Royce'a Halla

Royce'a Halla
Royce Hall edit.jpg
Royce'a Halla
Adres

340 Royce Drive Los Angeles , Kalifornia Stany Zjednoczone
Współrzędne Współrzędne :
Właściciel Uniwersytet Kalifornijski w Los Angeles
Operator Uniwersytet Kalifornijski w Los Angeles
Typ Centrum sztuk performatywnych
Pojemność 1800
Budowa
Otwierany 1929 ( 1929 )
Architekt Allison & Allison
Witryna
internetowa www.roycehall.org _

Royce Hall to budynek na kampusie Uniwersytetu Kalifornijskiego w Los Angeles (UCLA). Zaprojektowany przez firmę Allison & Allison z Los Angeles (James Edward Allison, 1870–1955 i jego brat David Clark Allison, 1881–1962) i ukończony w 1929 r., Jest to jeden z czterech oryginalnych budynków na kampusie UCLA Westwood i przyszedł być wizytówką uczelni. Budynek z cegły i dachówki, utrzymany w stylu lombardzkiego romańskiego, funkcjonował niegdyś jako główny obiekt dydaktyczny uniwersytetu i symbolizował jego akademickie i kulturalne aspiracje. Dziś front z dwiema wieżami pozostaje najbardziej znanym punktem orientacyjnym UCLA. Widownia na 1800 miejsc została zaprojektowana z myślą o akustyce mowy, a nie o muzyce; do 1982 roku wyłonił się z kolejnych przebudów jako ważna regionalnie sala koncertowa i główny obiekt artystyczny uniwersytetu.

Nazwany na cześć Josiaha Royce'a , urodzonego w Kalifornii filozofa, który uzyskał tytuł licencjata na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley w 1875 roku, zewnętrzna część budynku składa się z elementów zapożyczonych z wielu źródeł z północnych Włoch. Dwie wieże Royce'a, choć bardzo różne pod względem kompozycji i niemal symetrii, stanowią abstrakcyjne odniesienie do wież słynnego opactwa Sant'Ambrogio w Mediolanie. Budynek o bardzo podobnej formie na znacznie mniejszą skalę był centralnym elementem College of California w Oakland w 1860 roku, poprzednika Uniwersytetu Kalifornijskiego.

Renowacja

Poważnie uszkodzony podczas trzęsienia ziemi w Northridge w 1994 roku , Royce Hall przeszedł renowację sejsmiczną o wartości 70,5 miliona dolarów. Zaprojektowany przez architektów Barton Phelps & Associates i Anshen + Allen Los Angeles i ukończony w 1998 roku, projekt łączył wzmocnienie strukturalne i ulepszenia funkcjonalne z rozległą modernizacją wnętrz. Kultowe wieże zostały wzmocnione i odrestaurowane w trybie pilnym. Projekt samego budynku o powierzchni 200 000 stóp kwadratowych obejmował nowy, sześciokondygnacyjny system konstrukcyjny z betonowych paneli umieszczonych w ścianach audytorium i połączonych betonowymi belkami z zabytkowym murem zewnętrznym budynku. Kwalifikacja do umieszczenia w rejestrze krajowym spowodowała, że ​​wymagania FEMA dotyczące odporności na trzęsienia ziemi znacznie przekroczyły normalne poziomy bezpieczeństwa i spowodowały ścisłą kontrolę projektu przez konserwatorów. Nowa „miękka” struktura została zaprojektowana tak, aby współgrać z oryginalnym wypełnieniem murowanym, zapewniając maksymalną odporność na trzęsienia ziemi i chroniąc zabytkową strukturę budynku przed uszkodzeniem.

Audytorium

Ściany boczne audytorium zostały tak skonfigurowane, aby pomieścić grube na stopę betonowe panele ścinane, których objętość mogła zmniejszyć charakter pogłosu. Nowe otwory w ścianach, wycięte w opuszczonych obszarach dachowych, są otoczone nową strukturą, tworząc funkcjonalne galerie akustyczne, umożliwiające zmienne reakcje akustyczne. Wraz z nowymi zatoczkami sufitowymi, galerie zwiększają objętość sali o 40 000 stóp sześciennych i wydłużają okres pogłosu o ponad sekundę przy maksymalnym ustawieniu. Świetliki w galerii przywracają naturalne światło do spektakularnego sufitu kasetonowego, teraz po raz pierwszy jasno oświetlonego. W przeciwieństwie do dawnego tynkowanego wnętrza, nowe ściany są obłożone cegłą i terakotą, identyczną jak na oryginalnej zewnętrznej stronie budynku. Nierówna faktura wystających bloków poprawia dyfuzję dźwięku. Jego wzór jest zaczerpnięty z lombardzkich motywów romańskich w Lukce i innych miastach w dolinie rzeki Pad w północnych Włoszech.

Hala po remoncie zajmowała 191 547 stóp kwadratowych (17 795,3 m 2 ).

organy piszczałkowe EM Skinner na 6600 piszczałek , odnowione i rozbudowane w 1999 roku przez Roberta Turnera. W latach trzydziestych XX wieku organista Salt Lake Tabernacle, Alexander Schreiner, trzy razy w tygodniu dawał publiczne recitale na instrumencie. Organy były później prezentowane podczas kilku sesji nagraniowych Los Angeles Philharmonic pod batutą Zubina Mehty . Służy jako jedno z domowych miejsc dla Orkiestry Kameralnej Los Angeles . Luminarze, którzy pojawili się na jego scenie, to między innymi muzycy George Gershwin , Leonard Bernstein i Ella Fitzgerald oraz mówcy Albert Einstein i John F. Kennedy . [ potrzebne źródło ]

W 2012 roku w sali zainstalowano nowy fortepian koncertowy Steinway o wartości 128 000 USD. Nazywany przez personel „Sapphire”, fortepian był już używany jako centralny element kolacji zbierającej fundusze w wysokości 25 000 $ za talerz, aby wesprzeć wschodzących artystów.

  • Audytorium Royce'a Halla
  • Auditorium: 1929, 1984 and 1998

    Audytorium: 1929, 1984 i 1998

  • Auditorium during the Seismic Renovation, 1995

    Audytorium podczas remontu sejsmicznego, 1995 r

  • Auditorium, 1998

    Audytorium, 1998

  • The console of the Royce Hall pipe organ

    Konsola organów piszczałkowych Royce Hall

Wygląd zewnętrzny i wewnętrzny

Royce Hall to duży siedmiopiętrowy budynek z cegły, z wyłączeniem piwnicy i podpiwniczenia. Tylko piwnica i pierwsze trzy piętra są otwarte dla publiczności, duże wieże mają siedem pięter. Główna fasada budynku składa się z dwóch skrzydeł i części centralnej.

Główna część budynku zawiera również kilka poziomów technicznych nad trzecim piętrem, na których znajduje się sprzęt teatralny.

programy

Royce Hall (po lewej) i Haines Hall (po prawej)

W 1936 roku rektor Uniwersytetu Kalifornijskiego Robert Gordon Sproul powołał komisję do nadzorowania programów, aw 1937 roku narodził się pierwszy sezon artystyczny Royce'a Halla. Pierwsza seria subskrypcji obejmowała wspaniałego kontralt Mariana Andersona , Budapest String Quartet i Los Angeles Philharmonic . Oprócz znanej na całym świecie akustyki, pomnik jest obowiązkowym punktem dla każdego, kto odwiedza UCLA, zwłaszcza ze względu na jego asymetryczne cechy.

arkad Royce Hall

W 1960 roku Henri Temianka założył i prowadził w Royce Hall swój cykl „Let's Talk Music”; orkiestra ta przekształciła się w California Chamber Symphony (CCS), która dała ponad 100 koncertów w ciągu następnych 23 lat, w tym prawykonania najważniejszych dzieł takich kompozytorów jak Aaron Copland , Dymitr Szostakowicz , Darius Milhaud , Alberto Ginastera , Gian-Carlo Menotti i Malcolm Arnolda . Solistami, którzy wystąpili z CCS pod dyrekcją Temianki byli Dawid Ojstrach , Jean-Pierre'a Rampala i Benny'ego Goodmana . W cyklu „Koncerty dla młodzieży” uczestniczyły dzieci z widowni.

Wręczenie corocznych nagród książkowych Los Angeles Times miało miejsce podczas Los Angeles Times Festival of Books we współpracy z UCLA w Royce Hall w latach 1996-2010.

Od wielu lat Royce Hall jest miejscem organizowania różnych wieczorów kulturalnych organizowanych przez studenckie organizacje kulturalne, w tym Noc Kultury Wietnamskiej (VCN), Noc Kultury Samahang Pilipino (SPCN), Noc Kultury Chińsko-Amerykańskiej (CACN) i Koreański Noc Kultury (KCN), m.in.

W 2014 roku była sekretarz stanu Hillary Clinton wygłosiła wykład Luskina na temat przywództwa myśli w Royce Hall.

Miejsce nagrania

Chociaż przed renowacją w latach 80. Royce Hall nie był znany ze swojej akustyki, był miejscem wielu przełomowych nagrań Los Angeles Philharmonic pod dyrekcją Zubina Mehty. Nagrania, wykonane w latach 1967-1978 i nagrane przez Decca , miały służyć jako wizytówki hi-fi i przyczyniły się do reputacji LA Phila jako olśniewającego i blichtru. Inżynierowie Decca, początkowo pod nadzorem Johna Culshawa , zużyli w swoich wysiłkach dwie i pół tony sprzętu rejestrującego. Aby przeciwdziałać niekorzystnemu profilowi ​​akustycznemu Royce'a Halla, inżynierowie zbudowali tymczasową platformę sceniczną, która rozciągała się na podłogę sali, aby przesunąć orkiestrę do przodu i na środek pomieszczenia; platforma była usuwana między nagraniami i ponownie składana w razie potrzeby. Centralnym punktem nagrań Royce Hall pod dyrekcją Mehty były popisy XIX i XX wieku, w tym godne uwagi nagrania Pietruszki Strawińskiego ( nagrane w 1967) i Święto wiosny (nagrane w 1969), IV Symfonia Czajkowskiego ( nagrana dwukrotnie, w 1967 i 1976 r.), Lincoln Portrait Coplanda (nagrana w 1968 r. z narratorem Gregorym Peckiem ), Also sprach Zaratustra Straussa ( nagrana w 1969 r . ) 1976), The Planets Holsta ( nagrane w 1971), VIII Symfonię i IX Symfonię Dvořáka (obie nagrane w 1975) oraz III Symfonia Mahlera ( nagrana w 1978 r.; ostatnie nagranie Mehty z orkiestrą jako dyrektorem muzycznym). Chociaż początkowo odrzucane przez wyrafinowanych muzyków klasycznych, w tym współczesnych recenzentów w Los Angeles Times , nagrania Royce Hall zostały później uznane za klasyki, ze szczególnym uznaniem skupiającym się na późniejszych nagraniach. Po kadencji Mehty Filharmonia wracała do Royce Hall, aby nagrywać z innymi wytwórniami, w tym z I i V Symfonią Prokofiewa (nagrany w 1986; pod dyrekcją André Previna i wydany przez Philips Classics ) oraz Koncert skrzypcowy Strawińskiego (nagrany w 1992; pod dyrekcją Esa-Pekka Salonen i wydany przez Sony Classical ).

Royce Hall był czasami używany do nagrywania muzyki filmowej. W sali nagrano fragmenty partytur Johna Williamsa do AI Artificial Intelligence (2001) i Memoirs of a Geisha (2005). Maurice Jarre nagrał w tym miejscu swoją ścieżkę dźwiękową do japońskiego filmu Zachodzące słońce (1992).

Począwszy od lat 60. XX wieku i kontynuując do dnia dzisiejszego, Royce Hall był również wykorzystywany do nagrywania współczesnej muzyki popularnej, w szczególności do nagrań koncertów na żywo. Wczesny album koncertowy Raviego Shankara , India's Most Distinguished Musician in Concert, został nagrany w tym miejscu 19 listopada 1961 roku. Basista jazzowy Charles Mingus nagrał swój album koncertowy Music Written for Monterey 1965 (1965) na UCLA po planowanej sesji w Monterey Jazz Festiwal w tym roku został skrócony. Piosenka Neila Younga ” The Needle and the Damage Done ”, który znalazł się na albumie Harvest , został nagrany podczas występu na żywo 30 stycznia 1971 roku. Frank Zappa nagrał swój koncertowy album Orchestral Favorites w sali 19 września 1975 roku, chociaż sam album nie został wydany do 1979. W sali nagrano album Partions of Earth, Wind & Fire Faces (1980), Tori Amos nagrała album na żywo, wystąpiła w ramach trasy Original Sinsuality Tour i została wydana jako część zestawu Oryginalne bootlegi (2005), w Royce Hall.

W kulturze popularnej

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Royce_Hall&oldid=1141235218 ”