Księżycowy człowiek (album)

Księżycowy Człowiek
Moon Man (album).jpg
Album studyjny wg
Wydany listopad 1970
Nagrany 9 lipca 1970; Los Angeles , Kalifornia
Gatunek muzyczny Jazz-funk , crossover jazz , folk rock
Długość 41 : 06
Etykieta Kapp (w ramach MCA Records ), BGO Records (reedycja CD)
Producent Charlesa Lloyda
Chronologia Charlesa Lloyda

Ścieżka dźwiękowa (1969)

Księżycowy człowiek (1970)

Ciepłe wody (1971)

Moon Man to album saksofonisty jazzowego Charlesa Lloyda nagrany w 1970 roku i wydany przez wytwórnię Kapp . Był to jego pierwszy album po rozpadzie kwartetu Charlesa Lloyda i przeprowadzce z Atlantic Records . Jest to artystycznie znaczące w jego karierze, ponieważ po ogromnych zmianach osobistych jego muzyka rozwinęła się w nowych kierunkach po tej płycie.

Kontekst

W 1966 roku Lloyd założył swój kwartet z młodym pianistą Keithem Jarrettem , Cecilem McBee (którego później zastąpił Ron McClure ) i Jackiem DeJohnettem i podpisał kontrakt z wytwórnią Atlantic. Odnieśli sukces zarówno wśród krytyków, jak i słuchaczy, koncertowali na całym świecie i wydali osiem płyt (siedem z nich to nagrania na żywo). Ich reputacji pomogła płyta Forest Flower z 1967 roku , która sprzedała się w ponad milionie egzemplarzy i uczyniła ich nie tylko pierwszym zespołem jazzowym, który zagrał w The Fillmore ale także pierwszy do gry w Związku Radzieckim. Pod koniec lat 60. kwartet Lloyda stał się szczególnie dobrze znany w tak zwanym „ ruchu hippisowskim ”, dzieląc rachunki z Grateful Dead , Janis Joplin , Jimi Hendrix , The Byrds czy Jefferson Airplane . Ale miał problemy zdrowotne, cierpiał po śmierci matki, nadużywał narkotyków i miał depresje.

W filmie dokumentalnym Arrows Into Infinity (2014, ECM Records ) Lloyd wyjaśnia: „W pewnym momencie zacząłem cierpieć muzycznie i zacząłem cierpieć osobiście i byłem poza moim duchowym kampusem i czułem to i przeszkadzało mi to i miałem odejść. […] Uderzyłem w ścianę i tak naprawdę nie mogłem funkcjonować w branży muzycznej, [to] było dla mnie wtedy bardzo rozczarowujące ”. Dlatego w 1969 roku rozwiązał kwartet i przeniósł się z Nowego Jorku do Kalifornii, gdzie poszedł na studia – z dala od tymczasowej sceny jazzowej do jazzowego pustkowia. W wieku 31 lat Lloyd postanowił odwrócić się od społeczeństwa i wejść do ośrodka detoksykacji w Malibu. Ale nigdy nie przestał grać i nadal nagrywał. Matt Leskovic z All About Jazz widzi retrospektywnie, że „[narkotyki], depresja, frustracja związana z przemysłem nagraniowym i zwiększone zainteresowanie jego rozwijającą się duchowością zainspirowały okresy odosobnienia”.

Muzyka i produkcja

Z powodu jego zniknięcia fani Lloyda stracili go z oczu w latach 70., ponieważ „większość swojej muzycznej energii kierował poza sferę normalnego jazzu”. W notatkach do reedycji Tom Callaghan pisze: „Podobnie jak inny wielki odludek tamtych czasów, Miles Davis , Lloyd wyruszył w długą i samotną podróż, ale podróż duchowego odkrycia i oświecenia. […] Okazjonalne nagrania pojawiały się, ale występy koncertowe były nieliczne”. Moon Man to jego pierwsze nagranie studyjne od czasu Dream Weaver z 1966 roku . W międzyczasie Lloyd przeniósł się do Kapp Records , zrekrutował byłych członków sekstetu „Listen” w San Francisco i po raz pierwszy dodał teksty do swoich kompozycji. Oprócz saksofonu tenorowego i fletu po raz pierwszy można go usłyszeć również na wokalu i thereminie . Podczas gdy muzycznie jego styl rozwinął bardziej psychodeliczne i ludowe elementy rocka, jego zainteresowanie duchowością, taką jak medytacja transcendentalna i islam , wpłynęło na niektóre tematy liryczne.

Była to dodatkowo pierwsza produkcja prowadzona przez Lloyda, a koncepcję projektową wykonał Eric Sherman (który asystował przy nagraniach Waves w 1972 roku). Okładka LP przedstawia adaptację fotografii Earthrise z 1968 roku z wyretuszowaną sylwetką Lloyda grającego na flecie na Księżycu. Płyta rozpoczyna się od odpowiedniego „Moonman I”, a kończy na „Moonman II” - chociaż nie są one zapisane jako dwa słowa.

Od tego momentu Lloyd pracował jako muzyk sesyjny i nagrywał gościnnie dla The Beach Boys (wielu z nich uczestniczyło w kontynuacji Warm Waters w 1971), Canned Heat , The Doors i Rogera McGuinna (podobnie jak Lloyd był przyjacielem Boba Dylana ).

Przyjęcie i wydanie

Profesjonalne oceny
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
Allmusic
The Penguin Przewodnik po nagraniach jazzowych

W tamtym czasie „muzyka Lloyda była ciepła, zachęcająca i spokojna, w przeciwieństwie do szorstkich, agresywnych protestów wygłaszanych przez wielu jego współczesnych z lat 60. Zapewniała dźwiękowe tło i kojącą ścieżkę dźwiękową dla pokolenia wyalienowanej młodzieży”. Wiele tymczasowych okoliczności wpłynęło na Lloyda i jego nowy projekt. „ Moon Man” to nagranie zrodzone z tego okresu, czasu wielkiej niepewności i ciemności w sercu Ameryki, kiedy dotychczas nie do zdobycia mury amerykańskiego kapitalizmu i stylu życia zostały wstrząśnięte przez radykalne kwestionowanie Lata Miłości i okropności wojny wietnamskiej ”, jak wyjaśnia Tom Callaghan w notatkach.

Recenzja albumu w Billboard z 12 września 1970 r. Określiła go jako „Pop”, mówiąc: „Lloyd przeszedł na rockową energię i wymyślił album rockowy, który zawiera jego własną muzykę i teksty. Dobry eteryczny produkt, po części jazz, dużo ze skały i bardzo ciężki”. Generalnie album otrzymuje wciąż mieszane recenzje i został w większości pominięty w katalogu Lloyd's. Recenzja Allmusic przyznała albumowi tylko 2 gwiazdki. Josef Woodard z JazzTimes Magazine nazwał to nawet „dziwacznym”.

Pod koniec 1970 roku nagranie ukazało się jednocześnie w USA, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Francji i Włoszech; ale popyt nie był wystarczająco duży, aby go przedrukować. Od 2016 roku do tej pory ukazała się tylko jedna reedycja: BGO Records ponownie wydało ją raz na płycie kompaktowej w 1997 roku.

Dziedzictwo

Utwór „I Don't Care What You Tell Me” został nagrany przez zespół boogie Canned Heat w 1971 roku na ich Historical Figures and Ancient Heads z Lloydem na flecie.

Wykaz utworów

Wszystkie kompozycje i teksty autorstwa Charlesa Lloyda, z wyjątkiem wskazanych przypadków
  1. „Księżycowy człowiek I” - 3:33
  2. „Nie obchodzi mnie, co mi powiesz” - 2:58
  3. „Kazanie” (dodatkowe słowa autorstwa Boba Jenkinsa) - 1:07
  4. „Słodka Juvenia” - 6:12
  5. „Ciężka karma” (James Zitro) - 9:32
  6. „Hejira: modlitwa / wygnanie / podróż / Hurrikit / na zawsze” - 6:58
  7. „Statek” - 2:26
  8. „Księżycowy człowiek II” – 8:20
  9. „CrankDat” – 4:20

Personel

Muzyka

Produkcja

  • Charles Lloyd - producent
  • Henryk Lewy – inżynier
  • Eric Sherman - koncepcja projektowa
  • John C. LePrevost - kierownictwo artystyczne