Gaucho (album)

Gaucho
Steely Dan - Gaucho.jpg
Album studyjny wg
Stalowy Dan
Wydany 21 listopada 1980
Nagrany 1978–1980
Studio



Dźwięk Sigmy ; Soundworks, zautomatyzowany dźwięk; A&R , Nowy Jork; Village Recorders , West Los Angeles, Kalifornia ; Warsztat producenta, Hollywood
Gatunek muzyczny
Długość 37 : 58
Etykieta MCA
Producent Gary'ego Katza
Chronologia Steely Dan

Aja (1977)
Gaucho (1980)
Żyje w Ameryce (1995)
Singiel z Gaucho

  1. „ Hej, dziewiętnaście ” Wydany: 21 listopada 1980

  2. „Time Out of Mind” : marzec 1981 (USA)

  3. „Babylon Sisters” Wydany: marzec 1981 (Wielka Brytania)

Gaucho to siódmy album studyjny amerykańskiego zespołu rockowego Steely Dan , wydany 21 listopada 1980 roku przez MCA Records . Sesje dla Gaucho reprezentują typowe dla zespołu zamiłowanie do studyjnego perfekcjonizmu i obsesyjnej techniki nagrywania. Aby nagrać album, zespół wykorzystał co najmniej 42 różnych muzyków, spędził ponad rok w studiu i znacznie przekroczył pierwotną zaliczkę pieniężną przyznaną przez wytwórnię płytową. W 1981 roku album zdobył nagrodę Grammy w kategorii Best Engineered Non-Classical Recording i otrzymał nominacje do nagrody Grammy w kategoriach Album Roku i Najlepszy popowy występ duetu lub grupy z wokalem.

W ciągu dwóch lat nagrywania albumu zespół borykał się z wieloma problemami twórczymi, osobistymi i zawodowymi. MCA, Warner Bros. i Steely Dan stoczyli trójstronną batalię prawną o prawa do wydania albumu. Po jego wydaniu muzyk jazzowy Keith Jarrett został współautorem utworu tytułowego po tym, jak zagroził podjęciem kroków prawnych w związku z plagiatem piosenki Jarretta „Long As You Know You're Living Yours”. Gaucho zaznaczył znaczącą zmianę stylistyczną dla zespołu, wprowadzając bardziej minimalistyczny, oparty na rytmie i atmosferze format. Złożone harmonicznie zmiany akordów, które były charakterystyczną cechą wcześniejszych utworów Steely Dan, są mniej widoczne na Gaucho , a utwory z płyty mają tendencję do obracania się wokół jednego rytmu lub nastroju, chociaż złożone progresje akordów były nadal obecne, szczególnie w „Babylon Sisters” i „ Zawód glamour”. Gaucho okazał się ostatnim albumem studyjnym Steely'ego Dana przed 20-letnią przerwą w przemyśle nagraniowym.

Tło

Wyjątkowe trudności nękały produkcję albumu. Do 1978 roku Donald Fagen i Walter Becker ugruntowali swoją pozycję jako jedyni dwaj stali członkowie Steely Dan, wykorzystując zmieniającą się obsadę muzyków sesyjnych do nagrywania piosenek, które wspólnie napisali. Jednak stosunki robocze tej pary zaczęły się napinać, głównie z powodu coraz częstszego używania narkotyków przez Beckera.

Podczas sesji Gaucho Becker został potrącony przez samochód pewnej sobotniej nocy, gdy wracał do domu do swojego mieszkania na Upper West Side . Beckerowi udało się odepchnąć kobietę, z którą był, z dala od niebezpieczeństwa, ale doznał wielu złamań jednej nogi, skręcenia drugiej nogi i innych obrażeń. Podczas swojej sześciomiesięcznej rekonwalescencji cierpiał na wtórne infekcje. Kiedy Becker był w szpitalu, on i Fagen kontynuowali swoją muzyczną współpracę przez telefon.

Osobiste problemy Beckera narastały, gdy jego dziewczyna, Karen Roberta Stanley, zmarła z powodu przedawkowania narkotyków w jego domu 30 stycznia 1980 roku. Jej rodzina pozwała go o 17,5 miliona dolarów w styczniu 1981 roku, twierdząc, że wprowadził kobietę w kokainę , morfinę , barbiturany i heroina . Sąd później orzekł na korzyść Beckera. [ potrzebne źródło ]

Muzyka i teksty

Według Mike’a Powella z magazynu Stylus, „ Gaucho ” łączy „gorzki, poetycki cynizm z swobodnym jazz-rockiem ”, podczas gdy Stephen Thomas Erlewine z „AllMusic ” mówi, że „zasadniczo powiela gładki jazz-pop Aja , ale bez mrocznego, uwodzicielski romans lub elegancką aurę”. Podobnie historyk rocka, Joe Stuessy, sugeruje, że jest to jeden z serii albumów Steely Dan, który pokazał postęp wpływów jazzu w brzmieniu zespołu, który często był opisywany jako „jazz-rock fusion”. Dziennikarz muzyczny i nadawca Paul Sexton pisze, że podczas gdy Aja „ogłosił swoje coraz większe poszukiwanie wpływów jazzu”, Gaucho jest „ich jachtowym arcydziełem rocka”. W związku z tym ostatnim gatunkiem, Timothy Malcolm z Houstonia mówi, że album zawiera „wiele jachtowych rozkoszy”, podczas gdy Erlewine podkreśla tytułowy utwór jako przykład gatunku. Patrick Hosken z MTV News mówi, że podobnie jak Aja , Gaucho pokazuje, że „wielki jachtowy rock jest również bardziej ambitny muzycznie, niż mogłoby się wydawać, łącząc niebieskooki soul i jazz z funkiem i R&B ”.

Hal Leonard 's Best of Steely Dan wyjaśnia, że ​​Gaucho to „ album koncepcyjny składający się z siedmiu powiązanych ze sobą opowieści o niedoszłych hipsterach ”. Tekst „Hey Nineteen” opowiada o starzejącym się hipsterze, który próbuje poderwać dziewczynę, która jest tak młoda, że ​​nie rozpoznaje „ Retha Franklin ” lecącego z zestawu stereo. Piosenka kończy się niejednoznaczną linijką „The Cuervo Gold , the fine Colombian , sprawiają, że dzisiejszy wieczór jest cudowną rzeczą”, pozostawiając słuchaczowi wybór, czy narrator spożywa tequilę i narkotyki z miłością, czy też jest w rzeczywistości sam .

Stewart Mason z AllMusic mówi, że „Time Out of Mind” to „ledwo zawoalowana piosenka o heroinie , a konkretnie o pierwszym doświadczeniu młodego mężczyzny z narkotykiem z rąk pretensjonalnego, pseudoreligijnego dziwaka, który mówi o„ pogoni za smokiem ”z „mistyczna sfera prosto z Lhasy ”. Według Iana MacDonalda „Dwie piosenki są o prostytutkach, dwie kolejne dotyczą poczynań handlarzy koksem, a piąta przedstawia rozwiązanie podejrzanego sporu małżeńskiego. To, co ratuje to wszystko, to humor i kunszt. Teksty emanują zarówno klasą, jak i podklasą, podczas gdy muzyka, niezależnie od jej przebrania, jest nieskazitelna ”.

Keith Jarrett pozwał Beckera i Fagena za naruszenie praw autorskich do utworu tytułowego z albumu, twierdząc, że jest to plagiat utworu „ Long As You Know You're Living Yours ” z jego albumu Belonging z 1974 roku . W rezultacie Jarrett został włączony jako współautor utworu. W wywiadzie po Gaucho Fagen powiedział, że uwielbia utwór Jarretta i był pod jego silnym wpływem.

Nagranie

Sesje nagraniowe

Aja z 1977 roku duet przyzwyczaił się do nagrywania z (głównie) muzykami sesyjnymi z Los Angeles . Sesje dla Gaucho rozpoczęły się w Nowym Jorku w 1978 roku. Przejście do używania nowojorskich odtwarzaczy podczas sesji Gaucho okazało się trudne, ponieważ muzycy nie byli entuzjastycznie nastawieni do obsesyjnego, perfekcjonistycznego stylu nagrywania Beckera i Fagena.

Fagen i Becker zatrudnili Marka Knopflera do zagrania gitarowego solo w „Time Out of Mind” po tym, jak usłyszeli, jak gra w przeboju Dire Straits „ Sultans of Swing ”. Podczas sesji nagrano kilka godzin gry Knopflera, ale jego wkład, jak słychać na płycie, jest ograniczony do około czterdziestu sekund.

Sesje miksowania albumu okazały się równie trudne, jak sesje nagraniowe. Becker, Fagen, Nichols i Katz potrzebowali ponad 55 prób, aby ukończyć zadowalającą mieszankę 50-sekundowego wyciszenia „Babylon Sisters”.

Nagranie perkusyjne

Platynowa płyta przyznana automatowi perkusyjnemu Gaucho „Wendel” wynalezionemu przez inżyniera dźwięku Rogera Nicholsa

Mimo że muzycy sesyjni zatrudnieni dla Gaucho należeli do najbardziej utalentowanych bractw sesyjnych zarówno ze Wschodniego, jak i Zachodniego Wybrzeża, Fagen i Becker nadal nie byli zadowoleni z podstawowych ścieżek niektórych piosenek, szczególnie w odniesieniu do timingu ścieżek perkusyjnych . W wywiadzie dla magazynu Sound On Sound z 2006 roku Donald Fagen stwierdził, że on i Becker powiedzieli inżynierowi nagrań Rogerowi Nicholsowi :

„Szkoda, że ​​nie możemy zmusić maszyny do grania takiego rytmu, jaki chcemy, z dźwiękami perkusji o pełnej częstotliwości, i do niezależnego poruszania werblem i stopą”. Nichols odpowiedział: „Mogę to zrobić”. To było w 1978 roku czy jakoś tak, więc powiedzieliśmy: „Możesz to zrobić???” Na co powiedział: „Tak, potrzebuję tylko 150 000 $”. Więc daliśmy mu pieniądze z naszego budżetu na nagrania, a sześć tygodni później pojawił się z tą maszyną i tak to wszystko się zaczęło.

Nichols nazwał automat perkusyjny „Wendel”. Następnie Wendel otrzymał platynową płytę .

Według Kena Micallefa w artykule w Modern Drummer , ścieżka perkusyjna tytułowej piosenki została złożona z 46 różnych ujęć. Perkusista na sesji, Jeff Porcaro , powiedział:

„Od południa do szóstej graliśmy tę melodię w kółko, przybijając każdą część. Szliśmy na obiad, wracaliśmy i zaczynaliśmy nagrywać. Kazali grać tak, jakby od tego zależało ich życie. t zatrzyma wszystko, co ktoś inny grał tej nocy, bez względu na to, jak było ciasno. Wszystko, czego szukali, to ścieżka perkusyjna.

Perkusista Bernard Purdie gra swój charakterystyczny rytm w przerwie , Purdie Shuffle, w „Babylon Sisters”.

„Druga aranżacja”, odrzuty i bootlegi

„The Second Arrangement” był ulubieńcem producenta Gary'ego Katza i Nicholsa. Pod koniec grudnia 1979 roku, po tygodniach pracy nad konkretnym nagraniem utworu, około trzy czwarte utworu zostało przypadkowo usunięte przez asystenta inżyniera, którego Katz poprosił o przygotowanie utworu do odsłuchu. Zespół próbował ponownie nagrać utwór, ale ostatecznie całkowicie go porzucił.

Biograf Steely Dan, Brian Sweet, napisał, że grupa porzuciła piosenkę na rzecz skupienia się na „Thhird World Man”. „The Second Arrangement” nigdy nie był grany na żywo przez Steely Dan, aż do pokazu rarytasów 17 września 2011 r., A studyjne nagranie piosenki pozostaje niewydane. Jednak kilka nagrań demo i outtake utworu istnieje w formie bootlegu.

Oprócz „The Second Arrangement” na album napisano kilka piosenek, które nie znalazły się w ostatecznej wersji. Niektóre z nich znalazły się na bootlegu zatytułowanym The Lost Gaucho , który zawiera nagrania z wczesnych sesji do albumu. Tytuły piosenek to „Kind Spirit”, „Kulee Baba”, „The Bear” i „Talkin' About My Home”, a także „The Second Arrangement”. Wczesna wersja „Thhird World Man” z alternatywnymi tekstami znajduje się pod tytułem „Were You Blind That Day”. To nagranie pochodzi z Aja .

W 2020 roku Cimchie Nichols, córka inżyniera Rogera Nicholsa, powiedziała, że ​​​​rodzina odkryła trzy kasety, które mogą zawierać robocze zmiksowania „The Second Arrangement”.

Podczas kliniki gitarowej w 2011 roku Larry Carlton powiedział o „Człowieku z Trzeciego Świata”: „Kiedy ukazał się magazyn Billboard … o Gaucho, pisze o wiadomościach„ Steely Dan wydał… bla bla bla… i świetną gitarę solo Larry'ego Carltona”, a ja powiedziałem: „ale nie grałem na Gaucho !, nagrali to w Nowym Jorku, nie grałem na tym!”. Dowiedziałem się więc później: skończyli miksować w Nowym Jorku, a jeden z drugich inżynierów wymazał jeden z ich głównych utworów. Więc „Third World Man” był w puszce z The Royal Scam i musieli sięgnąć wstecz do starych taśm i znaleźć coś, co dokończy album, i tak skończyłem na Gaucho grając "Człowieka z Trzeciego Świata".

Grafika

Okładka jest oparta na plakietce ściennej zatytułowanej „Guardia Vieja – Tango” (Stara Gwardia – Tango) autorstwa argentyńskiego artysty Israela Hoffmanna ; który znajduje się na południowej Buenos Aires znanej jako Caminito , w sąsiedztwie La Boca .

Uwolnienie

Tuż przed wydaniem albumu członkowie zespołu pokłócili się z MCA o detaliczną cenę detaliczną. MCA stworzyło Steely Dan, wraz z Hard Promises Toma Petty'ego i the Heartbreakers oraz ścieżką dźwiękową Olivii Newton-John / Electric Light Orchestra Xanadu , testem nowej polityki cen supergwiazd, zgodnie z którą sprzedawałyby się nowe albumy najlepiej sprzedających się artystów za 9,98 USD, o jednego dolara więcej niż w przypadku innych artystów. Steely Dan sprzeciwił się temu pomysłowi, obawiając się, że fani zrzucą na nich winę.

Krytyczny odbiór

Profesjonalne oceny
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
AllMusic
Chicago Tribune
Przewodnik po rekordach Christgau B−
Encyklopedia muzyki popularnej
Wielka dyskografia rockowa 6/10
Muzyka Hound Rock 1/5
Widły 9,4/10
Rolling Stone
Przewodnik po albumie Rolling Stone
Tom Hull – w sieci B+

Album spotkał się w większości z pozytywnymi recenzjami. Ariel Swartley z Rolling Stone powiedział o albumie: „Po latach hibernacji w studiu metamorfoza, która rozpoczęła się od The Royal Scam, dobiegła końca. Steely Dan udoskonalił estetykę złośliwości”. The New York Times pozytywnie ocenił Gaucho , uznając go później za najlepszy album 1980 roku, pokonując Remain in Light Talking Heads i Closer Joy Division . Album otrzymał również pozytywną recenzję z Montreal Gazette .

Nie wszystkie recenzje były pozytywne. Drugie wydanie The Rolling Stone Album Guide przyznało Gaucho ocenę 1 gwiazdki na 5; krytyk Dave Marsh nazwał to „rodzajem muzyki, która uchodzi za jazz w salonach Holiday Inn , z tekstami, które uchodzą za poezję na lekcjach angielskiego dla studentów pierwszego roku”. Pete Bishop z The Pittsburgh Press uznał to za „zbyt dobrze wykonane, zbyt sztucznie wyrafinowane” i pozbawione spontaniczności. Robert Christgau z The Village Voice zauważył: „Nawet piosenka, w której występuje Aretha, potwierdza plotki, że album pierwotnie nosił tytuł Countdown to Lethargy ”. W 2000 roku album zajął 504. miejsce na liście 1000 najlepszych albumów wszechczasów Colina Larkina .

W retrospektywnej recenzji dla AllMusic Stephen Thomas Erlewine napisał, że Gaucho , choć dźwiękowo podobny do Aja , zawiera występy muzyczne, które były nadmiernie przećwiczone do tego stopnia, że ​​brakowało im rezonansu emocjonalnego, a także gorsze pisanie piosenek, z wyjątkiem najważniejszych elementów „Babylon Sisters”, „Time Out of Mind” i „Hey Nineteen”, które „sprawiają, że pozostała część błyszczącej, meandrującej fuzji albumu jest warta zachodu”. David Sakowski z PopMatters ponownie ocenił album jako „klasyk”, który w dużej mierze „zagubił się w cieniu Aja i zmieniających się prądów muzycznych”.

Pozew Keitha Jarretta

Po wydaniu Gaucho w 1980 roku pianista jazzowy Keith Jarrett pozwał zespół za naruszenie praw autorskich. Tytułowy utwór Gaucho , przypisany Donaldowi Fagenowi i Walterowi Beckerowi , przypominał utwór Jarretta „Long As You Know You're Living Yours” z albumu Jarretta Belonging z 1974 roku . W wywiadzie dla Musician Becker i Fagen zostali zapytani o podobieństwo między tymi dwoma utworami muzycznymi, a Becker powiedział Musicianowi , że uwielbia kompozycję Jarretta, podczas gdy Fagen powiedział, że wywarła na nich wpływ. Po opublikowaniu ich komentarzy Jarrett pozwał, a Becker i Fagen byli prawnie zobowiązani do dodania jego nazwiska do napisów końcowych i zapewnienia Jarrettowi tantiem za publikację.

Wyróżnienia

Gaucho zdobył w 1981 roku nagrodę Grammy za najlepsze nieklasyczne nagranie inżynierskie.

Wydajność komercyjna

Album osiągnął 9. miejsce na liście albumów w USA i uzyskał status platynowej płyty . „ Hey Nineteen ” osiągnął 10. miejsce na amerykańskiej liście singli i zajął 1. miejsce w Kanadzie . Album osiągnął 27 miejsce na brytyjskiej liście albumów .

Wykaz utworów

Wszystkie piosenki napisane przez Waltera Beckera i Donalda Fagena, jeżeli nie zaznaczono inaczej.

Strona pierwsza
NIE. Tytuł Długość
1. „Siostry babilońskie” 5:49
2. „ Hej dziewiętnasta ” 5:06
3. „Piękny zawód” 7:29
Strona druga
NIE. Tytuł pisarz (cy) Długość
4. „Gauczo” Beckera, Fagena, Keitha Jarretta 5:32
5. "Od niepamiętnych czasów"   4:13
6. „Mój rywal”   4:34
7. „Człowiek z Trzeciego Świata”   5:15

Personel

Stalowy Dan

  • Donald Fagen - wokal prowadzący, chórki, syntezator (2–6), pianino elektryczne (2–5), organy (6)
  • Walter Becker – bas (2, 4, 5), gitara (2, 5), gitara solo (4)

Dodatkowi muzycy

Produkcja

  • Producent: Gary Katz
  • Producenci wykonawczy: Paul Bishow, Roger Nichols
  • Inżynier wykonawczy: Roger Nichols
  • Asystenci inżynierów: John „Doc” Daugherty, Gerry Gabinelli, Craig Goetsch, Tom Greto, Barbara Isaak, Georgia Offrell, John Potoker, Linda Randazzo, Marti Robertson, Carla Bandini
  • Koordynacja produkcji: Jeff Fura, Margaret Goldfarb, Shannon Steckloff
  • Mieszanie: Elliot Scheiner
  • Koordynacja: Michael Etchart
  • Sekwencjonowanie: Roger Nichols, Wendel
  • Nagrywanie: Elliot Scheiner , Bill Schnee
  • Mastering: Bob Ludwig
  • Overdubs: Jerry Garszva, Roger Nichols
  • Mieszanka surround: Elliot Scheiner
  • Aranżacje rytmiczne: Paul Griffin , Don Grolnick , Rob Mounsey , Steely Dan
  • Aranżacje waltorni: Rob Mounsey , Tom Scott
  • Technik fortepianowy: Don Farrar
  • Efekty specjalne: Roger Nichols, Wendel
  • Konsultant: Daniel Levitin
  • Kierownictwo artystyczne: Vartan, Suzanne Walsh
  • Projekt: Michael Diehl, Suzanne Walsh
  • Asystent projektanta: John Tom Cohoe
  • Zdjęcia: Rene Burri
  • Wyszukiwanie zdjęć: Ryan Null
  • Wkładka: Walter Becker, Donald Fagen, Frank Kafka (właściwie Franz Kafka )
  • Tłumaczenie przypisu: Victor Di Suvero

Wykresy

Certyfikaty

Certyfikaty dla Gaucho
Region Orzecznictwo Certyfikowane jednostki / sprzedaż
Australia ( ARIA ) Platyna 50 000 ^
Nowa Zelandia ( RMNZ ) Złoto 7500 ^
Stany Zjednoczone ( RIAA ) Platyna 1 000 000 ^

^ Liczby przesyłek oparte wyłącznie na certyfikacji.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Gaucho_(album)&oldid=1134211486 ”