Vangelisa

W przypadku innych zastosowań zobacz Vangelis (ujednoznacznienie) .

Vangelisa
Βαγγέλης
Vangelis at the premiere of El Greco in 2007
Vangelis na premierze El Greco w 2007 roku
Informacje ogólne
Imię urodzenia Evangelos Odysseas Papathanassiou
Urodzić się
( 1943-03-29 ) 29 marca 1943 Agria , Grecja
Zmarł
17 maja 2022 (17.05.2022) (w wieku 79) Paryż , Francja ( 17.05.2022 )
Gatunki
zawód (-y)
  • Kompozytor
  • aranżer
  • producent
lata aktywności 1963–2022
Etykiety
dawniej z

Evangelos Odysseas Papathanassiou ( grecki : Ευάγγελος Οδυσσέας Παπαθανασίου , wymawiane [evaɲɟelos oðiˈseas papaθanaˈsi.u] ; 29 marca 1943 - 17 maja 2022), zawodowo znany jako Vangelis ( / v æ ŋ ɡ ɛ l ɪ s ; / vang- GHEL -iss Grecki: Βαγγέλης , wymawiane [vaɲˈɟelis] ), był greckim kompozytorem i aranżerem muzyki elektronicznej , progresywna , ambientowa i klasyczna muzyka orkiestrowa. Najbardziej znany był z Oscarem ścieżki dźwiękowej do Rydwanów ognia (1981), a także z komponowania muzyki do filmów Blade Runner (1982), Missing (1982), Antarktyda (1983), The Bounty (1984), 1492: Conquest of Paradise (1992) i Alexander (2004) oraz za wykorzystanie jego muzyki w serialu dokumentalnym PBS z 1980 roku osobista podróż Carla Sagana .

Urodzony w Agrii i wychowany w Atenach , Vangelis rozpoczął karierę w latach 60. jako członek zespołów rockowych The Forminx i Aphrodite's Child ; album tego ostatniego 666 (1972) jest obecnie uznawany za progresywno - psychodeliczny klasyk rocka. Vangelis po raz pierwszy osiadł w Paryżu i zyskał uznanie dzięki partyturze do filmów dokumentalnych o zwierzętach Frédérica Rossifa L'Apocalypse des Animaux , La Fête sauvage i Opéra sauvage . W tym czasie wydał także swoje pierwsze solowe albumy i występował jako artysta solowy. W 1975 roku Vangelis przeniósł się do Londynu, gdzie zbudował swój domowy zakład nagraniowy o nazwie Nemo Studios i wydał serię udanych i wpływowych albumów dla RCA Records , w tym: Heaven and Hell (1975), Albedo 0.39 (1976), Spiral (1977), i Chiny (1979). Od 1979 do 1986 roku Vangelis występował w duecie z wokalistą Yes Jonem Andersonem , wydając kilka albumów jako Jon i Vangelis . Współpracował także z Irene Papas przy dwóch albumach greckich pieśni tradycyjnych i religijnych.

Vangelis osiągnął swój komercyjny szczyt w latach 80. i 90. XX wieku. Jego ścieżka dźwiękowa do Rydwanów ognia (1981) przyniosła mu Oscara za najlepszą muzykę oryginalną , a główny motyw filmu, „ Rydwany ognia – tytuły ”, zajął pierwsze miejsce na liście US Billboard Hot 100 , a ścieżka dźwiękowa do 1492: Podbój Paradise (1992) był nominowany do Złotego Globu za najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową oraz ścieżkę dźwiękową do filmu i główny motyw znalazł się na szczycie europejskich list przebojów, sprzedając się w milionach egzemplarzy. Jego albumy kompilacyjne Themes (1989), Portraits (So Long Ago, So Clear) (1996) i album studyjny Voices (1995) również dobrze się sprzedawały w tamtym czasie. Vangelis skomponował oficjalny hymn Mistrzostw Świata FIFA 2002 , które odbyły się w Korei i Japonii. W ciągu ostatnich dwudziestu lat Vangelis współpracował z NASA i ESA przy projektach muzycznych Mythodea (1993), Rosetta (2016) i Juno to Jupiter (2021), jego 23. i ostatni album studyjny.

Mając za sobą ponad 50-letnią karierę muzyczną oraz skomponowanie i wykonanie ponad 50 albumów, Vangelis jest jedną z najważniejszych postaci w historii muzyki elektronicznej i współczesnej muzyki filmowej. Używał wielu instrumentów elektronicznych na wzór „jednoosobowej quasi-klasycznej orkiestry”, komponując i wykonując za pierwszym podejściem.

Wczesne życie

Evángelos Odysséas Papathanassíou urodził się 29 marca 1943 r. w Agria w Grecji , nadmorskim miasteczku w Magnezji w Tesalii i wychował się w Atenach . Jego ojciec Odyseusz pracował w majątku i był sprinterem-amatorem; Vangelis opisał go jako „wielkiego miłośnika muzyki”. Jego matka Foteini Kyriakopoulou była szkolona na sopran. Vangelis miał jednego brata, Nikosa. Vangelis zainteresował się muzyką w wieku czterech lat, komponując na rodzinnym pianinie i eksperymentując z dźwiękami, umieszczając w nim gwoździe i patelnie kuchenne oraz z zakłóceniami radiowymi. Kiedy miał sześć lat, rodzice zapisali go na lekcje muzyki, ale Vangelis powiedział później, że jego próby nauki „nie powiodły się”, ponieważ wolał samodzielnie rozwijać technikę. Uważał się za szczęściarza, że ​​nie uczęszczał do szkoły muzycznej, ponieważ uważał, że ograniczyłoby to jego kreatywność. Nigdy nie nauczył się czytać ani pisać muzyki, zamiast tego grał z pamięci. „Gdy nauczyciele kazali mi coś zagrać, udawałem, że czytam i grałem z pamięci. Nie oszukałem ich, ale było mi wszystko jedno”. Jednym z jego nauczycieli gry na fortepianie był grecki kompozytor Arystotelis Koundouroff . W wywiadzie z 2008 roku Vangelis stwierdził, że miał spokojne i szczęśliwe dzieciństwo, a rodzice nigdy nie ingerowali w jego życie, pozwalając mu po prostu być i angażować się w jego zajęcia, polegające głównie na grze na pianinie, malowaniu i konstruowaniu rzeczy z jego ręce.

Vangelis uważał tradycyjną muzykę grecką za szczególnie ważną w swoim dzieciństwie, ale w wieku 12 lat zainteresował się jazzem i rockiem . W wieku 15 lat zaczął zakładać szkolne zespoły, nie po to, by nagrywać innych muzyków, ale żeby się dobrze bawić. Vangelis nabył swoje pierwsze organy Hammonda w wieku 18 lat. W 1963 roku Vangelis i trzej szkolni przyjaciele założyli pięcioosobowy zespół rockowy The Forminx (lub The Formynx), grający covery i oryginalny materiał, w większości napisany przez Vangelisa, z angielskimi tekstami przez radiowego DJ-a i nagrywanie producent Nico Mastorakis . Po dziewięciu singlach i jednej świątecznej EP-ce, która odniosła sukces w całej Europie, grupa rozpadła się w 1966 roku.

Kariera

1963–1974: Wczesne projekty solowe i Dziecko Afrodyty

Po rozpadzie The Forminx Vangelis spędził następne dwa lata głównie w studiu, pisząc i produkując dla innych greckich artystów. Napisał muzykę do trzech greckich filmów; Mój brat, policjant drogowy (1963) w reżyserii Filipposa Fylaktosa, 5000 kłamstw (1966) Giorgosa Konstantinou i To Prosopo tis Medousas (1967) Nikosa Koundourosa . W tym czasie Vangelis pracował nad muzyką do Frenzy (1966) w reżyserii Jana Christiana, Apollo Goes on Holiday (1968) dla George'a Skalenakisa i Rajd antyków (1966).

W 1968 roku 25-letni Vangelis chciał dalej rozwijać swoją karierę i pośród politycznego zamieszania wokół zamachu stanu z 1967 roku wyjechał z Grecji do Londynu. Odmówiono mu wjazdu do Wielkiej Brytanii i osiadł w Paryżu na następne sześć lat. wraz z Demisem Roussosem , Loukasem Siderasem i Anargyrosem „Silverem” Koulourisem założył progresywny zespół rockowy Aphrodite's Child . Ich debiutancki singiel „ Rain and Tears ” odniósł komercyjny sukces w Europie, po czym ukazały się albumy Koniec świata (1968) i jest piąta (1969). Vangelis wpadł na pomysł ich trzeciego, 666 (1972), podwójnego albumu koncepcyjnego opartego na Księdze Objawienia . Jest powszechnie uznawany za klasykę rocka progresywnego i psychodelicznego . Po rosnących napięciach podczas nagrywania 666 , grupa rozpadła się w 1971 roku. Vangelis miał produkować przyszłe albumy i single ich piosenkarza Demisa Roussosa . Vangelis wspominał po rozstaniu: „Nie mogłem już podążać drogą komercyjną, to było bardzo nudne. Coś takiego trzeba robić na początku dla showbiznesu, ale kiedy zaczniesz robić to samo codziennie, nie możesz kontynuować. "

Od 1970 do 1974 Vangelis brał udział w różnych projektach solowych w filmie, telewizji i teatrze. Skomponował muzykę do Sex Power (1970) w reżyserii Henry'ego Chapiera , następnie Salut, Jerozolima w 1972 i Amore w 1974. W 1971 wziął udział w serii jam session z różnymi muzykami w Londynie, co zaowocowało wydaniem dwóch albumów bez zgody Vangelisa w 1978: Hipoteza i Smok . Vangelisowi udało się podjąć kroki prawne w celu ich wycofania. W 1972 roku ukazał się jego debiutancki solowy album Fais que ton rêve soit plus long que la nuit , po francusku Spraw, by sen trwał dłużej niż noc . Został zainspirowany francuskimi zamieszkami studenckimi w 1968 roku , po których Vangelis zdecydował się napisać „poème symphonique”, aby wyrazić swoją solidarność ze studentami, składający się z musicalu z fragmentami wiadomości i pieśniami protestacyjnymi ; niektóre teksty były oparte na graffiti malowanym na ścianach podczas zamieszek. Album ze ścieżką dźwiękową z muzyką, którą Vangelis wykonał w serialu dokumentalnym o dzikiej przyrodzie z 1970 roku autorstwa Frédérica Rossifa, został wydany jako L'Apocalypse des animaux (1973). Vangelis dostarczył także muzykę do filmu Henry'ego Chapiera Amore (1973).

W 1973 roku Vangelis wydał swój drugi solowy album Earth , album zorientowany na perkusję z różnymi dodatkowymi muzykami, w tym Robertem Fitoussi i kolegą z zespołu Aphrodite's Child, Silverem Koulourisem . Skład wystąpił i wydał singiel zatytułowany „Who” w 1974 roku pod nazwą Odyssey, w tym koncert, który Vangelis zorganizował w Paris Olympia w lutym 1974. Kilka miesięcy później Vangelis udał się do Anglii na przesłuchanie z zespołem rocka progresywnego Yes , po piosenkarzu Jonie Andersonie stał się fanem jego muzyki i zaprosił Vangelisa, aby zastąpił odchodzącego klawiszowca Ricka Wakemana . Po problemach z uzyskaniem wizy pracowniczej i Związku Muzyków oraz niechęci do podróży i koncertowania, Vangelis odmówił. Zespół zatrudnił Patricka Moraza , który podczas przesłuchania używał klawiszy Vangelisa. W 1974 roku Vangelis wyjechał z Paryża do Londynu, „przerastając Francję”.

1975–1980: Przeprowadzka do Londynu, przełom w pojedynkę oraz Jon i Vangelis

W sierpniu 1975 roku, po tym jak Vangelis osiedlił się w mieszkaniu w Marble Arch w Londynie, gdzie założył swoje nowe 16-ścieżkowe studio Nemo Studios , które Vangelis nazwał swoim „laboratorium”, podpisał kontrakt nagraniowy z RCA Records . Wydał serię albumów elektronicznych dla RCA do 1979 roku. Pierwszy z nich, Heaven and Hell , zawiera angielski chór kameralny i wokalistę Yes, Jona Andersona . Wydany w grudniu 1975 roku, Vangelis wsparł go wyprzedanym koncertem w Royal Albert Hall w 1976 roku. niebie i piekle pojawiły się Albedo 0.39 (1976), Spiral (1977), Beaubourg (1978) i China (1979), z których każdy miał własną inspirację tematyczną, w tym astronomię / kosmologię fizyczną , filozofię Tao , Centre Georges Pompidou i chiński kultura, odpowiednio.

W tym samym okresie Vangelis skomponował muzykę do filmu Czy słyszysz szczekanie psów? w reżyserii François Reichenbacha . Ten został wydany w 1975 roku pod francuskim tytułem Entends-tu les chiens aboyer? i ponownie wydany dwa lata później jako Ignacio . W 1976 roku Vangelis wydał swoją drugą ścieżkę dźwiękową do filmu dokumentalnego Rossif o zwierzętach, La Fête sauvage , który łączył afrykańskie rytmy z zachodnią muzyką. Następnie w 1979 roku ukazała się trzecia ścieżka dźwiękowa do Rossifa, Opéra sauvage . Prawie tak dobrze znany jak L'Apocalypse des animaux , ta ścieżka dźwiękowa zwróciła na niego uwagę niektórych czołowych światowych filmowców. Sama muzyka została ponownie wykorzystana w innych filmach, w tym w utworze „L'Enfant” w The Year of Living Dangerously (1982) Petera Weira ; melodię tego samego utworu (w formacie orkiestry marszowej) można również usłyszeć na początku sceny ceremonii otwarcia Letnich Igrzysk Olimpijskich 1924 w filmie Chariots of Fire, podczas gdy utwór „Hymne” został wykorzystany w reklamach makaronu Barilla we Włoszech i Ernest & Julio Gallo reklamy wina w Stanach Zjednoczonych. Rossif i Vangelis ponownie współpracowali przy Sauvage et Beau (1984) i De Nuremberg à Norymberga (1989).

W 1979 roku Vangelis powrócił do swoich greckich korzeni, nagrywając nowe aranżacje greckich pieśni ludowych z aktorką i piosenkarką Irene Papas . Pierwszy zestaw piosenek został wydany pod nazwą Papas jako album Odes , który odniósł natychmiastowy sukces w Grecji. a po nim w 1986 ukazał się drugi album, Rapsodies . Dla kontrastu, w 1980 roku wydano See You Later , dużo bardziej eksperymentalny i satyryczny album zawierający koncepcje i niezwykłe popowe piosenki z wokalami Pete'a Marsha, Cherry Vanilla i wokalisty Yes, Jona Andersona. , a także rzadki przykład śpiewania samego Vangelisa (celowo źle).

Vangelis rozpoczął już szerszą współpracę z Jonem Andersonem w 1979 roku jako duet Jon i Vangelis . Ich debiutancki album, Short Stories (1980), osiągnął 4. miejsce w Wielkiej Brytanii. Następnie wydali trzy kolejne albumy; The Friends of Mr Cairo , Private Collection i Page of Life wydane odpowiednio w 1981, 1983 i 1991 roku. Pierwsze dwa albumy przyniosły trzy przeboje „ I Hear You Now ”, „ I’ll Find My Way Home ” i „ State of Independence”. ”, przy czym ten ostatni stał się później hitem po raz drugi, kiedy został nagrany przez Donnę Summer z produkcją Quincy Jones .

W tym czasie muzyka Vangelisa dotarła do jeszcze szerszej publiczności, kiedy kilka jego utworów z lat 70. wykorzystano w ścieżce dźwiękowej do serialu telewizyjnego Carla Sagana Cosmos: A Personal Voyage z 1980 r . — „Movement 3” z albumu Heaven and Hell ( używany jako motyw otwierający serię), „Bacchanale” (również z nieba i piekła ) i „Alpha” (z Albedo 0,39 ). W 1986 roku Vangelis był aktywnie zaangażowany w komponowanie nowej muzyki do wydania specjalnego. Vangelis wspominał, że Sagan przesłał mu nagrania niektórych dźwięków zebranych przez satelity, które dokładnie słyszał jako dziecko.

1981–2002: sukces głównego nurtu

Film i telewizja

Vangelis w 2012 roku z gwiazdami scenicznej adaptacji Rydwanów ognia

W 1980 roku Vangelis zgodził się nagrać muzykę do Rydwanów ognia (1981); zgodził się, ponieważ „Lubiłem ludzi, z którymi pracowałem. To był bardzo skromny, niskobudżetowy film”. Wybór muzyki był niekonwencjonalny, ponieważ większość filmów z epoki zawierała partytury orkiestrowe, podczas gdy muzyka Vangelisa była nowoczesna i zorientowana na syntezatory. Odniósł komercyjny sukces w głównym nurcie, co w rezultacie zwiększyło profil Vangelisa. Otwierający instrumentalny utwór tytułowy, „ Titles ”, później nazwany „Chariots of Fire - Titles”, został wydany jako singiel, który osiągnął 1. miejsce na liście Billboard Hot 100 w USA wykres przez tydzień po pięciomiesięcznym wzroście. Album ze ścieżką dźwiękową był numerem 1 na liście Billboard 200 przez cztery tygodnie i sprzedał się w milionach egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych. W marcu 1982 roku Vangelis zdobył Oscara za najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową , ale odmówił udziału w ceremonii wręczenia nagród, częściowo z powodu strachu przed lataniem. Odrzucił ofertę pozostania w kabinie na pokładzie Queen Elizabeth 2 na przeprawę łodzią. Vangelis skomentował, że „główną inspiracją była sama historia. Resztę zrobiłem instynktownie, nie myśląc o niczym innym, jak tylko wyrazić swoje uczucia za pomocą dostępnych mi wówczas środków technologicznych”. Piosenka została wykorzystana na Zimowych Igrzyskach Olimpijskich w 1984 roku .

Sukces Rydwanów ognia doprowadził do kolejnych ofert dla Vangelisa na muzykę do filmów, ale uniknął zostania „fabryką muzyki filmowej”. W 1981 roku napisał muzykę do filmu dokumentalnego Pablo Picasso Painter Frédérica Rossifa . Była to trzecia taka ścieżka dźwiękowa Vangelisa, ponieważ wcześniej napisał muzykę do filmów dokumentalnych o Georgesie Mathieu i Georgesie Braque'u . Skomponował muzykę do filmu Missing (1982) w reżyserii Costy-Gavrasa , który otrzymał Złotą Palmę i nominację Vangelisa do Nagroda BAFTA za najlepszą muzykę filmową . Inne ścieżki dźwiękowe do filmów Vangelisa wyprodukowane w tym czasie to Antarktyda (do filmu Nankioku Monogatari z 1983 roku, jednego z najbardziej dochodowych filmów w historii japońskiego kina) oraz The Bounty z 1984 roku. Odrzucił ofertę napisania muzyki do 2010: The Year We Make Kontakt (1984), kontynuacja 2001: Odysei kosmicznej .

W 1981 roku Vangelis współpracował z reżyserem Ridleyem Scottem przy tworzeniu muzyki do swojego filmu science fiction Blade Runner (1982). Krytycy napisali, że w uchwyceniu izolacji i melancholii Harrisona Forda , Ricka Deckarda, ścieżka dźwiękowa Vangelisa jest tak samo częścią dystopijnego środowiska, jak rozkładające się budynki i wszechobecny deszcz. Partytura była nominowana do BAFTA i Złotego Globu . Łowca androidów później stał się jednym z najbardziej znanych dzieł Vangelisa, pomimo problemów, które przez wiele lat uniemożliwiały jego wydanie na albumie. Nieporozumienie doprowadziło do tego, że Vangelis odmówił wydania swoich nagrań, więc studio zatrudniło muzyków nazwanych New American Orchestra, aby wydali orkiestrowe adaptacje oryginalnej ścieżki dźwiękowej. Problem został ostatecznie rozwiązany dwanaście lat później, kiedy w 1994 roku ukazała się własna praca Vangelisa . Nawet wtedy wydanie uznano za niekompletne, ponieważ film zawierał inne kompozycje Vangelisa, które nie znalazły się na płycie. To z kolei zostało rozwiązane w 2007 roku, kiedy z okazji 25. rocznicy powstania filmu wydano box set z partyturą, zawierający album z 1994 roku, kilka wcześniej niepublikowanych fragmentów muzycznych oraz nowy oryginalny materiał Vangelisa inspirowany Blade Runnerem .

W 1992 roku Paramount Pictures wypuściło film 1492: Conquest of Paradise , również wyreżyserowany przez Ridleya Scotta , jako upamiętnienie 500. rocznicy wyprawy Krzysztofa Kolumba do Nowego Świata. Muzyka Vangelisa była nominowana jako „Najlepsza ścieżka dźwiękowa - film kinowy” podczas Złotych Globów w 1993 roku , ale nie była nominowana do Oscara. Ze względu na swój sukces Vangelis zdobył nagrodę Echo jako „Międzynarodowy Artysta Roku” oraz Nagroda Złotego Lwa RTL za „Najlepszy motyw tytułowy do filmu telewizyjnego lub serialu” w 1996 roku.

Vangelis napisał muzykę do filmu Bitter Moon (1992) w reżyserii Romana Polańskiego oraz The Plague w reżyserii Luisa Puenzo . W latach 90. Vangelis napisał muzykę do filmów dokumentalnych o podwodnych wodach dla francuskiego ekologa i filmowca Jacquesa Cousteau , z których jeden był pokazywany na Szczycie Ziemi . Muzyka do filmu Kawafis (1996) w reżyserii Yannisa Smaragdisa zdobyła nagrodę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym we Flandrii w Gandawie i Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Walencji.

Produkcje teatralne i sceniczne

Na początku lat 80. Vangelis zaczął komponować do spektakli baletowych i teatralnych. W 1983 roku napisał muzykę do inscenizacji greckiej tragedii Elektra w reżyserii Michaela Cacoyannisa, którą wystawiono wraz z Irene Papas w amfiteatrze pod gołym niebem w Epidavros w Grecji. W tym samym roku Vangelis skomponował swoją pierwszą muzykę do baletu do produkcji Wayne'a Eaglinga . Pierwotnie był wykonywany przez Lesleya Colliera i samego Eaglinga na gali Amnesty International w teatrze Drury Lane . W 1984 roku Królewska Szkoła Baletowa zaprezentowała go ponownie w teatrze Sadler's Wells . W latach 1985 i 1986 Vangelis napisał muzykę do dwóch kolejnych baletów: „Frankenstein – Współczesny Prometeusz” oraz „Piękna i bestia”. W 1992 roku Vangelis napisał muzykę do odtworzonej sztuki Eurypidesa Medea , w której wystąpiła Irene Papas . W 2001 roku skomponował trzecią sztukę z Papasem w roli głównej oraz wersję Burzy Williama Szekspira w reżyserii węgierskiego reżysera György Schwajdasa.

Albumy solowe i kolaboracje

Vangelis współpracował w 1976 roku z włoską piosenkarką Patty Pravo przy albumie Tanto oraz z włoską piosenkarką Milvą , odnosząc sukcesy, zwłaszcza w Niemczech, przy albumach Ich hab 'keine Angst, przetłumaczonych również na francuski jako Moi, Je N'ai Pas Peur (1981) i Geheimnisse w 1986 ( Nie mam strachu i Sekrety ), przetłumaczone również na włoski jako Tra due sogni.

Nany Mouskouri w języku włoskim śpiewała kompozycję Vangelisa „Ti Amerò”. Współpraca z autorem tekstów Mikalisem Bourboulisem, śpiewanym przez Marię Farantouri, obejmowała utwory „Odi A”, „San Elektra” i „Tora Xero”.

Vangelis wydał Soil Festivities w 1984 roku. Motywem przewodnim była interakcja między naturą a jej mikroskopijnymi żywymi stworzeniami; Invisible Connections (1985) czerpał inspirację ze świata cząstek elementarnych niewidocznych gołym okiem; Maska (1985) została zainspirowana tematem maski, przestarzałego artefaktu, który był używany w starożytności do ukrywania się lub rozrywki; i bezpośredni (1988). Ostatnim z wyżej wymienionych wysiłków był pierwszy album nagrany w erze post-Nemo Studios Vangelisa.

Vangelis dał swój jedyny koncert w Stanach Zjednoczonych 7 listopada 1986 roku w Royce Hall na kampusie Uniwersytetu Kalifornijskiego w Los Angeles . Zawierał specjalny gościnny występ Jona Andersona .

W latach 90. było jeszcze pięć albumów solowych; The City (1990) zostało nagrane podczas pobytu w Rzymie w 1989 roku i odzwierciedlało dzień tętniącego życiem miasta, od świtu do zmierzchu; Voices (1995) zawierał zmysłowe piosenki wypełnione nocnymi orkiestracjami; Oceanic (1996) tematycznie zgłębiał tajemnice podwodnych światów i żeglugi morskiej; oraz dwa klasyczne albumy o El Greco - Foros Timis Ston Greco (1995), który miał limitowane wydanie, oraz El Greco (1998), który był rozwinięciem pierwszego.

Wydarzenia sportowe

Sport Aid (1986) została ustawiona do muzyki specjalnie skomponowanej przez Vangelisa. To on wymyślił i zorganizował ceremonię Mistrzostw Świata w Lekkoatletyce 1997 , które odbyły się w Grecji. Skomponował także muzykę, zaprojektował i wyreżyserował artystyczną sztafetę flag olimpijskich („Przekazanie Atenom ”) podczas ceremonii zamknięcia Letnich Igrzysk Olimpijskich 2000 w Sydney . Chociaż nie istnieje oficjalne nagranie tej kompozycji, można usłyszeć muzykę towarzyszącą prezentacji godła Igrzysk Olimpijskich w Atenach w 2004 roku . W 2002 roku Vangelis stworzył oficjalny hymn Mistrzostw Świata FIFA 2002 . Jego twórczość z Rydwanów ognia można było usłyszeć podczas ceremonii otwarcia Letnich Igrzysk Olimpijskich 2012 . Jego praca Conquest of Paradise (1992) (z filmu 1492: Conquest of Paradise ) jest teraz motywem przewodnim słynnych zawodów Trail Running Ultra-Trail du Mont-Blanc . [ potrzebne źródło ]

2001–2021: Projekty muzyczne z NASA i ESA

Vangelis otrzymujący tytuł doktora honoris causa Narodowego i Kapodistrian University w Atenach w 2008 roku

W 2001 roku Vangelis wystąpił na żywo, a następnie wydał chóralną symfonię Mythodea , która została wykorzystana przez NASA jako temat przewodni misji Mars Odyssey . Jest to utwór w przeważającej mierze orkiestrowy, a nie elektroniczny, który został pierwotnie napisany w 1993 roku. W 2004 roku Vangelis wydał ścieżkę dźwiękową do filmu Olivera Stone'a Alexander , kontynuując swoje zaangażowanie w projekty związane z Grecją.

Vangelis wydał dwa albumy w 2007 roku; pierwszym był zestaw 3-CD na 25. rocznicę Blade Runner , zatytułowany Blade Runner Trilogy , a drugim była ścieżka dźwiękowa do greckiego filmu El Greco w reżyserii Yannisa Smaragdisa , zatytułowana El Greco Original Motion Picture Soundtrack .

W dniu 11 grudnia 2011 r. Vangelis został zaproszony przez Katara Cultural Village w Katarze do wymyślenia, zaprojektowania, wyreżyserowania i skomponowania muzyki na otwarcie amfiteatru na świeżym powietrzu. Świadkami wydarzenia było wielu światowych przywódców i dygnitarzy uczestniczących w IV Forum Sojuszu Cywilizacji ONZ, które odbyło się w mieście Doha . Brytyjski aktor Jeremy Irons wystąpił w roli mistrza ceremonii, a wydarzenie uświetnił pokaz świetlny niemieckiego artysty Gerta Hofa. Został nakręcony do przyszłego wydania wideo przez nagrodzonego Oscarem brytyjskiego filmowca Hugh Hudsona .

W 2012 roku Vangelis przerobił i dodał nowe elementy do swojej kultowej ścieżki dźwiękowej Chariots of Fire , do wykorzystania w adaptacji scenicznej o tym samym tytule . Skomponował ścieżkę dźwiękową do ekologicznego filmu dokumentalnego Trashed (2012) w reżyserii Candida Brady, z Jeremym Ironsem w roli głównej. W 2013 roku ukazał się film dokumentalny Vangelis And The Journey to Itaka. Napisał także muzykę do filmu Zmierzch cieni (2014) w reżyserii Mohammeda Lakhdara-Haminy .

Na potrzeby lądowania lądownika Philae na komecie 67P 12 listopada 2014 r . (część misji Rosetta Europejskiej Agencji Kosmicznej ) Vangelis skomponował trzy krótkie utwory zatytułowane „Arrival”, „Rosetta's Waltz” i „Philae's Journey”. Utwory zostały udostępnione online jako filmy, którym towarzyszyły obrazy i animacje z Rosetty misja. ESA zacytowała go, mówiąc: „Mitologia, nauka i eksploracja kosmosu to tematy, które fascynowały mnie od wczesnego dzieciństwa. I zawsze były w jakiś sposób związane z muzyką, którą piszę”. We wrześniu 2016 roku utwory ukazały się w ramach nowego albumu studyjnego Rosetta . W 2018 roku Vangelis skomponował oryginalną ścieżkę dźwiękową do pomnika Stephena Hawkinga . Podczas gdy prochy Hawkinga zostały pochowane w Opactwie Westminsterskim , muzyka, która wspierała słowa Hawkinga, została przesłana przez ESA do najbliższej czarnej dziury Do ziemi. Był to osobisty hołd Vangelisa, a limitowana płyta CD zatytułowana „The Stephen Hawking Tribute” została udostępniona rodzinie i ponad 1000 gościom.

ukazał się nowy album studyjny Nocturne: The Piano Album , który zawiera zarówno nowe, jak i stare kompozycje grane na fortepianie i był „inspirowany porą nocną i wieloletnią pasją Vangelisa do przestrzeni”. Jednak Vangelis przypomniał sobie, że wytwórnia płytowa wywierała na niego presję, aby wydał to i zawierał stare kompozycje. W tym samym roku Vangelis napisał elektro-orkiestrową partyturę zakorzenioną w muzyce etnicznej do The Thread , nowoczesnego utworu tanecznego stworzonego przez Russella Maliphanta inspirowanego mitologią grecką i tańce helleńskie. Otrzymał bardzo pozytywne recenzje, a jego płyta CD i DVD została wydana w specjalnej limitowanej edycji przez Andromeda Music. Przy projekcie Maliphant współpracował również z projektantką mody Mary Katrantzou , dla której skomponował nową muzykę do jej pokazów mody.

24 września 2021 roku Vangelis wydał swój ostatni album studyjny Juno to Jupiter . Został zainspirowany statkiem kosmicznym NASA Juno , z udziałem sopranistki Angeli Gheorghiu na kilku utworach.

Życie osobiste i śmierć

Jak na muzyka tej rangi bardzo niewiele wiadomo o życiu osobistym Vangelisa; i rzadko udzielał wywiadów dziennikarzom. W 2005 roku stwierdził, że „nigdy nie był zainteresowany” „dekadenckim stylem życia” swojego zespołu, decydując się nie używać alkoholu ani innych narkotyków. Nie interesował się też przemysłem muzycznym i zdobywaniem sławy, zdając sobie sprawę, że „sukces i czysta kreatywność nie idą w parze. Im większy odnosisz sukces, tym bardziej stajesz się produktem czegoś, co generuje pieniądze”. Zamiast tego wykorzystywał ją, aby być jak najbardziej wolnym i niezależnym i często odrzucał możliwość promowania lub czerpania korzyści ze swojej sławy.

Miejsce zamieszkania Vangelisa nie było znane publicznie; zamiast osiedlać się w jednym miejscu lub kraju, wybrał „podróżowanie po okolicy”. Był właścicielem domu przy Akropolu w Atenach , którego nie remontował. Vangelis nie miał dzieci; w 2005 roku był w swoim trzecim długotrwałym związku i powiedział: „Nie mogłem zająć się dzieckiem w sposób, w jaki uważam, że należy się nim zająć”. Inne wywiady wspominają, że Vangelis był dwukrotnie żonaty; jedno z tych małżeństw było z francuską fotografką Veronique Skawinską, która wykonała prace do niektórych swoich albumów. Wywiad z Backstage z 1982 roku sugeruje, że Vangelis był wcześniej żonaty z grecką piosenkarką Vaną Veroutis, która śpiewała na niektórych jego płytach.

Chociaż był osobą bardzo prywatną, według wielu relacji był „niezwykle przystępnym”, „naprawdę miłym” i „pogodnym” człowiekiem, który lubił długie przyjacielskie spotkania, był zafascynowany filozofią starożytnej Grecji, nauką i fizyką muzyki i dźwięku, i eksploracji kosmosu. Jego codzienne zajęcia polegały głównie na łączeniu i grze na instrumentach elektronicznych i pianinie. Lubił też malować. Jego pierwsza wystawa, obejmująca 70 obrazów, odbyła się w 2003 roku w Almudin w Walencji w Hiszpanii. Następnie koncertował w Ameryce Południowej do końca 2004 roku.

Vangelis zmarł z powodu niewydolności serca 17 maja 2022 roku w wieku 79 lat w szpitalu w Paryżu . W ciągu ostatnich kilku lat cierpiał na kilka problemów zdrowotnych i według niektórych doniesień zmarł z powodu COVID-19 .

Styl muzyczny i wrażliwość

Styl muzyczny Vangelisa jest zróżnicowany; choć wykorzystywał przede wszystkim instrumenty muzyki elektronicznej , które charakteryzują muzykę elektroniczną , jego muzykę określa się jako mieszankę elektroniki , muzyki klasycznej (jego muzyka była często symfoniczna ), rocka progresywnego , jazzu (improwizacje), ambientu , awangardy / eksperymentu i świat . Vangelis jest czasami klasyfikowany jako new-age kompozytor, klasyfikacja, którą inni kwestionowali. Sam Vangelis nazwał muzykę New Age stylem, który „dawał ludziom bez talentu możliwość tworzenia bardzo nudnej muzyki”.

Synthtopia , strona internetowa z recenzjami muzyki elektronicznej, stwierdziła, że ​​muzykę Vangelisa można określić jako „elektronikę symfoniczną” ze względu na użycie przez niego syntezatorów w sposób orkiestrowy. Witryna dalej opisywała jego muzykę jako melodyjną : „czerpiąc z melodii muzyki ludowej , zwłaszcza greckiej muzyki jego ojczyzny”. Muzyka i kompozycje Vangelisa zostały również opisane jako „charakterystyczne brzmienie z prostymi, powtarzalnymi, ale zapadającymi w pamięć melodiami na tle sugestywnych rytmów i progresji akordów ”.

W wywiadzie dla serwisu muzycznego i filmowego Soundtrack Vangelis opowiedział o swoich procesach kompozytorskich. W przypadku filmów Vangelis oświadczył, że zacznie komponować muzykę do filmu fabularnego, gdy tylko zobaczy wstępną wersję materiału filmowego. Oprócz pracy z syntezatorami i innymi instrumentami elektronicznymi, Vangelis pracował również z orkiestrami i dyrygował nimi. Na przykład w filmie Olivera Stone'a Alexander Vangelis dyrygował orkiestrą składającą się z różnych instrumentów klasycznych, w tym sitarów , perkusji, cymbały palcowe , harfy i duduky .

Wyjaśnia swoją zwyczajową metodę podejścia. Gdy tylko pojawi się pomysł muzyczny, do pulpitu sterowniczego podłącza się jak najwięcej klawiatur, które z kolei są bezpośrednio podłączone do odpowiednich ścieżek maszyny wielościeżkowej. Teraz chodzi o to, aby grać na jak największej liczbie klawiszy jednocześnie. W ten sposób powstaje jak najszersza baza, która wymaga jedynie dopracowania. Potem jest kwestia dodania lub pominięcia rzeczy.

Uznając, że komputery są „niezwykle pomocne i zadziwiające w wielu dziedzinach nauki”, opisał je jako „niewystarczające i powolne” do natychmiastowego i spontanicznego tworzenia oraz, jeśli chodzi o komunikację, „najgorszą rzeczą, jaka przydarzyła się wykonawcom”. muzyk". Uważał, że współczesna cywilizacja żyje w kulturowym „ciemnym wieku” „muzycznego skażenia”. Uważał komponowanie muzyki za naukę, a nie sztukę, podobnie jak pitagoreizm . Miał mistyczny pogląd na muzykę jako „jedną z największych sił we wszechświecie”, że „muzyka istnieje, zanim my istniejemy”. Jego doświadczenie muzyczne jest swego rodzaju synestezja .

Instrumenty i sprzęt

Jako muzyk, który zawsze komponował i grał głównie na klawiszach, Vangelis w dużym stopniu polegał na syntezatorach i innych elektronicznych podejściach do muzyki, chociaż jego pierwszym instrumentem był fortepian. W razie potrzeby grał i używał wielu akustycznych i ludowych ) i był zapalonym perkusistą (oprócz standardowego zestawu perkusyjnego grał na wibrafonie, kotłach, gongach symfonicznych i werblach, różnych instrumentach gamelanowych, dzwonku rurowym, gong, dzwonek i krotale). Na kilku swoich albumach zatrudniał chór na żywo i sopran klasyczny (zwykle Vana Veroutis).

Nie zawsze gram na syntezatorach. Z taką samą przyjemnością gram na instrumentach akustycznych. Jestem szczęśliwy, gdy mam nieograniczony wybór; aby to zrobić, potrzebujesz wszystkiego, od prostych dźwięków akustycznych po dźwięki elektroniczne. Dźwięk to dźwięk, a wibracja to wibracja, niezależnie od tego, czy pochodzi ze źródła elektronicznego, czy z instrumentu akustycznego.

Pierwszą elektryczną klawiaturą Vangelisa były organy Hammonda B3 , a jego pierwszym syntezatorem był monofoniczny Korg 700. Jak sam przyznaje, przez pierwsze dwie dekady swojej kariery nigdy nie pozbywał się klawiatur, ale gromadził nowe i po prostu przestał aktywnie korzystać ze starych, gdy miał skuteczne zamienniki lub wyczerpał ich możliwości. W połowie lat 70., kiedy pracował w swoim Nemo Studio w Londynie, używał również organów Elka Tornado IV Reed i Farfisa Syntorchestra , Selmer Clavioline , Hohner Clavinet D6, Fender Rhodes 88 pianino elektryczne, 8-ścieżkowy automat perkusyjny GR International Bandmaster Powerhouse, Moog Satellite i różne syntezatory firmy Roland ( SH-1000 , SH-2000 i SH-3A ) oraz Korg (MaxiKorg 800DV, MiniKorg 700 i 700s). Od połowy lat 70. zatrudnił dwa fortepiany - Imperial Bösendorfer i Steinway & Sons Concert.

i Rhodes 88 , zostały zachowane dla aktywnej konfiguracji Vangelisa późnych lat 70 . , Odyssey ), Oberheim Electronics ( TVS-1A , cztero- i ośmiogłosowe syntezatory polifoniczne ), Sequential Circuits ( Prophet-5 i Prophet-10 ), Roland ( Jupiter-4 , ProMars Compuphonic i modular Systems 101, 102 i 104 ), Korg Polyphonic Ensemble, RSF Kobol Black Box i MiniMoog . Inne wyposażenie studia w tym okresie to Solina String Ensemble i EKO Stradivarius; sekwencery firm ARP, Roland (CSQ-100 i CSQ-600) i Oberheim (DS-20); automaty perkusyjne firmy Simmons (SDS-V), Korg (KR-55, Mini Pops 120 ), Roland (CR-5000 Compurhythm) i Linn ( LM-1 ); wokodery firmy EMS (Vocoder 1000) i Rolanda ( VP-330 VocoderPlus Mk. I ); oraz Dubrecq Stylophone 350S. Vangelis dodał także Crumar Compac i Yamaha CP-80 do swojego zestawu fortepianowego.

W połowie lat 80. Vangelis zachował swoje modułowe systemy Roland i syntezatory ProMars Compuphonic, ale dodał modele SH-101 i JX8-P oraz moduł do montażu w stojaku MKS-80 Super Jupiter , a także Yamaha GS-1. Inne pozostałości po poprzednich aktywnych konfiguracjach to Fender Rhodes 88 i Yamaha CP-80, MiniMoog, Prophet-10 i fortepiany. W przypadku automatów perkusyjnych zachował Linn LM-1, ale dodał LM-2 LinnDrum i E-mu SP-12 ; jego wybranymi sekwencerami na ten okres były Roland CSQ-600 i ARP; i ulepszony do Mk. II wersja Roland VP-330 VocoderPlus. Vangelis nie lubił zorientowanych na programowanie urządzeń do samplowania, takich jak Fairlight CMI (uważając je za zbyt dalekie od bycia instrumentami, z którymi można się powiązać) i nie zrobiło na nim wrażenia wiele późniejszych komercyjnych polisynthów z lat 80., takich jak Yamaha DX7 ; jednak używał E-mu Emulator , w szczególności modelu Emulator II.

Ulubioną klawiaturą Vangelisa był polifoniczny syntezator Yamaha CS-80 , którego zaczął używać od 1977 roku i który pozwolił mu zastosować charakterystyczną i ekspresyjną technikę vibrato poprzez zmianę nacisku wywieranego na klawisz . Używał tego instrumentu w latach 70. i 80. do tego stopnia, że ​​​​jego barwa, możliwości i specyfika stały się ściśle związane z jego muzycznym podpisem. W wywiadzie z 1984 roku Vangelis opisał CS-80 jako „najważniejszy syntezator w mojej karierze - i dla mnie najlepszy projekt syntezatora analogowego, jaki kiedykolwiek istniał… Wymaga dużo praktyki, jeśli chcesz umieć grać właściwie, ale to dlatego, że jest to jedyny syntezator, który mogę opisać jako prawdziwy instrument, głównie ze względu na klawiaturę — ​​sposób, w jaki jest zbudowana i co można z nią zrobić”.

W swoim ostatnim okresie w Nemo pod koniec lat 80. Vangelis zachował również Emulator II; Prorok 10 (wzmocniony o moduł VS); GS-1, jego fortepiany i CP-80 w czynnej służbie wraz z Roland ProMars Compuphonic, JX8-P i VP-330 VocoderPlus (głównie wycofując Fender Rhodes). Nadal używał SP-12 i LinnDrum jako automatów perkusyjnych, dodając obwody sekwencyjne TOM. W tym momencie systemy modułowe Rolanda również zostały wycofane, chociaż zachował MKS-80 Super Jupiter i rozszerzył go o kolejne modele MKS-20 i MKS-70 montowane w racku, a także dwa kolejne syntezatory klawiszowe Rolanda ( Jupiter- 6 i Juno-106 ). W tym czasie Vangelis powrócił również do klawiatur Korg (nabywając DW-8000 i Poly-800 ), a także dodał Ensoniq Mirage do swojej zbrojowni samplerów. Sekwencjonowanie było teraz obsługiwane przez Roland MSQ-700. Pomimo deklarowanego rozczarowania Yamahą DX7, nadal używał go razem z powiązaną modułową wersją TX7.

W 1988 roku Vangelis zamknął Nemo Studio i rozpoczął bardziej koczowniczy tryb życia, który prowadził do końca życia, przemieszczając się między domami i hotelami w różnych krajach, zależnie od kaprysu i okoliczności. W tym celu drastycznie przeszedł na przenośny, w pełni cyfrowy zestaw instrumentalny oparty na Zyklus MIDI Performance System, który po raz pierwszy można było usłyszeć na jego albumie Direct z 1988 roku .

Przez ostatnią część swojej kariery Vangelis używał niestandardowej konfiguracji klawiatury z wbudowanymi regulatorami głośności i pedału miksującego, co pozwalało mu improwizować, grać, aranżować i orkiestrować swoją muzykę na żywo bez dogrywania lub konieczności ruszania się z jednej pozycji siedzącej. Ten zespół i konfiguracja, której używał podczas swoich nieregularnych występów koncertowych, wydawały się być oparte na różnych maszynach Korg i Roland, a także na module E-mu Proteus .

Honory i dziedzictwo

W 1989 roku Vangelis otrzymał nagrodę Maxa Steinera . Francja uczyniła go Kawalerem Orderu Sztuki i Literatury w 1992 roku i awansowała go na Komandora w 2017 roku, a także Kawalera Narodowego Orderu Legii Honorowej w 2001 roku. W 1993 roku otrzymał nagrodę muzyczną Apollo przez Przyjaciół Towarzystwo Opery Narodowej w Atenach. W 1995 roku Vangelis miał mniejszą planetę nazwaną jego imieniem ( 6354 Vangelis ) przez Minor Planet Center (MPC) Międzynarodowej Unii Astronomicznej w Smithsonian Astrophysical Observatory ; nazwa została zaproponowana przez współdyrektora MPC, Garetha V. Williamsa , a nie przez pierwotnego odkrywcę obiektu, Eugène'a Josepha Delporte'a , który zmarł w 1955 r., na długo przed potwierdzeniem odkrycia z 1934 r. obserwacjami przeprowadzonymi w 1990 r. W 1996 r. i 1997, Vangelis otrzymał nagrody na World Music Awards .

NASA przyznała Vangelisowi Medal Służby Publicznej w 2003 roku. Nagroda ta jest najwyższym odznaczeniem, jakie agencja kosmiczna przyznaje osobie niezwiązanej z rządem amerykańskim . Pięć lat później, w 2008 r., zarząd Narodowego i Kapodistrian University w Atenach przegłosował przyznanie Vangelisowi tytułu doktora honoris causa , czyniąc go emerytowanym profesorem na ich Wydziale Edukacji Podstawowej. W czerwcu 2008 roku American Hellenic Institute uhonorował Vangelisa nagrodą AHI Hellenic Heritage Achievement Award za jego „wyjątkowe osiągnięcia artystyczne” jako pioniera muzyki elektronicznej i za jego wieloletnie zaangażowanie w promocję hellenizmu poprzez sztukę. W dniu 16 września 2013 r. otrzymał zaszczyt ukazania się na greckim znaczku pocztowym za 80 centów , w ramach serii sześciu wybitnych żyjących osobistości greckiej diaspory . W maju 2018 roku Uniwersytet w Tesalii w rodzinnym mieście Vangelisa, Volos nadał mu tytuł doktora honoris causa w dziedzinie elektrotechniki i informatyki.

Amerykański Instytut Filmowy nominował muzykę Vangelisa do Łowcy androidów i Rydwanów ognia do swojej listy 25 najlepszych ścieżek dźwiękowych do filmów .

Dyskografia

Główny artykuł: dyskografia Vangelisa
  • Źródła:

Ścieżki dźwiękowe

Albumy studyjne

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Vangelis&oldid=1142838773 ”