Burta Bacharacha

Burt Bacharach
Bacharach in 1972
Bacharach w 1972 r.
Podstawowe informacje
Imię urodzenia Burta Freemana Bacharacha
Urodzić się
( 12.05.1928 ) 12 maja 1928 Kansas City, Missouri , USA
Zmarł
08 lutego 2023 ( w wieku 94) Los Angeles, Kalifornia , USA ( 08.02.2023 )
Gatunki
zawód (-y)
  • Kompozytor
  • tekściarz
  • producent muzyczny
  • pianista
  • piosenkarz
  • konduktor
instrument(y)
  • Fortepian
  • Klawiatury
  • wokal
lata aktywności 1950–2023
Małżonek (małżonkowie)
Strona internetowa

Burt Freeman Bacharach ( / był b ć k ər ć k / BAK -ə-rak ; 12 maja 1928 - 8 lutego 2023) amerykańskim kompozytorem, autorem tekstów, producentem muzycznym i pianistą, który jest powszechnie uważany za jednego z najbardziej ważne i wpływowe postacie muzyki popularnej XX wieku . Począwszy od lat 50. skomponował setki popowych piosenek, wiele z nich we współpracy z autorem tekstów Halem Davidem . Muzyka Bacharacha charakteryzuje się niezwykłymi progresjami akordów i zmianami metrum , na które wpływ miało jego doświadczenie w jazzie , oraz niezwykłym doborem instrumentów dla małych orkiestr. Zaaranżował, dyrygował i wyprodukował większość swoich nagrań.

Piosenki Bacharacha nagrało ponad 1000 różnych artystów. W latach 1961-1972 większość hitów Bacharacha i Davida została napisana specjalnie dla Dionne Warwick i wykonywana przez nią, ale we wcześniejszych skojarzeniach (od 1957 do 1963) komponujący duet współpracował z Marty Robbinsem , Perrym Como , Genem McDanielsem i Jerrym Butlerem . Po początkowym sukcesie tej współpracy, Bacharach napisał hity dla piosenkarzy takich jak Gene Pitney , Cilla Black , Dusty Springfield , Tom Jones i BJ Thomas .

Bacharach napisał siedemdziesiąt trzy hity z listy Top 40 w USA i pięćdziesiąt dwa w Wielkiej Brytanii . Te, które znalazły się na szczycie listy Billboard Hot 100 , to „ This Guy's in Love with You ” ( Herb Alpert , 1968), „ Raindrops Keep Fallin' on My Head ” (Thomas, 1969), „ (They Long to Be) Close to You ” ( The Carpenters , 1970), „ Artur's Theme (najlepsze, co możesz zrobić) ” ( Christopher Cross , 1981), „ Po to są przyjaciele ” (Warwick, 1986) i „ Na własną rękę ” (Carole Bayer Sager, 1986) . Jego wyróżnienia obejmują sześć nagród Grammy , trzy Oscary i jedną nagrodę Emmy .

Bacharach jest opisywany przez pisarza Williama Farinę jako „kompozytor, którego czcigodne imię można powiązać z niemal każdym innym wybitnym artystą muzycznym jego epoki”; w późniejszych latach jego piosenki zostały na nowo przywłaszczone do ścieżek dźwiękowych głównych filmów fabularnych, kiedy to „hołdy, kompilacje i odrodzenia można było znaleźć wszędzie”. Znacząca postać w łatwym słuchaniu , wywarł wpływ na późniejsze ruchy muzyczne, takie jak Chamber Pop i Shibuya-kei . W 2015 roku Rolling Stone umieścił Bacharacha i Davida na 32. miejscu na liście 100 największych autorów piosenek wszechczasów . W 2012 roku duet otrzymał Biblioteki Kongresu Gershwina za popularną piosenkę, po raz pierwszy ten zaszczyt został przyznany zespołowi autorów piosenek.

Wczesne życie i edukacja

Bacharach urodził się w Kansas City w stanie Missouri i dorastał w Forest Hills w Queens w stanie Nowy Jork. Ukończył Forest Hills High School w 1946 roku. Był synem Irmy M. (z domu Freeman) i Marka Bertrama „Berta” Bacharacha. znany felietonista gazety konsorcjalnej. Jego matka była malarką-amatorem i autorką tekstów i zachęcała Bacharacha do ćwiczenia gry na pianinie, perkusji i wiolonczeli w dzieciństwie. Jego rodzina była Żydami, ale powiedział, że nie praktykowali ani nie przywiązywali dużej wagi do swojej religii. „Ale dzieci, które znałem, były katolikami ” – dodał. „Byłem Żydem, ale nie chciałem, żeby ktokolwiek o tym wiedział”.

Bacharach jako nastolatek wykazywał żywe zainteresowanie jazzem , nie lubił lekcji gry na pianinie klasycznym i często używał fałszywego dokumentu tożsamości , aby uzyskać wstęp do nocnych klubów przy 52 ulicy . Słyszał bebopowych , takich jak Dizzy Gillespie i Count Basie , których styl wpłynął na jego pisanie piosenek.

Bacharach studiował muzykę (Associate of Music, 1948) na Uniwersytecie McGill w Montrealu, pod kierunkiem Helmuta Blume'a, w Mannes School of Music w Nowym Jorku oraz w Music Academy of the West w Montecito w Kalifornii . W tym okresie studiował szereg muzyki, w tym harmonię jazzową . Ten styl stał się ważny dla jego piosenek, które są powszechnie uważane za muzykę pop. Jego nauczycielami kompozycji byli Darius Milhaud , Henry Cowell i Bohuslav Martinů . Bacharach wymienił Milhauda, ​​pod którego kierunkiem napisał „Sonatinę na skrzypce, obój i fortepian”, jako swój największy wpływ.

Kariera

1950

Bacharach został powołany [ potrzebne źródło ] do armii Stanów Zjednoczonych w 1950 roku i służył przez dwa lata. Stacjonował w Niemczech i grał na pianinie w tamtejszych klubach oficerskich oraz w Fort Dix i Governors Island . W tym czasie aranżował i grał muzykę dla zespołów tanecznych.

Bacharach poznał popularnego piosenkarza Vica Damone , gdy obaj służyli w armii w Niemczech. Po zwolnieniu Bacharach spędził następne trzy lata jako pianista i dyrygent dla Damone, który wspominał: „Burt był wyraźnie zobowiązany do wyjścia na własną rękę. Był wyjątkowo utalentowanym, klasycznie wyszkolonym pianistą, z bardzo jasnymi pomysłami na muzykalność. piosenek, jak powinny być grane i jak powinny brzmieć. Doceniałem jego muzyczne talenty ”. Później pracował w podobnym charakterze dla różnych innych śpiewaków, w tym Polly Bergen , Steve Lawrence , The Ames Brothers i Paula Stewart (która została jego pierwszą żoną). Kiedy nie mógł znaleźć lepszej pracy, Bacharach pracował w kurortach w górach Catskill w Nowym Jorku, gdzie akompaniował śpiewakom takim jak Joel Gray .

Bacharach z Marleną Dietrich w Jerozolimie, 1960

W 1956 roku, w wieku 28 lat, produktywność Bacharacha wzrosła, gdy kompozytor Peter Matz polecił go Marlene Dietrich , która potrzebowała aranżera i dyrygenta do swoich występów w klubach nocnych. Następnie został na pół etatu dyrektorem muzycznym Dietrich, aktorki i piosenkarki, która w latach 30. była międzynarodową gwiazdą filmową. Koncertowali na całym świecie z przerwami aż do wczesnych lat sześćdziesiątych. Kiedy nie koncertowali, pisał piosenki. Dzięki współpracy z Dietrichem zdobył pierwsze duże uznanie jako dyrygent i aranżer.

Dietrich napisała w swojej autobiografii, że Bacharach szczególnie lubił koncertować w Rosji i Polsce, ponieważ bardzo wysoko cenił występujących tam skrzypków i doceniał reakcję publiczności. Według Dietricha lubił także Edynburg i Paryż wraz z krajami skandynawskimi , a „czuł się też jak w domu w Izraelu”, pisała, „gdzie muzyka była podobnie bardzo szanowana”. We wczesnych latach sześćdziesiątych, po około pięciu latach spędzonych z Dietrichem, ich współpraca ustała, a Bacharach powiedział Dietrichowi, że chce poświęcić się pisaniu piosenek w pełnym wymiarze godzin. Myślała o swoim czasie spędzonym z nim jako o „siódmym niebie… Jako mężczyzna ucieleśniał wszystko, czego kobieta może sobie życzyć… Ilu jest takich mężczyzn? Dla mnie był jedyny”.

W 1957 roku Bacharach i autor tekstów Hal David spotkali się w Brill Building w Nowym Jorku i rozpoczęli współpracę pisarską. Przełom w ich karierze nastąpił, gdy ich piosenka „ The Story of My Life ” została nagrana przez Marty'ego Robbinsa , stając się hitem nr 1 na liście Billboard Country Chart w 1957 roku. Wkrótce potem „ Magic Moments ” zostało nagrane przez Perry'ego Como dla RCA Records . i osiągnął 4. miejsce na liście najczęściej odtwarzanych przez Disc Jockeys . Te dwie piosenki były również pierwszymi singlami duetu autorów piosenek, które kiedykolwiek osiągnęły pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii (popularna brytyjska wersja „The Story of My Life” została zaśpiewana przez Michaela Hollidaya ) .

Bacharach ze Steviem Wonderem w latach 70

1960

Pomimo wczesnego sukcesu Bacharacha z Halem Davidem, spędził kilka lat na początku lat 60., pisząc piosenki z innymi autorami tekstów, głównie z Bobem Hilliardem . Niektóre z najbardziej udanych piosenek Bacharacha-Hilliarda to „ Please Stay ” ( The Drifters , 1961), „ Tower of Strength ” ( Gene McDaniels , 1961), „ Any Day Now (My Wild Beautiful Bird) ” ( Chuck Jackson , 1962) i „Meksykański rozwód” (The Drifters, 1962). W 1961 roku Bacharach został uznany za aranżera i producenta, po raz pierwszy zarówno na etykiecie, jak i na okładce, piosenki „ Three Wheels on My Wagon ”, napisanej wspólnie z Hilliardem dla Dicka Van Dyke'a .

Bacharach i David utworzyli spółkę pisarską w 1963 roku. Kariera Bacharacha nabrała rozpędu, gdy piosenkarz Jerry Butler poprosił o nagranie „ Make It Easy on Yourself ”, a także chciał, aby wyreżyserował sesje nagraniowe. Po raz pierwszy Bacharach zarządzał całym procesem nagrywania jednej ze swoich własnych piosenek.

Na początku i w połowie lat 60. Bacharach napisał z Davidem ponad sto piosenek. W 1961 roku Bacharach odkrył piosenkarkę Dionne Warwick, gdy była akompaniatorką sesyjną. W tym samym roku ta dwójka, wraz z siostrą Dionne, Dee Dee Warwick , wydali singiel „Move It on the Backbeat” pod nazwą Burt and the Backbeats. Słowa do tej kompozycji Bacharacha dostarczył brat Hala Davida, Mack David . Dionne zadebiutowała jako profesjonalna płyta w następnym roku swoim pierwszym przebojem „ Don't Make Me Over ”.

Bacharach i David napisali następnie więcej piosenek, aby wykorzystać talent wokalny Warwicka, co doprowadziło do powstania jednego z najbardziej utytułowanych zespołów w historii muzyki popularnej. W ciągu następnych 20 lat nagrania Warwicka z jego piosenkami sprzedały się w ponad 12 milionach egzemplarzy, z czego 38 singli znalazło się na listach przebojów, a 22 w pierwszej czterdziestce . ”,„ Odmawiam krótką modlitwę ”,„ Nigdy więcej się nie zakocham ”i„ Czy znasz drogę do San Jose ”. W swojej karierze miała więcej hitów niż jakakolwiek inna wokalistka, z wyjątkiem Arethy Franklin .

Bacharach wydał swój pierwszy solowy album w 1965 roku w wytwórni Kapp Records . Hit Maker!: Burt Bacharach Plays the Burt Bacharach Hits był w dużej mierze ignorowany w Stanach Zjednoczonych, ale osiągnął 3. miejsce na brytyjskich listach przebojów, gdzie jego wersja „ Trains and Boats and Planes ” znalazła się w pierwszej piątce singli. W 1967 roku podpisał kontrakt z A&M Records zarówno jako artysta, jak i producent, nagrywając kilka solowych albumów (wszystkie składające się z mieszanki nowego materiału i rearanżacji jego najbardziej znanych piosenek) do 1978 roku.

W 1968 roku muzyk jazzowy Stan Getz ponownie odwiedził kilka piosenek Bacharacha i Davida na swoim własnym albumie What The World Needs Now: Stan Getz Plays Burt Bacharach and Hal David . Bacharach wyraził zachwyt i zaskoczenie tym wyborem, cytując: „Czasami czułem, że moje piosenki są restrykcyjne dla artysty jazzowego. Byłem podekscytowany, kiedy [Stan] Getz nagrał cały album z moją muzyką”. Jego piosenki zostały również zaadaptowane przez kilku innych ówczesnych artystów jazzowych, takich jak Cal Tjader , Grant Green i Wes Montgomery . Kompozycja Bacharacha/Davida „ My Little Red Book ”, oryginalnie nagrana przez Manfreda Manna na potrzeby filmu What's New Pussycat? , ostatecznie stał się standardem rockowym.

Bacharach skomponował i zaaranżował ścieżkę dźwiękową do filmu Casino Royale z 1967 roku , która zawierała „ The Look of Love ” w wykonaniu Dusty'ego Springfielda oraz utwór tytułowy, instrumentalny singiel Top 40 dla Herb Alpert i Tijuana Brass . Powstały album ze ścieżką dźwiękową jest powszechnie uważany za jedno z najlepiej opracowanych nagrań winylowych wszechczasów i jest bardzo poszukiwany przez audiofilskich kolekcjonerów.

Bacharach i David współpracowali także z producentem z Broadwayu Davidem Merrickiem przy musicalu Promises, Promises z 1968 roku , który zaowocował dwoma hitami, w tym utworem tytułowym i „ I'll Never Fall in Love Again ”. Bacharach i David napisali tę ostatnią piosenkę, gdy producent zdał sobie sprawę, że sztuka pilnie potrzebuje kolejnej przed jej otwarciem następnego wieczoru. Bacharach, który właśnie został wypisany ze szpitala po zachorowaniu na zapalenie płuc , nadal był chory, ale pracował z tekstami Davida, aby napisać piosenkę, która została wykonana na otwarcie programu. Został później nagrany przez Dionne Warwick i był na listach przebojów przez kilka tygodni.

Również w 1968 roku duet napisał piosenkę „ This Guy's in Love with You ”, którą zinterpretował Herb Alpert , który był wówczas najbardziej znany jako współautor tekstów i trębacz jako lider Tijuana Brass ; piosenka osiągnęła pierwsze miejsce na liście singli US Billboard Hot 100 pop w tym samym roku, stając się pierwszym hitem nr 1 Alperta i jego wytwórni A&M Records .

Rok 1969 był być może najbardziej udaną współpracą Bacharacha i Davida, nagrodzonym Oscarem filmem Raindrops Keep Fallin' on My Head , napisanym i wyróżnionym w uznanym filmie Butch Cassidy and the Sundance Kid . Obaj otrzymali także nagrodę Grammy dla najlepszego albumu obsady roku za Promises, Promises ; ścieżka dźwiękowa była również nominowana do nagrody Tony .

Inne nominacje Bacharacha i Davida do Oscara za najlepszą piosenkę w drugiej połowie lat 60. to „ The Look of Love ”, „ What's New Pussycat? ” i „ Alfie ”.

1970 i 1980

On się huśta. On skacze. Wyrzuca wyimaginowane piłki tenisowe z podium swojego dyrygenta. Jest huraganem, który wie, dokąd zmierza.

— Rex Reed , amerykański krytyk filmowy

W późnych latach sześćdziesiątych i wczesnych siedemdziesiątych Bacharach nadal pisał i produkował dla artystów, komponował dla sceny, telewizji i filmu oraz wydawał własne albumy. Cieszył się dużą widocznością w świetle reflektorów, często występując w telewizji i występując na żywo na koncertach. Zagrał w dwóch telewizyjnych ekstrawagancjach muzycznych: Wieczór z Burtem Bacharachem i Kolejny wieczór z Burtem Bacharachem , oba transmitowane w całym kraju przez NBC . Magazyn Newsweek dał mu obszerną okładkę zatytułowaną „The Music Man 1970”.

W 1971 roku Barbra Streisand pojawiła się w specjalnym programie Singer Presents Burt Bacharach , w którym rozmawiali o swoich karierach i ulubionych piosenkach oraz wspólnie wykonywali piosenki. Innymi gośćmi programu telewizyjnego byli tancerz Rudolph Nureyev i piosenkarz Tom Jones . [ potrzebne źródło ]

W 1973 roku Bacharach i David napisali muzykę do Lost Horizon , muzycznej wersji filmu z 1937 roku . Remake był krytyczną i komercyjną katastrofą; lawina procesów sądowych wynikła między kompozytorem a autorem tekstów, a także z Warwickiem. Podobno poczuła się porzucona, gdy Bacharach i David odmówili dalszej współpracy.

Bacharach próbował kilku solowych projektów, w tym albumu Futures z 1977 roku, ale projekty te nie przyniosły hitów. On i David spotkali się ponownie na krótko w 1975 roku, aby napisać i wyprodukować drugi album Stephanie Mills , For The First Time , wydany dla Motown .

Na początku lat 80. małżeństwo Bacharacha z Angie Dickinson dobiegło końca, ale nowa współpraca z autorką tekstów Carole Bayer Sager okazała się satysfakcjonująca, zarówno komercyjnie, jak i osobiście. W ciągu dekady wzięli ślub i współpracowali przy kilku największych hitach, w tym Arthur's Theme (Best That You Can Do) ( Christopher Cross ), napisanym wspólnie z Christopherem Crossem i Peterem Allenem , który zdobył Oscara za najlepszą piosenkę; „ Heartlight ” ( Neil Diamond ); „ Kochać się ” ( Roberta Flack ); oraz „ On My Own ” ( Patti LaBelle z Michaelem McDonaldem ).

Kolejny z ich hitów, „ That's What Friends Are For ” z 1985 roku, ponownie połączył Bacharacha i Warwicka. Zapytana o ich ponowne spotkanie, wyjaśniła:

Zrozumieliśmy, że jesteśmy kimś więcej niż tylko przyjaciółmi. Byliśmy rodziną. Czas daje ludziom możliwość rozwoju i zrozumienia... Praca z Burtem nie różni się ani trochę od tego, jak była kiedyś. Oczekuje, że dostarczę i mogę. On wie, co zamierzam zrobić, zanim to zrobię, i to samo ze mną. Tak bardzo byliśmy ze sobą splecieni.

Inni artyści kontynuowali wskrzeszanie wcześniejszych hitów Bacharacha w latach 80. i 90. XX wieku. Przykłady obejmowały nagranie „ A House Is Not a Home ” Luthera Vandrossa , popową wersję utworu „ (There's) Always Something There to Remind Me ” Naked Eyes z 1983 r . Oraz krajową wersję „ Any Day Now ” Ronniego Milsapa z 1982 r. ". Bacharach kontynuował karierę koncertową, występując na estradach całego świata, często z dużymi orkiestrami. Od czasu do czasu dołączał do Warwicka na wyprzedanych koncertach w Las Vegas , Los Angeles i Nowym Jorku, gdzie występowali w Rainbow Room w 1996 roku.

1990 i później

Bacharach występując w 2013 roku

W 1998 roku Bacharach był współautorem i nagrał nagrodzony Grammy album z Elvisem Costello , Painted from Memory , na którym, według kilku ówczesnych recenzji, kompozycje zaczęły nabierać brzmienia jego wcześniejszej twórczości. Duet połączył się później ponownie przy albumie Costello Look Now z 2018 roku , pracując razem nad kilkoma utworami.

W 2003 roku wraz z piosenkarzem Ronaldem Isleyem wydali album Here I Am , który zawierał wiele jego kompozycji z lat 60. w charakterystycznym dla Isley stylu R&B. Solowy album Bacharacha At This Time z 2005 roku był odejściem od poprzednich prac, ponieważ Bacharach napisał własne teksty, z których część dotyczyła tematów politycznych. Gościnnie na albumie wystąpili Elvis Costello , Rufus Wainwright i producent hip-hopowy Dr. Dre .

W 2008 roku Bacharach otworzył BBC Electric Proms w The Roundhouse w Londynie, występując z BBC Concert Orchestra w towarzystwie gościnnych wokalistów Adele , Beth Rowley i Jamiego Culluma . Koncert był retrospektywnym spojrzeniem na jego sześćdziesięcioletnią karierę. Na początku 2009 roku Bacharach współpracowała z włoską piosenkarką soulową Karimą Ammar i wyprodukowała swój debiutancki singiel „Come In Ogni Ora”.

Autobiografia Bacharacha „ Każdy, kto miał serce ” została opublikowana w 2013 roku.

W czerwcu 2015 roku Bacharach wystąpił w Wielkiej Brytanii na festiwalu Glastonbury , a kilka tygodni później pojawił się na scenie w Menier Chocolate Factory w Southwark w południowym Londynie , aby uruchomić What's It All About? Bacharach Reimagined , 90-minutowa aranżacja jego hitów na żywo.

W 2016 roku Bacharach, mając 88 lat, skomponował i zaaranżował swoją pierwszą od 16 lat oryginalną ścieżkę dźwiękową do filmu A Boy Called Po (wraz z kompozytorem Josephem Bauerem). Partytura została wydana 1 września 2017 roku. Cała 30-minutowa ścieżka dźwiękowa została nagrana w zaledwie dwa dni w Capitol Studios . Piosenka przewodnia „Dancing with Your Shadow” została skomponowana przez Bacharacha do słów Billy'ego Manna i wykonana przez Sheryl Crow . Po obejrzeniu filmu, prawdziwej historii dziecka z autyzmem , Bacharach zdecydował, że chce napisać do niego muzykę, a także piosenkę przewodnią, w hołdzie dla swojej córki Nikki – u której nie zdiagnozowano zespołu Aspergera i która popełniła samobójstwo z powodu depresji w wieku 40 lat. „Bardzo mnie to poruszyło” – mówi kompozytor. „Przeszedłem przez to z Nikki. Czasami robisz rzeczy, które sprawiają, że czujesz. Nie chodzi o pieniądze ani nagrody”.

W 2018 roku Bacharach wydał „Live to See Another Day”, napisany wspólnie z Rudym Pérezem iz udziałem Miami Symphony Orchestra ; piosenka była dedykowana ofiarom przemocy z użyciem broni w szkołach , ponieważ dochód z jej wydania trafił do organizacji charytatywnej Sandy Hook Promise , organizacji non-profit założonej i prowadzonej przez kilku członków rodziny, których dzieci zginęły w szkole podstawowej Sandy Hook w 2012 roku strzelanie .

W lipcu 2020 roku Bacharach współpracował z autorem tekstów i multiinstrumentalistą Danielem Tashianem przy EP Blue Umbrella , pierwszym nowym materiale Bacharacha od 15 lat. To przyniosło Bacharachowi i Tashianowi nominację do nagrody Grammy w kategorii Najlepszy tradycyjny popowy album wokalny na 63. dorocznej ceremonii rozdania nagród Grammy .

W marcu 2023 roku miała ukazać się kolekcja współpracy Bacharacha z Elvisem Costello. Kolekcja zatytułowana The Songs of Bacharach and Costello miała zawierać 16 utworów z proponowanego musicalu Taken From Life .

Film i telewizja

W latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych Bacharach pojawił się w kilkunastu telewizyjnych musicalach i programach rozrywkowych nagranych na wideo w Wielkiej Brytanii dla ITC ; kilka było nominowanych do nagród Emmy za reżyserię (autor: Dwight Hemion ). Wśród gości znaleźli się tacy artyści jak Joel Gray , Dusty Springfield, Dionne Warwick czy Barbra Streisand . Bacharach i David napisali muzykę do oryginalnego musicalu dla telewizji ABC zatytułowanego On the Flip Side , emitowanego na ABC Stage 67 , z Rickym Nelsonem w roli wyblakłej gwiazdy muzyki pop, która próbuje powrócić.

W 1969 roku Harry Betts zaaranżował instrumentalną kompozycję Bacharacha „Nikki” (nazwaną na cześć córki Bacharacha) w nowy temat do ABC Movie of the Week , serialu telewizyjnego, który był emitowany w amerykańskiej sieci do 1976 roku.

W latach 70. Bacharach i ówczesna żona Angie Dickinson pojawili się w kilku reklamach telewizyjnych napojów Martini & Rossi , a Bacharach napisał nawet krótki jingiel („Say Yes”) do spotów. Od czasu do czasu pojawiał się także w programach telewizyjnych / programach rozrywkowych, takich jak The Merv Griffin Show , The Tonight Show z udziałem Johnny'ego Carsona i innych.

W latach 90. i 2000. Bacharach grał epizodyczne role w hollywoodzkich filmach, w tym we wszystkich trzech filmach Austina Powersa , zainspirowanych jego ścieżką dźwiękową do parodii Jamesa Bonda Casino Royale z 1967 roku . Myers powiedział, że pierwszy film z serii, Austin Powers: International Man of Mystery (1997), został częściowo zainspirowany piosenką „ The Look of Love ”. Po wysłuchaniu piosenki w radiu Myers zaczął wspominać lata 60., które pomogły mu w stworzeniu filmu. Myers powiedział później o występie Bacharacha w filmie: „Wspaniale było pracować z Burtem. Jego piosenka „The Look of Love” była inspiracją dla tego filmu. To było jak Gershwina w twoim filmie”.

Bacharach pojawił się jako celebryta i gościnny trener wokalny dla uczestników programu telewizyjnego American Idol w sezonie 2006, podczas którego cały odcinek był poświęcony jego muzyce. W 2008 roku Bacharach wystąpił w BBC Electric Proms w The Roundhouse z BBC Concert Orchestra . Występował podobne koncerty w tym samym roku w Walt Disney Concert Hall oraz z Sydney Symphony .

Styl muzyczny

Cała sala ożywała, kiedy dyrygował – sposób, w jaki patrzył na perkusistę i jednym ruchem palca wszystko mogło się wydarzyć. Gdy w pokoju działo się groove, zapomnij o tym; nie było nic podobnego. I wszystko, łącznie ze strunami, reagowało na ruchy ciała Burta. Wnosi niesamowitą ilość życia do studia. Jest prawdopodobnie jednym z najbardziej niesamowitych muzyków na świecie.

—Producent muzyczny Phil Ramone

Muzyka Bacharacha charakteryzuje się niezwykłymi progresjami akordów, na które wpływ ma harmonia jazzowa, z uderzającymi synkopowanymi wzorami rytmicznymi, nieregularnym frazowaniem, częstą modulacją i dziwnymi, zmieniającymi się metrum. Zaaranżował, dyrygował i wyprodukował większość swoich nagrań. Chociaż jego styl jest czasami nazywany łatwym słuchaniem , wyraził zaniepokojenie tą etykietą, podobnie jak niektórzy z jego częstych współpracowników. Według NJ.com, Marka Vogera, „Może to być łatwe dla uszu, ale wcale nie jest łatwe. Precyzyjne aranżacje, przesunięcia licznika o grosz i kęsy tekstów potrzebnych do obsłużenia wszystkich tych nut mają , przez lata okazał się wyzwaniem dla śpiewaków i muzyków”. Wybór instrumentów Bacharacha obejmował flugelhorny , boczki bossa nova, przewiewne flety, fortepian halsowy , struny molto fortissimo i gruchające głosy kobiece. Według redaktorów The Mojo Collection doprowadziło to do czegoś, co stało się znane jako „dźwięk Bacharacha”. Bacharach wyjaśnił:

Nie chciałem tworzyć piosenek w taki sam sposób, w jaki zostały zrobione, więc podzieliłem wokale i instrumenty i starałem się, aby było interesujące… Dla mnie chodzi o szczyty i doliny, w których płyta może zabrać cię. Możesz opowiedzieć historię i być w stanie wybuchnąć przez minutę, a potem milczeć jako swego rodzaju satysfakcjonujące rozwiązanie.

Chociaż nie miał nic przeciwko śpiewaniu podczas występów na żywo, starał się głównie unikać tego na płytach. Kiedy śpiewał, wyjaśnia: „[Próbowałem] śpiewać piosenki nie jako piosenkarz, ale po prostu interpretując to jako kompozytor i interpretując wspaniały tekst, który napisał Hal [David]”. Występując przed publicznością na żywo, często dyrygował grając na pianinie, tak jak podczas telewizyjnego występu w The Hollywood Palace .

Życie osobiste

Z drugą żoną, aktorką Angie Dickinson , w 1965 r

Bacharach był czterokrotnie żonaty. Pierwszy raz był z Paulą Stewart przez pięć lat (1953–1958). Jego drugie małżeństwo z aktorką Angie Dickinson trwało 15 lat (1965–1980). Mieli córkę Nikki Bacharach (ur. 1966), która miała zespół Aspergera , udusiła się helem 4 stycznia 2007 r., po wielu latach walki.

Trzecie małżeństwo Bacharacha z autorką tekstów Carole Bayer Sager trwało dziewięć lat (1982–1991). Duet współpracował przy wielu utworach muzycznych i adoptował syna o imieniu Cristopher Elton Bacharach.

Bacharach poślubił swoją czwartą żonę, Jane Hansen, w 1993 roku. Mieli dwoje dzieci, syna o imieniu Oliver i córkę o imieniu Raleigh.

Bacharach był kiedyś właścicielem restauracji Dover House, która znajdowała się po drugiej stronie ulicy od Roosevelt Raceway w Westbury w stanie Nowy Jork . Było to miejsce konferencji prasowej, na której New York Islanders ujawnili swoją nazwę i logo oraz przedstawili Billa Torreya jako swojego pierwszego dyrektora generalnego.

Bacharach zmarł z przyczyn naturalnych w swoim domu w Los Angeles w Kalifornii 8 lutego 2023 roku w wieku 94 lat.

Nagrody i nominacje

Rok Nagroda Kategoria Praca nominowana Wynik Ref.
1965 nagrody Akademii Najlepsza piosenka
„ What's New Pussycat? ” (z What's New Pussycat ) (wspólnie z Halem Davidem ) 		Mianowany
1966
„ Alfie ” (od Alfie ) (wspólnie z Halem Davidem) 		Mianowany
1967
„ The Look of Love ” (z Casino Royale ) (wspólnie z Halem Davidem) 		Mianowany
1969 Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa do filmu kinowego (nie musicalu) Butch Cassidy i Sundance Kid Wygrał
Najlepsza piosenka - oryginał do zdjęcia

„ Raindrops Keep Fallin' On My Head ” (od Butch Cassidy and the Sundance Kid ) (wspólnie z Halem Davidem) 		Wygrał
1981 Najlepsza oryginalna piosenka
„ Artur's Theme (Best That You Can Do) ” (od Arthura ) (wspólnie z Carole Bayer Sager , Christopherem Crossem i Peterem Allenem ) 		Wygrał
1970 Nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej Najlepsza oryginalna muzyka Butch Cassidy i Sundance Kid Wygrał
1981 Artur Mianowany
1969 Nagrody Drama Desk Znakomita muzyka Obietnice, Obietnice Wygrał
1966 Złote Globy Najlepsza oryginalna piosenka
„Alfie” (od Alfie ) (wspólny z Halem Davidem) 		Mianowany
1969 Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa Butch Cassidy i Sundance Kid Wygrał
Najlepsza oryginalna piosenka

„Raindrops Keep Fallin' On My Head” (od Butch Cassidy and the Sundance Kid ) (wspólnie z Halem Davidem) 		Mianowany
1971
„ Dawno temu jutro ” (z The Raging Moon ) (wspólnie z Halem Davidem) 		Mianowany
1981
„Arthur's Theme (Best That You Can Do)” (od Arthur ) (wspólnie z Carole Bayer Sager, Christopherem Crossem i Peterem Allenem) 		Wygrał
1982
„ Making Love ” (z „Making Love ”) (wspólnie z Brucem Robertsem i Carole Bayer Sager) 		Mianowany
1986
„ Nie robią ich tak, jak kiedyś ” (od Tough Guys ) (wspólnie z Carole Bayer Sager) 		Mianowany
1964 nagrody Grammy Piosenka roku
„ Żony i kochankowie ” (wspólnie z Halem Davidem) 		Mianowany
1966 Najlepsza aranżacja z akompaniamentem wokalisty lub instrumentalisty
„ To, czego świat potrzebuje teraz, to miłość ” (wspólnie z Jackie DeShannon ) 		Mianowany
1968 Najlepszy motyw instrumentalny
„Casino Royale” (wspólnie z Halem Davidem) 		Mianowany
Najlepsza aranżacja instrumentalna „Alfie” Wygrał
"Casino Royale" Mianowany
Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa do filmu kinowego lub programu telewizyjnego Casino Royale Mianowany
1970 Piosenka roku
„Nigdy więcej się nie zakocham” (wspólnie z Halem Davidem) 		Mianowany

„Krople deszczu spadają na moją głowę” (wspólnie z Halem Davidem) 		Mianowany
Najlepsza współczesna piosenka Mianowany
Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa napisana do filmu kinowego lub programu telewizyjnego Butch Cassidy i Sundance Kid Wygrał
Najlepsza ścieżka dźwiękowa z oryginalnego albumu obsady
Obietnice, obietnice (wspólnie z Halem Davidem, Henrym Jerome i Philem Ramone ) 		Wygrał
1972 Najlepsza aranżacja towarzyszący wokalista (y)
„Dawno temu jutro” (wspólnie z Patrickiem Williamsem ) 		Mianowany
Najlepsze popowe wykonanie instrumentalne Burta Bacharacha Mianowany
1982 Piosenka roku
„Arthur's Theme (Best That You Can Do)” (wspólnie z Carole Bayer Sager, Christopherem Crossem i Peterem Allenem) 		Mianowany
1987
„ Po to są przyjaciele ” (wspólnie z Carole Bayer Sager) 		Wygrał
Rekord Roku Mianowany
1997 Najlepsza popowa współpraca z wokalem
„God Give Me Strength” (wspólnie z Elvisem Costello ) 		Mianowany
1999
„I Still Have That Other Girl” (wspólnie z Elvisem Costello) 		Wygrał
2006 Najlepsze popowe wykonanie instrumentalne
„In Our Time” (wspólnie z Chrisem Bottim ) 		Mianowany
Najlepszy współczesny album instrumentalny
W tym czasie (wspólny z Allen Sides) 		Wygrał
2021 Najlepszy tradycyjny popowy album wokalny
Blue Umbrella (wspólnie z Danielem Tashianem ) 		Mianowany
2022 Najlepszy album teatru muzycznego
Some Lovers Burta Bacharacha i Stevena Satera (wspólnie z Michaelem Croiterem, Benem Hartmanem, Codym Lassenem i Stevenem Saterem ) 		Mianowany
2016 Hollywood Music in Media Awards Najlepsza oryginalna piosenka - film fabularny „Tańcząc ze swoim cieniem” (z filmu „Chłopiec zwany Po ”) Mianowany
1970 Nagrody Emmy Primetime Znakomity program rozrywkowy lub muzyczny - muzyka rozrywkowa i popularna Kraft Music Hall (odcinek: „The Sound of Burt Bacharach”) Mianowany
1971 Znakomity pojedynczy program - Variety lub Musical - Variety and Popular Music Kolejny wieczór z Burtem Bacharachem Mianowany
Singer przedstawia Burta Bacharacha Wygrał
1996 Nagrody satelitarne Najlepsza oryginalna piosenka
„God Give Me Strength” (z Grace of My Heart ) (wspólnie z Elvisem Costello) 		Mianowany
2016
„Dancing with Your Shadow” (z filmu A Boy Called Po ) (wspólnie z Billym Mannem ) 		Mianowany
1969 Nagrody Tony'ego Najlepszy musical
Obietnice, obietnice (wspólnie z Neilem Simonem , Halem Davidem i Davidem Merrickiem ) 		Mianowany

Korona

Sukces ich twórczego geniuszu trwa do dziś, ponieważ [ kto? ] dodają nowe utwory do bez wątpienia jednej z najbogatszych i najbardziej rozpoznawalnych wielopokoleniowych list odtwarzania znanych na świecie. Ich talenty twórcze inspirowały autorów piosenek przez ponad pięć dekad, a ich spuścizna w dużej mierze nawiązuje do tradycji George'a i Iry Gershwinów, od których pochodzi nazwa tej nagrody.

— Bibliotekarz Kongresu, James H. Billington , 2011

  • 1972, Songwriters Hall of Fame .
  • 1997, Grammy Trustees Award , z Halem Davidem.
  • 1997, temat biografii PBS „Great Performances”, „Burt Bacharach: This is Now”.
  • W 2000 roku magazyn People nazwał go jednym z „Najseksowniejszych żyjących mężczyzn” i jednym z „50 najpiękniejszych ludzi” w 1999 roku.
  • 2001, Polar Music Prize, wręczona w Sztokholmie przez Jego Królewską Mość Króla Szwecji Karola XVI Gustawa.
  • 2002, Nagroda National Academy of Recording Arts and Sciences (NARAS) New York Heroes Award.
  • 2005, Nagroda za inspirację magazynu GQ.
  • 2006, Nagroda George'a i Iry Gershwinów za osiągnięcia muzyczne od UCLA.
  • 2006, Thornton Legacy Award, USC; oni [ kto? ] stworzył również Stypendium Muzyczne Burta Bacharacha w Thornton School, aby wspierać wybitnych młodych muzyków.
  • 2008, nagroda Grammy za całokształt twórczości .
  • 2009, Bacharach otrzymał honorowy doktorat z muzyki z Berklee College of Music . Nagroda została mu wręczona podczas koncertu Great American Songbook, będącego hołdem dla jego muzyki.
  • 2012, Nagroda Gershwina za popularną piosenkę, z Halem Davidem, przyznana przez Bibliotekę Kongresu.

Występy telewizyjne i filmowe

Dyskografia

Zobacz także: Lista piosenek napisanych przez Burta Bacharacha , dyskografia Burta Bacharacha i dyskografia produkcji Burta Bacharacha

Albumy solowe

Projekty współpracy

Z Elvisem Costello

Z Ronaldem Isleyem

  • Isley spotyka Bacharacha: Oto jestem (2003)

Z Danielem Tashianem

Albumy na żywo

  • Burt Bacharach na koncercie (1974)
  • Kobieta (1979)
  • Jedna niesamowita noc (1998)
  • Marlene Dietrich z Orkiestrą Burta Bacharacha (2007)
  • Burt Bacharach: na żywo w Sydney Opera House z Sydney Symphony Orchestra (2008)

Ścieżki dźwiękowe

Filmy

telewizja

  • Po drugiej stronie (1967)

Prace teatralne

Kompilacje

  • Największe hity Burta Bacharacha (1973)
  • Najlepsze z Burta Bacharacha (1999)
  • Wygląd miłości: kolekcja Burta Bacharacha (2001)
  • Motown pozdrawia Bacharacha (2002)
  • Blue Note gra Burta Bacharacha (2004)
  • Ostateczny śpiewnik Burta Bacharacha (2006)
  • Burt Bacharach i przyjaciele złoto (2006)
  • Kolekcja kolorów (2007)
  • Magiczne chwile: ostateczna kolekcja Burta Bacharacha (2008)
  • Każdy, kto miał serce - The Art of the Songwriter (2013)

Kredyty produkcyjne

Dla Marleny Dietrich

Dla Neila Diamonda

Dla Dionne Warwick

Dla Carole Bayer Sager

Dla Roberty Flack

Dla Patti LaBelle

Dla Natalii Cole

Dla Raya Parkera Jr.

Dla Barbry Streisand

Dla Arethy Franklin

Dla Carly Simon

Dla Ronana Keatinga

Dla Elvisa Costello

Notatki

Prace cytowane

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Burt_Bacharach&oldid=1142333142 ”