Keitha Jarretta
Keith Jarrett | |
|---|---|
 Jarrett w 1975 r.
| |
| Podstawowe informacje | |
| Urodzić się |
8 maja 1945 Allentown, Pensylwania , USA |
| Gatunki | Jazz , muzyka klasyczna , jazz fusion , swobodna improwizacja |
| zawód (-y) | Muzyk, kompozytor |
| instrument(y) | Fortepian |
| lata aktywności | 1966–2018 |
| Etykiety | Atlantyk , ECM , Impuls! , Uniwersalna klasyka |
Keith Jarrett (ur. 8 maja 1945) to amerykański pianista i kompozytor muzyki jazzowej i klasycznej . Jarrett rozpoczął swoją karierę z Artem Blakeyem , a później grał z Charlesem Lloydem i Milesem Davisem . Od wczesnych lat 70. jest także liderem grupy i wykonawcą solowym w jazzie, jazz fusion i muzyce klasycznej. Jego improwizacje czerpią z tradycji jazzu i innych gatunków, w tym zachodniej muzyki klasycznej, gospel , bluesa i etnicznej muzyki ludowej. .
Jego album The Köln Concert , wydany w 1975 roku, stał się najlepiej sprzedającym się nagraniem fortepianowym w historii. W 2008 roku został wprowadzony do Down Beat Jazz Hall of Fame w 73. corocznej ankiecie czytelników magazynu.
W 2003 roku Jarrett otrzymał nagrodę Polar Music Prize i był pierwszym laureatem, któremu przyznano nagrody zarówno za muzykę współczesną, jak i klasyczną. W 2004 roku otrzymał nagrodę muzyczną Léonie Sonning .
W lutym 2018 roku Jarrett doznał udaru mózgu i od tego czasu nie może występować. Drugi udar, w maju 2018 roku, pozostawił go częściowo sparaliżowany i niezdolny do gry lewą ręką.
Wczesne życie i edukacja
Jarrett urodził się 8 maja 1945 r. W Allentown w Pensylwanii w rodzinie słoweńskiego pochodzenia. Babcia Jarretta urodziła się w Segovci, niedaleko Apače w Słowenii . Ojciec Jarretta był głównie niemieckiego . Dorastał na przedmieściach Allentown ze znacznym wczesnym kontaktem z muzyką.
Jarrett posiada słuch absolutny i jako małe dziecko wykazywał ogromne talenty muzyczne. Naukę gry na fortepianie rozpoczął przed swoimi trzecimi urodzinami. W wieku pięciu lat pojawił się w telewizyjnym programie talentów prowadzonym przez lidera zespołu swingowego Paula Whitemana . Wystąpił w swoim pierwszym formalnym recitalu fortepianowym w wieku siedmiu lat, grając utwory takich kompozytorów jak Bach , Beethoven , Mozart i Saint-Saëns , a kończąc dwoma własnymi kompozycjami. Zachęcony przez matkę pobierał lekcje gry na fortepianie klasycznym u szeregu nauczycieli, m.in Eleanor Sokoloff z Curtis Institute of Music w Filadelfii .
Jarrett uczęszczał do Emmaus High School w Emmaus w Pensylwanii , gdzie uczył się jazzu i stał się w nim biegły. Zainteresował się współczesnym jazzem i zainspirował go występ Dave'a Brubecka, na którym był w New Hope . Został zaproszony na studia kompozycji klasycznej do Paryża u Nadii Boulanger , ale już skłaniał się ku jazzowi i odrzucił to.
Po ukończeniu Emmaus High School w 1963 roku Jarrett przeniósł się do Bostonu , aby uczęszczać do Berklee College of Music i grać na pianinie koktajlowym w lokalnych bostońskich klubach.
Kariera
Posłańcy Jazzu
W 1964 roku Jarrett przeniósł się do Nowego Jorku , gdzie grał w Village Vanguard w Greenwich Village . Art Blakey zatrudnił Jarretta do współpracy z The Jazz Messengers . Pojawienie się Jarretta na albumie koncertowym The Messengers, Buttercorn Lady, było jego komercyjnym debiutem nagraniowym. Jednak między Blakeyem i Jarrettem doszło do tarć, a Jarrett odszedł po czterech miesiącach koncertowania. Podczas występu został zauważony przez Jacka DeJohnette'a , który polecił Jarretta swojemu liderowi zespołu, Charlesowi Lloydowi . The Charles Lloyd Quartet powstał niedawno i eksplorował otwarte, improwizowane formy, budując jednocześnie elastyczne rytmy, i wkroczył na teren, który był również eksplorowany, choć z innego tła stylistycznego, przez niektóre psychodeliczne zespoły rockowe z Zachodniego Wybrzeża . Ich album Forest Flower z 1966 roku był jednym z najbardziej udanych nagrań jazzowych połowy lat 60. Zostali zaproszeni do gry The Fillmore w San Francisco i zdobyli miejscową hipisowską publiczność. Kwartet koncertował w Stanach Zjednoczonych i Europie, m.in. w Leningradzie i Moskwie. Ich koncert w Londynie Royal Albert Hall wzięli udział The Beatles . Zespół został sprofilowany w Time i Harper's Magazine , co uczyniło Jarretta popularnym muzykiem rockowym i jazzowym. Trasa położyła również podwaliny pod trwałą więź muzyczną z DeJohnette.
Jarrett zaczął nagrywać własne utwory jako lider małych grup, początkowo w trio z Charlie Hadenem i Paulem Motianem . Life Between the Exit Signs (1967), jego pierwszy album jako lidera zespołu, został wydany przez Vortex , a następnie Restoration Ruin (1968), który Thom Jurek z AllMusic napisał jako „ciekawostkę w jego katalogu”. Jarrett nie tylko ledwo dotyka pianina, ale gra na wszystkich innych instrumentach na zasadniczo folk-rockowym albumie. Nietypowo też śpiewa. Gdzieś wcześniej , kolejny album trio z Hadenem i Motianem, został wydany w 1968 roku przez Atlantic Records .
Milesa Davisa
Charles Lloyd Quartet z Jarrettem, Ronem McClure i DeJohnette dobiegł końca w 1968 roku po nagraniu ścieżki dźwiękowej z powodu sporów finansowych i różnic artystycznych. Jarrett został poproszony o dołączenie do Milesa Davisa po tym, jak trębacz usłyszał go w nowojorskim klubie. Podczas swojej kadencji z Davisem, Jarrett grał zarówno na organach elektronicznych , jak i na pianinie Rhodes , na przemian z Chick Corea . Obaj pojawiają się obok siebie na niektórych nagraniach z 1970 roku, w tym na festiwalu Isle of Wight występ z sierpnia 1970 w filmie Miles Electric: A Different Kind of Blue oraz w Bitches Brew Live . Po odejściu Corei w 1970 roku Jarrett często grał jednocześnie na pianinie elektrycznym i organach. Pomimo rosnącej niechęci do muzyki wzmacnianej i instrumentów elektrycznych w jazzie, Jarrett kontynuował pracę z grupą z szacunku dla Davisa i chęci współpracy z DeJohnette. Jarrett często wymieniał Davisa jako osobę, która miała istotny muzyczny i osobisty wpływ na jego własne myślenie o muzyce i improwizacji.
Jarrett występuje na kilku albumach Davisa, w tym Miles Davis at Fillmore , nagrany 17–20 czerwca 1970 w Fillmore East w Nowym Jorku oraz The Cellar Door Sessions 1970 , nagrany 16–19 grudnia 1970 r. W klubie The Cellar Door w Waszyngtonie, DC. Jego gra na klawiszach zajmuje ważne miejsce w Live-Evil , a on gra na organach elektrycznych w Get Up with It . Niektóre inne utwory z tego okresu zostały wydane znacznie później.
DeJohnette opuścił zespół Davisa w połowie 1971 roku, a Jarrett dołączył w grudniu. Jarrett pomyślał później: „Kiedy Jack odszedł, wiedziałem, że będę musiał odejść… Nikt nie wiedział, co wiedział Jack i mógł robić to, co mógł robić jednocześnie. To był koniec elastyczności zespołu”.
kwartety z lat 70. i Manfred Eicher
W 1971 roku Jarrett, Haden i Motian wzięli udział w czterodniowej sesji dla Atlantic Records , podczas której nagrali album tria The Mourning of a Star oraz dwa albumy, El Juicio (The Judgement) i Birth , na których trio zostało wzmocnione przez saksofonistę Deweya Redmana . Redman został oficjalnym członkiem grupy, która później stała się znana jako „kwartet amerykański”. W ciągu pięciu lat nagrali kilkanaście albumów. Grupa była często uzupełniana przez dodatkowych perkusistów, takich jak Danny Johnson, Guilherme Franco , czy Airto Moreira , a okazjonalnie przez gitarzystę Sama Browna .
Później, w 1971 roku, kwartet wraz z Brownem i Moreirą nagrał Expectations dla Columbia Records z aranżacjami smyczkowymi i dętymi Jarretta. Jednak Columbia nagle zrezygnowała z Jarretta na rzecz Herbiego Hancocka , a menedżer Jarretta wynegocjował kontrakt z Impulse! Records , dla którego grupa miała nagrać osiem albumów.
Członkowie kwartetu grali na różnych instrumentach. Jarrett grał na saksofonie sopranowym, flecie prostym, banjo, perkusji i pianinie. Redman grał na musette , chińskim instrumencie z podwójnym stroikiem i na perkusji, a Motian i Haden grali na różnych instrumentach perkusyjnych. Haden wyprodukował także szereg niezwykłych szarpanych i perkusyjnych dźwięków ze swoim akustycznym basem, przepuszczając go przez pedał wah-wah w jednym utworze („Mortgage on My Soul” na albumie Birth ). Byablue i Bop-Be , albumy nagrane dla Impulse!, zawierają kompozycje Hadena, Motiana i Redmana, w przeciwieństwie do własnych Jarretta, które zdominowały poprzednie albumy. Kompozycje Jarretta i muzyczna tożsamość członków grupy nadały zespołowi charakterystyczne brzmienie. Muzyka kwartetu to amalgamat free jazzu, prostolinijnego post-bopu, muzyki gospel i egzotycznych, bliskowschodnich improwizacji.
W tym czasie Jarrett otrzymał list od producenta Manfreda Eichera z pytaniem, czy chciałby nagrywać dla stosunkowo nowej wytwórni ECM . Jarrett był pod wrażeniem faktu, że Eicherowi zależało przede wszystkim na jakości muzycznej, a nie na zyskach finansowych. Amerykański kwartet Jarretta wydał dwa albumy, The Survivors' Suite i Eyes of the Heart , w ECM, a wytwórnia wydała także Ruta i Daitya , składający się z utworów w duecie z Jarrettem i DeJohnette nagranych na początku 1971 roku oraz utworów z Milesem Davisem po tym, jak Jarrett przekazał Eicherowi taśmy z sesji.
W 1972 roku Eicher zaproponował Jarrettowi współpracę z norweskim saksofonistą Janem Garbarkiem , którego Jarrett poznał podczas pobytu w Europie z Charlesem Lloydem pod koniec lat 60. Ich początkowa współpraca położyła podwaliny pod coś, co stało się znane jako „europejski kwartet”, w skład którego wchodzili także Palle Danielsson na basie i Jon Christensen na perkusji. Grupa nagrała pięć albumów dla ECM, z których każdy grał w stylu podobnym do amerykańskiego kwartetu, ale z wieloma elementami awangardowymi i amerykańskimi zastąpionymi przez wpływy europejskiej muzyki ludowej i klasycznej, które charakteryzowały twórczość artystów ECM w tym czasie .
Fortepian solo
Jarrett nagrał kilka utworów solowych na żywo pod kierunkiem Milesa Davisa w Cellar Door w Waszyngtonie w grudniu 1970 roku. Zostały one wykonane na fortepianach elektrycznych ( Rhodes i Contempo ). Większość części tych nagranych setów została wydana w 2007 roku na The Cellar Door Sessions , zawierająca cztery improwizacje Jarretta.
Pierwszy album Jarretta dla ECM, Facing You, został wydany w 1971 roku. Przez całą swoją karierę z przerwami kontynuował nagrywanie solowych albumów studyjnych z fortepianem, w tym Staircase (1976), Invocations / The Moth and the Flame (1981) i The Melody at Night , z tobą (1999). Book of Ways (1986) to studyjne nagranie solówek klawikordowych .
W 1973 roku Jarrett zaczął grać całkowicie improwizowane koncerty solowe i to właśnie popularność tych nagrań koncertowych uczyniła go jednym z najlepiej sprzedających się artystów jazzowych w historii. Albumami wydanymi z tych koncertów były Solo Concerts: Bremen/Lausanne (1973), które magazyn Time nazwał „Jazzowym Albumem Roku”, The Köln Concert (1975), które stało się najlepiej sprzedającym się nagraniem fortepianowym w historii, All About Jazz , i Sun Bear Concerts (1976), zestaw 10-LP (a później 6-CD). Kolejny z solowych koncertów Jarretta, Ciemne interwały , został wydany w 1987 roku.
Po przerwie Jarrett powrócił do rozszerzonego formatu improwizowanych koncertów solowych z Paris Concert (1990), Vienna Concert (1991) i La Scala (1995). Te późniejsze koncerty wydają się być bardziej pod wpływem muzyki klasycznej niż wcześniejsze, co odzwierciedla jego zainteresowanie kompozytorami takimi jak Bach i Szostakowicz . W notatkach do Koncertu Wiedeńskiego Jarrett nazwał występ swoim największym osiągnięciem i spełnieniem wszystkiego, co zamierzał osiągnąć. „Adorowałem ogień przez bardzo długi czas, aw przeszłości leciało wiele iskier, ale muzyka na tym nagraniu wreszcie mówi językiem samego płomienia” - napisał.
Jarrett skomentował, że jego najlepsze występy miały miejsce, gdy miał najmniejsze pojęcie o tym, co zamierza zagrać w następnej chwili. Powiedział również, że większość ludzi nie wie, „co on robi”, co odnosi się do tego, co powiedział mu Miles Davis, wyrażając zdumienie, jak Jarrett może „grać z niczego”.
Setny solowy występ Jarretta w Japonii został zarejestrowany na wideo w Suntory Hall w Tokio w kwietniu 1987 roku i wydany w tym samym roku co Solo Tribute . Jest to zestaw prawie wszystkich standardowych piosenek. Kolejne nagranie wideo, Last Solo , zostało wydane w 1987 roku z solowego koncertu w hali Kan-i Hoken w Tokio w styczniu 1984 roku.
Pod koniec lat 90. u Jarretta zdiagnozowano zespół chronicznego zmęczenia i przez długi czas nie mógł opuszczać domu. W tym okresie nagrał The Melody at Night, with You , solowy utwór fortepianowy składający się ze standardów jazzowych. Album był pierwotnie prezentem bożonarodzeniowym dla jego drugiej żony, Rose Anne.
W 2000 roku Jarrett wrócił do koncertowania, zarówno solo, jak iz Standards Trio. Dwa solowe koncerty w Japonii w 2002 roku, pierwsze solowe koncerty fortepianowe Jarretta po jego chorobie, zostały wydane na płycie CD Radiance z 2005 roku (cały koncert w Osace i fragmenty koncertu w Tokio) oraz na DVD Tokyo Solo z 2006 roku (cały występ w Tokio). W przeciwieństwie do poprzednich koncertów (które były na ogół parą ciągłych improwizacji trwających 30–40 minut), koncerty z 2002 roku składają się z połączonych serii krótszych improwizacji (niektóre trwające zaledwie półtorej minuty).
We wrześniu 2005 roku w Carnegie Hall Jarrett dał swój pierwszy solowy koncert w Ameryce Północnej od ponad dziesięciu lat, wydany rok później jako dwupłytowy zestaw, The Carnegie Hall Concert . Pod koniec 2008 roku wystąpił solo w Salle Pleyel w Paryżu iw londyńskiej Royal Festival Hall , co oznaczało, że Jarrett zagrał solo w Londynie po raz pierwszy od 17 lat. Nagrania z tych koncertów ukazały się w październiku 2009 roku na płycie Paris/London: Testament . Film dokumentalny The Art of Improvisation z 2005 roku , wyemitowany w BBC Two 12 listopada 2021 roku zakończył się wykonaniem przez jego trio rozpoznawalną wersję „ Basin Street Blues ”.
Trio standardów
W 1983 roku, za sugestią szefa ECM Manfreda Eichera , Jarrett poprosił basistę Gary'ego Peacocka i perkusistę Jacka DeJohnette'a , z którymi pracował nad albumem Peacocka Tales of Another z 1977 roku , o nagranie albumu ze standardami jazzowymi , zatytułowanego po prostu Standards, Volume 1 . Dwa kolejne albumy, Standards, Volume 2 i Changes , oba nagrane podczas tej samej sesji, nastąpiły wkrótce potem. Sukces tych albumów i następująca po nich trasa koncertowa grupy, podczas której tradycyjny akustyczny post-bop przeżywał rozkwit na początku lat 80. trwały, nadal nagrywa i koncertuje od ponad 25 lat. Trio nagrało wiele albumów koncertowych i studyjnych, składających się głównie z repertuaru jazzowego.
Trio Jarrett-Peacock-DeJohnette wyprodukowało również nagrania, które składają się głównie z oryginalnego materiału, w tym Changeless z 1987 roku . Kilka albumów ze standardami zawiera jeden lub dwa oryginalne utwory, niektóre przypisywane Jarrettowi, ale większość to improwizacje na temat standardów jazzowych. Nagrania koncertowe Inside Out i Always Let Me Go (wydane odpowiednio w 2001 i 2002) oznaczały ponowne zainteresowanie tria całkowicie improwizowanym free jazzem. . W tym momencie ich historii muzyczna komunikacja między tymi trzema mężczyznami stała się niemal telepatyczna, a ich grupowe improwizacje często przybierają złożoność, która brzmi prawie jak komponowanie. [ potrzebne źródło ] Standardowe trio często odbywało światowe trasy koncertowe po salach recitalowych (jedyne miejsca, w których grał Jarrett, notoryczny zwolennik akustyki) i było jedną z niewielu naprawdę udanych grup jazzowych, które grały zarówno na wprost (w przeciwieństwie do gładkich ) i free jazzu.
Powiązane nagranie, At the Deer Head Inn (1992), to album na żywo ze standardami nagrany z Paulem Motianem zastępującym DeJohnette, w miejscu w Delaware Water Gap w Pensylwanii , 40 mil od rodzinnego miasta Jarretta, gdzie miał swoją pierwszą pracę jako pianista jazzowy. To był pierwszy raz, kiedy Jarrett i Motian zagrali razem od upadku amerykańskiego kwartetu szesnaście lat wcześniej.
Standard Trio rozpadło się w 2014 roku po ponad 30 latach. Ostatni koncert tria Keitha Jarretta odbył się 30 listopada 2014 roku w New Jersey Performing Arts Center w Newark w stanie New Jersey . Ostatnim bisem była kompozycja Theloniousa Monka „Straight, No Chaser”. Peacock zmarł we wrześniu 2020 roku.
Muzyka klasyczna
Od wczesnych lat 70. sukcesy Jarretta jako muzyka jazzowego umożliwiły mu równoległą karierę kompozytora i pianisty klasycznego, nagrywając prawie wyłącznie dla ECM Records. In the Light , album wydany w 1973 roku, zawiera krótkie utwory na fortepian solo, smyczki i różne zespoły kameralne, w tym kwartet smyczkowy i kwintet dęty blaszany oraz utwór na wiolonczele i puzony. Ta kolekcja pokazuje zamiłowanie młodego kompozytora do różnych stylów klasycznych.
Luminessence (1974) i Arbor Zena (1975) łączą skomponowane utwory na smyczki z improwizującymi muzykami jazzowymi, w tym Janem Garbarkiem i Charliem Hadenem . Smyczki mają tu nastrojowy, kontemplacyjny charakter, który jest charakterystyczny dla „brzmienia ECM” z lat 70., a także szczególnie dobrze pasuje do przenikliwych improwizacji saksofonowych Garbarka. Z akademickiego punktu widzenia kompozycje te są odrzucane przez wielu miłośników muzyki klasycznej jako lekkie, ale wydawało się, że Jarrett w tamtym czasie pracował bardziej nad syntezą muzyki komponowanej i improwizowanej niż nad produkcją formalnych dzieł klasycznych. [ Potrzebne źródło ] Jednak od tego momentu jego klasyczne prace będą dotyczyły bardziej konwencjonalnych dyscyplin.
Ritual (1977) to skomponowany solowy utwór na fortepian nagrany przez Dennisa Russella Daviesa , który przypomina nieco własne nagrania na fortepian solo Jarretta.
The Celestial Hawk (1980) to utwór na orkiestrę, perkusję i fortepian, który Jarrett wykonał i nagrał z Syracuse Symphony pod batutą Christophera Keene'a . Ten utwór jest największym i najdłuższym dziełem Jarretta jako kompozytora klasycznego.
Bridge of Light (1993) to ostatnie nagranie kompozycji klasycznych, które ukazało się pod nazwiskiem Jarretta. Album zawiera trzy utwory napisane na solistę z orkiestrą oraz jeden na skrzypce i fortepian. Utwory pochodzą z lat 1984 i 1990.
W 1988 roku New World Records wydało płytę CD Lou Harrison: Piano Concerto and Suite for Violin, Piano and Small Orchestra , z udziałem Jarretta na fortepianie, z Naoto Otomo dyrygującym koncertem fortepianowym z New Japan Philharmonic . Robert Hughes dyrygował Suitą na skrzypce, fortepian i małą orkiestrę. W 1992 roku ukazało się wykonanie przez Jarretta Koncertu etruskiego Peggy Glanville-Hicks z Dennisem Russellem Daviesem dyrygującym Brooklyn Philharmonic . Zostało to wydane w Music Masters Classics z utworami Lou Harrisona i Terry'ego Rileya . W 1995 roku Music Masters Jazz wydało płytę CD, na której jeden utwór zawierał Jarrett wykonującego solową partię fortepianu w Lousadzak , 17-minutowym koncercie fortepianowym amerykańskiego kompozytora Alana Hovhanessa . Dyrygentem ponownie był Davies. Większość klasycznych nagrań Jarretta pochodzi ze starszego repertuaru, ale być może zapoznał go z tym współczesnym utworem jego były menedżer, George Avakian , który był przyjacielem kompozytora. Jarrett nagrał również dla ECM utwory klasyczne takich kompozytorów jak Bach , Händel , Szostakowicz i Arvo Parta .
W 2004 roku Jarrett otrzymał nagrodę muzyczną Léonie Sonning . Zwykle kojarzony z muzykami klasycznymi i kompozytorami, Miles Davis jest jedynym innym wykonawcą jazzowym, który go wygrał.
Inne prace
Jarrett grał również na klawesynie , klawikordzie , organach, saksofonie sopranowym i perkusji. Często grał na saksofonie i różnych formach perkusji w amerykańskim kwartecie, choć jego nagrania od czasu rozpadu tego zespołu rzadko pojawiały się na tych instrumentach. Na większości swoich nagrań z ostatnich 20 lat grał tylko na pianinie akustycznym. Mówił z pewnym żalem zwłaszcza o swojej decyzji o rezygnacji z gry na saksofonie. [ potrzebne źródło ]
15 kwietnia 1978 roku Jarrett był gościem muzycznym programu Saturday Night Live . Niemiecki film Bella Martha z 2001 roku (angielski tytuł: Mostly Martha ), którego konsultantem muzycznym był założyciel i szef ECM Records Manfred Eicher , zawiera „Country” Jarretta z albumu europejskiego kwartetu My Song i „U Dance” z albumu Tribute .
Pozew przeciwko Steely Danowi
Po wydaniu albumu Gaucho w 1980 roku przez amerykański zespół rockowy Steely Dan , Jarrett pozwał zespół za naruszenie praw autorskich. Tytułowy utwór Gaucho , przypisany Donaldowi Fagenowi i Walterowi Beckerowi , przypominał utwór Jarretta „Long As You Know You're Living Yours” z albumu Jarretta Belonging z 1974 roku . W wywiadzie dla Musician Becker i Fagen zostali zapytani o podobieństwo między tymi dwoma utworami muzycznymi, a Becker powiedział Musician że uwielbiał kompozycję Jarretta, podczas gdy Fagen powiedział, że wywarła na nich wpływ. Po opublikowaniu ich komentarzy Jarrett pozwał, a Becker i Fagen byli prawnie zobowiązani do dodania jego nazwiska do napisów końcowych i zapewnienia Jarrettowi tantiem za publikację.
dziwactwa
Jednym ze znaków rozpoznawczych Jarretta są jego częste, głośne wokalizacje. Jarrett jest również aktywny fizycznie podczas grania jazzu i improwizowanych występów solowych, ale wokalizacje są generalnie nieobecne, gdy gra repertuar klasyczny. Jarrett zauważył, że jego wokalizacje opierają się na zaangażowaniu, a nie treści, i są bardziej interakcją niż reakcją.
Jarrett bardzo nie toleruje hałasu publiczności, zwłaszcza podczas solowych improwizowanych występów. Czuje, że obcy hałas wpływa na jego inspirację i odwraca uwagę od czystości dźwięku. Krople na kaszel są rutynowo dostarczane publiczności Jarretta w chłodne dni, a on jest znany z tego, że przestaje grać i prowadzi tłum do grupowego kaszlu. Narzekał również na scenie, że publiczność robi zdjęcia i występował w ciemności, aby temu zapobiec.
Jarrett jest przeciwny instrumentom i sprzętowi elektronicznemu, który opisał jako „zabawki”. Jego notatki do albumu Solo Concerts: Bremen / Lausanne z 1973 roku stwierdzają: „Prowadzę i prowadziłem krucjatę przeciwko muzyce elektrycznej, której jest to dowód dla prokuratury. Elektryczność przechodzi przez nas wszystkich i jest nie być zdegradowanym do drutów”. Od czasu współpracy z Milesem Davisem w dużej mierze unikał instrumentów elektrycznych lub elektronicznych. Jednak w październiku 1972 roku grał na pianinie elektrycznym i pianinie w Sky Dive . Freddiego Hubbarda
Odniesienia kulturowe
Jarrett był wspomniany w sezonie 5, odcinku 6 serialu HBO Rodzina Soprano w 2004 roku, zatytułowanym „ Edukacja sentymentalna ”; w odcinku Tony Blundetto wspomina o „wprowadzeniu małego Keitha Jarretta” wśród swoich planów dotyczących studia masażu, które buduje.
Życie osobiste
Jarrett mieszka w XVIII-wiecznej farmie w Oxford Township w stanie New Jersey w wiejskim hrabstwie Warren , gdzie wykorzystuje sąsiednią stodołę jako studio nagrań i ćwiczeń.
Jarrett przez wiele lat był wyznawcą nauk George'a Gurdżijewa (1866–1949), aw 1980 roku nagrał dla ECM album z kompozycjami Gurdżijewa zatytułowany Sacred Hymns . Jego przodkowie byli chrześcijańskimi naukowcami i chociaż popiera rdzeń wiary, nie przestrzega wszystkich jej przykazań, a także identyfikuje się z tradycją suficką i mistycznym islamem .
W 1964 roku Jarrett poślubił Margot Erney, swoją dziewczynę z Emmaus High School, z którą Jarrett ponownie nawiązał kontakt w Bostonie . Para miała dwóch synów, Gabriela i Noego, i rozwiedli się w 1979 roku. On i jego druga żona Rose Anne (z domu Colavito) rozwiedli się w 2010 roku po 30 latach małżeństwa. Jarrett ma czterech młodszych braci, z których dwóch zajmuje się muzyką. Chris Jarrett jest również pianistą, a Scott Jarrett jest producentem i autorem tekstów. Z dwóch synów z pierwszego małżeństwa Noah Jarrett jest basistą i kompozytorem, a Gabriel Jarrett jest perkusistą mieszkającym w Vermont . Keith Jarrett jest obecnie żonaty z Akiko Jarrett.
Rasa Jarretta była źródłem komentarzy mediów i aktywistów przez całą jego karierę, ponieważ donosił, że wielokrotnie mylono go z osobą czarnoskórą . W wywiadzie udzielonym Terry'emu Grossowi w 2000 roku , Jarrett opowiada o incydencie na festiwalu jazzowym w Heidelbergu w regionie Ren-Neckar w Niemczech , kiedy czarnoskórzy muzycy protestowali przeciwko niemu za coś w rodzaju zawłaszczania kultury . Opowiada również o osobnym momencie w swojej karierze, kiedy czarny muzyk jazzowy Ornette Coleman podszedł do niego za kulisami i „powiedział coś w stylu„ Człowieku, musisz być czarny. Po prostu musisz być czarny ”. Jarrett odpowiedział: „Wiem Wiem. Pracuję nad tym.
W wywiadzie dla Terry'ego Grossa z 11 września 2000 roku Jarrett ujawnił, że syndrom chronicznego zmęczenia wymagał od niego radykalnej naprawy fortepianu, aby miał mniejszy opór podczas naciskania klawiszy, aby mógł dalej grać.
W wywiadzie przeprowadzonym przez Rachel Martin z NPR z okazji swoich 70. urodzin w 2015 roku, Jarrett wyjaśnił godne uwagi mimowolne wokalizacje wydawane podczas jego występów. „W tej chwili czuję potencjalną nieograniczoność. Jeśli się nad tym zastanowić, często jest to przestrzeń między frazami, [kiedy myślę] „Jak dotarłem do tego punktu, w którym czuję się tak pełny?” A jeśli czułeś się pełen emocji, musiałbyś wydać dźwięk. Więc tak właśnie jest - z trio, bez trio, solo. Na szczęście dla mnie nie robię tego z muzyką klasyczną " powiedział.
Jarrett doznał dwóch poważnych udarów w lutym i maju 2018 roku. Po drugim został sparaliżowany i spędził prawie dwa lata w ośrodku rehabilitacyjnym. Chociaż odzyskał ograniczoną zdolność chodzenia o lasce i może grać na pianinie prawą ręką, pozostaje częściowo sparaliżowany po lewej stronie i nie oczekuje się, że ponownie wystąpi. „Nie wiem, jaka ma być moja przyszłość. Nie czuję się teraz pianistą” - powiedział Jarrett The New York Times w październiku 2020 roku.
W lutym 2023 r. YouTuber, muzyk i pedagog Rick Beato opublikował na swoim kanale YouTube obszerny film z wywiadem z Jarrettem, nagrany w domu i domowym studio Jarretta. Nadal nie mogąc używać lewej ręki, Jarrett grał dla Beato samą prawą ręką. Dodatkowo jego reakcje były filmowane przez cały czas podczas odtwarzania nagrania jednego z jego wirtuozowskich występów sprzed dziesięcioleci, którego wcześniej nie słyszał. Uśmiechając się później, Jarrett zauważył: „Myślę, że [wtedy] miałem więcej rąk… chociaż miałem tylko jedną więcej”.
Dyskografia
Źródła
- Carr, Ian . Keith Jarrett: Człowiek i jego muzyka . 1992 ISBN 0-586-09219-6
- Carr, Ian ; Fairweather, Digby ; Priestley, Brian . Szorstki przewodnik po jazzie . 2003 ISBN 1-84353-256-5
Linki zewnętrzne
- Dyskografia Keitha Jarretta na Discogs
- Art of the States: Keith Jarrett wykonujący Lousadzaka, op. 48 (1944) autorstwa Alana Hovhanessa
- Keitha Jarretta w ECM Records .
- „Keith Jarrett Standards Trio świętuje swoje 25-lecie” Ted Gioia Jazz.com
- Keith Jarrett w Piano Jazz Mariana McPartlanda (NPR)
- „Zen w sztuce jazzu”
- Profil Jarretta w New York Times z 1997 roku
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Słowniki biograficzne | |
| Naukowe bazy danych | |
| Inny | |
- 1945 urodzeń
- Kompozytorzy amerykańscy XX wieku
- Pianiści amerykańscy XX wieku
- Kompozytorzy klasyczni XX wieku
- Kompozytorzy jazzowi XX wieku
- Organiści XX wieku
- saksofoniści XX wieku
- Kompozytorzy amerykańscy XXI wieku
- Amerykańscy pianiści XXI wieku
- saksofoniści amerykańscy XXI wieku
- Kompozytorzy klasyczni XXI wieku
- Kompozytorzy jazzowi XXI wieku
- Organiści XXI wieku
- amerykańscy kompozytorzy jazzowi
- amerykańskich organistów jazzowych
- amerykańscy perkusiści jazzowi
- amerykańskich saksofonistów jazzowych
- amerykańscy kompozytorzy jazzowi
- amerykańscy organiści płci męskiej
- amerykańscy pianiści
- amerykańscy saksofoniści
- Amerykanie pochodzenia węgierskiego
- Amerykanie pochodzenia szkockiego
- artystów Atlantic Records
- Awangardowi pianiści jazzowi
- Absolwenci Berklee College of Music
- Artyści z wytwórni ECM Records
- Absolwenci Gimnazjum Emaus
- Pianiści swobodnej improwizacji
- Hard bopowi pianiści
- Muzycy jazzowi z Pensylwanii
- Żywi ludzie
- Pianiści jazzowi głównego nurtu
- Milesa Davisa
- Muzycy z Allentown w Pensylwanii
- Muzycy z New Jersey
- Ludzie z Warren County, New Jersey
- Osoby z zespołem chronicznego zmęczenia
- Laureaci nagrody muzycznej Léonie Sonning
- Autorzy piosenek z Pensylwanii