Jana Garbarka

Jan Garbarek
Jan Garbarek in Oslo in 2016
Jan Garbarek w Oslo w 2016 r.
Podstawowe informacje
Urodzić się
( 04.03.1947 ) 4 marca 1947 (75 lat) Mysen , Østfold , Norwegia
Pochodzenie Oslo , Norwegia
Gatunki Jazz , klasyka , świat
zawód (-y) Muzyk
instrument(y) Saksofon
lata aktywności 1966 – obecnie
Etykiety ECM , Latający Holender
Strona internetowa www.garbarek.com _ _
Garbarka na żywo w 2007 roku

Jan Garbarek ( wymowa norweska: [ˈjɑːn ɡɑɾˈbɑ̀ːɾək] ) (ur. 4 marca 1947) to norweski saksofonista jazzowy , aktywny również w muzyce klasycznej i world music .

Garbarek urodził się w Mysen , Østfold , południowo-wschodniej Norwegii , jako jedyne dziecko byłego polskiego jeńca wojennego Czesława Garbarka i córki norweskiego rolnika. Dorastał w Oslo , do siódmego roku życia był bezpaństwowcem, ponieważ w Norwegii nie było wówczas automatycznego nadawania obywatelstwa. W wieku 21 lat poślubił pisarkę Vigdis Garbarek. Jest ojcem muzyka i kompozytorki Anji Garbarek .

Biografia

Styl Garbarka obejmuje ostry ton, długie, przenikliwe, trwałe nuty i hojne wykorzystanie ciszy. Karierę nagraniową rozpoczął pod koniec lat 60., występując zwłaszcza na nagraniach amerykańskiego kompozytora jazzowego George'a Russella (m.in. Electronic Sonata for Souls Loved by Nature ). W 1973 roku odwrócił się od ostrych dysonansów awangardowego jazzu , zachowując jedynie swój ton z poprzedniego podejścia. Szersze uznanie Garbarek zyskał dzięki współpracy z European Quartet pianisty Keitha Jarretta , który wydał albumy Belonging (1974), My Song (1977) oraz nagrania na żywo Personal Mountains (1979) i Nude Ants (1979). Był także głównym solistą w utworach orkiestrowych Jarretta Luminessence (1974) i Arbor Zena (1975).

Jako kompozytor Garbarek często czerpie ze skandynawskich melodii ludowych, co jest dziedzictwem jego wpływów Aylera . Jest także pionierem ambient jazzowej kompozycji, zwłaszcza na swoim albumie Dis z 1976 roku, który powstał we współpracy z gitarzystą Ralphem Townerem , na którym w kilku utworach pojawił się charakterystyczny dźwięk harfy dętej . To teksturalne podejście, które odrzuca tradycyjne koncepcje tematycznej improwizacji (najlepszym przykładem jest Sonny Rollins ) na rzecz stylu opisanego przez krytyków Richarda Cooka i Briana Mortona jako „rzeźbiarski w swoim wpływie”, wywołał krytyczne podziały. Bardziej meandrujące nagrania Garbarka są często określane mianem muzyki new age lub jej duchowych przodków. Inne eksperymenty obejmowały oprawę muzyczną zbioru wierszy Olafa H. Hauge'a , z pojedynczym saksofonem uzupełniającym pełny chór mieszany; doprowadziło to do znaczących występów z Grex Vocalis . W latach 80. w muzyce Garbarka zaczęły pojawiać się syntezatory i elementy world music . Współpracował z indyjskimi i pakistańskimi muzykami, takimi jak Trilok Gurtu , Zakir Hussain , Hariprasad Chaurasia i Bade Fateh Ali Khan . Garbarek jest uznawany za kompozytora oryginalnej muzyki do filmu Kippur z 2000 roku .

Garbarek z Eberhardem Weberem i Naną Vasconcelos w Vancouver , Kolumbia Brytyjska, Kanada 1987

W 1994 roku, podczas wzmożonej popularności chorału gregoriańskiego , jego album Officium , powstały we współpracy z wykonawcami muzyki dawnej , Hilliard Ensemble , stał się jednym z najlepiej sprzedających się albumów ECM wszechczasów, docierając na listy przebojów w kilku krajach europejskich, a następnie przez kontynuacja, Mnemosyne , w 1999 roku. Officium Novum , kolejny sequel albumu, ukazał się we wrześniu 2010 roku. W 2005 roku jego album In Praise of Dreams był nominowany do nagrody Grammy . Pierwszy koncertowy album Garbarka Drezno zostało wydane w 2009 roku.

Nagrody i wyróżnienia

Dyskografia

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jan_Garbarek&oldid=1140851996 ”