Scott Walker (piosenkarka)

W przypadku innych osób o nazwisku Scott Walker zobacz Scott Walker (ujednoznacznienie) .

Scott Walker
Walker on Dutch TV, 1968
Walker w holenderskiej telewizji, 1968
Informacje dodatkowe
Imię urodzenia Noela Scotta Engela
Urodzić się
( 1943-01-09 ) 9 stycznia 1943 Hamilton, Ohio , USA
Zmarł
22 marca 2019 (22.03.2019) (w wieku 76) Londyn , Anglia ( 22.03.2019 )
Gatunki
zawód (-y)
  • Piosenkarz i autor tekstów
  • producent muzyczny
  • multiinstrumentalista
instrument(y)
  • wokal
  • gitara
  • Klawiatury
lata aktywności 1958–2019
Etykiety
Strona internetowa 4ad.com/artyści/scottwalker _ _ _

Noel Scott Engel (9 stycznia 1943 - 22 marca 2019), lepiej znany pod pseudonimem Scott Walker , był amerykańsko-brytyjskim piosenkarzem, autorem tekstów i producentem muzycznym, który mieszkał w Anglii. Walker był znany ze swojego emocjonalnego głosu i niekonwencjonalnej ścieżki stylistycznej, która zaprowadziła go od ikony popu dla nastolatków w latach 60. do awangardowego muzyka XXI wieku. Sukces Walkera miał miejsce głównie w Wielkiej Brytanii, gdzie jego pierwsze cztery solowe albumy dotarły do ​​pierwszej dziesiątki. Mieszkał w Wielkiej Brytanii od 1965 roku i stał się obywatelem Wielkiej Brytanii w 1970 roku.

lat 60. jako frontman popowego trio Walker Brothers , rozpoczął karierę solową ze Scottem z 1967 r . 1969). Po tym, jak sprzedaż jego solowej twórczości zaczęła spadać, w połowie lat 70. ponownie połączył siły z Walker Brothers. Od połowy lat 80. Walker wznowił karierę solową, podążając w coraz bardziej awangardowym kierunku; tego okresu w swojej karierze, The Guardian powiedział: „wyobraź sobie, że Andy Williams odkrywa siebie na nowo jako Stockhausen ”. Nagrania Walkera z lat 60. były wysoko cenione przez undergroundową scenę muzyczną Wielkiej Brytanii lat 80. i zyskały kult.

Walker nagrywał do 2018 roku. Po śmierci BBC opisał go jako „jedną z najbardziej enigmatycznych i wpływowych postaci w historii rocka”.

życie i kariera

Wczesne życie

Noel Scott Engel urodził się 9 stycznia 1943 roku w Hamilton w stanie Ohio jako syn Elizabeth Marie (Fortier), która pochodziła z Montrealu w Quebecu w Kanadzie, i Noela Waltera Engela. Jego ojciec był kierownikiem w przemyśle naftowym, którego praca zaprowadziła rodzinę do kolejnych domów w Ohio , Teksasie , Kolorado i Nowym Jorku . Engel i jego matka osiedlili się w Kalifornii w 1959 roku. Engel interesował się zarówno muzyką, jak i występami, i spędzał czas jako dziecięcy aktor i piosenkarz od połowy do późnych lat pięćdziesiątych, w tym role w dwóch musicalach na Broadwayu, Pipe Dream i Zwykły i fantazyjny . Wspierany przez piosenkarza i prezentera telewizyjnego Eddiego Fishera , pojawił się kilka razy w programie telewizyjnym Fishera. Engel nagrał kilka płyt, w tym jedną zatytułowaną „Misery”, dzięki której został krótko promowany jako idol nastolatków .

Po przybyciu do Los Angeles Engel zmienił już zarówno swój gust, jak i kierunek. Zainteresowany progresywnym jazzem Stana Kentona i Billa Evansa , był także zdeklarowanym „kontynentalnym wrogiem kalifornijskiego surfera w garniturze” i fanem kina europejskiego (w szczególności Ingmara Bergmana , Federico Felliniego i Roberta Bressona ) oraz poetów Beaty . Pomiędzy uczęszczaniem do szkoły artystycznej a rozwijaniem swoich zainteresowań kinem i literaturą Scott grał na gitarze basowej na tyle biegle, że jako nastolatek dostał pracę sesyjną w Los Angeles.

W 1961 roku, po graniu z Routers , poznał gitarzystę i piosenkarza Johna Mausa, który używał pseudonimu scenicznego John Walker na fałszywym dowodzie tożsamości, aby umożliwić mu występy w klubach, gdy był niepełnoletni. Obaj utworzyli zespół, Judy and the Gents, aby wspierać siostrę Johna Walkera, Judy Maus, zanim dołączyli do innych muzyków, aby koncertować jako Surfaris ( chociaż nie grali na płytach Surfaris). Na początku 1964 roku Engel i John Walker rozpoczęli współpracę jako The Walker Brothers , później w tym samym roku połączyli siły z perkusistą Garym Leedsem. którego ojciec sfinansował pierwszą podróż trio do Wielkiej Brytanii.

1964–1967: Bracia Walker

Główny artykuł: Bracia Walker

Jako trio bracia Walker kultywowali lśniący i przystojny rodzinny wizerunek. Za namową Mausa każdy z członków przyjął „Walker” jako swoje sceniczne nazwisko. Scott nadal używał imienia Walker, z krótkim wyjątkiem powrotu do swojego nazwiska rodowego przy oryginalnym wydaniu swojego piątego solowego albumu Scott 4 oraz w napisach do pisania piosenek. Początkowo John służył jako gitarzysta i główny wokalista tria, z Garym na perkusji i Scottem grającym na gitarze basowej i głównie śpiewającym harmonijne wokale. Na początku 1965 roku grupa pojawiła się w programach telewizyjnych Hollywood A Go-Go i Shindig i dokonali pierwszych nagrań, ale początek ich prawdziwego sukcesu leżał w przyszłości i za granicą.

Bracia Walker w 1965 roku ze Scottem w środku

Pracując jako perkusista sesyjny, Leeds niedawno koncertował w Wielkiej Brytanii z PJ Proby i przekonał zarówno Johna, jak i Scotta, aby spróbowali z nim szczęścia na brytyjskiej scenie pop. The Walker Brothers przybyli do Londynu na początku 1965 roku. Ich pierwszy singiel „ Pretty Girls Everywhere ” (z Johnem wciąż jako wokalistą) wkradł się na listy przebojów, ale nie zajął wysokiego miejsca. Ich następny singiel „ Love Her ” – z głębszym barytonem Scotta na czele – był bardziej znaczącym hitem na listach przebojów i został frontmanem grupy.

Kolejne wydawnictwo The Walker Brothers, „ Make It Easy on Yourself ”, ballada Bacharacha / Davida , po wydaniu w sierpniu 1965 roku zajęło pierwsze miejsce na brytyjskiej liście przebojów (numer 16 na listach przebojów w USA). My Ship Is Coming In ” (numer 3 w Wielkiej Brytanii), ich drugi numer 1 (numer 13 w USA), „ The Sun Ain't Gonna Shine Any More ”, który trafił na szczyt na początku 1966 roku; wkrótce potem ich fanklub rozrósł się do większej liczby członków niż oficjalny fanklub Beatlesów . Chociaż nie oznacza to, że ich rzeczywiste grono fanów było większe niż The Beatles, Walker Brothers, zwłaszcza wokalista Scott, osiągnęli status gwiazdy pop.

Znalezienie odpowiedniego materiału zawsze stanowiło problem. Brzmienie The Walkers z lat 60. łączy „ ściany dźwięku ” Phila Spectora z orkiestracjami symfonicznymi, w których biorą udział czołowi brytyjscy muzycy i aranżerzy, w szczególności Ivor Raymonde . Scott był skutecznym koproducentem płyt zespołu przez cały ten okres (obok ich nazwanego producenta, Johnny'ego Franza i inżyniera Petera Oliffa), później opisanego jako „równoległy, choć niewidzialny Walker Brothers”. Wiele z ich wcześniejszych numerów miało porywający rytm, ale wraz z wydaniem trzeciego albumu, Obrazy , w 1967 roku dominowały ballady.

Do 1967 roku muzyczny wpływ Johna Walkera na The Walker Brothers osłabł (chociaż śpiewał główną rolę na okładce „ Blueberry Hill ” i przyczynił się do dwóch oryginalnych kompozycji), co doprowadziło do napięć między nim a Scottem. W tym samym czasie Scott uważał grupę za irytujące doświadczenie: „Było dużo presji. Wymyślałem cały materiał dla chłopców, musiałem znaleźć piosenki i zebrać razem sesje. Wszyscy polegali na mnie i to po prostu mnie przerosło. Myślę, że po prostu się tym wszystkim zirytowałem ”. Różnice artystyczne i stresy wynikające z przytłaczającej popularności popu doprowadziły do ​​rozpadu Walker Brothers w tym samym roku, chociaż ponownie połączyli się na krótko, by wyruszyć w trasę koncertową po Japonii w 1968 roku.

1967–1974: praca solowa

W swojej solowej karierze Walker porzucił płaszcz Walker Brothers i pracował w stylu wyraźnie widocznym na Obrazy . Początkowo doprowadziło to do kontynuacji sukcesu jego poprzedniego zespołu. Pierwsze cztery albumy Walkera, zatytułowane Scott (1967), Scott 2 (1968), Scott 3 (1969) i Scott: Scott Walker Sings Songs from his TV Series (1969), wszystkie sprzedały się w dużych ilościach, a Scott 2 jest na szczycie brytyjskiej wykresy.

W tym okresie Walker łączył swój wcześniejszy nastoletni urok z mroczniejszym, bardziej specyficznym podejściem (co zostało zasugerowane w piosenkach takich jak „Orpheus” na albumie Images ) . Podczas gdy jego styl wokalny pozostał spójny z Walker Brothers, teraz utrzymywał cienką granicę między klasycznymi balladami, Broadwayu i własnymi kompozycjami, a także zawierał ryzykowne nagrania piosenek Jacquesa Brela (przetłumaczone przez Morta Shumana , który był również odpowiedzialny za hit musical Jacques Brel żyje i ma się dobrze oraz mieszka w Paryżu ). Na oryginalne piosenki Walkera z tego okresu wywarli wpływ Brel i Léo Ferré , gdy odkrywał europejskie muzyczne korzenie, jednocześnie wyrażając własne amerykańskie doświadczenia i osiągając nową dojrzałość jako artysta nagrywający.

Walker nadal rozwijał się jako producent. W 1968 roku (podczas krótkiego zjazdu Walker Brothers i trasy koncertowej po Japonii) wyprodukował singiel z japońską grupą rockową Carnabeats z Garym Walkerem na wokalu. Po powrocie do Wielkiej Brytanii wyprodukował solowy album dla dyrektora muzycznego i gitarzysty Walker Brothers, Terry'ego Smitha . W 1968 roku Walker wyprodukował także pierwszy album Raya Warleigha . Według Anthony'ego Reynoldsa, „album [Warleigha], nagrany 13 grudnia i wydany w następnym roku, miał niewiele wspólnego z bardziej ezoterycznym progresywnym jazzem, który Scott kopał w tamtym czasie, a wynik skręcił bardziej w kierunku przyjemnego środka. -the-road muzak niż jazz fusion tuż za rogiem." W 1968 roku Scott Walker wyprodukował także solowy singiel Johna Mausa „Woman”.

Własny związek Walkera ze sławą i skupiona uwaga, jaką mu przyniosła, pozostawały problemem dla jego dobrego samopoczucia emocjonalnego. Stał się samotnikiem i coraz bardziej oddalał się od swojej publiczności. W 1968 roku poświęcił się intensywnym studiom muzyki współczesnej i klasycznej, które obejmowały pobyt w Quarr Abbey , katolickim klasztorze benedyktynów w Ryde na wyspie Wight , aby studiować chorał gregoriański , opierając się na zainteresowaniu pieśńmi i klasycznymi trybami muzycznymi. .

U szczytu swojej sławy w 1969 roku Walker otrzymał własny serial telewizyjny BBC, Scott , zawierający solowe wykonania Walkera z balladami, standardami big bandów, piosenkami Brela i własnymi kompozycjami. Archiwalne nagrania z programu są niezwykle rzadkie, ponieważ nagrania nie zostały zachowane. Jednak fragmenty audio z programu zostały wydane w 2019 roku jako zestaw pudełkowy Live on Air 1968-1969 . W późniejszych wywiadach Walker zasugerował, że do czasu wydania jego trzeciego solowego albumu, do wyboru materiału wkradło się samozadowolenie. Jego czwarty solowy album, Scott: Scott Walker śpiewa piosenki z jego serialu telewizyjnego , był przykładem problemów, jakie miał, nie mogąc zrównoważyć własnej pracy twórczej z wymaganiami przemysłu rozrywkowego i swojego menedżera Maurice'a Kinga, który wydawał się zdeterminowany, by zmienić swojego protegowanego w nowego Andy'ego Williamsa lub Franka Sinatrę . Pomimo niepowodzenia programu Scott , wspomniany wcześniej towarzyszący LP Scott: Scott Walker Sings Songs from his Series TV odniósł komercyjny sukces, docierając do pierwszej dziesiątki brytyjskiej listy albumów - ostatniego albumu Walkera, który to osiągnął.

Po rozstaniu z Kingiem, Walker wydał swój piąty solowy album – Scott 4 – w 1969 roku. Rekompensując mu niedawne pogrążenie się w bierności, był to jego pierwszy album składający się wyłącznie z materiału napisanego przez siebie. Wkrótce potem album z piosenkami z serialu został usunięty . Spekulowano, że decyzja Walkera o wydaniu Scott 4 pod jego nazwiskiem rodowym Scott Engel przyczyniła się do niepowodzenia na listach przebojów. Wszystkie kolejne reedycje albumu zostały wydane pod jego pseudonimem scenicznym. Jak Sean O'Hagan w The Guardian , „Teraz uznawany za jedno z jego najlepszych nagrań, sprzedawał się słabo. Świat nie był gotowy na egzystencjalistyczne rozważania piosenkarza pop, którego kamieniami probierczymi były filmy Kurosawy i Bergmana oraz powieści Kafki i Camusa ”.

Walker wkroczył wtedy w okres, który sam przyznał się do artystycznego upadku, podczas którego spędził pięć lat nagrywając płyty „na pamięć, tylko po to, by wyjść z kontraktu” i pocieszając się piciem. Jego następny album, „Til the Band Comes In” (1970), pokazał wyraźny podział między dwiema stronami. Strona A zawierała oryginalny materiał (w większości napisany wspólnie z nowym menadżerem Ady Semelem), podczas gdy strona B składała się prawie wyłącznie z okładek. Kolejne wydania przyniosły Walkerowi powrót do coverów popularnych melodii filmowych i poważnego flirtu z muzyką country . Kinoman (1972), Any Day Now (1973), Stretch (1973) i We Had It All (1974) nie zawierają żadnego oryginalnego materiału.

W filmie dokumentalnym Scott Walker: 30 Century Man z 2006 roku Walker opisuje je jako „stracone lata” pod względem kreatywności. Wyznał również, że zrezygnował ze swojego kierunku z powodu nacisków z zewnątrz:

Wytwórnia płytowa wezwała mnie [po komercyjnym niepowodzeniu Scott 4 ] i powiedziała, że ​​musisz nagrać dla nas komercyjną płytę… Działałem w złej wierze przez wiele lat w tym czasie… Ja próbował się trzymać. Powinienem był przestać. Powinienem był powiedzieć „OK, zapomnij o tym” i odejść. Ale pomyślałem, że jeśli będę się trzymał i nagrywał te cholernie okropne płyty... to się odwróci, jeśli wytrzymam wystarczająco długo, a tak się nie stało. Poszło ze złego na gorsze...

1975–1978: Bracia Walker ponownie się jednoczą

W połowie lat 70. kariera Walkera osiągnęła szczyt i w 1975 roku dołączył do Johna Mausa i Gary'ego Leedsa, aby wskrzesić Walker Brothers. Ich pierwszy singiel, cover piosenki Toma Rusha „ No Regrets ” , z albumu o tym samym tytule osiągnął 7. miejsce na brytyjskiej liście przebojów, kilka miesięcy po jego wydaniu. Jednak macierzysty album osiągnął tylko 49 miejsce na brytyjskiej liście albumów . Dwa single z kolejnego albumu Lines ( utwór tytułowy , który Scott uznał za najlepszy singiel, jaki kiedykolwiek wydała grupa, oraz „ We're All Alone ”) nie trafiły na listy przebojów, a album nie wypadł lepiej.

Wraz ze zbliżającym się upadkiem ich wytwórni płytowej, The Walkers współpracowali nad albumem z oryginalnym materiałem, który był jaskrawym kontrastem z melodiami country z poprzednich albumów z lat 70. Powstały w ten sposób album, Nite Flights , został wydany w 1978 roku, a każdy z braci napisał i zaśpiewał własne kompozycje. Pierwsze cztery piosenki były autorstwa Scotta, ostatnie cztery Johna, a środkowa para była autorstwa Gary'ego. Cztery piosenki Scotta – „ Nite Flights ”, „ The Electrician ”, „Shut Out” i „Fat Mama Kick” – były jego pierwszymi oryginalnymi kompozycjami od „Til the Band Comes In” i reprezentował jego pierwsze kroki w odejściu od wizerunku i brzmienia MOR , które kultywował od czasu komercyjnej porażki Scott 4 . Niezwykle mroczne i nieprzyjemne brzmienie piosenek Scotta, zwłaszcza „ The Electrician ”, miało okazać się prekursorem kierunku jego przyszłej solowej twórczości.

Pomimo ciepłego przyjęcia przez krytyków (szczególnie chwalono jego wkład), wyniki sprzedaży Nite Flights były ostatecznie tak samo słabe, jak Lines . Podczas trasy koncertowej zespół koncentrował się na starych hitach i balladach, ignorując piosenki z nowej płyty. Najwyraźniej teraz skazani na stagnację w karierze na torze odrodzenia, Walker Brothers stracili serce i zainteresowanie, spotęgowane przez rosnącą niechęć Scotta do śpiewania na żywo. Pod koniec 1978 roku, teraz bez kontraktu płytowego, grupa ponownie się rozpadła, a Scott Walker wkroczył w trzyletni okres zapomnienia i żadnych wydawnictw.

1981–1995: Nowy głos solowy ( Klimat Huntera i Tilt )

W 1981 roku zainteresowanie twórczością Scotta Walkera rozbudziła kompilacja Fire Escape in the Sky: The Godlike Genius of Scott Walker , zawierająca utwory wybrane przez Juliana Cope'a , która osiągnęła 14 miejsce na UK Independent Chart . Opierając się na krytycznym i sprzedażowym impecie kompilacji, Walker następnie podpisał kontrakt z Virgin Records.

W 1984 roku Walker wydał swój pierwszy solowy album od dziesięciu lat, Climate of Hunter . Album rozwinął złożone i niepokojące podejście, które Walker ustanowił w Nite Flights . Chociaż był luźno osadzony w dziedzinie muzyki rockowej lat 80. (i zawierał gościnne występy współczesnych gwiazd Billy'ego Oceana i Marka Knopflera ), miał fragmentaryczne i transowe podejście. Wiele z jego ośmiu piosenek nie miało ani tytułów, ani łatwej do zidentyfikowania melodii, a jedynie dźwięczny głos Walkera był łącznikiem z poprzednią pracą. Podobnie jak wcześniej Nite Flights , Klimat of Hunter spotkał się z uznaniem krytyków, ale niską sprzedażą. Plany na wycieczkę zostały wykonane, ale nigdy nie doszedł do skutku. Krążyły pogłoski, że trwają prace nad drugim albumem Virgin ( Brian Eno i Daniel Lanois ), ale porzucono go po wczesnych sesjach. Wkrótce potem Walker został upuszczony przez wytwórnię.

Walker spędził późne lata 80. z dala od muzyki, występując tylko krótko w reklamie telewizyjnej Britvic z 1987 r . (Wraz z innymi ikonami muzyki pop z lat 60.), aby zachować swój profil. Zwrócił na siebie uwagę opinii publicznej dopiero na początku lat 90., kiedy jego twórczość solowa i Walker Brothers została ponownie krytycznie oceniona. W tym okresie pierwsze cztery albumy studyjne Walkera zostały wydane na CD po raz pierwszy, a album kompilacyjny No Regrets - The Best of Scott Walker and The Walker Brothers 1965–1976 zajął 4. miejsce na brytyjskiej liście albumów . Powrót Walkera do bieżącej aktywnej pracy był stopniowy i ostrożny. W 1992 roku był współautorem i współwykonawcą (wraz z Goranem Bregoviciem ) singla „ Man From Reno ” do ścieżki dźwiękowej do filmu Toxic Affair . Po podpisaniu kontraktu z Fontana Records rozpoczął pracę nad nowym albumem. W międzyczasie David Bowie wykonał cover piosenki Scotta „Nite Flights” na swoim albumie Black Tie White Noise , który zawierał również inspirowany Walkerem utwór „You've Been Around”.

Tilt został wydany w 1995 roku, rozwijając i rozszerzając metody pracy zbadane w Climate of Hunter . Różnie opisywany jako „zderzenie antymaterii rocka i współczesnej muzyki klasycznej”, jak „ Samuel Beckett w La Scali ” i jako „nieopisanie jałowy i niewypowiedzianie ponury… wiatr, który wieje gotyckimi katedrami ulubionych koszmarów wszystkich”, był bardziej świadomie awangardowy niż jego poprzednik, a Walker został teraz ujawniony jako pełnoprawny kompozytor modernistyczny. Chociaż Walker był ponownie wspierany przez pełną orkiestrę, tym razem towarzyszyła mu również niepokojąca perkusja i efekty industrialne; i podczas gdy otwierający album „Farmer in the City” był melodyjnym utworem, w którym Walker ćwiczył swój znajomy balladowy głos, pozostałe utwory były surowe i wymagające awangarda.

Tekstowo, tematyka obejmowała życie i morderstwo Piera Paolo Pasoliniego (oraz jego związek z Ninetto Davoli ), walki kogutów , pierwszą wojnę w Zatoce Perskiej , połączenie procesów Adolfa Eichmanna i Caroline z Brunszwiku oraz mężczyznę rozmawiającego ze zwłokami Che Guevary .

1996–2005: Praca tymczasowa (gościnne występy, piosenki dla innych, Pola X )

W 1996 roku Walker nagrał piosenkę Boba Dylana „ I Threw It All Away ” pod kierunkiem Nicka Cave'a, która znalazła się na ścieżce dźwiękowej do filmu Mieć i trzymać . W 1998 roku, w rzadkim powrocie do prostego ballady, nagrał Davida Arnolda „Only Myself to Blame” (na ścieżkę dźwiękową do filmu o Bondzie The World Is Not Enough ), a także napisał i wyprodukował ścieżkę dźwiękową do filmu Léosa Caraxa Pola X , który został wydany jako album. W 1999 roku napisał i wyprodukował dwie piosenki dla Ute Lemper na jej albumie Punishing Kiss , określanym jako NS Engel. (Jeden z nich, Lullaby , jest dostępny tylko jako bonusowy utwór na japońskiej wersji CD.)

corocznego letniego festiwalu muzyki na żywo w London South Bank Centre , Meltdown , który ma tradycję kuratorów-celebrytów. Sam nie występował na Meltdown, ale napisał muzykę do elementu Thimblerigging Richarda Alstona Dance Project . W następnym roku był producentem albumu Pulp We Love Life z 2001 roku (którego utwór „Bad Cover Version” zawiera kpiące odniesienie do kiepskiej jakości „drugiej strony „ Til The Band Comes In ”).

W październiku 2003 Walker otrzymał nagrodę za wkład w muzykę od magazynu Q , wręczoną przez Jarvisa Cockera z Pulp. Podczas prezentacji Walker otrzymał owację na stojąco. Nagrodę tę przyznano wcześniej tylko dwa razy, po raz pierwszy Philowi ​​Spectorowi , a po raz drugie Brianowi Eno . Wydanie retrospektywnego zestawu pudełkowego 5 Easy Pieces , zawierający pięć dysków tematycznych obejmujących pracę Walkera z The Walker Brothers, jego karierę solową (w tym ścieżkę dźwiękową do filmu) oraz dwa utwory skomponowane dla Ute Lemper, które pojawiły się wkrótce potem. Brytyjska niezależna wytwórnia 4AD Records podpisała kontrakt z Walkerem na początku 2004 roku.

2006–2019: The Drift , Bish Bosch , Soused i inni

8 maja 2006 roku Scott Walker wydał The Drift , swój pierwszy nowy album od 11 lat. Krytyczne uznanie dla albumu zdobył Metacritic 85.

Zarówno pod względem składu, jak i klimatu, The Drift był kontynuacją surrealistycznego, groźnego, częściowo abstrakcyjnego podejścia, które zaprezentowano w Climate of Hunter i Tilt . Zawierał wstrząsające kontrasty między głośnymi i cichymi sekcjami; oprzyrządowanie było podobne do Tilt przy użyciu instrumentów rockowych i dużej orkiestry, ale album zawierał również denerwujące efekty dźwiękowe, takie jak zrozpaczony ryk osła, demoniczne wrażenie Kaczora Donalda i (podczas sekwencji nagrywania uchwyconej na filmie) orkiestrowy perkusista uderzający pięścią w dużą kawałek surowego mięsa. Tematy liryczne obejmowały tortury, choroby, związek i ewentualną wspólną śmierć Mussoliniego i jego kochanki Clary Petacci , a także połączenie ataków z 11 września z koszmarem, który podzielał Elvis Presley i jego zmarłego brata bliźniaka Jessego. We współczesnych wywiadach Walker wydawał się bardziej swobodny z uwagi mediów, ujawniając chęć częstszego produkowania albumów i sugerując znaczące zmiany w naturze własnego materiału, jeśli i kiedy mu to odpowiada. Chociaż wspomniał o możliwości ponownego koncertowania z kompaktowym, pięcioosobowym zespołem w wywiadzie dla The Wire, nigdy się to nie wydarzyło.

W czerwcu 2006 Mojo i radio uhonorowały Scotta Walkera nagrodą MOJO Icon Award : „ Odbiorca tej nagrody, na którego głosowali czytelnicy Mojo i użytkownicy Mojo4music, zrobił spektakularną karierę na skalę światową”. Przedstawił go Phil Alexander. Film dokumentalny Scott Walker: 30 Century Man został ukończony w 2006 roku przez nowojorskiego reżysera Stephena Kijaka ( Cinemania i Never Met Picasso ). Wywiady zostały nagrane z Davidem Bowie (producentem wykonawczym filmu), Radiohead , Stinga , Gavina Fridaya i wielu muzyków związanych z Walkerem na przestrzeni lat. Światowa premiera filmu Scott Walker: 30 Century Man odbyła się w ramach 50. Londyńskiego Festiwalu Filmowego . Kiedy The Independent opublikował listę „Dziesięć filmów, które trzeba zobaczyć” na 50. Londyńskim Festiwalu Filmowym, znalazł się wśród nich Scott Walker: 30 Century Man . Film dokumentalny o Walkerze, zawierający znaczną ilość materiału filmowego z filmu, został pokazany w BBC1 w maju 2007 roku jako część pasma Imagine… , zaprezentowanego przez Alana Yentoba .

Walker wydał „Darkness” jako część Plague Songs , albumu z piosenkami dla projektu Margate Exodus , będącego powtórzeniem Księgi Wyjścia , historii Mojżesza i jego poszukiwań Ziemi Obiecanej . Artangel zlecił dziesięciu piosenkarzom i autorom tekstów napisanie i nagranie piosenki inspirowanej jedną z dziesięciu plag biblijnych . Przywołanie „Ciemności” Walkera pojawia się jako dziewiąte.

24 września 2007 Walker wydał And Who Shall Go to the Ball? A co pójdzie na bal? jako limitowana edycja, która nigdy nie będzie ponownie tłoczona. 24-minutowy utwór instrumentalny został wykonany przez London Sinfonietta z solowy wiolonczelistą Philipem Sheppardem jako muzyka do występu londyńskiego CandoCo Dance Company. Nagranie jest obecnie niedostępne. Od 13 do 15 listopada 2008 r. Drifting and Tilting: The Songs of Scott Walker był wystawiany w The Barbican w Londynie. Składał się z ośmiu piosenek, w tym dwóch z Tilt – „Farmer in the City” i „Patriot (singiel)” – i reszta z The Drift : „Cossacks Are”, „Jesse”, „Clara (Benito's Dream)”, „Buzzers”, „Jolson and Jones” oraz "Replika". Każda piosenka została zaprezentowana w teatralno-muzyczny sposób, z partiami wokalnymi w wykonaniu wielu wokalistów, w tym Jarvisa Cockera , Damona Albarna i Dot Allison . Walker współpracowała z Bat for Lashes przy utworze „The Big Sleep” z jej albumu Two Suns z 2009 roku . Napisał muzykę do produkcji ROH2 sztuki Jeana Cocteau Duet for One z 1932 roku , która została wystawiona w Linbury Studio w czerwcu 2011 roku.

Ostatni solowy album Walkera, Bish Bosch , został wydany 3 grudnia 2012 roku i zebrał ogólnie pozytywne recenzje. W 2014 roku Walker współpracował z eksperymentalnym drone metalowym duetem Sunn O))) przy Soused , który ukazał się 21 października 2014 roku. Rok później Walker skomponował muzykę do filmu Brady'ego Corbeta The Childhood of a Leader ; po tym w 2018 roku pojawiła się ścieżka dźwiękowa do filmu Corbeta Vox Lux , zawierającego również muzykę australijskiej piosenkarki i autorki tekstów Sii .

Współpraca

Jako producent muzyczny i gościnny wykonawca, Walker współpracował z wieloma artystami i zespołami, w tym Pulp , Ute Lemper , Sunn O))) i Bat for Lashes .

Śmierć

Walker zmarł w wieku 76 lat w Londynie 22 marca 2019 roku. Jego śmierć została ogłoszona trzy dni później przez jego wytwórnię płytową 4AD , która ogłosiła raka jako przyczynę śmierci i nazwała go „wyjątkowym i wymagającym tytanem w czołówce brytyjskich muzyka". Wśród wyrazów uznania znaleźli się Thom Yorke , Marc Almond i Neil Hannon .

Podejście artystyczne i kompozytorskie

Początkowo pracując jako tłumacz piosenek innych ludzi, Scott Walker rozwinął własne umiejętności pisania piosenek w czasach świetności Walker Brothers i do czasu wydania pierwszego solowego albumu w 1967 roku. W wywiadzie z 1984 roku mówił o trudnościach w pisaniu piosenek: Nie piszę piosenek dla przyjemności. Mogę pisać tylko wtedy, gdy muszę - na przykład mam kontrakt lub dokończenie albumu.

Prace Walkera pod koniec lat 60. i 70. były stosunkowo konwencjonalne. Na powierzchownym poziomie podążał za szablonem melodyjnego orkiestrowego popu używanego przez piosenkarzy takich jak Frank Sinatra , Andy Williams i Jack Jones – artystów głównego nurtu, których ścieżka kariery miał początkowo podążać. Kluczowe różnice wynikały z bardziej awangardowych orkiestracji jego aranżerów (głównie Angeli Morley (wówczas znanej jako Wally Stott), Petera Knighta i Reg Guest) oraz własnym podejściem Walkera do tekstów, które obejmowało kinowe podejście mise-en-scene, opisane kiedyś jako „niepokojące opowiadania, tym bardziej przerażające ze względu na delikatne orkiestrowe tło”. W miarę rozwoju kariery solowej Walker zaczął umieszczać w swoich tekstach motywy polityczne. Jednym z pierwszych z nich był „The Old Man's Back Again (Dedicated to the Neo-stalinist Regime)” ( Scott 4 ). Dalsze odniesienia pojawiły się w jego dramatyzacji pracy oprawcy CIA w „Elektryku” ( Nite Flights ).

Następny artystyczny rozwój Walkera jako autora tekstów nastąpił, gdy porzucił pozostałe konwencjonalne liryczne obawy wraz z pozostałymi powiązaniami z formalną popularną piosenką (a co za tym idzie, łatwymi do słuchania balladami, z których był znany). The New York Times opisał Walkera jako docierającego do „punktu, w którym prawie nie potrzebuje już melodii. Zamiast tego są wirujące syntezatory, świetne orkiestrowe bloki dźwięków, odgłosy nieznanego pochodzenia”. Pomimo radykalnej zmiany swoich metod Walker skomentował, że nie uważa się za „kompozytora” w ustalonym znaczeniu tego słowa: „Myślę o sobie jako o autorze piosenek, ale zgadzam się, że być może nie są to tradycyjne piosenki. Wiem co ludzie mają na myśli, ale jak inaczej można ich nazwać?”

Walker opisał swoją technikę liryczną (składanie krótkich bloków tekstu zawierających obrazy, które czasami pozornie nie są ze sobą powiązane i różnią się od siebie) jako podobną do „generała gromadzącego wojska na polu bitwy”. The Wire zauważył, że odzwierciedlają to krótkie bloki tekstu biało-czarnego przedstawione na wkładce CD do The Drift . Korzenie tej techniki kompozytorskiej są widoczne już w utworach Scotta Walkera na Nite Flights – wkładka z tekstami albumu wyraźnie przedstawia tę technikę, choć z czarnym tekstem na białym tle.

Walker stwierdził w filmie dokumentalnym Scott Walker: 30 Century Man oraz w licznych wywiadach, że przez całą swoją karierę nie słuchał żadnej własnej pracy po ukończeniu, czy to z powodu wyczerpania projektem, czy samokrytyki.

Dziedzictwo

W 2018 roku Walker opublikował Sundog , książkę z wybranymi tekstami. Książka jest podzielona na sześć części: „Lata 60.”, „Tilt”, „Drift”, „Bish Bosch”, „Soused” i „New Songs”. Przedmowę do książki napisał irlandzki powieściopisarz Eimear McBride.

Wielu artystów wyrażało swój podziw dla Walkera lub wymieniało jego wpływ, w tym David Bowie , Alex Turner , Marc Almond , Bauhaus , Goldfrapp , Neil Hannon z The Divine Comedy , Julian Cope (który skompilował Fire Escape in the Sky: The Godlike Kompilacja Genius of Scott Walker w 1981), Jarvis Cocker , Anohni , Thom Yorke i Radiohead , Steven Wilson z Porcupine Tree i Mikael Åkerfeldt z Opeth (szczególnie wyrażone w ich wspólnym projekcie Storm Corrosion ), Tim Bowness z No-Man , Leonard Cohen , Efterklang , East India Youth , Kevin Hufnagel , Ihsahn , Russell Mills , Dennis Rea , John Baizley z Baronowa i Brian Eno .

Dyskografia

Główny artykuł: dyskografia Scotta Walkera
Zobacz też: Dyskografia The Walker Brothers

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Scott_Walker_(singer)&oldid=1136212668 ”