zespół intercontemporain
Orkiestra Kameralna | |
Ensemble intercontemporain | |
---|---|
Założony | 1976 |
Lokalizacja | Paryż, Francja |
Hala koncertowa | Filharmonii Paryskiej |
Główny dyrygent | Matthiasa Pintschera |
Strona internetowa | zespółintercontemporain.com |
Ensemble intercontemporain (EIC) to francuski zespół muzyczny z siedzibą w Paryżu, który zajmuje się muzyką współczesną. Pierre Boulez założył w 1976 roku EIC w tym celu.
Organizacja i cel
EIC składa się z trzydziestu jeden pełnoetatowych solistów grających na różnych instrumentach. Istnieją, aby zaspokoić zapotrzebowanie na muzyków, którzy potrafią pracować z nowymi technikami gry i stylami kompozycji dominującymi w tego rodzaju muzyce. Ensemble rezyduje w Philharmonie de Paris , pod kierownictwem obecnego dyrektora artystycznego Matthiasa Pintschera i zastępcy dyrektora Juliena Leroya, a ich działalność jest finansowana przez francuskie Ministerstwo Kultury i miasto Paryż.
EIC występuje około trzydzieści razy w roku w swoim rodzinnym mieście i intensywnie koncertuje zarówno we Francji, jak i za granicą, zwłaszcza na międzynarodowych festiwalach. W ramach tych koncertów regularnie odbywają się prawykonania nowych kompozycji, często na zamówienie samego Zespołu, co daje pierwszeństwo młodym kompozytorom, którzy nie mieli jeszcze swojego dzieła w wykonaniu organizacji. Ensemble ma w swoim repertuarze ponad 2000 dzieł współczesnych, z których większość została nagrana i obejmuje kompozytorów takich jak Elliott Carter , Luigi Dallapiccola , Luciano Berio , a także wszystkie dzieła Bouleza, György Ligetiego , György Kurtága , Alejandro Romero, George'a Benjamina , Roberto Carnevale i Ivan Fedele .
Ich wsparcie dla kompozytorów wykracza poza publiczne odtwarzanie ich utworów i obejmuje współpracę z kompozytorami zarówno w procesie tworzenia, jak i interpretacji. Jednym z powodów jest to, że techniki i styl komponowania muzyki współczesnej znacznie różnią się od muzyki klasycznej, a systemy notacji kompozytora różnią się, zwłaszcza ze wskazaniami tych nowych technik.
Zespół wspiera również młodych muzyków, co obejmuje warsztaty w szkołach, kursy mistrzowskie i inne dla studentów konserwatorium, muzyków zawodowych i amatorów oraz szkolenia dla dyrygentów i kompozytorów. Od 2004 roku poszczególni członkowie kształcą młodych instrumentalistów, dyrygentów i kompozytorów w zakresie muzyki współczesnej w ramach Lucerne Festival Academy ( Lucerne Festival ). Ponadto współpracują z innymi artystami z dziedziny tańca, teatru, wideo i sztuk wizualnych. Organizacja regularnie współpracuje z Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (Instytut Badań i Koordynacji Muzyki Akustycznej), który sponsoruje badania i koncerty prezentujące innowacje technologiczne w kompozycji.
Historia
Ensemble intercontemporain został założony w 1976 roku przez kompozytora i dyrygenta Pierre'a Bouleza, przy wsparciu francuskiego ministra kultury Michela Guya i przy współpracy Nicholasa Snowmana, w celu zapewnienia wykonawców współczesnej muzyki kameralnej.
Pomysł na Ensemble zrodził się z doświadczeń Bouleza w ramach historycznej awangardy Darmstadt w Niemczech w latach pięćdziesiątych XX wieku, współczesnych Stockhausenowi, Berio, Ligetiemu i Nono. Rozpoczął karierę jako kompozytor muzyki współczesnej, przechodząc do dyrygowania orkiestrami, takimi jak New York Philharmonic (1971–1978) i BBC Symphony Orchestra (1971–1975). Twierdzi, że jego pierwszą miłością jest kompozycja i zauważył brak miejsc do premier i promocji nowej muzyki, dlatego stworzył Ensemble do grania i produkcji muzyki wraz z IRCAM , Institut de recherche et koordynacji acoustique/musique do pracy akademickiej w tym samym pole.
Ensemble miał siedzibę w Cité de la Musique w Paryżu od 1995 do 2015 roku, kiedy to przeniósł się do Philharmonie de Paris . Boulez pełnił funkcję prezesa, a Péter Eötvös został pierwszym dyrektorem muzycznym, powołanym przez Bouleza w 1979 r. Kolejni dyrektorzy muzyczni EIC to David Robertson (1992–2000), Jonathan Nott (2000–2003), Susanna Mälkki (2006 –2013) i Matthiasa Pintschera (2013 – obecnie). Mälkki była pierwszą kobietą dyrektorem muzycznym EIC. Pintscher ma zakończyć swoją kadencję jako dyrektor muzyczny EIC pod koniec sezonu 2022-2023. W grudniu 2021 roku EIC ogłosiło powołanie Pierre'a Bleuse na kolejnego dyrektora muzycznego, obowiązującego od sezonu 2023-2024, z początkowym kontraktem na 4 lata.
Zespół intensywnie koncertował w Ameryce Południowej, Rosji, Kanadzie, Stanach Zjednoczonych, Japonii, Nowej Zelandii, Australii i większości dużych miast Europy. Ostatnie występy obejmują National Autonomous University of Mexico i Palacio de Bellas Artes (2007), Buenos Aires w 2012, Festival Internacional Cervantino w 2014 oraz koncert z okazji 90. urodzin Pierre'a Bouleza w Barbican Centre w Londynie .
EIC nagrywało dla wielu wytwórni, w tym Deutsche Grammophon (muzyka Ligetiego, Albana Berga , Arnolda Schoenberga , Bouleza i Unsuka Chin ) oraz KAIROS (muzyka Alberto Posadasa i Matthiasa Pintschera ), Luca Francesconi , Philippe Manoury i Michael Jarrell . Nagrania EIC otrzymały wiele nagród, w tym Gramophone Award i Diapason d'Or
Zamówienia Ensemble intercontemporain
- 2014: Amir Shpilman , Opalizujący zastój
- 2013: Matthias Pintscher , Bereszit ; Philippe Leroux , Totalsolo
- 2012: Ondřej Adámek Enno Poppe , Speicher III i Speicher IV ; Luc Brewaeys , Święto napięć ; Lu Wang, Przeszłość poza ; Anthony Cheung , dystemporalny ; Einar Torfi Einarsson, Pragnące maszyny , Kameny ;
- 2011: Marco Stroppa , Re orso ; Sean Shepherd , Blur ; Bernhard Gander , Weź dziewięć za dwanaście ; Johannes Maria Staud , Par ici! ; Jacques Rebotier , RAS ; François Sarhan , Talea II
- 2010: Michael Jarrell , Chambre aux échos ; Hèctor Parra , Caressant l'horizon ; Lucas Fagin , Lanterna magica ; Yann Robin , Wulkan