Charles Lloyd (muzyk jazzowy)
Charles Lloyd | |
---|---|
Podstawowe informacje | |
Urodzić się |
15 marca 1938 Memphis, Tennessee , USA |
Gatunki | Jazz |
zawód (-y) | Muzyk |
instrument(y) | Saksofon tenorowy , flet |
lata aktywności | 1959 – obecnie |
Etykiety | Atlantic , Blue Note , Columbia , ECM , Pacific Arts |
Strona internetowa |
Charles Lloyd (ur. 15 marca 1938) to amerykański muzyk jazzowy . Chociaż gra głównie na saksofonie tenorowym i flecie, od czasu do czasu nagrywał na innych instrumentach stroikowych , w tym na saksofonie altowym i węgierskim tárogató . Podstawowym zespołem Lloyda od 2007 roku jest kwartet składający się z pianisty Jasona Morana , basisty akustycznego Reubena Rogersa i perkusisty Erica Harlanda .
Wczesne życie i edukacja
Charles Lloyd urodził się i dorastał w Memphis w stanie Tennessee w Stanach Zjednoczonych i zetknął się z bluesem , gospel i jazzem . Jest pochodzenia afrykańskiego, czerokeskiego, mongolskiego i irlandzkiego. Swój pierwszy saksofon otrzymał w wieku dziewięciu lat i był przykuty do audycji radiowych z lat 40-tych, które prowadzili Charlie Parker , Coleman Hawkins , Lester Young , Billie Holiday i Duke Ellington . Jego pierwszymi nauczycielami byli pianista Phineas Newborn Jr. i saksofonista Irvin Reason. Jego najbliższym przyjacielem z dzieciństwa był trębacz Booker Little . Jako nastolatek Lloyd grał jazz z saksofonistą George'em Colemanem , Haroldem Mabernem i Frankiem Strozierem , a także był sidemanem artystów bluesowych Bobby'ego "Blue" Blanda , Howlin' Wolfa i BB Kinga oraz piosenkarza R&B Johnny'ego Ace'a .
W 1956 roku Lloyd wyjechał z Memphis do Los Angeles , aby zdobyć dyplom z muzyki na Uniwersytecie Południowej Kalifornii , gdzie studiował u specjalisty od Bartóka , Halseya Stevensa . Nocami grał w klubach jazzowych z Ornette Colemanem , Billym Higginsem , Scottem LaFaro , Donem Cherrym , Charliem Hadenem , Ericem Dolphym , Bobbym Hutchersonem i innymi czołowymi artystami jazzowymi z zachodniego wybrzeża. Był także członkiem big bandu Geralda Wilsona .
Kariera
W 1960 roku Lloyd został zaproszony jako dyrektor muzyczny grupy Chico Hamiltona , kiedy Eric Dolphy odszedł, by dołączyć do zespołu Charlesa Mingusa . Węgierski gitarzysta Gábor Szabó , basista Albert „Sparky” Stinson i puzonista Charles Bohanan wkrótce dołączyli do Lloyda w zespole. Albumy Hamiltona w Impulse! , Passin' Thru i Man from Two Worlds , zawierały muzykę zaaranżowaną i napisaną prawie w całości przez Lloyda. Współpracował z nigeryjskim perkusistą Babatunde Olatunji , z którym grał, gdy nie był w trasie z Hamiltonem. Dołączył do Cannonball Adderley Sextet w 1964 roku i występował z Natem Adderleyem , Joe Zawinulem , Samem Jonesem i Louisem Hayesem . Przez dwa lata pozostał z Cannonball Adderley, któremu przypisuje własny rozwój jako lidera.
W 1964 roku Lloyd podpisał kontrakt z CBS Records i zaczął nagrywać jako lider. Jego nagrania Columbia, Discovery! (1964) i Oczywiście, oczywiście (1965) doprowadziły do tego, że został wybrany „Nową gwiazdą” magazynu DownBeat . Był także jednym z dobrze znanych i godnych uwagi muzyków wspierających The Beach Boys podczas ich występów na żywo. Oczywiście, oczywiście został ponownie wydany przez Mosaic Records w 2006 roku.
W marcu 2021 roku Blue Note wydało Tone Poem , trzeci album Charlesa Lloyda & the Marvels. Oprócz trzech nowych oryginałów Lloyda zawiera kompozycje Leonarda Cohena , Ornette'a Colemana , Theloniousa Monka , Bola de Nieve i Gábora Szabó .
Kwartet
W Nowym Jorku w 1966 roku Lloyd założył swój „klasyczny kwartet” z perkusistą Jackiem DeJohnettem , pianistą Keithem Jarrettem i basistą Cecilem McBee (kontynuowanym przez Rona McClure'a ). Album koncertowy The Quartet z 1966 roku, Forest Flower , nagrany na Monterey Jazz Festival , był jednym z najbardziej udanych nagrań jazzowych połowy lat 60., budując heterogeniczną publiczność fanów rocka i jazzu w dobrze prosperującej kontrkulturze hippisowskiej . Kwartet koncertował w Ameryce i Europie. DownBeat za „Artystę Jazzowego Roku” .
Lloydowi przypisuje się przewidywanie muzyki świata poprzez włączanie muzyki z innych kultur do swoich kompozycji już pod koniec lat pięćdziesiątych. Opisuje swoją muzykę jako „tańczącą na wielu brzegach”. Peter Watrous stwierdził: „Lloyd wymyślił dziwną i piękną destylację amerykańskich doświadczeń, po części porzuconą i dziką, po części niezwykle kontrolowaną i wyrafinowaną”.
Pomimo nagrania kilku albumów w latach 70. i okazjonalnego występowania jako sideman, praktycznie zniknął ze sceny jazzowej. Ćwicząc medytację transcendentalną w latach 70., Lloyd dużo grał z The Beach Boys , zarówno przy ich nagraniach studyjnych, jak i jako członek ich koncertowego zespołu; kilku członków grupy podzielało jego zamiłowanie do tej techniki. Lloyd nagrywał w tym okresie w domowym studiu Briana Wilsona i przypomniał sobie, że Brian i kilku innych członków The Beach Boys wykonali te nagrania, z których niektóre (np. „All Life Is One”) znalazły się na płycie Lloyda „Warm Waters” z 1971 roku. , w którym wystąpił również gitarzysta prowadzący Quicksilver Messenger Service, John Cipollina . Lloyd był także członkiem Celebration , zespołu składającego się z członków koncertowego zespołu The Beach Boys , a także Mike'a Love'a i Ala Jardine'a . Celebration wydało dwa albumy.
Lloyd powrócił do świata jazzu w 1981 roku, kiedy odbył trasę koncertową z Michelem Petruccianim . Brytyjski krytyk jazzowy Brian Case nazwał powrót Lloyda „jednym z wydarzeń lat 80.”. Grupa wyprodukowała specjalną edycję kasety, Night Blooming Jasmine , oraz dwie płyty koncertowe, Montreux 82 i A Night in Copenhagen , na których występuje także Bobby McFerrin . Po trasie Lloyd ponownie wycofał się do Big Sur .
W 1986 roku, po hospitalizacji z powodu prawie śmiertelnego stanu zdrowia, Lloyd ponownie poświęcił się muzyce. Gdy w 1988 roku odzyskał siły, założył nowy kwartet ze szwedzkim pianistą Bobo Stensonem . Kiedy Lloyd wrócił na Festiwal w Montreux w 1988 roku, szwajcarski krytyk Yvan Ischer napisał: „Widzenie i słuchanie Charlesa Lloyda na koncercie jest zawsze wydarzeniem, nie tylko dlatego, że ten saksofonista był na wielu rozdrożach, ale także dlatego, że wydaje się trzymać nienamacalna prawda, która czyni go całkowicie oryginalnym muzykiem… To właśnie nazywamy łaską ”.
Nagranie dla ECM
W 1989 Lloyd dokonał swojego pierwszego nagrania dla ECM Records , Fish Out of Water . Manfred Eicher , założyciel i producent ECM, porównał to nagranie do obrazu Giacomettiego , mówiąc: „Naprawdę wierzę, że to jest wyrafinowana esencja tego, czym powinna być muzyka. Całe mięso zniknęło, pozostały tylko kości”. Od 1989 Lloyd koncertował i nagrywał dla ECM. Jego albumy dla tej wytwórni to Canto , Voice in the Night , The Water Is Wide (z udziałem Brada Mehldau , Johna Abercrombiego , Larry'ego Grenadiera i Billy'ego Higginsa ), Lift Every Voice (z udziałem Geri Allen ) oraz koncertowy Rabo de Nube (z Jasonem Morana ).
Albumy Lloyda dla ECM zawierają elementy world music i eksperymentów, jak w duecie na Where Way Is East z jego długoletnim przyjacielem, Billym Higginsem .
Mirror , jego drugie nagranie z New Quartet (2010), zostało nazwane „klasykiem Charlesa Lloyda”. Rabo de Nube , również w ECM, zarejestrował kwartet „na żywo” w chwili jego powstania i został uznany za nagranie numer 1 w plebiscycie czytelników i krytyków magazynu JazzTimes w 2008 roku.
Lloyd współpracował z klasyczną grecką piosenkarką Marią Farantouri przy koncercie w Herodion Theatre na Akropolu . Ta Nea . Gazeta w Atenach stwierdziła: „Muzyka nie ma granic… Publiczność była przepełniona dionizyjską ekstazą. Podczas gdy muzyka przywodziła na myśl targi Hypiros, jednocześnie zabrała cię do serca Nowego Jorku”. Ten koncert został nagrany, a Athens Concert został wydany przez ECM w 2011 roku.
Lloyd świętował swoje 75. urodziny w 2013 roku koncertami w Temple of Dendur w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku oraz w Kennedy Center Concert Hall w Waszyngtonie. 25 czerwca 2014 roku ogłoszono, że Lloyd otrzyma nagrodę NEA Jazz . Masters Award 2015. Lloyd został uhonorowany na gali Monterey Jazz Festival Jazz Legends 2014, której gospodarzem był Herbie Hancock . Lloyd był laureatem Alfa Jazz Fest 2014 . W styczniu 2015 roku ogłoszono, że Lloyd podpisał kontrakt z Blue Note Records . Wild Man Dance , nagranie na żywo długiej suity zamówione przez Festiwal Jazztopad we Wrocławiu, ukazało się w kwietniu 2015 roku. Lloyd otrzymał tytuł doktora honoris causa Berklee College of Music podczas ceremonii w Umbria Jazz Festival w lipcu 2015. W 2016 Lloyd został wprowadzony do Memphis Music Hall of Fame .
Życie osobiste
Lloyd mieszka w południowej Kalifornii z żoną Dorothy Darr.
Dyskografia
Jako lider
Data wydania | Tytuł | Etykieta |
---|---|---|
1964 | Odkrycie! | Kolumbia |
1965 | Oczywiscie oczywiscie | Kolumbia |
1965 | Nirwana | Kolumbia [wydany 1968] |
1965 | Opowieści z Manhattanu | Rezonans [wydany 2014] |
1966 | Tkacz snów | atlantycki |
1966 | leśny kwiat | atlantycki |
1966 | Kwitnienie | atlantycki |
1966 | Charlesa Lloyda w Europie | atlantycki |
1967 | Miłość w | atlantycki |
1967 | Podróż wewnątrz | atlantycki |
1967 | Charlesa Lloyda w Związku Radzieckim | atlantycki |
1967 | Charles Lloyd Quartet: Montreux Jazz Festival 1967 - Swiss Radio Days 46 | Muzyka TCB [wydana w 2017 r.] |
1968 | Ścieżka dźwiękowa | atlantycki |
1970 | Księżycowy Człowiek | Kapp |
1971 | Ciepłe wody | Kapp |
1972 | Fale | JESTEM |
1973 | Geeta | JESTEM |
1973 | poranny wschód słońca | ADC |
1978 | Tkania | Sztuki Pacyfiku |
1978 | Koto (ten sam album co Pathless Path ) | ADC |
1979 | Pathless Path (ten sam album co Koto ) | Jedność |
1979 | Gobelin Big Sur | Sztuki Pacyfiku |
1979 | Jesień w Nowym Jorku | Przeznaczenie |
1982 | Montreux 82 | Elektra/Muzyk |
1983 | Noc w Kopenhadze | Niebieska notatka |
1989 | Ryba z wody | ECM |
1992 | Notatki z Big Sur | ECM |
1993 | Mistrzowie Akustyki I | atlantycki |
1993 | Telefon | ECM |
1994 | Wszystkie moje relacje | ECM |
1996 | Pieśń | ECM |
1999 | Głos w nocy | ECM |
2000 | Woda Jest Szeroka | ECM |
2001 | Hyperion z Higginsem | ECM |
2002 | Podnieś każdy głos | ECM |
2004 | Która droga jest wschodnia | ECM |
2005 | Przeskakiwanie potoku | ECM |
2006 | Sangam | ECM |
2008 | Rabo de Nube | ECM |
2010 | Lustro | ECM |
2011 | Koncert ateński (z Marią Farantouri ) | ECM |
2013 | Pieśń Hagar (z Jasonem Moranem ) | ECM |
2015 | Taniec Dzikiego Człowieka | Niebieska notatka |
2016 | Tęsknię za tobą (z The Marvels) | Niebieska notatka |
2017 | Przejście | Niebieska notatka |
2018 | Vanished Gardens (z The Marvels + Lucindą Williams ) | Niebieska notatka |
2020 | 8: Pokrewne dusze (na żywo z Lobero) | Niebieska notatka |
2021 | Tone Poem (z The Marvels) | Niebieska notatka |
2022 | Trio: Kaplica | Niebieska notatka |
2022 | Trio: Ocean | Niebieska notatka |
2022 | Trio: Święta nić | Niebieska notatka |
Jako pomocnik
Data wydania | Tytuł | Etykieta | Notatki | |||
---|---|---|---|---|---|---|
Z Cannonballem Adderleyem | ||||||
1964 | Cannonball Adderley na żywo! | Kapitol | ||||
1964 | Skrzypek Cannonball Adderleya na dachu | Kapitol | ||||
1991 | Noce radiowe | Noc / Dziewica | ||||
Z Konserwą Ciepłą | ||||||
1971 | Postacie historyczne i starożytne głowy | Zjednoczeni Artyści | Pojawia się na dwóch utworach | |||
Z świętowaniem | ||||||
1978 | Prawie lato: muzyka z oryginalnego filmu | MCA | ||||
1979 | Uroczystość | Sztuki Pacyfiku | ||||
1979 | dyskotekowe świętowanie | ADC | ||||
Z Chico Hamiltonem | ||||||
1960 | Bye Bye Birdie-Irma La Douce | Kolumbia | ||||
1960 | Oferta specjalna Chico Hamiltona | Kolumbia | ||||
1962 | Drumfusion | Kolumbia | ||||
1962 | Transfuzja | Studio Zachód | ||||
1962 | Przejście | Impuls! | ||||
1963 | Inna podróż | Potrącenie od dochodu | ||||
1964 | Człowiek z dwóch światów | Impuls! | ||||
1965 | Szykowny Szyk Chico | Impuls! | Pojawia się tylko na jednym utworze | |||
Z Markiem Ishamem | ||||||
1998 | Afterglow: Muzyka z filmu kinowego | Kolumbia | ||||
Z Harveyem Mandelem | ||||||
1972 | Wąż | Janus | Pojawia się tylko na jednym utworze | |||
Z Les McCannem | ||||||
1961 | Les McCann śpiewa | Jazz Pacyfiku | Pojawia się na czterech utworach | |||
Z Rogerem McGuinnem | ||||||
1973 | Rogera McGuinna | Kolumbia | Pojawia się na dwóch utworach | |||
Z Joe Sample'em | ||||||
1995 | Stare miejsca, stare twarze | Warner Bros. | Pojawia się na trzech utworach | |||
Z Gáborem Szabó | ||||||
1973 | Gábor Szabó na żywo | niebieski kciuk | Pojawia się tylko na jednym utworze | |||
Z The Beach Boys | ||||||
1971 | Surfuj | Brat / Reprise | Pojawia się tylko na jednym utworze | |||
1973 | Holandia | Brat / Reprise | ||||
1976 | 15 Wielkich | Brat / Reprise | Pojawia się tylko na jednym utworze | |||
1978 | Album MIU | Brat / Reprise | ||||
Z Drzwiami | ||||||
1972 | Pełne koło | Elektra | Pojawia się w „Verdilac” i „The Piano Bird” | |||
Z Williamem Truckawayem | ||||||
1976 | Ucieczka | Potrącenie od dochodu |
Filmografia
- Mnich i Syrenka - Film dokumentalny Fary C & Giuseppe De Vecchi - Filmy Oleo - Forest Farm + Art - Mezzo TV - 2008
- Strzały w nieskończoność - Film Dorothy Darr i Jeffery'ego Morse'a - Forest Farm + Art - 2013
- MIŁOŚĆ TĘSKNOTA UTRATA – W domu z Charlesem Lloydem podczas roku zarazy – Film Dorothy Darr – Pierre Boulez SAAL – 2021
Linki zewnętrzne
- Oficjalna strona internetowa
- Biografia Jazz.com
- Wywiad z Charlesem Lloydem
- Charlesa Lloyda w ECM Records
- Zdjęcia Charles Lloyd Trio – Jazzit Salzburg kwiecień 2007
- Wywiad dla Jazz Timesa
- 1938 urodzeń
- XX-wieczni amerykańscy muzycy płci męskiej
- Amerykańscy muzycy XX wieku
- fleciści XX wieku
- saksofoniści XX wieku
- Amerykańscy muzycy XXI wieku
- saksofoniści amerykańscy XXI wieku
- fleciści XXI wieku
- artystów A&M Records
- afroamerykańscy muzycy jazzowi
- amerykańscy fleciści jazzowi
- Amerykańscy jazzowi saksofoniści tenorowi
- amerykańscy muzycy jazzowi
- amerykańscy saksofoniści
- artystów Atlantic Records
- Awangardowi muzycy jazzowi
- Artyści z Blue Note Records
- Członkowie Cannonball Adderley Quintet
- artystów z Columbia Records
- Artyści z wytwórni ECM Records
- Artyści Elektra Records
- Muzycy jazzowi z Kalifornii
- Żywi ludzie
- Muzycy z Memphis, Tennessee
- Artyści Resonance Records
- Członkowie zespołu wspierającego The Beach Boys