyka z albumu różni się od poprzednich wydawnictw Beach Boys na kilka sposobów:

• „większe poczucie głębi i„ ciepła ””
• „bardziej pomysłowe wykorzystanie harmonii i brzmień akordów”
• „wybitne użycie perkusji [jako] kluczowej cechy (w przeciwieństwie do napędzania uderzeń bębna)”
• „orkiestracje, [które] czasami przypominają dziwactwo lidera zespołu „egzotyki” Lesa Baxtera lub „fajność” Burta Bacharacha , bardziej niż nastoletnie fanfary [Phila] Spectora”.

Z kolei muzykolog Daniel Harrison twierdzi, że postęp Wilsona jako kompozytora i aranżera był marginalny w stosunku do jego wcześniejszej twórczości. Napisał, że Pet Sounds pokazuje „stosunkowo niewielki postęp w stosunku do tego, co Brian już osiągnął lub pokazał, że jest w stanie osiągnąć. Większość piosenek wykorzystuje niezwykłe progresje harmoniczne i nieoczekiwane zakłócenia hipermetrii , obie cechy, które zostały spełnione w„ Warmth of the Sun ”i „ Nie wycofuj się ”. Granata odniósł się do Pet Sounds jako kulminacja kunsztu Wilsona w zakresie pisania piosenek, chociaż jego „przejście od pisania piosenek samochodowych i surfingowych do pisania pracowitych” „eksplodowało” już w 1965 roku.

Pet Sounds zawiera zmiany tempa, niejednoznaczność metryczną i niezwykłe kolory tonów , które zdaniem autora Jamesa Perone usuwają album z „prawie wszystkiego, co działo się w muzyce pop z 1966 roku”. Cytuje bliższy album „ Caroline, No ” i użycie w nim szerokich zmian tessitury , szerokich interwałów melodycznych i instrumentacji, które przyczyniają się do tego przekonania; także kompozycje Wilsona i aranżacje orkiestrowe eksperymentujące z formą i kolorystyką. Aranżacje Wilsona łączyły tradycyjne rockowe konfiguracje z niekonwencjonalnym doborem instrumentów i złożonymi warstwami harmonii wokalnych. Jego orkiestracje, zarówno pod względem doboru samych instrumentów, jak i stylistycznego zawłaszczania obcych kultur, były zbliżone do tych producentów egzotyki, takich jak m.in. Martin Denny , Les Baxter i Esquivel . Wiele instrumentów było obcych muzyce rockowej, w tym dzwonki , ukulele , akordeon , Electro-Theremin , bongosy , klawesyn , skrzypce , altówka , wiolonczela , puzon , butelki Coca-Coli i inne dziwne dźwięki, takie jak dzwonki rowerowe.

Liczba unikalnych instrumentów dla każdego utworu wynosi średnio kilkanaście. Basy elektryczne i akustyczne były często dublowane, co było typowe dla muzyki pop tamtej epoki, i grane na kostce. Bębny nie zostały ułożone w tradycyjny sposób, aby zachować czas, ale zamiast tego zapewnić „rytmiczną fakturę i kolor”. Dwa utwory są instrumentalne: „ Let's Go Away for Awhile ” i „ Pet Sounds”. Pierwotnie zostały nagrane jako podkłady do istniejących piosenek, ale zanim album był bliski ukończenia, Wilson zdecydował, że utwory działają lepiej bez wokali. Aranżer Paul Mertens, który współpracował z Wilsonem przy wykonywaniu albumu na żywo, uważał, że chociaż w Pet Sounds są sekcje smyczkowe , „szczególne w tym nie jest to, że Brian próbował wprowadzić muzykę klasyczną do rock & rolla. Raczej starał się, aby muzycy klasyczni grali jak muzycy rockowi. Używa tych rzeczy do tworzenia muzyki w sposób, który rozumie, zamiast próbować przywłaszczyć sobie orkiestrę”.

Introspektywne, dojrzewające motywy

Ludzie zawsze myśleli, że Brian dobrze się bawi, dopóki nie zaczął wydawać tych ciężkich, poszukujących piosenek w Pet Sounds . Ale to było bliższe jego osobowości i postrzeganiu.

— Dennisa Wilsona

Asher stwierdził, że Wilson dążył do stworzenia zbioru piosenek, które byłyby odpowiednie dla nastolatków. „Mimo że zajmował się najbardziej zaawansowanymi wykresami wyników i aranżacjami, wciąż był niesamowicie świadomy tej komercyjnej rzeczy. Ta absolutna potrzeba odniesienia się”. Carl Wilson powiedział: „Rozczarowanie i utrata niewinności, przez które każdy musiał przejść, gdy dorośnie i stwierdzi, że wszystko nie jest Hollywoodem, to powracające tematy na tym albumie”.

Według recenzenta AllMusic , Jima Escha, otwierający utwór „Wouldn't It Be Nice” inauguruje wszechobecny na albumie temat „kruchych kochanków”, którzy zmagają się z „narzuconymi sobie romantycznymi oczekiwaniami i osobistymi ograniczeniami, jednocześnie próbując zachować wiarę w siebie nawzajem”. ”. Porównując przeszłe obchody dorastania i nastoletnich romansów grupy, dziennikarz Seth Rogovoy uznał, że Pet Sounds „przewraca i obala każdy stereotyp Beach Boys, odsłaniając pustkę w ich rdzeniu”. Rogovoy wskazuje na „Czy nie byłoby miło”, który „zaczyna się od zwrotu o 180 stopni -„ Czy nie byłoby miło, gdybyśmy byli starsi ” .

Krytycy Richard Goldstein i Nik Cohn stwierdzili, że melancholijne teksty z albumu czasami kolidują z ogólnym tonem muzyki. Cohn zasugerował, że Pet Sounds zawiera „smutne piosenki o samotności i bólu serca; smutne piosenki nawet o szczęściu”. Redaktor Rolling Stone, David Wild, napisał, że teksty były „inteligentne i poruszające, ale [...] nie pretensjonalne”, podobnie jak piosenki Tin Pan Alley .

Postrzegana fabuła

Czasami sugeruje się, że Pet Sounds opowiada historię o rozpadzie romantycznego związku. Autor Scott Schinder argumentował, że Wilson i Asher stworzyli cykl piosenek o „emocjonalnych wyzwaniach towarzyszących przejściu od młodości do dorosłości”, uzupełniony o „serię intymnych, przypominających hymn piosenek miłosnych”. Nawet jeśli Pet Sounds ma praktycznie jednolity temat w treści emocjonalnej, nie było zamierzonej narracji. Asher powiedział, że nie było żadnych rozmów między nim a Wilsonem, które dotyczyłyby jakiejkolwiek konkretnej „koncepcji” albumu, jednak „nie oznacza to, że [Brian] nie był w stanie skierować go w tym kierunku, nawet nieświadomie”. Muzykolog Philip Lambert argumentował, że Wilson musiał mieć zamiar, aby album miał ramy narracyjne ze względu na prawdopodobieństwo, że był zaznajomiony z podobnymi „albumami tematycznymi” Franka Sinatry i Four Freshmen .

Odpowiadając na zaprzeczenie przez autorów piosenek świadomego tematu tekstu, dziennikarz Nick Kent zauważył, że teksty na albumie pokazują „próby męskiego uczestnika pogodzenia się z sobą i otaczającym go światem” oraz że każda piosenka „wskazuje na kryzys wiary w miłość and life” z wyjątkiem „Sloop John B” i dwóch utworów instrumentalnych. Pisząc w swojej książce The Making of Pet Sounds (2003) Charles Granata odniósł się do „Sloop John B” i „Pet Sounds” jako utworów, które podważają „wątek tematyczny” albumu i rzekomą liryczną narrację, ale „przyczyniają się do cudownego tempa”.

Struktury i harmonie

Piosenki na Pet Sounds wyróżniają się kluczową niejednoznacznością. Na zdjęciu wizualna reprezentacja struktur harmonicznych obecnych w zwrotce i refrenie „ God Only Knows ”.

W ocenie Lamberta „ogólną jedność” albumu wzmacniają „silne muzyczne relacje między utworami”, na przykład użycie schodków 4–3–2–1 i odwrotnie. Perone zgodził się, że album zawiera muzyczną ciągłość. W „You Still Believe in Me” odnosi się do „stopniowego spadku interwału tercji na końcu każdej zwrotki” jako typowo „wilsonowskiej” cechy, która powtarza się w całym albumie, wraz z „motywem madrygałowego westchnienia” , który można usłyszeć w „That's Not Me”, gdzie motyw kończy każdą linijkę wersetów.

Wilson miał tendencję do pisania w pionie, akordami blokowymi , a nie w poziomy sposób kompozycji klasycznej. Przytłaczająca większość akordów jest ścięta , zmniejszona , septyma wielka , seksta , dziewiąta , zwiększona lub zawieszona . Akordy proste (triada durowa lub molowa) są przywoływane w minimalnym stopniu. Linie basu zostały napisane melodycznie i mają tendencję do odgrywania części, które unikają skupiania się na nutach tonicznych. Według Lamberta, jedną z nielicznych powtarzających się cech kompozycyjnych albumu, które nie odzwierciedlały niedawnego trendu w pisaniu piosenek Wilsona, były linie basu schodzące od 1 do 5.

Tylko cztery utwory mają jedną mocno ugruntowaną tonację. Reszta ma tonację główną i drugorzędną lub słabe centrum tonalne. Tertowskie modulacje tonacji pojawiają się na całym albumie, a wiele wyborów tonacji samych w sobie było niezwykłych. Na przykład „You Still Believe in Me” jest w B, którego klawiszowcy unikają ze względu na liczbę krzyżyków / bemolów, podczas gdy „That's Not Me” jest w F ♯ , najbardziej odległym tonacji od C. , większe lub mniejsze, są przywoływane w sposób, który Lambert nazywa „ważnym źródłem ogólnej jedności”. Z wyjątkiem „God Only Knows”, każda kompozycja na albumie, która zmienia tonację lub ma niejednoznaczne centrum tonalne, „wykorzystuje zasadniczo tę samą relację tonika-podrzędna”. Fusilli zasugerował, że tendencja Wilsona do „oddalania się od logiki swojej kompozycji tylko po to, by triumfalnie powracać, by potwierdzić emocjonalną intencję swojej pracy” jest wielokrotnie powtarzana w Pet Sounds , ale nigdy nie „wywołuje poczucia nieokiełznanej radości”, jak ostatnio Wilson z „Dziewczynką, którą kiedyś znałem”.

W porównaniu z poprzednimi albumami Beach Boys, Pet Sounds zawiera mniej harmonii wokalnych, ale same rodzaje harmonii wokalnych są bardziej złożone i zróżnicowane. Zamiast prostych harmonii „oo”, zespół wykazał się coraz większym zaangażowaniem w wiele wokalnych kontrapunktów. Jest też więcej nonsensownych sylab w stylu doo-wop, pojawiających się tutaj częściej niż na którymkolwiek z ich poprzednich albumów. Wilson siedmiokrotnie powołuje się na swój charakterystyczny falset . Z wyjątkiem dzisiejszego! , to najwięcej, co miał na albumie Beach Boys od czasu Surfer Girl z 1963 roku .

Nagranie

Ścieżki podkładowe

Wejście do Western Studio na Sunset Boulevard , 2019

Z wyjątkiem trzech utworów, Pet Sounds był nagrywany od 18 stycznia do 13 kwietnia 1966 roku i obejmował 27 sesji. Sesje instrumentalne odbywały się w Western Studio 3 należącym do United Western Recorders , z wyjątkiem kilku utworów nagranych w Gold Star Studios i Sunset Sound Recorders . Wilson wyprodukował sesje ze swoim stałym inżynierem, Chuckiem Britzem z Westernu . Chociaż Phil Spector stworzył wszystkie swoje nagrania w Gold Star, Wilson wolał pracować w Western ze względu na prywatność studia i obecność Britza.

W przypadku podkładów Wilson użył zespołu, w skład którego wchodzili klasycznie wyszkoleni muzycy sesyjni, często zatrudniani na płytach Spectora, grupa nazwana później „ The Wrecking Crew ”. Wilson korzystał z usług muzyków sesyjnych ze względu na coraz bardziej złożony charakter swoich aranżacji oraz fakt, że jego koledzy z zespołu często wyjeżdżali na koncerty. Carl, który od czasu do czasu grał na gitarze razem z tymi muzykami podczas sesji Briana, skomentował, że jego wkład nie był tak znaczący jak wcześniej i że „To naprawdę nie było właściwe dla nas [zespołu] grać na tych [ Pet Sounds ] daty — śledzenie właśnie nas przerosło”.

Wilson powiedział, że „był w pewnym sensie kwadratowy” ze swoimi muzykami, zaczynając swój proces twórczy od tego, jak każdy instrument brzmiał jeden po drugim, przechodząc od klawiatur, perkusji, a następnie skrzypiec, jeśli nie były dogrywane. Sesja podkładu trwałaby co najmniej trzy godziny. Britz pamiętał, jak większość czasu spędzał na doskonaleniu poszczególnych dźwięków: „[Brian] znał w zasadzie każdy instrument, który chciał usłyszeć i jak chciał go usłyszeć. To, co zrobił, to wezwał wszystkich muzyków na raz (co było bardzo kosztowne), ale mimo to tak by to zrobił”.

Chociaż Wilson często miał w głowie opracowane całe aranżacje, były one zwykle pisane w formie stenograficznej dla innych muzyków przez jednego z jego muzyków sesyjnych. Korzystał także z rad i sugestii swoich muzyków, a nawet wprowadzał oczywiste błędy, jeśli stanowiły użyteczną lub interesującą alternatywę. Perkusista sesyjny Hal Blaine stwierdził: „O ile mi wiadomo, wszyscy pomogli w aranżacji”. Jeśli chodzi o notację i aranżację, Wilson wyjaśnił: „Czasami po prostu pisałem arkusz akordów, który byłby przeznaczony na fortepian, organy, klawesyn lub cokolwiek innego. […] Napisałem wszystkie wykresy rogów oddzielnie od klawiszy. Napisałem jeden podstawowy wykres klawiszowy, skrzypce, rogi i basy oraz perkusję”.

Czterościeżkowy magnetofon Scully 280, identyczny z modelem używanym w Pet Sounds

Omawiając technikę Spector's Wall of Sound, Wilson zidentyfikował miks fortepianu i organów w „I Know There's an Answer” jako jeden z przykładów zastosowania tej metody przez siebie. W porównaniu ze Spectorem, Brian wyprodukował utwory o większej złożoności technicznej, używając najnowocześniejszych cztero- i ośmiościeżkowych rejestratorów. Większość podkładów została nagrana na Scully 288, po czym została później skopiowana (w trybie mono) na jedną ścieżkę ośmiościeżkowej maszyny. Wilson zazwyczaj dzielił instrumenty na trzy ścieżki: perkusja – perkusja – klawiatura, rogi i bas – dodatkowa perkusja – gitara. Czwarty utwór zwykle zawierał surowy miks referencyjny używany podczas odtwarzania podczas sesji, który później był usuwany w celu dogrania, takiego jak sekcja smyczkowa. „Kiedy już miał to, czego chciał”, powiedział Britz, „dawałem Brianowi kopię utworu [taśma] 7-1 / 2 IPS, a on zabierał ją do domu”.

Konflikty grupowe

Mike Love (na zdjęciu 1966) jest często oskarżany o niechęć do albumu, ale odrzucił takie twierdzenia.

Pet Sounds jest czasami uważany za solowy album Briana Wilsona, w tym przez samego Wilsona, który później nazwał go swoim „pierwszym solowym albumem” i „szansą na wyjście poza grupę i zabłyśnięcie”. Z wyjątkiem Mike'a Love'a, którego Wilson oglądał przez telefon przez telefon, z pozostałymi członkami nie konsultowano żadnego aspektu płyty. Kiedy 9 lutego wrócili do studia, otrzymali znaczną część albumu, z muzyką, która pod wieloma względami była wstrząsającym odejściem od ich wcześniejszego stylu.

Według różnych doniesień grupa walczyła o nowy kierunek. Jednak Dennis zaprzeczył, że ktokolwiek w grupie nie lubił Pet Sounds , nazywając plotki „interesującymi”. Powiedział, że „w grupie nie było ani jednej osoby, która mogłaby zbliżyć się do talentu Briana” i „nie mógł sobie wyobrazić, kto” oparłby się przywództwu Briana. Carl potwierdził, że takie oskarżenia to „bzdury”, zanim dodał: „ Kochaliśmy ten rekord. Wszystkim podobała się ta płyta, tworzenie jej było przyjemnością. To. To nie przypominało niczego, co słyszeliśmy wcześniej. kochać się”.

Wszelkie obiekcje członków zespołu dotyczyły głównie tekstów, a nie samej muzyki. Muzycznie martwili się, jak odtworzą piosenki na koncercie. Love powiedział, że jego jedyne nieporozumienie dotyczyło tekstu „Hang On to Your Ego”, chociaż Jardine pamiętał, że Love był ogólnie „bardzo zdezorientowany” co do albumu: „Mike to pies formuły - jeśli nie ma w tym haczyka , jeśli nie słyszy w tym haczyka, nie chce o tym wiedzieć”. był [album]. , on tylko mówił, że to nie było w porządku dla Beach Boys.” Asher powiedział, że Jardine podzielał ten punkt widzenia.

Brian wspominał, że grupie „podobała się [nowa muzyka], ale powiedzieli, że jest zbyt artystyczna. Powiedziałem:„ Nie, nie jest! Marilyn powiedziała: „Kiedy Brian pisał Pet Sounds , chłopakom trudno było zrozumieć, przez co przechodził emocjonalnie i co chciał stworzyć. [...] nie czuli, przez co przechodził i w jakim kierunku próbował wejść”. Asher pamiętał: „Wszyscy faceci w zespole, na pewno Al, Dennis i Mike, ciągle powtarzali:„ Co do cholery oznaczają te słowa? lub „To nie jest nasze gówno!” Brian miał jednak nawroty. Mówił: „Och, nie możecie tego zhakować”. Ale pamiętam, że myślałem, że to były napięte sesje”.

Według Briana, kolejnym zmartwieniem jego kolegów z zespołu było to, czy opuści grupę i rozpocznie karierę solową. Brian powiedział: „powszechnie uważano, że Beach Boys byli najważniejszą rzeczą [...] w Pet Sounds , był opór, ponieważ większość pracy artystycznej nad nim wykonywałem wokalnie”. Love napisał, że „chciałby mieć większy udział w niektórych piosenkach i móc częściej włączać mój„ główny głos ”, z którym odnieśliśmy tak duży sukces.” Brian przyznał, że zajął się większością wokali „ponieważ myślałem, że w pewnym sensie chciałem, aby ludzie wiedzieli, że to bardziej album Briana Wilsona niż Beach Boys album.” Powiedział, że konflikty zostały rozwiązane, gdy jego koledzy z zespołu „domyślili się, że to wizytówka Briana Wilsona, ale to wciąż Beach Boys. Innymi słowy, poddali się. Pozwolili mi mieć swój mały okres ”.

wokal

Nagrania wokalne były śledzone na Western i CBS Columbia Square . The Beach Boys rzadko znali swoje role przed przybyciem do studia. Britz: „Przez większość czasu nigdy nie byli gotowi do śpiewania. Robili próby w studiu. Właściwie nie było czegoś takiego jak próba. Praktycznie od razu brali mikrofon i zaczynali śpiewać”. Według Jardine, każdy członek zespołu nauczył się swoich indywidualnych linii wokalnych od Briana przy pianinie. Wyjaśnia: „Każdej nocy przychodziliśmy na playback. Siedzieliśmy i słuchaliśmy, co zrobiliśmy poprzedniej nocy. Ktoś mógłby powiedzieć, cóż, to całkiem nieźle, ale możemy to zrobić lepiej”. Proces ten okazał się najbardziej wymagającą pracą, jaką grupa kiedykolwiek podjęła. Podczas nagrywania Mike Love często nazywał Briana „psimi uszami”, przezwisko odnoszące się do zdolności psa do wykrywania dźwięków daleko poza granicami ludzkiego słuchu. Miłość później podsumowała:

Pracowaliśmy i pracowaliśmy nad harmoniami, a jeśli była najmniejsza nuta ostrego lub bemolowego, to nie szło dalej. Zrobilibyśmy to jeszcze raz, aż będzie dobrze. [Brian] dążył do każdego subtelnego niuansu, jaki można sobie wyobrazić. Każdy głos musiał być właściwy, każdy głos, jego rezonans i tonacja musiały być właściwe. Czas musiał się zgadzać. Barwa głosów po prostu musiała być poprawna, zgodnie z tym, jak się czuł. A potem może następnego dnia całkowicie to wyrzucić i być może będziemy musieli zrobić to od nowa.

Jako mikrofony użyli dwóch Neumannów U-47 dla Dennisa, Carla i Jardine'a oraz Shure 545 jako prowadzących Briana. Love śpiewał większość wokali basowych na albumie i wymagał dodatkowego mikrofonu ze względu na jego niski zakres głośności. Do czasu Pet Sounds , Wilson wykorzystywał do sześciu z ośmiu ścieżek na wielościeżkowym masterze, aby móc nagrać głos każdego członka osobno, co pozwoliło mu na większą kontrolę nad balansem wokalu w końcowym miksie. Po zmiksowaniu czterech ścieżek do mono w celu dogrania za pomocą ośmiościeżkowego rejestratora, sześć z pozostałych siedmiu ścieżek było zwykle poświęconych każdemu wokalowi Beach Boys. Ostatni utwór był zwykle zarezerwowany na dodatkowe elementy, takie jak dodatkowe wokale czy instrumentacja. Wokale do pięciu piosenek z albumu zostały nagrane w Columbii, ponieważ był to jedyny obiekt w Los Angeles z ośmiościeżkowym rejestratorem.

Efekty i mixdown

Podobnie jak późniejsze eksperymentalne rockowe płyty LP Franka Zappy , The Beatles i The Who, Pet Sounds zawierało kontrteksturalne aspekty, które zwracały uwagę na samo nagranie albumu. Efekty taśmowe były ograniczone do slapback echa i pogłosu. Archiwista Mark Linett zauważa: „w moich uszach brzmi to bardziej jak płyta [reverberators] niż komory . Należy wspomnieć, że podczas nagrywania „na żywo” uzyskasz znacznie inny dźwięk z komory, w przeciwieństwie do nagrania z taśmy, a jednym z powodów, dla których te nagrania brzmią tak, jak brzmią, jest to, że pogłos był drukowany jako część nagrywanie - w przeciwieństwie do dzisiejszego, w którym będziemy nagrywać „na sucho”, a efekty dodamy później. ”Jedną z ulubionych technik Wilsona było zastosowanie pogłosu wyłącznie do kotłów, co można usłyszeć w „Wouldn't It Be Nice”, „You Still Uwierz we mnie” i „Nie mów”.

Było pełno hałasu. Słychać było jak rozmawia w tle. To było naprawdę niechlujne. Spędził cały ten czas, robiąc album i spakując go - zdubbingował go w jeden dzień lub coś w tym stylu. [Kiedy powiedzieliśmy mu coś na ten temat] wziął to z powrotem i odpowiednio wymieszał. Myślę, że wiele razy piękne zorkiestrowane rzeczy lub części gubiły się w jego miksach.

—Saksofonista Steve Douglas wspominając wstępny miks albumu

13 kwietnia 1966 r. ostatnia sesja dogrywania wokali albumu „Here Today” zakończyła dziesięciomiesięczny okres nagrywania, który rozpoczął się od „Sloop John B” w lipcu 1965 r. Album został zmiksowany trzy dni później w pojedyncza dziewięciogodzinna sesja. Większość sesji poświęcono na miksowanie wokali, aby pasowały do ​​partii instrumentalnych, które zostały już zamknięte w jednej ścieżce monofonicznej. Oryginalna monofoniczna wersja albumu ostatecznie zawierała wiele technicznych wad, które kontrastują z wyrafinowanymi aranżacjami i wykonaniami. Jeden z najwybitniejszych przykładów pojawia się w „Wouldn't It Be Nice”, gdzie słychać łączenie taśmy między refrenem a wokalnym wejściem Mike'a Love'a na mostku. Podobną anomalię słychać w instrumentalnej przerwie w „Here Today”, gdzie odległa rozmowa została przypadkowo uchwycona podczas dogrywania wokalu. Zdaniem Davida Leafa: „To nie jest niechlujne nagranie, to część muzyki”.

Prawdziwy stereofoniczny miks Pet Sounds nie był brany pod uwagę w 1966 roku, głównie z powodu logistyki miksowania. Pomimo tego, czy prawdziwy miks stereo był możliwy, Wilson celowo zmiksował ostateczną wersję swoich nagrań w trybie mono (podobnie jak Spector). Zrobił to, ponieważ uważał, że mastering mono zapewnia większą kontrolę dźwięku nad końcowym rezultatem, niezależnie od kaprysów rozmieszczenia głośników i jakości systemu dźwiękowego. Innym i bardziej osobistym powodem, dla którego Brian preferował monofonię, była jego prawie całkowita głuchota w prawym uchu. Ostatecznie całkowity koszt produkcji wyniósł niespotykane wówczas 70 000 USD (równowartość 580 000 USD w 2021 r.).

Utwory

Strona pierwsza

„Czy nie byłoby miło”

„ Czy nie byłoby miło ” opisuje młodą parę fantazjującą o romantycznej wolności, na którą zasłużyliby jako dorośli. Asher powiedział, że była to jedyna piosenka na albumie, w której napisał słowa do melodii, którą Brian już sfinalizował. Nagranie występu wokalnego grupy zajęło więcej czasu niż jakikolwiek inny utwór na albumie, ponieważ koledzy z zespołu Wilsona mieli trudności z zaśpiewaniem wielu partii wokalnych ku jego satysfakcji.

„Wciąż we mnie wierzysz”

„ You Still Believe in Me ” zawiera pierwszy wyraz introspekcyjnych motywów, które przenikają resztę albumu. Tekst opowiada o narratorze, który, przyznając się do nieodpowiedzialnego zachowania i niewierności, jest pod wrażeniem niezachwianej lojalności kochanka. Według słów Wilsona, piosenka była o mężczyźnie, który czuje się swobodnie, wyrażając swoją miłość do ludzi z perspektywy dziewczyny. Wilson i Asher stworzyli eteryczne intro do piosenki, szarpiąc struny fortepianu szpilką.

"To nie ja"

„ That's Not Me ” zawiera wiele kluczowych modulacji i zmian nastroju i jest utworem, który najbardziej przypomina konwencjonalną piosenkę rockową. Tekst ilustruje młodego mężczyznę na jego drodze do samopoznania, ze świadomością, że lepiej jest żyć z kochanką niż samotne życie w służbie jego marzeniu. Jest to jedyny utwór na albumie, w którym większość instrumentów była grana przez samych członków zespołu.

„Nie mów (połóż głowę na moim ramieniu)”

„ Don't Talk (Put Your Head on My Shoulder) ” to jedna z najbardziej złożonych harmonicznie piosenek, jakie kiedykolwiek napisał Wilson. Tematyka dotyczy komunikacji niewerbalnej między kochankami. Według Ashera: „Dziwnie jest usiąść i napisać piosenkę o nierozmawianiu [...], ale udało nam się to zrobić”.

„Czekam na dzień”

„ I'm Waiting for the Day ” zawiera akordy jazzowe , progresję doo-wop , dźwięki kotłów, rożek angielski, flety i przerywnik sekcji smyczkowej. Carl Wilson pochwalił aranżację, mówiąc: „Intro jest bardzo duże, potem robi się całkiem małe z wokalem w zwrotce z odrobiną instrumentacji, a potem, w refrenie, znów staje się bardzo duże, z harmoniami w tle na tle ołowiu To chyba jeden z najbardziej dynamicznych momentów na albumie”.

Tekstowo opowiada o chłopcu, który zakochuje się w dziewczynie ze złamanym sercem, która niechętnie angażuje się w inny związek. Piosenka była chroniona prawami autorskimi przez Briana jako kompozycja solowa w lutym 1964 roku, co wskazuje, że wyprzedziła sesje albumu o kilka lat. Został współautorem Love, który dokonał niewielkiej korekty w tekście Wilsona.

„Odejdźmy na chwilę”

Wilson powiedział, że mógł podświadomie oprzeć „ Let's Go Away for Awhile ” na pracy Burta Bacharacha (na zdjęciu).

„ Let's Go Away for Awhile ” to utwór instrumentalny, na który składa się 12 skrzypiec, fortepian, cztery saksofony, obój, wibrafony i butelka Coca-Coli używana jako prowadnica gitary. W 1966 roku Wilson uznał ten utwór za „najwspanialsze dzieło sztuki”, jakie do tej pory stworzył, i powiedział, że każdy element jego produkcji „działa idealnie”.

„Slup John B”

„ Sloop John B ” to tradycyjna piosenka ludowa o łodzi z Nassau (na zdjęciu około 1900 r.)

Za sugestią Ala Jardine'a Wilson zaaranżował wersję „ Sloop John B ”, tradycyjnej karaibskiej piosenki ludowej, której Jardine nauczył się słuchając Kingston Trio . Jego aranżacja łączyła instrumentację zespołu rockowego i marszowego z użyciem fletów, dzwonków , saksofonu barytonowego, basu, gitary i perkusji. Jardine porównał wynik do Johna Philipa Sousy . Wilson postanowił zmienić oryginalny tekst z „to najgorsza podróż odkąd się urodziłem ” na „to jest najgorsza podróż” Byłem kiedykolwiek na ”. Mogło to być zrobione jako celowe odniesienie do tripów po kwasie .

Brian umieścił „Sloop John B” w Pet Sounds , aby uspokoić Capitol Records, który spodziewał się, że „Sloop John B” będzie hitem i chciał wykorzystać jego sukces, umieszczając ten utwór w Pet Sounds . Często mówi się, że ta piosenka zakłóca liryczny tok albumu, jak wyjaśnia autor Jim Fusilli: „To nic innego jak refleksyjna piosenka o miłości, surowe wyznanie lub wstępne oświadczenie o niezależności, jak inne utwory na albumie. I to jedyna piosenka na płycie. Pet Sounds Brian nie napisał”.

Fusilli twierdzi, że utwór pasuje muzycznie do albumu, powołując się na brzęczące gitary, podwójne ścieżki basowe i rytmy staccato . Zauważając, że poczucie zwątpienia, troska o przyszłość związku i melancholia przenika Pet Sounds , Perone mówi, że piosenka z powodzeniem przedstawia marynarza, który czuje się „całkowicie nie na miejscu w swojej sytuacji”, co jest „w pełni zgodne z ogólnym poczuciem dezorientacji, które przewija się przez tak wiele piosenek”. DeRogatis zgodził się, cytując kluczowy tekst „Chcę iść do domu”, który odzwierciedla inne piosenki związane z ucieczką do spokojnego miejsca - a mianowicie „Let's Go Away for Awhile” i „Caroline, No”.

Strona druga

"Bóg tylko wie"

„ God Only Knows ” jest często chwalony za jedną z najwspanialszych piosenek, jakie kiedykolwiek napisano. Wilson pomyślał: „Myślę, że Tony [Asher] wywarł na mnie jakiś muzyczny wpływ. Po około dziesięciu latach zacząłem o tym myśleć głębiej […], ponieważ nigdy nie napisałem tego rodzaju piosenki. I pamiętam, jak mówił o „ Stella by Starlight ” i miał pewną miłość do klasycznych piosenek”. Struktura muzyczna zawiera niejednoznaczne centrum tonalne i niediatoniczne akordy . Według muzykologa Stephena Downesa ta cecha uczyniła piosenkę innowacyjną nie tylko w muzyce pop, ale także w stylu barokowym, który naśladuje.

„Wiem, że istnieje odpowiedź”

„ I Know There's an Answer ”, pierwotnie zatytułowany „Hang On to Your Ego”, przedstawia kogoś, kto waha się, czy powiedzieć ludziom, że sposób, w jaki żyją, mógłby być lepszy. Tekst wywołał poruszenie w grupie ze względu na odniesienia do kultury narkotykowej. Loren Schwartz, który zapoznał Wilsona z LSD, opowiadał, że Wilson „przeżył pełną śmierć ego . To była piękna rzecz”. W 1999 roku Wilson wyjaśnił, że oryginalna linia refrenu miała „nieodpowiedni tekst. […] Po prostu pomyślałem, że powiedzenie„ Trzymaj się swojego ego ”było stwierdzeniem ego samo w sobie, czego nie zamierzałem dla , więc to zmieniłem. Dużo o tym myślałem”. W piosence występuje A solo na harmonijce basowej grane przez muzyka sesyjnego Tommy'ego Morgana .

"Tutaj dzisiaj"

„ Here Today ” jest opowiadany z perspektywy narratora byłego chłopaka, który ostrzega słuchacza przed nieuniknionym złamanym sercem, które będzie wynikiem nowo odkrytej miłości. Utwór był eksperymentem z liniami basu, jak wspomina Brian: „Chciałem wymyślić pomysł gitary basowej grającej o oktawę wyżej niż zwykła i pokazać ją jako główny instrument w utworze”. Asher powiedział: „Here Today” zawiera trochę więcej mnie zarówno pod względem tekstowym, jak i melodycznym niż Brian. Perone zauważył, że wysokie tony elektrycznej gitary basowej przywodzą na myśl podobne partie w „God Only Knows”, których kulminacją jest coś, co brzmi jak wokal bohatera „Here Today”, ostrzegając bohatera „God Only Knows”, że to, co śpiewa, nie ma znaczenia. szansę na długowieczność.

„Po prostu nie zostałem stworzony na te czasy”

„ I Just Was not Made for These Times ” zawiera teksty o poczuciu wyobcowania ze społeczeństwa. Brian powiedział: „Chodzi o faceta, który płakał, ponieważ myślał, że jest zbyt zaawansowany i że w końcu będzie musiał zostawić ludzi za sobą. Wszyscy moi przyjaciele myśleli, że zwariowałem, robiąc Pet Sounds ” . Do utworu użył klawesynu, pianina halsowego , fletów, bloków skroniowych, kotłów, banjo, harmonijki ustnej, basu Fendera i, co najbardziej niezwykłe, Electro -Theremin w wykonaniu wynalazcy instrumentu Paula Tannera . Według Lamberta, najsilniejszą muzyczną oznaką progresywnej wizji Wilsona na temat albumu jest skumulowana warstwa wokalna w refrenie, z każdą linijką śpiewaną przez Wilsona przez dogrywanie.

„Dźwięki zwierząt”

„Biegnij, James, biegnij” był roboczym tytułem instrumentalnego „ Pet Sounds ”, sugerowano, że będzie oferowany do wykorzystania w filmie o Jamesie Bondzie film. Według Perone, utwór reprezentuje surferskie dziedzictwo Beach Boys bardziej niż jakikolwiek inny utwór na albumie, z naciskiem na gitarę prowadzącą, jednak nie jest to naprawdę kompozycja surfingowa ze względu na wyszukaną aranżację obejmującą niezliczone pomocnicze partie perkusyjne, gwałtownie zmieniające się tekstury i odciążenie tradycyjnego zestawu perkusyjnego zespołu rockowego. Lambert opisuje ten utwór jako „muzyczne streszczenie” „podstawowych tematów muzycznych” albumu, które działa jako wytchnienie dla narratora po realizacji „Here Today”.

„Karolina, nie”

The Owl , inaczej znany jako pociąg słyszany po „Caroline, No”

„ Caroline, No ” opowiada o utracie niewinności. Asher wymyślił tytuł jako „Carol, wiem”. Jednak kiedy mówiono, Brian usłyszał to jako „Caroline, nie”, co Asher uznał za „znacznie silniejszą i bardziej interesującą kwestię niż ta, którą miałem na myśli”. Brian uznał tę piosenkę za „prawdopodobnie najlepszą, jaką kiedykolwiek napisałem”, podsumowując: „To ładna piosenka miłosna o tym, jak ten facet i ta dziewczyna ją stracili i nie ma sposobu, aby to odzyskać. Po prostu było mi smutno, więc napisałem smutna piosenka." Utwór rozpoczyna dźwięk plastikowego dzbanka z chłodnicą wody Sparkletts uderzanego twardym młotkiem perkusyjnym. Gdy piosenka cichnie, przechodzi w nagrany fragment szczekania psów Briana, któremu towarzyszy próbka przejeżdżających pociągów, zaczerpnięta z albumu z efektami dźwiękowymi z 1963 roku Maszyna pana D.

Pozostały materiał

„Dziewczynka, którą kiedyś znałem”

„The Little Girl I Once Knew”, który można uznać za część sesji Pet Sounds , nie znalazł się na albumie. Pisarz Neal Umphred spekulował, że piosenka mogłaby zostać uznana za LP i prawdopodobnie zostałaby uwzględniona, gdyby singiel odniósł większy sukces komercyjny.

Instrumentalne

15 października 1965 roku Wilson udał się do studia z 43-osobową orkiestrą, aby nagrać utwór instrumentalny zatytułowany „Three Blind Mice”, który nie miał muzycznego związku z rymowaneczką o tym samym tytule . Tego samego dnia nagrał instrumentalne wersje standardów „ How Deep Is the Ocean ” i „ Stella by Starlight”. „. Według Leaf to przypadek, że ten ostatni okazał się ulubieńcem Ashera. Biograf Mark Dillon przypuszczał, że te nagrania nigdy nie były przeznaczone do wydania i że były jedynie eksperymentalnymi ćwiczeniami w orkiestrach nagraniowych, prawdopodobnie w oczekiwaniu na zespół smyczkowy wymagany do „Don't Talk”.

Inny instrumental, „ Trombone Dixie ”, został nagrany 1 listopada. Według Wilsona: „Pewnego dnia po prostu wygłupiałem się, pieprzyłem się z muzykami, wyjąłem tę aranżację z teczki i zrobiliśmy to w 20 minuty. To było nic, naprawdę nic w tym nie było. Został wydany jako utwór bonusowy na reedycji CD albumu z 1990 roku.

"Pozytywne Wibracje"

W lutym i marcu 1966 roku Wilson zaczął nagrywać niedokończoną piosenkę, którą napisał z Asherem, „ Good Vibrations ”, pomiędzy sesjami do „I Just Wasn't Made for These Times” i „God Only Knows”. Asher przypomniał, że piosenka powstała w odpowiedzi na zapotrzebowanie Capitolu na nowy singiel. Brian ostatecznie zamiast tego dostarczył wytwórni „Sloop John B” i ku rozczarowaniu zespołu zdecydował się nie umieszczać „Good Vibrations” na albumie. Utwór został zastąpiony przez „Pet Sounds”, jak wskazano w notatce Capitol Records z 3 marca. Johnston i Jardine później wyrazili ubolewanie z powodu decyzji Wilsona, ponieważ uważali, że włączenie „Good Vibrations” zwiększyłoby sprzedaż Dźwięki zwierząt . Jednak piosenka została ukończona dopiero wiele miesięcy później, we wrześniu, i po wielu przeróbkach. Koledzy z zespołu Wilsona pokonali go, umieszczając „Good Vibrations” na swoim następnym albumie, Smiley Smile (1967).

Inne nagrania

Pod koniec 1965 roku Wilson poświęcił kilka sesji Pet Sounds eksperymentalnym odpustom, takim jak rozszerzone powtórzenie a cappella piosenki dla dzieci „ Row, Row, Row Your Boat ”, która wykorzystywała użycie rund w piosence . Granata nazwał ten utwór „bardzo stonowanym i stosunkowo prostym”, ale „efektownie bogatą warstwą nagranych harmonii wokalnych”. Nagrano także humorystyczne skecze i efekty dźwiękowe, próbując stworzyć psychodeliczny album komediowy. Przetrwały co najmniej dwa szkice, „Dick” i „Fuzz”, w których występują Brian, kobieta o imieniu Carol i The Honeys , dziewczęcy zespół, w skład którego wchodziła Marilyn. Te nagrania pozostają niepublikowane.

„Dick” obejmuje wymianę zdań między Brianem i Carol: „Co jest długie, cienkie i pełne skóry, a Bóg wie, w ilu dziurach było?” "Kutas?" — Nie, robak. Następnie uczestnicy wybuchnęli wymuszonym śmiechem. Według dokumentalisty Keitha Badmana: „Podobnie jak w przypadku swojej muzyki, Brian nalega na perfekcję w„ Dicku ”, a Carol wykonuje [sześć] dalszych ujęć, aby opowiedzieć żart”. „Fuzz” zawiera podobny żart: „Co jest czarno-białe i ma meszek w środku?” "Ciężarówka?" „Samochód policyjny”. Następnie Carol pyta Wilsona, czy ma hemoroidy: „Nie”. - Cóż, pozwól mi uścisnąć twoją dłoń. "Dlaczego?" „Naprawdę wspaniale jest znać idealnego dupka”.

Opakowania

Projekt rękawa

Brian Wilson pozuje z kozą w zoo w San Diego

Na przednim rękawie znajduje się zdjęcie zespołu – od lewej są to Carl, Brian i Dennis Wilson; Mike Miłość; i Al Jardine – karmienie kawałkami jabłek siedmiu kóz w zoo w San Diego , ubrany w płaszcze i swetry. Zielony nagłówek zespołu ogłasza tytuły wykonawcy, albumu i każdego utworu na płycie LP, wszystkie napisane krojem pisma Cooper Black . Bruce Johnston, który dołączył do zespołu jako nieoficjalny członek rok wcześniej, nie pojawia się na okładce ze względu na ograniczenia kontraktowe z Columbia Records . Na odwrocie okładki znalazł się montaż monochromatycznych zdjęć przedstawiających koncertujący zespół na scenie i pozujący w strojach samurajów podczas ich trasy koncertowej po Japonii, a także dwa zdjęcia Briana.

Jardine wyraził rozczarowanie zdjęciem z zoo i powiedział, że „chciał bardziej wrażliwej i pouczającej okładki”. Johnston nazwał to „najgorszą okładką w historii branży płytowej”, podczas gdy Carlin wyraził opinię, że tył płyty LP był „być może jeszcze gorszym pomysłem projektowym niż strzał w kozę”. Autor Peter Doggett pisze, że projekt był sprzeczny z coraz bardziej wyrafinowanymi portretami na okładkach używanych w wydawnictwach takich artystów jak The Beatles, Rolling Stones i Bob Dylan w latach 1965–67. Podkreśla to jako „ostrzeżenie przed tym, co może się stać, gdy muzyka i obraz rozejdą się: piosenki o wysokim romantyzmie, okładka albumu z jaskrawym banałem”.

Tytuł i zdjęcie na okładce

Pisząc w swoich wspomnieniach, Love powiedział, że Capitol zaplanował sesję na okładkę po tym, jak firma wymyśliła niedoszły album zatytułowany Our Freaky Friends , ze zwierzętami reprezentującymi „dziwacznych przyjaciół” grupy. Zapytany o okładkę w 2016 roku Wilson nie mógł sobie przypomnieć, kto pomyślał o pójściu do zoo. Jardine przypomniał sobie, że Pet Sounds został już wybrany i że aż do przybycia na sesję zdjęciową myślał, że „zwierzak” odnosi się do slangu oznaczającego całowanie się („głaskanie”). Przypisał ten pomysł działowi artystycznemu Capitolu. Niektóre źródła podają, że Pamiętaj o zoo był kolejnym tytułem roboczym, ale w rzeczywistości nazwa była częścią mistyfikacji, która pochodzi z fanzinu Beach Boys w latach 90.

Zewnętrzny film
na YouTube

Zdjęcie na okładce zostało zrobione 10 lutego 1966 roku przez fotografa George'a Jermana. Sesję sfilmowali lokalni reporterzy z KFMB-TV . Według współczesnego raportu San Diego Union , grupa „przyjechała z Hollywood, aby zrobić zdjęcie na okładkę ich nadchodzącego albumu Our Freaky Friends . […] Urzędnicy zoo nie byli zainteresowani łączeniem ich ukochanych bestii z tytułem albumu, ale ustąpili, gdy Beach Boys wyjaśnili, że zwierzęta są w kręgu zainteresowań nastolatków i że Beach Boys spieszą się, by pokonać rock and rollową grupę The Animals Grupa została następnie wyrzucona z zoo, ponieważ personel oskarżył ich o niewłaściwe obchodzenie się ze zwierzętami. Johnston powiedział: „Kozy były okropne! [...] Zoo powiedziało, że torturujemy zwierzęta, ale powinni byli zobaczyć, przez co musieliśmy przejść. Robiliśmy całe cierpienie”.

Nagrana na taśmie rozmowa z sesji szczekania psa w marcu 1966 roku dla „Caroline, No” ujawnia, że ​​Brian rozważał sfotografowanie konia należącego do Carla w Western Studio 3 na okładkę albumu. Wilson powiedział biografowi Byronowi Preissowi , że album został nazwany „na cześć psów [...] To był cały pomysł”. Love przypisał sobie tytuł albumu Pet Sounds , twierdzenie poparte przez Wilsona i Jardine'a w wywiadzie z 2016 roku. W 1996 roku Love przypomniał sobie, że wymyślił nazwę, gdy on i jego koledzy z zespołu stali w korytarzu studia Western lub Columbia. Powiedział: „nie mieliśmy tytułu. […] Robiliśmy zdjęcia w zoo i […] na płycie były odgłosy zwierząt i myśleliśmy, cóż, to nasza ulubiona muzyka z wtedy powiedziałem: „Dlaczego nie nazwiemy tego Pet Sounds ?” Wilson następnie skonsultował się z Asherem, który nie miał pozytywnej reakcji na tytuł albumu, myśląc, że nazwa „zbanalizowała to, co osiągnęliśmy”.

W latach 90. Brian przyznał tytuł Carlowi. Carl powiedział z niepewnością, że nazwa mogła pochodzić od Briana: „Pomysł, który on [Brian] miał, polegał na tym, że każdy ma te dźwięki, które kocha, a to była kolekcja jego„ domowych dźwięków ”. Trudno było wymyślić nazwę dla albumu, ponieważ z pewnością nie można go nazwać Shut Down Vol. 3 ”. Brian skomentował, że tytuł był „hołdem” dla Spectora, dopasowując jego inicjały (PS). Wspomnienia Wilsona z 1991 roku, Czy nie byłoby miło: moja własna historia , pisze, że tytuł został zainspirowany pytaniem Love: „Kto to gówno usłyszy? Uszy psa?” Miłość zaprzeczyła prawdziwości tego twierdzenia.

Uwolnienie

Przemianowany wizerunek

Osobiście uważam, że grupa rozwinęła się o kolejne 800 procent w ciągu ostatniego roku. Mamy teraz bardziej świadomą, artystyczną produkcję, która jest bardziej dopracowana. To wszystko było dla nas jak eksplozja. [...] to tak, jakbym był w złotym wieku, o co w tym wszystkim chodzi.

—Brian Wilson do Melody Maker , marzec 1966

W marcu 1966 roku Beach Boys zatrudnili Nicka Grillo jako osobistego menedżera po przejściu z Cummins & Currant do Julius Lefkowitz & Company. Zespół zwerbował również Dereka Taylora , byłego rzecznika prasowego Beatlesów, jako swojego publicystę. Według Carla Wilsona, chociaż zespół był świadomy zmian trendów i przemysłu muzycznego, „Capitol miał bardzo ustalony obraz” grupy, który pozostawał niezgodny z tym, jak chcieli się zaprezentować.

Aby zaktualizować wizerunek zespołu o relacje z pierwszej ręki o ich ostatnich działaniach, prestiż Taylora był kluczowy w oferowaniu wiarygodnej perspektywy osobom spoza wewnętrznego kręgu Wilsona. Taylor powiedział, że został zatrudniony, aby zabrać zespół na „nowy płaskowyż” iw tym celu wymyślił slogan „ Brian Wilson jest geniuszem ”.

Wydanie Kapitolu Stanów Zjednoczonych

7 marca singiel „Caroline No” (strona B „ Summer Means New Love ”) został wydany jako solowy debiut Wilsona, co doprowadziło do spekulacji, że rozważa odejście z zespołu. Singiel zadebiutował na 32. miejscu podczas siedmiotygodniowego pobytu. 21 marca „Sloop John B” (strona B „ You're So Good to Me ”) został wydany jako singiel, przypisany do Beach Boys i osiągnął 3. miejsce. Po Pet Sounds Brian przyniósł kompletny octan Marilyn, która przypomniała sobie: „To było takie piękne, jeden z najbardziej duchowych momentów w całym moim życiu. Oboje płakaliśmy. Zaraz po tym, jak go wysłuchaliśmy, powiedział, że boi się, że nikt że to polubi. Że to było zbyt skomplikowane. Dyrektorzy Capitol byli pod mniejszym wrażeniem i dyskutowali o planach złomowania albumu, kiedy to usłyszeli. Po kilku spotkaniach - z których na ostatnim Brian pojawił się z magnetofonem i odpowiedział na ich pytania ośmioma wcześniej nagranymi odpowiedziami - Capitol zaakceptował album jako następny LP Beach Boys.

Reklama Pet Sounds , opublikowana w magazynie Cashbox w maju 1966 r

Pet Sounds został wydany 16 maja i zadebiutował na listach przebojów Billboard na 106. Wkrótce potem sprzedał się w 200 000 egzemplarzy. W porównaniu z ich poprzednimi albumami w USA, Pet Sounds odniósł nieco mniejszy sukces komercyjny, osiągając 10. miejsce na liście Billboard LP 2 lipca podczas dziesięciomiesięcznego pobytu. Chociaż całkowitą sprzedaż oszacowano na około 500 000 sztuk, Pet Sounds nie otrzymał początkowo złotego certyfikatu od Recording Industry Association of America (RIAA) - pierwszego dla grupy od 1963 roku.

W celu promocji albumu w USA Capitol zamieścił całostronicowe reklamy na Billboardzie to nie odróżniało płyty od wcześniejszych ofert Beach Boys i polegało na znanym publicznym wizerunku grupy zamiast rebrandingu. Dotyczyło to również spotów promocyjnych, które były nagrywane przez samych Beach Boys i rozpowszechniane w stacjach radiowych. Podobnie jak w przypadku poprzednich spotów, członkowie wykonali skecz komediowy bez żadnego wskazania, jak brzmiała płyta, którą promowali. Zamiast tego polegali na rozpoznawaniu ich nazwisk. Johnston obwinił Capitol za rozczarowującą sprzedaż albumu i zarzucił, że wytwórnia nie promowała albumu tak intensywnie, jak poprzednie wydawnictwa. Carl podzielał ten pogląd i powiedział, że Capitol nie czuje potrzeby promowania zespołu, ponieważ był tak często emitowany. Inni zakładali, że wytwórnia uznała album za ryzyko, odwołując się bardziej do starszej grupy demograficznej niż do młodszej, żeńskiej publiczności, na której Beach Boys zbudowali swoją komercyjną pozycję.

kompilację największych hitów grupy , Best of the Beach Boys , która szybko zyskała status złotej płyty przez RIAA. Dyrektor Capitol A&R, Karl Engemann, wysunął teorię, że ponieważ dział marketingu „nie wierzył, że Pet Sounds poradzi sobie tak dobrze, prawdopodobnie szukali dodatkowego wolumenu w tym kwartale”. Pojawiły się doniesienia, że ​​kiedy sklepy muzyczne zamawiały kopie Pet Sounds , zamiast tego otrzymywały Best Of . 18 lipca „Wouldn't It Be Nice” (strona B „God Only Knows”) został wydany jako singiel, osiągając 8. miejsce 2 września. Billboard ostatecznie umieścił album na 43. miejscu w rankingu „Top Pop Albums”. z listy z 1966 r.

Wydanie EMI w Wielkiej Brytanii

Reklama wydania w Wielkiej Brytanii. Popyt publiczny doprowadził do wydania Pet Sounds kilka miesięcy wcześniej niż planowano.

W Wielkiej Brytanii zespół odniósł niewielki sukces komercyjny do marca 1966 roku, kiedy to „Barbara Ann” i Beach Boys Party! osiągnął drugie miejsce na krajowych listach przebojów Record Retailer . W kwietniu ukazały się dwa single: „Caroline, No” (brak wykresu) i „Sloop John B” (numer 2). W odpowiedzi na rosnącą popularność zespołu wśród Brytyjczyków, nakręcono dwa teledyski do „Sloop John B” i „God Only Knows” do brytyjskiego programu Top of the Pops , oba wyreżyserowane przez Taylora. Teledysk „Sloop John B” miał swoją premierę 28 kwietnia.

EMI planowało wydać płytę w listopadzie, aby zbiegło się to z trasą koncertową zespołu po Wielkiej Brytanii. Od 16 do 21 maja Bruce Johnston i Derek Taylor spędzali wakacje w Waldorf Hotel w centrum Londynu z zamiarem promowania albumu na lokalnych scenach muzycznych. Dzięki koneksjom londyńskiego producenta Kima Fowleya wielu muzyków, dziennikarzy i innych gości (m.in. John Lennon , Paul McCartney i Keith Moon ) zebrali się w swoim apartamencie hotelowym, aby wysłuchać wielokrotnego odtwarzania albumu. Fowley powiedział, że zorganizowali „hordę prasy, więc wyglądało na to, że Beatlesi właśnie przybyli na La Guardia w 1964 roku. Bruce Johnston był jak Jezus Chrystus w tenisówkach, a Pet Sounds reprezentowało Dziesięć Przykazań”. Sam Moon zaangażował Johnstona, pomagając mu zdobyć zasięg w brytyjskich obwodach telewizyjnych i łącząc go z Lennonem i McCartneyem.

Ze względu na duże zainteresowanie, 27 czerwca EMI w pośpiechu wydało Pet Sounds . Zadebiutował na drugim miejscu i utrzymywał się w pierwszej dziesiątce przez sześć miesięcy. Powszechnie uznaje się, że Taylor odegrał kluczową rolę w tym sukcesie ze względu na jego wieloletnie powiązania z Beatlesami i innymi postaciami z branży w Wielkiej Brytanii. Tamtejsza prasa muzyczna zamieszczała reklamy mówiące, że Pet Sounds to „Najbardziej progresywny album popowy wszechczasów!” Według biografa Wilsona, Petera Amesa Carlina , menedżera Rolling Stones, Andrew Looga Oldhama , który był także wydawcą Beach Boys w Anglii, zamieścił całostronicową reklamę w Melody Maker , w której wychwalał Pet Sounds jako „najwspanialszy album, jaki kiedykolwiek powstał”. 22 lipca „God Only Knows” (strona B „Wouldn't It Be Nice”) został wydany jako trzeci singiel w Wielkiej Brytanii, osiągając 2. miejsce.

Pet Sounds był jednym z pięciu najlepiej sprzedających się albumów w Wielkiej Brytanii 1966 roku. W odpowiedzi na sukces singli Beach Boys „Barbara Ann”, „Sloop John B.” i „God Only Knows”, EMI zalało rynek innymi albumami zespołu, w tym Party! , Dzisiaj! i Letnie Dni . Ponadto Best of the Beach Boys był tam numerem 2 przez pięć tygodni do końca roku. The Beach Boys stali się najlepiej sprzedającymi się albumami w Wielkiej Brytanii w ostatnim kwartale 1966 roku, detronizując trzyletnie panowanie rodzimych zespołów, takich jak The Beatles.

Współczesne recenzje

Wczesne recenzje albumu w USA wahały się od negatywnych do wstępnie pozytywnych. Zwięzła recenzja Billboardu , opublikowana nietypowo późno, nazwała go „ekscytującym, dobrze wyprodukowanym LP” z „dwoma znakomitymi utworami instrumentalnymi” i podkreśliła „silny pojedynczy potencjał” „Wouldn't It Be Nice”. Biograf David Leaf napisał w 1978 roku, że album otrzymał „rozproszone” pochwały od amerykańskich recenzentów; fani grupy początkowo rozważali Pet Sounds zbyt trudne i „szybko przekazał słowo„ trzymaj się z daleka od nowego albumu Beach Boys, to dziwne ”.

Z kolei odbiór ze strony dziennikarzy muzycznych w Wielkiej Brytanii był bardzo przychylny, po części dzięki wysiłkom promocyjnym Taylora, Johnstona i Fowleya. Redaktor założyciel Rolling Stone, Jann Wenner, wspominał później, że fani w Wielkiej Brytanii zidentyfikowali Beach Boys jako „lata przed” Beatlesami i ogłosili Wilsona „geniuszem”. Penny Valentine z Disc and Music Echo podziwiała Pet Sounds jako „Trzynaście utworów Briana Wilsona”. geniusz ... Cały album jest o wiele bardziej romantyczny niż zwykła wesołość Beach Boys: smutne, tęskne piosenki o utraconej miłości i odnalezionej miłości oraz wszechogarniającej miłości ”. Pisanie w Record Mirror , Norman Jopling poinformował, że płyta była „szeroko chwalona” i „nie została poddana krytyce”. Swoją recenzję poprzedził jako „bezstronną” i napisał, że jego jedyną „prawdziwą skargą” na album były „strasznie skomplikowane i zagracone” aranżacje. Jopling przewidział: „Prawdopodobnie sprawi to, że ich obecni fani polubią ich jeszcze bardziej, ale wątpliwe jest, czy przysporzy im to nowych”. Recenzent w Disc and Music Echo nie zgodził się z tym: „to powinno zdobyć im tysiące nowych fanów. Instrumentalnie ambitne, choć wokalnie zbyt ładne, Pet Sounds znakomicie nacisnął puls muzycznych czasów. ... Wspaniała, ważna i naprawdę ekscytująca kolekcja grupy, której kariera nagraniowa była do tej pory trochę chaotyczna”.

Melody Maker prowadził program, w którym wielu muzyków popowych zostało zapytanych, czy uważają, że album jest naprawdę rewolucyjny i postępowy, czy też „mdły jak masło orzechowe”. Autor doszedł do wniosku, że „wpływ płyty na artystów i ludzi stojących za artystami był znaczny”. Wśród muzyków biorących udział w Melody Maker z 1966 r .: Spencer Davis z Spencer Davis Group powiedział: „Brian Wilson jest świetnym producentem muzycznym. Nie spędziłem wcześniej dużo czasu słuchając Beach Boys, ale teraz jestem fanem i po prostu chcę słuchać tego albumu raz za razem”. Następnie członek Cream , Eric Clapton, poinformował, że wszyscy w jego zespole pokochali ten album, dodając, że Wilson był „bez wątpienia geniuszem muzyki pop”. Andrew Loog Oldham powiedział magazynowi: „Myślę, że Pet Sounds jest najbardziej progresywnym albumem roku w takim samym stopniu, jak Szeherezada Rimskiego-Korsakowa . był. To popowy odpowiednik tego, kompletne ćwiczenie w muzyce pop”.

Trzech z dziewięciu osób cytowanych w ankiecie Melody Maker (Keith Moon, Michael D'Abo z Manfreda Manna i Scott Walker z Walker Brothers ) nie zgodziło się, że album był rewolucyjny. D'Abo i Walker faworyzowali wcześniejsze prace Beach Boys, podobnie jak dziennikarz i prezenter telewizyjny Barry Fantoni , który wyraził preferencje dla Beach Boys ' Today! i stwierdził, że Pet Sounds był „prawdopodobnie rewolucyjny, ale nie jestem pewien, czy wszystko, co rewolucyjne, jest koniecznie dobre”. Pete Townshend z The Who wyraził opinię, że „nowy materiał Beach Boys jest zbyt odległy i odległy. Jest napisany dla kobiecej publiczności”.

W innych numerach Melody Maker Mick Jagger stwierdził , że nie lubi piosenek, ale podobała mu się płyta i jej harmonie, podczas gdy John Lennon powiedział, że Wilson „robi kilka bardzo wspaniałych rzeczy”. Pod koniec 1966 roku magazyn ukoronował Pet Sounds i Revolver Beatlesów wspólnym „Popowym albumem roku”. Rzecznik gazety napisał: „Kłóciliśmy się, kłóciliśmy i kłóciliśmy, a MM wciąż panel popowy nie mógł się zgodzić, który album został popowym albumem roku. Głosowanie było równo podzielone [...] Filiżanki kawy zostały wypite, a kartki papieru podarte, zanim ostatecznie zgodziliśmy się pójść na kompromis i głosować zarówno na The Beatles, jak i Beach Boys na szczycie ”.

Następstwa i duchowi następcy

Wilson powiedział później, że pomimo pozytywnego przyjęcia albumu w Wielkiej Brytanii, poczuł się głęboko zraniony, gdy Pet Sounds nie sprzedawał się tak dobrze, jak się spodziewał, i zinterpretował słabą sprzedaż jako odrzucenie jego artyzmu przez opinię publiczną. Marilyn potwierdziła, że ​​​​nijaka odpowiedź „naprawdę zniszczyła Briana”, po czym dodała: „Po prostu stracił dużo wiary w ludzi i muzykę. [...] kiedy ludzie będą o tym rozmawiać później, powiedz mu, jakie to było wspaniałe, nawet jeśli to było zaledwie rok później, nie chciał o tym słyszeć. Przypomniało mu to o porażce. A potem był bardziej torturowany. Carl przypomniał sobie rozczarowanie Briana i powiedział, że album to „o wiele więcej niż płyta [...] to było jak chodzenie do kościoła i praca z miłości”.

Tony Asher miał nieco inne wspomnienia: „Żaden [Brian i ja] w tamtym czasie nie myśleliśmy, że [ Pet Sounds to arcydzieło]. Naprawdę byłem pod większym wrażeniem produkcji. Dla mnie to był po prostu świetny album i [.. .] szansę pokazania niektórym ludziom, takim jak moi rodzice i faceci z firmy reklamowej, że muzyka rockowa może być [...] dojrzałym medium ”. Derek Taylor wspominał w 1975 roku, że Wilson nie przejmował się słabą sprzedażą albumu i był bardziej zajęty pokonaniem swoich rywali - mianowicie Beatlesów i Rolling Stones - na froncie artystycznym.

The Beach Boys przyjmujący certyfikat sprzedaży złotej płyty za „ Dobre wibracje ” w Capitol Tower , koniec 1966 roku.

W połowie 1966 roku Brian zaczął pisać piosenki z autorem tekstów Van Dyke Parksem na nowy album Smile , który nigdy nie został ukończony , ale zawierałby „Good Vibrations”. Wilson reklamował album jako „nastoletnią symfonię dla Boga”, która przewyższyłaby Pet Sounds . Podczas sesji projektowych Wilson powrócił do pomysłu psychodelicznego albumu komediowego, który wcześniej eksplorował z fragmentami „Dick” i „Fuzz” z Pet Sounds . W październiku „Good Vibrations” został wydany jako singiel i od razu stał się światowym hitem.

Gdy zdrowie psychiczne Wilsona pogorszyło się, jego zaangażowanie w Beach Boys zmniejszyło się, a zamiast tego grupa wydała kolejne płyty, które były mniej ambitne iw dużej mierze ignorowane przez krytyków. Wilson odniósł się do wydania zespołu Friends z 1968 roku jako swojego drugiego „solowego albumu”, po Pet Sounds . To była komercyjna porażka i, jak powiedział Mojo , spowodowała, że ​​fani zespołu stracili „jakąkolwiek nadzieję, że Brian Wilson dostarczy prawdziwego następcę [ Pet Sounds ]”.

Album The Beach Boys Love You z 1977 roku był świadkiem krótkiego ponownego pojawienia się Wilsona jako głównego autora tekstów i piosenkarza grupy. Wilson uważał Love You za duchowego następcę Pet Sounds , a mianowicie ze względu na autobiograficzne teksty. W 1988 roku Wilson wydał swój pierwszy solowy album, Brian Wilson , który był próbą odzyskania wrażliwości Pet Sounds , tak że współproducent Russ Titelman reklamował album jako Pet Sounds '88 . Zawierał on „Baby Let Your Hair Grow Long”, kontynuację „Caroline, No”.

The Beach Boys, w towarzystwie Timothy'ego B. Schmita , ponownie nagrali „Caroline, No” z nową wieloczęściową aranżacją wokalną na album Stars and Stripes Vol. 1 z 1996 roku . 1 . Wkrótce po tym albumie pojawiły się wstępne plany stworzenia tego, co biograf Mark Dillon nazwał „ Pet Sounds, Vol. 2 ”, albumu, który obejmowałby współpracę zespołu z Seanem O'Haganem , liderem avant-popowego zespołu High Llamas . Chociaż wiele wytwórni płytowych wyraziło zainteresowanie projektem, nigdy nie wyszedł on poza etapy planowania. Pod koniec lat 90. Wilson i Asher wznowili współpracę pisarską i napisali razem co najmniej cztery piosenki. Wydano tylko dwa: „To nie jest miłość” i „Wszystko, czego potrzebuję”.

Oceny retrospektywne

Zejście w zapomnienie

[Brian Wilson] był geniuszem, który nigdy nie otrzymał należnego mu uznania i możliwe, że nigdy go nie otrzyma. Główny powód tego jest absurdalnie prosty: ... Tak jak ładnie ugruntował swoją pozycję jako numer jeden na świecie w muzyce popularnej, znacznie bardziej modni Beatlesi wydali Sgt Pepper , a Pet Sounds zostało zapomniane, tak po prostu.

— Dziennikarz Melody Maker, Richard Williams , 1971

Pet Sounds nie był nominowany do nagrody Grammy w 1967 roku . W swojej serii Pop Chronicles z 1969 roku John Gilliland stwierdził, że album został prawie przyćmiony przez Revolver Beatlesów , wydany w sierpniu 1966 roku, i że „wielu ludzi nie zdawało sobie sprawy, że produkcja Briana Wilsona była na swój sposób tak wyjątkowa, jak The Beatles” ". W swojej ponownej ocenie The Beach Boys z 1971 roku dla Melody Maker , Richard Williams napisał, że chociaż Pet Sounds „przeciwstawił się krytyce” i „przyćmił całą resztę muzyki pop razem wziętej”, jakiekolwiek dalsze uznanie, jakie otrzymałby Wilson, zostało natychmiast skierowane do sierż. Beatlesów . Pepper's Lonely Hearts Club Band , wydany 12 miesięcy po Pet Sounds .

Geoffrey Cannon napisał w swojej kolumnie dla Listener z końca 1967 roku, że grupa była „mniejsza niż Beatlesi”, głównie z powodu braku „zakresu emocjonalnego; wszystkie ich ballady, zwłaszcza w Pet Sounds , są młodzieńcze lub zwodnicze. I żadna z ich albumy składa zbiorowe oświadczenie.” Pisząc w magazynie Jazz & Pop w 1968 roku, Gene Sculatti uznał album za dług Rubber Soul , mówiąc, że Pet Sounds był „rewolucyjny tylko w granicach muzyki Beach Boys”, chociaż w dalszej części utworu skomentował: „ Pet Sounds było ostatnim stwierdzeniem epoki i proroctwem, że nadchodzą gruntowne zmiany”.

Według autora Johnny'ego Morgana „proces ponownej oceny” Pet Sounds trwał od późnych lat 60. XX wieku, a szczególnie wpływowy okazał się artykuł NME z 1976 roku. Ben Edmonds z Circus napisał w 1971 roku, że „piękno” Pet Sounds dobrze się zestarzało w porównaniu z „turbulencjami ostatnich kilku lat”, dodając, że „wielu uważa to nie tylko za najlepsze osiągnięcie Beach Boys, ale także za kamień milowy w postępie współczesnego rocka”. W recenzji z 1972 roku dla magazynu Rolling Stone , Stephen Davis nazwał Pet Sounds „zdecydowanie” najlepszym albumem Briana Wilsona i powiedział, że jego „ostry cykl piosenek o miłości ma emocjonalny wpływ wstrząsająco sugestywnej powieści”. Twierdził, że album zmienił „kurs muzyki popularnej” i „kilka żyć w promocji”. z Melody Maker powiedział w 1973 roku, że album został „zignorowany przez publiczność”, ale zainspirował wielu krytyków do nazwania Wilsona geniuszem, „nie tylko dlatego, że był rok przed sierżantem Pepperem w myśleniu”. Ingham doszedł do wniosku, że „z perspektywy czasu, oczywiście, Pet Sounds stał się klasycznym albumem”.

Po 1974 roku, Pet Sounds wyszedł z nakładu. W opisie Granaty album następnie „popadł w zapomnienie” i przez dziesięciolecia „spadał do koszy na wycinanki”. Socjomuzykolog Simon Frith napisał w 1981 roku, że Pet Sounds nadal był w dużej mierze uważany przez „świat muzyki” za „dziwną” płytę. Pisząc w pierwszym wydaniu The Rolling Stone Record Guide (1979), Dave Marsh przyznał albumowi cztery gwiazdki (na pięć możliwych) i opisał go jako „mocną, ale nierówną” kolekcję, w której najmniej eksperymentalne utwory okazały się być najlepszy. W 1985 roku napisał, że album został uznany za „klasyczny”, opracowując: „ Pet Sounds nie było komercyjną klapą, ale sygnalizowało, że grupa traci kontakt ze słuchaczami (oskarżenie, którego nie można było postawić Beatlesom w tym samym okresie)”. Granata zaoferował to, zanim album pojawił się ponownie na płycie kompaktowej w 1990 roku został „przyjęty przez zagorzałych fanatyków”, ale „nadal uważany za płytę wewnętrzną - quasi-kultowy klasyk”.

Wstąpienie do niemal powszechnego uznania

Oceny zawodowe (1990-2000)

Przejrzyj wyniki
Źródło	Ocena
AllMusic
Blender
Chicago Sun-Times
Chicago Tribune
Encyklopedia muzyki popularnej
Rozrywka Tygodnik	+
Q
Rolling Stone
Przewodnik po albumach Rolling Stone
Slant Magazine

Pet Sounds pojawił się na wielu listach „najlepszych płyt wszechczasów” i wywołał obszerną dyskusję na temat jego muzykalności i produkcji. W latach 90. sondaże trzech brytyjskich krytyków umieściły ten album na szczycie ich list lub w jego pobliżu. Wśród tych, którzy uznali go za „najwspanialszy album wszechczasów”, znaleźli się redaktorzy NME , The Times i Uncut . W 1994 roku Pet Sounds zajął trzecie miejsce na liście 1000 najlepszych albumów wszechczasów Colina Larkina , książkę, w której przeprowadzono ankietę wśród ogółu społeczeństwa wraz z setkami krytyków, muzyków, producentów płyt, autorów piosenek, nadawców radiowych i entuzjastów muzyki.

W 1998 roku National Academy of Recording Arts and Sciences wprowadziła Pet Sounds do Grammy Hall of Fame . Dziennikarz muzyczny Paul Williams , pisząc w 1998 roku, oświadczył, że płyta jest obecnie powszechnie uważana za „ klasykę” XX wieku, porównywalną z powieścią Ulisses , filmem 2001: Odyseja kosmiczna i Guernica Picassa . Historyk Michael Roberts twierdzi, że „wprowadzenie albumu do kanonu muzyki popularnej” prawdopodobnie nastąpiło po wydaniu jego rozszerzonej reedycji z 1997 roku, The Pet Sounds Sessions . W Music USA: The Rough Guide (1999) Richie Unterberger i Samb Hicks uznali album za „skok kwantowy” w stosunku do wcześniejszego materiału Beach Boys i „najwspanialsze aranżacje, jakie kiedykolwiek zdobiły rockową płytę”.

W 2004 roku Pet Sounds zostało zachowane w National Recording Registry przez Bibliotekę Kongresu jako „ważne kulturowo, historycznie lub estetycznie”. W tym roku Pet Sounds wyprzedził Revolver jako najlepszy album w Acclaimed Music , witrynie internetowej, która statystycznie gromadzi setki opublikowanych list. Utrzymuje ten ranking od ponad dziesięciu lat. Do 2006 roku ponad 100 krajowych i międzynarodowych publikacji i dziennikarzy chwaliło Pet Sounds jako jeden z najlepszych albumów, jakie kiedykolwiek nagrano. W książce Chrisa Smitha z 2009 roku 101 albumów, które zmieniły muzykę popularną , Pet Sounds jest oceniane jako „jedno z najbardziej innowacyjnych nagrań rockowych” i jako dzieło, które „wyniosło Briana Wilsona z utalentowanego lidera zespołu do studyjnego geniusza”.

Historyk muzyki, Luis Sanchez, postrzegał ten album jako „ścieżkę dźwiękową do filmu o tym, czym muzyka rockowa nie musi być. Mimo całego skierowanego do wewnątrz sentymentalizmu, w mistrzowski sposób przedstawia rodzaj blasku i sui generis wizję , które Brian zamierzał radykalnie rozwinąć się dzięki Smile ”. Krytyk muzyczny Tim Sommer , odnosząc się do innych albumów, które są często określane jako „arcydzieła”, takich jak Thick as a Brick (1972), Dark Side of the Moon (1973) i OK Computer (1997), skomentował, że „tylko Pet Sounds jest napisany z punktu widzenia nastolatka lub nastolatka. ”Niektórzy pisarze postrzegali go jako najlepszy pop-rockowy album wszechczasów, w tym Sommer, który uznał go za„ najwspanialszy album wszechczasów, prawdopodobnie o około 20 lub 30 długości ".

Stan totemiczny

W 2000 roku założyciel Pitchfork , Ryan Schreiber , przyznał najnowszej wówczas reedycji Pet Sounds ocenę 7,5 (na 10) i zadekretował, że chociaż Pet Sounds było „wystarczająco przełomowe, by trwale [ sic ] zmienić bieg muzyki”, jego „proste do przodu muzyka pop” stała się „przestarzała i oklepana”, zwłaszcza w porównaniu z „ The Dark Side of the Moon” Pink Floyd , „ Loveless ” My Bloody Valentine i Radiohead OK Komputer . Z okazji 40-lecia wydania albumu Pitchfork opublikował kolejną recenzję, tym razem napisaną przez Dominique Leone , który przyznał albumowi ocenę 9,4. Leone wyraził opinię, że utwór dobrze się zestarzał i zasługuje na dalsze pochwały, chociaż wolał nagrania zespołu po Pet Sounds . On napisał:

[T] wo lub trzy pokolenia fanów muzyki potajemnie uwierzą, że nie masz duszy, jeśli nie ogłosisz jej lojalności [...] „Wpływ” to tutaj naładowana koncepcja [...] Z pewnością, niezależnie od tego, co Piszę tutaj, wpływ i „wpływ” płyty będzie z kolei niewielki. Nie mogę już nawet zmusić taty do mówienia o Pet Sounds . [...] Bardzo sławni ludzie nie marnują czasu na oferowanie referencji Pet Sounds ” wielkość [...] Hymnowy aspekt wielu z tych pieśni wydaje się nie mniej wyraźny, a ogólna atmosfera głęboko szczerej miłości, łaskawości i niepewności, że którakolwiek z nich zostanie zwrócona, wciąż oddziałuje aż do rozproszenia.

Dziennikarz muzyczny Robert Christgau , pisząc w 2004 roku, uważał, że Pet Sounds to dobra płyta, ale uważał, że została uznana za totem . W książce Kill Your Idols z 2004 roku , która ponownie ocenia tak zwane „klasyczne” albumy rockowe, Jeff Nordstedt pisze, że komentarz dotyczący Pet Sounds „rzadko” omawiał szczegóły albumu, a jedynie jego wpływ i wpływ. Napisał: „Faktem jest, że nawet hity są chaotyczne, a reszta piosenek jest po prostu szalona”. Nordstedt ubolewał nad negatywnymi aspektami swojego wpływu - mianowicie „ nadprodukcja ” na przykładzie muzyki lat 80. – jak również nieszkodliwa estetyka płyty, brak „ładunku trzewnego” oraz fakt, że współautorem jej był autor jingle („obraża wszelkie pojęcie prawdy, że ja kochajcie rock'n'rolla").

Muzyk Atticus Ross , który skomponował ścieżkę dźwiękową do biografii Briana Wilsona z 2014 roku , odniósł się do „elementu banału, który narósł wokół” albumu, czego przykładem jest komediowy skecz z programu telewizyjnego Portlandia , w którym „twoi klasyczni hipsterscy muzycy [... ] budują studio i wszystko jest jak „to jest mikrofon, którego używali w Pet Sounds ”. To jest dokładnie to samo, co Pet Sounds ”. W 2016 roku komentator CW Maloney opisał ciągłą fascynację jako „zwycięstwo nudnego optymizmu ”, dodając, że „Piosenki na Pet Sounds są świetne, ale trzeba się zastanawiać, biorąc pod uwagę cały szum i mitologię oraz naszą miłość do płytkiej nostalgii, co mamy na myśli, gdy nazywamy to klasykiem lub Wilsonem geniuszem. Zastanów się, co [Frank] Zappa robił w 1966 roku, nie mówiąc już o Milesie [Davisie] ”.

Sam Wilson był zdezorientowany ciągłym uznaniem albumu. W filmie dokumentalnym z 2002 roku o albumie skomentował: „W moim życiu ciągle wracam do Pet Sounds i myślę:„ A co z tym Pet Sounds ? Czy to naprawdę taki dobry album? Oczywiście przetrwał próbę czasu, ale czy naprawdę jest to świetny album do słuchania? Nie wiem”.

Wpływ i dziedzictwo

Innowacje

Pet Sounds jest uznawany za ambitne i wyrafinowane dzieło, które rozwinęło dziedzinę produkcji muzycznej, a także ustanowiło wyższy standard w komponowaniu muzyki i liczne precedensy w jego nagraniu. Philip Lambert, profesor muzyki w CUNY Graduate Center w Nowym Jorku, napisał, że album był „niezwykłym osiągnięciem - dla każdego muzyka, ale szczególnie dla 23-letniego Wilsona”. piosenkarz Jimmy Webb opisał go jako „album muzyka”, „album inżyniera” i „album autora piosenek”. Paul McCartney oświadczył, że „nikt nie jest wykształcony muzycznie, dopóki nie usłyszy tego albumu”. Aby wyjaśnić, dlaczego album „był jednym z decydujących momentów swoich czasów”, kompozytor Philip Glass odniósł się do „swojej chęci porzucenia formuły na rzecz innowacji strukturalnych, wprowadzenia klasycznych elementów w aranżacjach [i] koncepcji produkcji pod względem ogólnego brzmienia, które były wówczas nowatorskie”. Edmonds uważał, że „najbardziej imponującą” cechą albumu było „w pełni zintegrowane wykorzystanie orkiestracji, obszaru, który w tamtych czasach był zbyt lekko pomijany”.

Mówi się, że chociaż mało kto kupował płyty Velvet Underground , ci, którzy to robili, w końcu zainspirowali się do założenia własnych zespołów. W przypadku The Beach Boys z 1966 roku, opus Pet Sounds , jest prawdopodobne, że każda z 13 piosenek zainspirowała własny podzbiór popowych potomków [...]

—Krytyk muzyczny Jeff Straton, 2000

Chociaż pierwotnie nie był wielkim sprzedawcą, Pet Sounds miał „ogromny” wpływ od momentu jego wydania. Żaden inny artysta o randze Wilsona nie napisał, nie zaaranżował i nie wyprodukował albumu na skalę Pet Sounds , a Granata pisze, że „autorytatywne podejście Wilsona wpłynęło na jego współczesnych”, a tym samym „na nowo” zdefiniowało rolę producenta. Producent Lenny Waronker , który później został prezesem Warner Bros. Records , wspierał tę produkcję Pet Sounds. prawdopodobnie przyczynił się do większego nacisku na artyzm studyjny wśród artystów z Zachodniego Wybrzeża. „Kreatywne nagrywanie zrobiło gigantyczny krok i wpłynęło na wszystkich, którzy zostali w to wciągnięci. To była przełomowa płyta”. Podobnie w Wielkiej Brytanii wiele grup zareagowało na album, zwiększając liczbę eksperymentów studyjnych na swoich płytach. W 1971 roku w publikacji Beat Instrumental & International Recording napisano: „ Pet Sounds zaskoczył wszystkich. Pod względem koncepcji muzycznej, treści tekstowej, produkcji i wykonania, stał się kamieniem milowym w gatunku muzycznym, którego rozwój miał się rozpocząć lawinowo”.

W muzyce rockowej Pet Sounds był pierwszym przypadkiem, w którym podwojenie zostało użyte dla praktycznie każdego instrumentu, technika wcześniej ograniczona do klasycznych kompozytorów i orkiestratorów. Był to również pierwszy raz, kiedy grupa odeszła od zwykłego formatu małego zespołu elektrycznego rocka na cały album. „I Just Wasn't Made for These Times” był pierwszym utworem w muzyce popularnej, który zawierał Electro-Theremin, a także pierwszym w muzyce rockowej, w którym pojawił się instrument podobny do theremina. Według D. Straussa, Beach Boys byli także pierwszą dużą grupą rockową, która otwarcie rzuciła wyzwanie współczesnym trendom muzycznym „i oświadczyła, że ​​rock naprawdę nie ma znaczenia”. Replika magazyn odzwierciedlił w 1971 roku, że Pet Sounds stworzył „Beach Boys wśród awangardy” i przewidział trendy, które nie były rozpowszechnione w muzyce rockowej „do 1969–1970”. Album jest również często uznawany za „częściowo odpowiedzialny za wynalezienie syntezatorów”, według Norstedta, który wyjaśnia, że ​​podwojone i potrojone partie instrumentalne „podsyciły dążenie do syntezatora - pojedynczego instrumentu elektronicznego, który łączy tony wielu organicznych instrumenty, aby stworzyć zupełnie nowe brzmienie. Wilson maniakalnie syntetyzował dźwięki w Pet Sounds zanim takie urządzenie było dostępne”.

Historyk kultury John Robert Greene stwierdził, że „God Only Knows” przekształcił ideał popularnej piosenki o miłości, podczas gdy „Sloop John B” i „Pet Sounds” otworzyły nowe możliwości i przeniosły muzykę rockową z jej swobodnych tekstów i struktur melodycznych do tego, co było wtedy niezbadany teren. Przypisał również Pet Sounds (a także Rubber Soul , Revolver i ruchowi folkowemu z lat 60.) za początek większości trendów w muzyce rockowej po 1965 roku. Wielu producentów płytowych z Los Angeles naśladowało orkiestrowy styl albumu, który stał się elementem składowym albumu Sunny popowe akty, które nastąpiły później. Omawiając smooth soul , Noah Berlatsky z Chicago Reader argumentował, że Beach Boys pomogli wypełnić lukę między wypolerowanym popem harmonizującym Drifters a eksperymentami Chi-Lites , szczególnie z „Sloop John B”, którego „wybredny” aranżacje, „czyste” harmonie i „dziecinna wrażliwość”, jak mówi, „wywodzą się z tradycji popowego R&B”. „Wouldn't It Be Nice” miał podobny wpływ na power pop w odniesieniu do jego „radośnie” brzmiącej muzyki, której podstawą jest poczucie tęsknoty i tęsknoty.

Pet Sounds jest często wymieniany jako jeden z najwcześniejszych wpisów w kanonie psychodelicznego rocka. Uczony Philip Auslander pisze, że chociaż muzyka psychodeliczna nie jest zwykle kojarzona z Beach Boys, „dziwne kierunki” i eksperymenty w Pet Sounds „położyły to wszystko na mapie. [...] w zasadzie to otworzyło drzwi - nie aby powstały grupy lub zaczęły tworzyć muzykę, ale z pewnością stały się tak widoczne, jak powiedzmy Jefferson Airplane czy ktoś w tym rodzaju. DeRogatis powiedział, że było to jedno z pierwszych arcydzieł psychodelicznego rocka Psychodeliczne dźwięki wind na 13. piętrze (1966) i Revolver .

Rozpoznanie rocka progresywnego i artystycznego

Chociaż wielu może mieć trudności z dostrzeżeniem bezpośredniego związku między jasnymi, skocznymi dźwiękami Pet Sounds a zespołami takimi jak The Beatles, Jimi Hendrix i niezliczonymi zespołami prog-rockowymi, po prostu nie było precedensu dla sposobu, w jaki nuty poruszały się i wibrowały na płycie.

—Dziennikarz Joel Freimark, 2016

Pet Sounds wyznaczyło początek progresywnego popu, gatunku, który ustąpił miejsca rockowi progresywnemu . Współpracownik Tidal, Ryan Breed, wymienił „nie-rockowe instrumentarium (smyczki, instrumenty dęte blaszane, Theremin, klawesyn, pianino), zawrotne zmiany tonacji i złożone harmonie wokalne” jako cechy, które wpłynęły na progresywny pop. Dziennikarz Troy Smith podobnie zacytował „Wouldn't It Be Nice” jako „pierwszy smak progresywnego popu”, rozwinięty następnie przez takie zespoły jak The Beatles, Queen i Supertramp .

Album rozwinął także koncepcję „rocka jako sztuki”, zapoczątkowaną przez Rubber Soul . W przekonaniu dziennikarza muzycznego Barneya Hoskynsa : „Jeśli Rubber Soul Beatlesów był pierwszym albumem, który uzasadniał muzykę pop jako dojrzewającą formę sztuki, to Pet Sounds z 1966 roku był kwantowym skokiem w nieznane”. Według Gary'ego Graffa , Pet Sounds "można postrzegać jako platformę startową dla ery albumów ", obok Highway 61 Revisited Boba Dylana ( 1965) i Blondynka na blondynce (1966).

Kompozytor i dziennikarz Frank Oteri uznał Pet Sounds za „wyraźny precedens” narodzin rocka zorientowanego na albumy i rocka progresywnego. Bill Martin , autor książek o prog-rocku, uważał, że album stanowi punkt zwrotny dla prog-rocka, ponieważ Beach Boys i The Beatles przekształcili muzykę rockową z muzyki tanecznej w muzykę stworzoną do słuchania, przynosząc „ekspansje w harmonii, oprzyrządowanie (a tym samym barwa ), czas trwania, rytm i wykorzystanie technologii nagrywania”. Zapytany w wywiadzie z 1968 roku o rolę Beatlesów w „postępie w kierunku formy sztuki” rocka, Założyciel Led Zeppelin, Jimmy Page, odpowiedział: „Myślę, że Beach Boys próbowali to zrobić pierwsi. Myślę, że na albumie Revolver było wiele rzeczy Beach Boy . Zwłaszcza harmonia wokalna. Wilson naprawdę dużo powiedział na swoim albumie Pet Sounds . " Andy Gill z Gang of Four przekonywał, że „tak wiele zespołów rockowych potraktowało [ Pet Sounds ] jako zielone światło, aby stać się sprytnym - zacząć grać z metrum, przejść na progres. Wiesz,„ Włóżmy tam waltornię! Zanim się zorientujesz, masz królową”.

W następstwie Pet Sounds Wilson został ogłoszony czołową postacią ruchu „art-rock”. Pet Sounds jest postrzegane jako pierwsze dzieło sztuki rockowej autorstwa Leaf, Jonesa i Fritha. Pisarze Rolling Stone opisali album jako zwiastun artystycznego rocka lat 70. Sommer pisze, że „ Pet Sounds udowodniło, że grupa popowa może stworzyć utwór o długości albumu porównywalny z największymi długimi utworami Bernsteina , Coplanda , Ivesa oraz Rodgersa i Hammersteina. Bill Holdship powiedział, że był to „być może pierwszy przykład samoświadomej sztuki rocka”. Według Jima Fusilli , autora 33⅓ książki na albumie, wzniósł się do „poziomu sztuki dzięki muzycznemu wyrafinowaniu i precyzji swojego oświadczenia”, podczas gdy naukowiec Michael Johnson powiedział, że album był jednym z pierwszych udokumentowanych momentów wniebowstąpienia w muzyce rockowej. W 2010 roku Pet Sounds znalazło się na liście „50 albumów, które zbudowały prog rock” Classic Rock .

Powiązania z dziełami współczesnymi

The Beatles w 1967 roku. John Lennon, Paul McCartney i George Harrison byli orędownikami Pet Sounds , kiedy został wydany.

Dyskusje na temat największych albumów wszech czasów często wspominają o Pet Sounds z Revolver Beatlesów i Blonde on Blonde Boba Dylana , które zostały wydane w odstępie czterech miesięcy. Dziennikarz Liel Leibovitz nazwał Pet Sounds i Blonde on Blonde „dwoma wątkami w tej samej rozmowie, tej, która na jedną ulotną chwilę jednego roku w połowie lat 60. przekształciła amerykańską muzykę popularną w ruch religijny”. Autor Geoffrey Himes powiedział, że „wprowadzenie przez Briana niestandardowych harmonii i brzmień okazało się równie rewolucyjne”, jak wprowadzenie przez Dylana „ironii do rock'n'rollowych tekstów”.

Historycy rocka również często łączą Pet Sounds z sierżantem Beatlesów . Zespół Klubu Samotnych Serc Peppera . Paul McCartney później uznał Pet Sounds za wpływ na jego coraz bardziej melodyjny styl gry na basie i wymienił „God Only Knows” jako „najwspanialszą piosenkę, jaką kiedykolwiek napisano”. Powiedział, że album był głównym impulsem dla sierż. Pepper i wpłynął na jego kompozycję Revolver „ Here, There and Everywhere ”. Dennis Wilson powiedział: „ Pet Sounds miał wiele wspólnego sierż. pieprz . Pamiętam, jak rozmawiałem z Paulem McCartneyem i kilkoma facetami, a oni mówili: „Przepraszamy, że cię oszukaliśmy”.

Wśród wyróżniających cech muzycznych Pet Sounds , które Beatlesi przyjęli w całym Sgt. Pepper to linie basu w wyższych rejestrach, większy nacisk na tomy podłogowe oraz bardziej eklektyczne i niekonwencjonalne kombinacje instrumentów (w tym harmonijka basowa). Lambert pisze, że „ogólne kluczowe relacje” w Pet Sounds przypominają wzorce znalezione w Sgt. Pieprz , szczególnie z inwokacją B ♭ jako tonikiem.

Muzyka alternatywna

W latach 90. Pet Sounds wywarł wpływ na muzyków indie pop , gdy Wilson został „ojcem chrzestnym” epoki muzyków indie , których zainspirowała jego wrażliwość melodyczna, eksperymenty studyjne i orkiestracje kameralnego popu . Sam kameralny pop stał się gatunkiem opartym na muzycznym szablonie Pet Sounds . W połowie lat 90. Robert Schneider z Apples in Stereo i Jim McIntyre z Von Hemmling założyli Pet Sounds Studio , w którym kręcono wiele projektów Elephant 6 , takich jak In the Airplane Over the Sea Neutral Milk Hotel oraz Dusk at Cubist Castle i Black Foliage Olivia Tremor Control .

Według pisarza Seana Curetona wpływ albumu na muzykę emo jest ewidentny w albumach Weezer 's Pinkerton (1996) i Death Cab for Cutie 's Transatlanticism (2003). Ernest Simpson z Treblezine i Jack Tatum z Wild Nothing dodatkowo określają Pet Sounds jako pierwszy album emo.

Kontynuacja wpływu

W ciągu dziesięcioleci, które upłynęły od jego wydania, Pet Sounds wywarło wpływ na artystów z szerokiej gamy gatunków, w tym rocka, popu, hip hopu , jazzu, elektroniki , eksperymentów i punka . Wilson zapoczątkował także trop „geniusza samotnika” wśród artystów muzycznych zorientowanych na studia. Jason Guriel z The Atlantic , pisząc o płycie w 2016 roku, dokonał porównań z albumami Michaela Jacksona , Prince'a i Radiohead i powiedział, że Wilson „z pewnością przewidział współczesną erę pop-centryczną, która uprzywilejowuje producenta nad artystą i zaciera granicę między rozrywką a sztuką”. W 1995 roku panel muzyków, autorów tekstów i producentów, przepytany przez Mojo , uznał Pet Sounds za „najwspanialszą płytę” wszechczasów. Odnosząc się do nowo odkrytej popularności albumu w 1998 roku, dziennikarz Paul Lester poinformował, że „dzisiejsze najciekawsze zespoły – The High Llamas, Air , Kid Loco , Saint Etienne , Stereolab, Lewis Taylor – używają śpiewnika Briana Wilsona jako źródła do swoich wypraw w królestwo elektronicznego popu. Wydanie Corneliusa z 1997 roku Fantasma zostało stworzone jako wyraźny hołd dla Pet Sounds i zawiera liczne odniesienia do albumu.

Albumy w hołdzie obejmują Do It Again: A Tribute to Pet Sounds (2005), The String Quartet Tribute to the Beach Boys 'Pet Sounds (2006), MOJO Presents Pet Sounds Revisited (2012) i A Tribute to Pet Sounds (2016). W 2007 roku producent Bullion stworzył mashup albumu J Dilla , Pet Sounds in the Key of Dee . Producent hiphopowy Questlove przypomniał, że dla „czarnych nastolatków dorastających w latach 80.” Beach Boys wyszli z mody, a pod koniec lat 90. wyśmiewali go „J Dilla, Common , Proof i cała banda wschodniego Detroit koty”, aby cieszyć się Pet Sounds . Później „Dilla powiedział:„ Tak, masz rację, stary, mieli tam trochę gówna ”.

W 1990 roku polityczny komiks Doonesbury zawierał kontrowersyjny wątek fabularny z udziałem postaci Andy'ego Lippincotta i jego śmiertelnej walki z AIDS . Kończy się, gdy Lippincott wyraża swój podziw dla Pet Sounds , a na ostatnich panelach przedstawia śmierć bohatera podczas słuchania „Wouldn't It Be Nice”, a także jego ostatnie napisane słowa, wers „Brian Wilson is God” nabazgrany na notatniku (cierpliwe nawiązanie do wersu „ Clapton is God teoretyka kultury Kirka Curnetta z 2012 r. panel „pozostaje jednym z najbardziej kultowych w czterdziestotrzyletniej historii Doonesbury , często przypisuje się [red.] ”.

W 2000 roku album otrzymał złote i platynowe nagrody na podstawie sprzedaży, którą można było udokumentować, chociaż Capitol oszacował, że mógł sprzedać się w ponad dwóch milionach egzemplarzy. Do 2007 roku ukazały się co najmniej trzy książki poświęcone Pet Sounds . W Japonii książka Jima Fusilli została przetłumaczona na język japoński przez pisarza Haruki Murakamiego . Pisząc w swojej książce Music Producer: for Producers, Composers, Arrangers and Students z 2012 roku , Michael Zager stwierdził, że techniki produkcji albumu były nadal w użyciu czterdzieści sześć lat później. Album zmotywował producenta filmowego Billa Pohlada wyreżyserować film biograficzny z 2014 roku o Brianie Wilsonie, Love & Mercy , filmie, który zawiera obszerne przedstawienie tworzenia albumu, z aktorem Paulem Dano w roli Wilsona.

W 2016 roku, aby uczcić 50. rocznicę albumu, 26 artystów wzięło udział w retrospektywie Pitchfork na temat jego wpływu, która obejmowała komentarze członków Talking Heads , Yo La Tengo , Chairlift i Deftones . Redaktor zauważył, że „szeroki wachlarz artystów zebranych na potrzeby tego filmu reprezentuje tylko odrobinę ogromnego wpływu albumu. Jego zakres wykracza poza prawie wszystkie linie wiekowe, rasowe i płciowe. Jego wpływ stale się poszerza z każdym pokoleniem ”.

Występy na żywo

Zobacz też: Brian Wilson prezentuje Pet Sounds Live i Pet Sounds z okazji 50. rocznicy światowej trasy koncertowej

Wilson wykonujący Pet Sounds jako artysta solowy na Byron Bay Bluesfest , 2016

Po jego wydaniu kilka utworów z Pet Sounds stało się podstawą występów na żywo grupy, w tym „Wouldn't It Be Nice”, „Sloop John B” i „God Only Knows”. Inne piosenki były wykonywane, choć sporadycznie i rzadko przez lata, a album nigdy nie został wykonany w całości z każdym oryginalnym członkiem grupy. Pod koniec lat 90. Carl Wilson zawetował ofertę wykonania przez Beach Boys Pet Sounds w całości na dziesięć koncertów, argumentując, że aranżacje studyjne były zbyt skomplikowane dla sceny i że Brian nie byłby w stanie zaśpiewać swoich oryginalnych partii.

Jako artysta solowy Brian wykonał cały album na żywo w 2000 roku z inną orkiestrą w każdym miejscu i trzykrotnie bez orkiestry podczas swojej trasy koncertowej w 2002 roku. Koncerty zebrały przychylne recenzje, jednak krytycy skupili się na „transowej” postawie Wilsona i dziwnych odpowiedziach w wywiadach. Nagrania z trasy koncertowej Wilsona w 2002 roku zostały wydane jako Brian Wilson Presents Pet Sounds Live . Dorian Lynskey z magazynu „Rolling Stone” mówi, że programy pomogły ustanowić wszechobecną obecnie praktykę odtwarzania przez artystów „klasycznych albumów” w całości.

W 2013 roku Wilson wykonał album na dwóch niezapowiedzianych koncertach, także z Jardine, a także z oryginalnym gitarzystą Beach Boys, Davidem Marksem . W 2016 roku Wilson wykonał album na kilku imprezach w Australii, Japonii, Europie, Kanadzie i Stanach Zjednoczonych. jako jego ostatnie występy z albumu, ale okazjonalne występy odbywały się do 2020 roku. zauważył, że Wilson otrzymywał owację na stojąco za każdym razem, gdy wykonywał utwór z albumu.

Wznowienia i wydania rozszerzone

Zobacz też: Sesje Pet Sounds

Pet Sounds miał wiele różnych reedycji od czasu jego wydania w 1966 roku, w tym zremasterowane wersje mono i zremiksowane wersje stereo.

• W 1966 roku Capitol wydał wersję albumu Duophonic (fałszywe stereo), która została utworzona poprzez korekcję i fazowanie.
• W 1968 roku Capitol wydał Pet Sounds jako część trzypłytowego zestawu z Today! i Letnie Dni .
• W 1972 roku Reprise zapakował Pet Sounds jako dodatkowy LP z najnowszym albumem Beach Boys Carl and the Passions - „So Tough” .
• W 1974 roku Reprise wydał Pet Sounds jako pojedynczą płytę, która stała się ostatnią reedycją albumu do 1990 roku.
• W 1990 roku Pet Sounds zadebiutował na płycie CD z dodatkiem trzech wcześniej niepublikowanych utworów bonusowych: „Unreleased Backgrounds” ( sekcja demo a cappella utworu „Don't Talk” śpiewana przez Wilsona), „Hang On to Your Ego” i „Hang On to Your Ego” Puzon Dixie”. Edycja została przygotowana na podstawie oryginalnego monomastera z 1966 roku, autorstwa Marka Linetta, który wykorzystał przetwarzanie No Noise firmy Sonic Solutions, aby złagodzić uszkodzenia, które narosło fizyczny master. Stała się jedną z pierwszych płyt CD, która sprzedała się w ponad milionie egzemplarzy.
• W 1995 roku DCC wydało 20-bitową audiofilską wersję, której masteringiem zajął się inżynier Steve Hoffman . Został stworzony z bezpiecznej kopii oryginalnego wzorca. Według Granaty, ta wersja „zdobyła wiele pochwał, a niektórzy uważają, że jest najbliższa uchwyceniu ducha i siły oryginalnego miksu Briana z 1966 roku”.
• W 1997 roku The Pet Sounds Sessions został wydany jako czteropłytowy zestaw pudełkowy. Zawierał oryginalne monofoniczne wydanie Pet Sounds , pierwszy stereofoniczny miks albumu (stworzony przez Linetta i Wilsona), podkłady, izolowane wokale i najważniejsze fragmenty sesji. Został przyjęty z kontrowersjami wśród audiofilów, którzy uważali, że stereofoniczny miks Pet Sounds był świętokradztwem w stosunku do oryginalnego nagrania mono.
• W 2001 roku Pet Sounds zostało wydane z wersją mono i „ulepszoną” wersją stereo, a także „Hang On to Your Ego” jako bonusowy utwór, wszystko na jednej płycie.
• 29 sierpnia 2006 Capitol wydał wydanie z okazji 40. rocznicy, zawierające nowy remaster z 2006 roku oryginalnego miksu mono, miksy DVD (stereo i dźwięk przestrzenny) oraz film dokumentalny „making of”. Krążki zostały wydane w zwykłym jewel boxie, a edycja deluxe została wydana w zielonym fuzzy boxie. Wydano dwupłytowy kolorowy zestaw winylowy typu gatefold z zielonymi (stereo) i żółtymi (mono) dyskami.
• W 2016 roku pudełkowy zestaw z okazji 50. rocznicy zawierał zremasterowany album zarówno w formie stereo, jak i mono, obok sesji studyjnych, alternatywnych miksów i nagrań na żywo. Spośród 104 utworów tylko 14 było wcześniej niepublikowanych.

Wykaz utworów

Strona pierwsza

NIE.	Tytuł	pisarz (e)	Główny wokal)	Długość
1.	„ Czy nie byłoby miło ”	Briana Wilsona , Tony'ego Ashera , Mike'a Love'a	Briana Wilsona i Mike'a Love'a	2:25
2.	„ Wciąż we mnie wierzysz ”	Wilson, Asher	B.Wilson	2:31
3.	„ To nie ja ”	Wilson, Asher	Miłość z B. Wilsonem	2:28
4.	„ Nie mów (połóż głowę na moim ramieniu) ”	Wilson, Asher	B.Wilson	2:53
5.	„ Czekam na dzień ”	Wilson, Miłość	B.Wilson	3:05
6.	„ Odejdźmy na chwilę ”	Wilsona	instrumentalny	2:18
7.	„ Slup John B ”	tradycyjny, ur. Wilsona	B. Wilson i Miłość	2:58
Długość całkowita:				18:38

Strona druga

NIE.	Tytuł	pisarz (e)	Główny wokal)	Długość
1.	„ Tylko Bóg wie ”	Wilson, Asher	Carl Wilson z B. Wilsonem i Brucem Johnstonem	2:51
2.	„ Wiem, że istnieje odpowiedź ”	Wilson, Terry Sachen, Miłość	Love i Al Jardine z B. Wilsonem	3:09
3.	„ Tutaj dzisiaj ”	Wilson, Asher	Miłość	2:54
4.	„ Po prostu nie zostałem stworzony na te czasy ”	Wilson, Asher	B.Wilson	3:12
5.	„ Odgłosy zwierząt ”	Wilsona	instrumentalny	2:22
6.	" Karolina, nie "	Wilson, Asher	B.Wilson	2:51
Długość całkowita:				17:19 35:57

Notatki

• Mike Love nie został pierwotnie przypisany do „Wouldn't It Be Nice” i „I Know There's an Answer”. Jego zasługi zostały przyznane po sprawie sądowej z 1994 roku .
• Wkład Ala Jardine'a w aranżację „Sloop John B” pozostaje niewymieniony.
• Kredyty wokalne pochodzą od Alana Boyda i Craiga Słowinskiego.

Personel

Według archiwisty zespołu Craiga Słowinskiego.

Chłopcy na plaży

• Al Jardine – wokal
• Bruce Johnston – wokal
• Mike Love – wokal
• Brian Wilson – wokal; szarpał struny fortepianu w „You Still Believe in Me”; gitara basowa, Danelectro i organy w „That's Not Me”; fortepian w „Pet Sounds”; dubbingowane organy lub harmonium w „I Know There's an Answer”
• Carl Wilson – wokal; gitara prowadząca i dubbingowana 12-strunowa gitara elektryczna w „That's Not Me”; 12-strunowa gitara elektryczna w „God Only Knows”
• Dennis Wilson – wokal; perkusja w „To nie ja”

Goście

• Tony Asher - szarpał struny fortepianu w „You Still Believe in Me”
• Steve Korthof - tamburyn w „To nie ja”
• Terry Melcher - tamburyn w „To nie ja” i „God Only Knows”
• Marilyn Wilson - dodatkowe wokale we wstępie „You Still Believe in Me” (niepewne)
• Tony (nazwisko nieznane) - tamburyn w „Sloop John B”

Muzycy sesyjni (znani również jako „ The Wrecking Crew ”)

• Chuck Berghofer – bas smyczkowy
• Hal Blaine – klakson rowerowy , bębny, instrumenty perkusyjne, dzwonki sań , kotły
• Glen Campbell – banjo , gitara
• Frank Capp – dzwonki , kubek do napojów, kotły, dzwonki , tamburyn, bloki skroniowe , wibrafon
• Al Casey – gitara
• Roy Caton – trąbka
• Jerry Cole – gitara elektryczna, gitara
• Gary Coleman – bongosy , kotły
• Mike Deasy – gitara
• Al De Lory – klawesyn , organy, fortepian, fortepian
• Steve Douglas – saksofon altowy, klarnet, flet, fortepian, bloki skroniowe, saksofon tenorowy
• Carl Fortina – akordeon
• Ritchie Frost – bębny, bongosy, puszki Coca-Coli
• Jim Gordon – perkusja, kubki do soku pomarańczowego
• Bill Green – saksofon altowy, klarnet, flet, güiro , tamburyn
• Leonard Hartman – klarnet basowy , klarnet, rożek angielski
• Jim Horn – saksofon altowy, klarnet, saksofon barytonowy, flet
• Paweł Horn – flet
• Jules Jacob – flet
• Plas Johnson – klarnet, güiro, flet, piccolo , tamburyn, saksofon tenorowy
• Carol Kaye – bas elektryczny, gitara
• Barney Kessel – gitara
• Bobby Klein – klarnet
• Larry Knechtel – klawesyn, organy, fortepian
• Frank Maroko – akordeon
• Gail Martin – puzon basowy
• Nick Martinis – perkusja
• Mike Melvoin – klawesyn
• Jay Migliori – saksofon barytonowy, klarnet basowy, saksofon basowy, klarnet, flet
• Tommy Morgan – harmonijka basowa
• Jack Nimitz – saksofon barytonowy, saksofon basowy
• Bill Pitman – gitara
• Ray Pohlman – bas elektryczny
• Don Randi – fortepian
• Alan Robinson – waltornia
• Lyle Ritz – bas smyczkowy, ukulele
• Billy Strange – gitara elektryczna, gitara, 12-strunowa gitara elektryczna
• Ernie Tack – puzon basowy
• Paul Tanner – Electro-Theremin
• Tommy Tedesco – gitara akustyczna
• Jerry Williams – kotły
• Julius Wechter – dzwonek rowerowy , tamburyn, kotły, wibrafon

Ostre struny Sid

• Arnold Belnick – skrzypce
• Norman Botnick – altówka
• Joseph DiFiore – altówka
• Justin DiTullio – wiolonczela
• Jesse Erlich – wiolonczela
• James Getzoff – skrzypce
• Harry Hyams – altówka
• William Kurasch – skrzypce
• Leonard Malarsky – skrzypce
• Jerome Reisler – skrzypce
• Joseph Saxon – wiolonczela
• Ralph Schaeffer – skrzypce
• Sid Sharp – skrzypce
• Darrel Terwilliger – altówka
• Tibor Zelig – skrzypce

Inżynierowie

• Bruce'a Botnicka
• Chucka Britza
• H. Bowen David
• Larry'ego Levine'a
• Inni inżynierowie mogli obejmować Jerry'ego Hochmana, Phila Kaye, Jima Lockerta i Ralpha Valentine'a.

Wykresy i certyfikaty

Cotygodniowe wyniki wykresów dla Pet Sounds

Wykres	Szczytowa pozycja
1966
Wykres płyt LP sprzedawców detalicznych w Wielkiej Brytanii	2
Amerykańskie listy Billboard Top LP	10
Zachodnioniemiecki album Musikmarkt LP Hit-Parade	16
1972
Australijski raport muzyczny Kent	42
Kanadyjskie albumy RPM 100	40
Amerykańskie listy Billboard Top LP i taśmy	50
1990
Billboard 200 w USA	162
1995
Lista albumów w Wielkiej Brytanii	17
2001
Amerykańskie listy Billboard Top Pop Albumy katalogowe	41
2006
japońskich albumów Oriconu	95
2008
Amerykańskie albumy z katalogu billboardów	8
2015
Billboard 200 w USA	182
2016
Albumy belgijskie ( Ultratop Flanders )	50
Albumy belgijskie ( Ultratop Wallonia )	100
Holenderskie albumy ( 100 najlepszych albumów )	72
Albumy francuskie ( SNEP )	185
Niemieckie albumy ( GfK Entertainment )	58
Albumy japońskie ( Oricon )	56
Szkockie albumy ( OCC )	19
Albumy z Korei Południowej ( Gaon )	96
Albumy szwajcarskie ( Schweizer Hitparade )	41
Albumy Wielkiej Brytanii ( OCC )	26
Amerykańskie albumy z katalogu billboardów	49
2021
Albumy greckie ( IFPI )	5

Certyfikaty sprzedaży Pet Sounds

Region	Orzecznictwo	Certyfikowane jednostki / sprzedaż
Wielka Brytania ( BPI )	2× Platyna	600 000
Stany Zjednoczone ( RIAA )	Platyna	1 000 000 ^
^ Liczby przesyłek oparte wyłącznie na certyfikacji. Dane dotyczące sprzedaży i przesyłania strumieniowego oparte wyłącznie na certyfikacji.

Nagrody i wyróżnienia

Rankingi dźwięków zwierząt domowych

Rok	Organizacja	Uznanie	Ranga
1993	Czasy	100 najlepszych albumów wszechczasów	1
	Nowy Ekspres Muzyczny	New Musical Express Writers 100 najlepszych albumów	1
1995	Mojo	100 najlepszych albumów wszech czasów Mojo	1
1997	Opiekun	100 najlepszych albumów wszechczasów	6
	kanał 4	100 najlepszych albumów	33
2000	Dziewica	Dziewica Top 100 albumów	18
2001	VH1	Najlepsze albumy VH1 wszechczasów	3
2002	BBC	Muzyka BBC 6: najlepsze albumy wszechczasów	11
2003	Toczący się kamień	500 najlepszych albumów wszechczasów	2
2006	Q	100 najlepszych albumów wszechczasów magazynu Q	12
	Obserwator	50 albumów, które zmieniły muzykę	10
2012	Toczący się kamień	500 najlepszych albumów wszechczasów	2
2015	Platendraaier	30 najlepszych albumów lat 60	7
2016	Nie oszlifowany	200 najlepszych albumów wszechczasów	1
2017	Widły	200 najlepszych albumów lat 60	2
2020	Toczący się kamień	500 najlepszych albumów wszechczasów	2

Bibliografia

•   Abjorensen, Norman (2017). Słownik historyczny muzyki popularnej . Wydawcy Rowman & Littlefield. ISBN 978-1-5381-0215-2 .
•   Badman, Keith (2004). The Beach Boys: The Definitive Diary of America's Greatest Band, na scenie iw studiu . Książki Backbeat. ISBN 978-0-87930-818-6 .
•   Bogdanow, Włodzimierz ; Woodstra, Chris; Erlewine, Stephen Thomas , wyd. (2002). All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop i Soul . Książki Backbeat. ISBN 978-0-87930-653-3 .
•   Brend, Mark (2005). Dziwne dźwięki: niecodzienne instrumenty i eksperymenty dźwiękowe w pop (wyd. 1). San Francisco, Kalifornia: Backbeat. ISBN 978-0-87930-855-1 .
•   Butler, styczeń (2012). „Odgłosy zwierzaków The Beach Boys i muzykologia produkcji płyt” . We Frycie Szymon; Zagórski-Thomas, Simon (red.). Sztuka produkcji płyt: czytelnik wprowadzający do nowej dziedziny akademickiej . Wydawnictwo Ashgate. ISBN 978-1-4094-0678-5 .
•   Carlin, Peter Ames (2006). Złap falę: powstanie, upadek i odkupienie Briana Wilsona z plażowych chłopców . Rodale. ISBN 978-1-59486-320-2 .
•   Cunningham, Mark (1998). Dobre wibracje: historia produkcji płytowej . Londyn: Sanktuarium. ISBN 978-1-860742422 .
•   DeRogatis, Jim (2003). Włącz swój umysł: cztery dekady świetnego psychodelicznego rocka . Firma Hal Leonard. ISBN 978-0-634-05548-5 .
•   Dillon, Mark (2012). Fifty Sides of the Beach Boys: piosenki, które opowiadają ich historię . ECW Prasa. ISBN 978-1-77090-198-8 .
•   Łania, Andrzeju; Toblera, Johna (2009). „The Beach Boys - Pet Sounds - maj 1966” . W Charlesworth, Chris (red.). 25 albumów, które wstrząsnęły światem . Prasa zbiorcza. ISBN 978-0-85712-044-1 .
•   Doggett, Peter (2015). Porażenie prądem: od gramofonu do iPhone'a: ​​125 lat muzyki pop . Londyn: Głowa Bodleya. ISBN 978-1-84792-218-2 .
•   Edmondson, Jacqueline, wyd. (2013). Muzyka w życiu amerykańskim: encyklopedia piosenek, stylów, gwiazd i historii, które ukształtowały naszą kulturę . ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-39348-8 .
•   Downes, Stephen (2014). Estetyka muzyki: perspektywy muzykologiczne . Routledge'a. ISBN 978-1-136-48691-3 .
•   Everett, Walter (2008). Podstawy rocka: od „niebieskich zamszowych butów” do „apartamentu: Judy Blue Eyes” . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-531024-5 .
•   Dobra, Jason (2004). "Chłopcy na plaży". W Brackett, Nathan ; Skarb, Christian (red.). Przewodnik po nowych albumach Rolling Stone (wyd. 4). Simon & Schuster . ISBN 0-7432-0169-8 .
•   Fusilli, Jim (2005). Dźwięki zwierzaków dla chłopców z plaży . Wydawnictwo Bloomsbury. ISBN 978-1-4411-1266-8 .
•   Gaines, Steven (1986). Bohaterowie i złoczyńcy: prawdziwa historia The Beach Boys . Nowy Jork: Da Capo Press. ISBN 0306806479 .
•   Gillett, Charlie (1984). Dźwięki miasta: powstanie rock and rolla . Grupa Książek Perseusza. ISBN 978-0-306-80683-4 .
•   Greene, John Robert (2010). Ameryka lat sześćdziesiątych . Syracuse University Press. ISBN 978-0-8156-5133-8 .
•   Granata, Charles L. (2003). Czy nie byłoby miło: Brian Wilson i tworzenie dźwięków zwierzaków plażowych chłopców . Chicagowska prasa przeglądowa. ISBN 978-1-55652-507-0 .
•   Harrison, Daniel (1997). „Po zachodzie słońca: eksperymentalna muzyka The Beach Boys” (PDF) . W Covach, John; Boone, Graeme M. (red.). Zrozumienie rocka: eseje z analizy muzycznej . Oxford University Press. s. 33–57. ISBN 978-0-19-988012-6 .
•   Hegarty, Paweł; Halliwell, Martin (2011). Poza i przed: rock progresywny od lat 60 . Międzynarodowe wydawnictwo Continuum. ISBN 978-0-8264-4483-7 .
•   Hoskyns, Barney (2009). Czekając na słońce: historia rock and rolla w Los Angeles . Książki Backbeat. ISBN 978-0-87930-943-5 .
•   Howland, John (2021). Hearing Luxe Pop: Glorification, Glamour i Middlebrow w amerykańskiej muzyce popularnej . Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego. ISBN 978-0-520-30010-1 .
•   Irvin, Jim (2007). „1966 - The Beach Boys - Pet Sounds” . Kolekcja Mojo: wydanie 4 . Książki Canongate. ISBN 978-1-84767-643-6 .
•   Johnson, Michael (2009). Teoria muzyki pop: harmonia, forma i kompozycja (wyd. 2). Boston, Massachusetts: Cinemasonique Muzyka. ISBN 978-0-578-03539-0 .
•   Jones, Carys Wyn (2008). Rockowy kanon: wartości kanoniczne w recepcji albumów rockowych . Ashgate Publishing, Ltd. ISBN 978-0-7546-6244-0 .
•   Joyson, Vernon (1984). The Acid Trip: kompletny przewodnik po muzyce psychodelicznej . Todmorden, Anglia: Babylon Books. ISBN 978-0-907188-24-7 .
•   Kent, David (2005). Australijska księga map (1940-1969) . ISBN 9780646444390 .
•   Kent, Nick (2009). „Ponownie odwiedzony ostatni film na plaży: życie Briana Wilsona” . The Dark Stuff: wybrane pisma o muzyce rockowej . Prasa Da Capo. ISBN 9780786730742 .
•   Lambert, Filip (2007). Wewnątrz muzyki Briana Wilsona: piosenki, dźwięki i wpływy geniuszu założycielskiego Beach Boys . Wydawnictwo Bloomsbury. ISBN 978-1-4411-0748-0 .
•   Lambert, Philip (marzec 2008). „Odgłosy zwierzaka Briana Wilsona” . Muzyka XX wieku . Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. 5 (1): 109–133. doi : 10.1017/S1478572208000625 . S2CID 162871617 .
•   Lambert, Filip, wyd. (2016). Dobre wibracje: Brian Wilson i Beach Boys w krytycznej perspektywie . Wydawnictwo Uniwersytetu Michigan. doi : 10.3998/mpub.9275965 . ISBN 978-0-472-11995-0 .
•   Larkin, Colin (1994). 1000 najlepszych albumów wszechczasów . Enfield, Middlesex, Anglia: Pub Guinnessa. ISBN 9780851127866 .
•   Larkin, Colin , wyd. (2000). 1000 najlepszych albumów wszechczasów (wyd. 3). Książki Dziewicze . ISBN 0-7535-0493-6 .
•   Larkin, Colin (2007). Encyklopedia muzyki popularnej (wyd. 5). Prasa zbiorcza . ISBN 978-0-85712-595-8 .
•   Liść, Dawid (1978). The Beach Boys i kalifornijski mit . Nowy Jork: Grosset & Dunlap. ISBN 978-0-448-14626-3 .
•   Miłość, Mike (2016). Dobre wibracje: moje życie jako Beach Boy . Grupa Wydawnicza Pingwina. ISBN 978-0-698-40886-9 .
•   Lowe, Kelly Fisher (2007). Słowa i muzyka Franka Zappy . U of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-6005-4 .
•   Marsh, Dave (1985). Fortunate Son: krytyka i dziennikarstwo autorstwa najbardziej znanego amerykańskiego pisarza rockowego . Losowy Dom. ISBN 978-0-394-72119-4 .
•   bagno, Dave; Swenson, John, wyd. (1983). Przewodnik po nowych płytach Rolling Stone . Nowy Jork: Random House/Rolling Stone Press. ISBN 0-394-72107-1 .
•   Martin, Bill (1998), Listening to the Future: The Time of Progressive Rock , Chicago: Open Court, ISBN 0-8126-9368-X
•   Mojo, wyd. (2007). „Chłopcy z plaży: przyjaciele” . Kolekcja Mojo: wydanie 4 . Książki Canongate. ISBN 978-1-84767-643-6 .
•   Moorefield, Wergiliusz (2010). Producent jako kompozytor: kształtowanie dźwięków muzyki popularnej – Virgil Moorefield – Google Boeken . MIT Press. ISBN 978-0-262-13457-6 .
•   Morgan, Johnny (2015). The Beach Boys: amerykański zespół . Nowy Jork: Sterling. ISBN 978-1-4549-1709-0 .
•   Nordstedt, Jeff (2004). „Odgłosy zwierzaka” . W DeRogatis, Jim ; Carrillo, Carmel (red.). Zabij swoich idoli: nowa generacja pisarzy rockowych ponownie rozważa klasykę . Fort Lee, NJ: Barricade Books. ISBN 9781569802762 .
• O'Regan, Jody (2014). Kiedy dorosnę: rozwój dźwięku Beach Boys' (1962-1966) (PDF) (praca dyplomowa). Konserwatorium Queensland . doi : 10.25904/1912/2556 .
•   Perone, James E. (2012). Album: Przewodnik po najbardziej prowokacyjnych, wpływowych i ważnych dziełach muzyki pop [4 tomy]: Przewodnik po najbardziej prowokacyjnych, wpływowych i ważnych dziełach muzyki pop . ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-37907-9 .
•   Preiss, Byron (1979). Chłopcy z plaży . Nowy Jork: Ballantine Books. ISBN 978-0-345-27398-7 .
•   Przeor, Dominik (2005). Uśmiech: historia zaginionego arcydzieła Briana Wilsona . Londyn: Sanktuarium. ISBN 1-86074-627-6 .
•   Roberts, Martin (2019). Fantazm Korneliusza . Akademicki Bloomsbury. ISBN 978-1-5013-3017-9 .
•   Rosenberg, Stuart (wrzesień 2009). Rock and Roll i amerykański krajobraz: narodziny przemysłu i ekspansja kultury popularnej, 1955-1969 . ISBN 9781440164583 .
•   Sanchez, Luis (2014). Uśmiech chłopców z plaży . Wydawnictwo Bloomsbury. ISBN 978-1-62356-956-3 .
•   Dziki, Jon (2015). 1966: Rok, w którym eksplodowała dekada . Londyn: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-27763-6 .
•   Schinder, Scott (2007). „Chłopcy z plaży” . W Schinder, Scott; Schwartz, Andy (red.). Ikony rocka: encyklopedia legend, które na zawsze zmieniły muzykę . Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN 978-0-313-33845-8 .
•   Smith, Chris (2009). Sto jeden albumów, które zmieniły muzykę popularną . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-537371-4 .
•   Stebbins, Jon (2011). The Beach Boys FAQ: wszystko, co jeszcze trzeba wiedzieć o amerykańskim zespole . Książki Backbeat. ISBN 978-1-4584-2914-8 .
•   Toblera, Jana (1978). Chłopcy z plaży . Książki Chartwella. ISBN 0890091749 .
•   Toop, David (1999). Exotica: sfabrykowane pejzaże dźwiękowe w prawdziwym świecie: sfabrykowane pejzaże dźwiękowe w prawdziwym świecie (wyd. 1). Londyn: ogon węża. ISBN 978-1852425951 .
•   Tunbridge, Laura (2010). Cykl pieśni . Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. ISBN 978-0-521-89644-3 .
•   Umphred, Neal (1997). „Odejdźmy na chwilę: kontynuacja sagi Briana Wilsona Pet Sounds ”. W Abbott, Kingsley (red.). Powrót na plażę: Brian Wilson i czytelnik Beach Boys . Helter Skelter. ISBN 978-1-90092-402-3 .
•   Unterberger, Richie; Hicks, Samb (1999). Muzyka USA: Szorstki przewodnik . Szorstkie przewodniki. ISBN 978-1-85828-421-7 .
•   Biały, Tymoteusz (1996). Najbliższe odległe miejsce: Brian Wilson, Beach Boys i doświadczenie z południowej Kalifornii . Macmillan. ISBN 0333649370 .
•   Williams, Paweł ; Hartwell, David G. (2000). Największe hity XX wieku: lista 40 najlepszych (wyd. 1). Nowy Jork: Kuźnia. ISBN 978-0312873912 .
•   Wilson, Brian (2002). "Przedmowa". 1000 dni, które wstrząsnęły światem (The Psychedelic Beatles - 1 kwietnia 1965 do 26 grudnia 1967) . Londyn: Specjalna edycja limitowana Mojo . OCLC 155990822 .
•   Wilson, Brian ; Greenman, Ben (2016). Jestem Brian Wilson: pamiętnik . Prasa Da Capo. ISBN 978-0-306-82307-7 .
•   Zager, Michael (2012). Produkcja muzyczna: dla producentów, kompozytorów, aranżerów i studentów (wyd. 2). Lanham, MD: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-8201-0 .
•   Żak, Albin (2001). Poetyka rocka: wycinanie utworów, nagrywanie płyt . Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego. ISBN 978-0-520-92815-2 .

Linki zewnętrzne

• Pet Sounds at Discogs (lista wydań)
• „Wywiad z Tonym Asherem” . 4 kwietnia 1996.
• Crowe, Jerry (1 listopada 1997). „ Sesje odgłosów zwierząt domowych ”: ciało wpływu w pudełku” . Los Angeles Times . Źródło 3 marca 2009 .