Kaija Saariaho

Kaija Saariaho
Saariaho cropped - 1.jpg
Urodzić się
Kaija Laakkonen

( 14.10.1952 ) 14 października 1952 (wiek 70)
Helsinki , Finlandia
Era Współczesny
Pracuje Lista kompozycji
Współmałżonek Jean-Baptiste Barrière [ fr ]

Kaija Anneli Saariaho ( fiński: [ˈkɑi̯jɑ ˈsɑːriɑho] ; z domu Laakkonen ; ur. 14 października 1952) to fińska kompozytorka mieszkająca w Paryżu we Francji. W trakcie swojej kariery Saariaho otrzymywała zamówienia od Lincoln Center dla Kronos Quartet i od IRCAM dla Ensemble Intercontemporain , BBC , New York Philharmonic , Salzburg Music Festival , Théâtre du Châtelet w Paryżu oraz Fińska Opera Narodowa , m.in. W ankiecie kompozytorów przeprowadzonej w 2019 roku przez BBC Music Magazine Saariaho został uznany za największego żyjącego kompozytora.

Saariaho studiowała kompozycję w Helsinkach, Freiburgu i Paryżu, gdzie mieszka od 1982 roku. Jej badania w Instytucie Badań i Koordynacji Akustyki/Muzyki (IRCAM) wyznaczyły punkt zwrotny w jej muzyce, odchodząc od ścisłego serializmu w kierunku spektralizmu . Jej charakterystycznie bogate, polifoniczne faktury są często tworzone poprzez łączenie muzyki granej na żywo i elektroniki.

Życie i praca

Saariaho urodził się w Helsinkach w Finlandii . Studiowała w Akademii Sibeliusa pod kierunkiem Paavo Heininena . Po ukończeniu Kursów Letnich w Darmstadt przeniosła się do Niemiec, aby studiować w Hochschule für Musik Freiburg pod kierunkiem Briana Ferneyhougha i Klausa Hubera . Stwierdziła, że ​​nacisk jej nauczycieli na ścisły serializm i struktury matematyczne był duszący, mówiąc w wywiadzie:

Nie wolno było mieć pulsu, harmonii zorientowanych tonalnie ani melodii. Nie chcę pisać muzyki poprzez negacje. Wszystko jest dozwolone, o ile jest zrobione w dobrym guście.

W 1980 roku Saariaho wyjechał na letnie kursy w Darmstadt i wziął udział w koncercie francuskich spektralistów Tristana Muraila i Gerarda Griseya . Słyszenie muzyki widmowej po raz pierwszy oznaczało głęboką zmianę kierunku artystycznego Saariaho. Te doświadczenia wpłynęły na jej decyzję o uczestnictwie w kursach muzyki komputerowej , które były prowadzone przez IRCAM , instytut badań nad muzyką komputerową w Paryżu, przez Davida Wessela, Jean-Baptiste Barrière i Marca Battiera.

W 1982 roku rozpoczęła pracę w IRCAM-ie zajmując się analizą komputerową widma dźwiękowego poszczególnych nut wytwarzanych przez różne instrumenty. Opracowała techniki komponowania wspomaganego komputerowo, eksperymentowała z muzyką konkretną i napisała swoje pierwsze utwory łączące występy na żywo z elektroniką. Skomponowała również nowe utwory przy użyciu syntezatora CHANT firmy IRCAM. Każda z jej trylogii Jardin Secret została stworzona przy pomocy programów komputerowych. Jardin Secret I (1985), Jardin Secret II (1986) i Nymphea (Jardin Secret III) (1987). Jej prace z elektroniką powstały we współpracy z Jean-Baptiste Barrière, kompozytorem, artystą multimedialnym i informatykiem, który kierował działem badań muzycznych IRCAM w latach 1984-1987. Saariaho i Barrière pobrali się w 1984 roku. Mają dwoje dzieci.

W Paryżu Saariaho rozwinął nacisk na powolne przekształcenia gęstych mas dźwiękowych . Jej pierwszy utwór na taśmie, Vers Le Blanc z 1982 roku, oraz utwór na orkiestrę i taśmę, Verblendungen , są zbudowane z pojedynczego przejścia: w Vers Le Blanc przejście odbywa się z jednej grupy tonów do drugiej, podczas gdy w Verblendungen jest to od głośnego uciszać. Przekrój wykorzystuje również parę wizualnych pomysłów jako podstawę: pociągnięcie pędzla, które zaczyna się jako gęsty ślad na stronie i rozrzedza się w pojedyncze pasma, oraz samo słowo Verblendungen , które oznacza „olśnienia, złudzenia, zaślepienie”.

Jej twórczość w latach 80. i 90. charakteryzowała się naciskiem na barwę i stosowaniem elektroniki obok tradycyjnych instrumentów. Na przykład Nymphéa (Jardin secret III) (1987) jest przeznaczona na kwartet smyczkowy i elektronikę na żywo i zawiera dodatkowy element wokalny: muzycy szepczą słowa wiersza Arseny'ego Tarkowskiego Now Summer is Gone . Pisząc Nymphea , Saariaho użył generatora fraktali do stworzenia materiału. Pisząc o procesie komponowania, Saariaho powiedział:

Przygotowując materiał muzyczny utworu, korzystałem z komputera na kilka sposobów. Podstawą całej struktury harmonicznej są złożone dźwięki wiolonczeli, które analizowałem komputerowo. Podstawowym materiałem do przekształceń rytmicznych i melodycznych są obliczenia komputerowe, w których motywy muzyczne stopniowo się przekształcają, wielokrotnie się powtarzając.

Saariaho często mówił o posiadaniu pewnego rodzaju synestezji , która obejmuje wszystkie zmysły, mówiąc:

...świat wizualny i muzyczny są dla mnie jednym... W mojej głowie mieszają się różne zmysły, odcienie kolorów, faktury i tony światła, a nawet zapachy i dźwięki. Tworzą kompletny świat sam w sobie.

Innym przykładem jest Six Japanese Gardens (1994), utwór perkusyjny z nagraną warstwą elektroniczną o charakterze japońskim, tradycyjnymi instrumentami i śpiewem buddyjskich mnichów. Podczas swojej wizyty w Tokio w 1993 roku rozszerzyła swoją oryginalną koncepcję perkusji do utworu na wpół nieokreślonego . Składa się z sześciu części, z których każda przedstawia ogród złożony z tradycyjnej japońskiej architektury, która rytmicznie ją inspirowała. Szczególnie w części IV i V eksplorowała wiele możliwości złożonej polirytmii w wyzwolonej instrumentacji. Powiedziała:

... Poczułem związek między architekturą a muzyką: obie formy sztuki selekcjonują i wprowadzają materiały, pozwalają im rosnąć, nadają im formę, przygotowują nowe kontrastujące elementy, tworzą różne relacje między materiałami.

W swojej książce o Saariaho muzykolog Pirkko Moisala pisze o nieokreślonym charakterze tej kompozycji:

[Kaija powiedziała:] „Jest tak wiele rodzajów instrumentów perkusyjnych, których nie znam. Pomyślałem, że najciekawiej byłoby zobaczyć, jak muzycy wybierają instrumenty w niektórych fragmentach. tożsamość i charakter kompozycji pozostają takie same nawet po zmianie instrumentów; każdy pomysł muzyczny wymaga określonego rodzaju barwy dźwięku, ale nie konkretnego instrumentu.

1 grudnia 2016 roku w Metropolitan Opera odbyła się premiera L'Amour de loin , drugiej opery kompozytorki w historii zespołu (pierwsza została wystawiona ponad sto lat wcześniej, w 1903 roku). Kolejna transmisja opery do kin 10 grudnia 2016 roku w ramach Metropolitan Opera Live in HD była pierwszą operą kompozytorki i pierwszą operą dyrygentką ( Susanną Mälkki ) w serii. W 2002 roku Santa Fe Opera zaprezentowała L'Amour de Loin . W 2008 roku Santa Fe Opera zaprezentowała także jej operę Adriana Mater .

Nagrody i wyróżnienia

Wybrane prace

Główny artykuł: Lista kompozycji Kaiji Saariaho
  • Verblendungen (1984; orkiestra, elektronika)
  • Lichtbogen (1986; flet, perkusja, fortepian, harfa, smyczki, elektronika na żywo)
  • Io (1987; duży zespół, elektronika)
  • Nymphéa (1987; kwartet smyczkowy, elektronika)
  • Płatki (1988; wiolonczela, elektronika)
  • Du cristal ... (1989; orkiestra, elektronika na żywo)
  • ... à la Fumée (1990; flet altowy solo i wiolonczela, orkiestra)
  • NoaNoa (1992; flet, live electronics)
  • Graal théâtre (1994; skrzypce, orkiestra)
  • Folia (1995; kontrabas, elektronika na żywo)
  • Oltra Mar (1999; chór i orkiestra)
  • L'Amour de loin (2000; opera)
  • Sept Papillons (2000; wiolonczela solo)
  • Orion (2002; orkiestra)
  • Asteroida 4179: Toutatis (2005; orkiestra)
  • La Passion de Simone (2006; oratorium / opera)
  • Adriana Mater (2006; opera, libretto Amina Maaloufa)
  • Uwagi o świetle (2006; koncert wiolonczelowy)
  • Terra Memoria (2007; kwartet smyczkowy)
  • Laterna Magica (2008; orkiestra)
  • Émilie (2010; opera)
  • D'Om le Vrai Sens (2010; koncert klarnetowy)
  • Mapa okręgu (2012; orkiestra)
  • Maan varjot („Cienie ziemi”) (2013; organy i orkiestra)
  • True Fire (2014; baryton i orkiestra)
  • Trans (2015; koncert harfowy)
  • Tylko dźwięk pozostaje (2015; Always Strong i Feather Mantle )
  • Niewinność (2018; opera)

Wybrane nagrania

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Kaija_Saariaho&oldid=1124307122 ”