Amira Szpilmana

Amir Shpilman.jpg
Amir Szpilman
Podstawowe informacje
Urodzić się
( 04.12.1980 ) 4 grudnia 1980 (wiek 42) Tel Awiw
Pochodzenie Izrael
Gatunki Muzyka współczesna Muzyka eksperymentalna
zawód (-y) Kompozytor
Strona internetowa amirshpilman .com

Amir Shpilman (ur. 4 grudnia 1980) to izraelski kompozytor .

Edukacja i kariera

Shpilman urodził się w Tel Awiwie , gdzie w wieku 17 lat rozpoczął studia kompozytorskie. Po trzech latach spędzonych w Paryżu, gdzie studiował solfeż, fortepian harmoniczny i kompozycję, w 2006 roku przeniósł się do Stanów Zjednoczonych, aby studiować na City University of w Nowym Jorku , gdzie uzyskał tytuł licencjata w dziedzinie kompozycji muzycznej pod kierunkiem Tani León , Jasona Eckardta oraz pod opieką pianistki Ursuli Oppens .

Uzyskał tytuł magistra kompozycji z naciskiem na dyrygenturę w Hochschule für Musik Carl Maria von Weber w Dreźnie pod kierunkiem Marka Andre , Manosa Tsangarisa i Franza Martina Olbrischa . W 2011 roku założył Ensemble Moto Perpetuo, nowojorską orkiestrę kameralną specjalizującą się w muzyce współczesnej i twórczości kolaboracyjnej, której był dyrektorem artystycznym do 2015 roku.

W swojej karierze Shpilman współpracował z różnymi wykonawcami, orkiestrami i zespołami, w tym Ensemble Intercontemporain (Paryż), International Contemporary Ensemble (Nowy Jork), Mivos Quartet, Ensembles Meitar and Nikel (Tel Awiw), Interface (Frankfurt), AuditivVokal Dresden , El Perro Andaluz (Drezno), Johann Rosenmüller Ensemble (Lipsk), LUX:NM i Ensemble Mosaik (Berlin); Zespoły Reconsil i Platypus (Wiedeń) i nie tylko.

Wśród jego współpracowników są laureat Nagrody Sapira dla autora literatury Reuven Namdar, rzeźbiarz dźwięku Hans van Koolwijk, artysta wizualny i projektant Ghiora Aharoni, poetka Nadja Küchenmeister i nie tylko.

W kwietniu 2013 roku utwór Hedef na duży zespół zdobył Nagrodę Jury na festiwalu Heidelberger Frühling pod dyrekcją Matthiasa Pintschera . W październiku 2014 roku Ensemble Intercontemporain miał premierę swojego dużego dzieła Iridescent Stasis na Biennale w Wenecji , a w 2016 roku Shpilman został wybrany do reprezentowania Niemiec na Europejskiej Stolicy Kultury we Wrocławiu , gdzie wykonał prawykonanie swojego utworu Destruction na chór i wielką orkiestrę. Plenerowy koncert odbył się nad brzegiem Odry , przy 140-tysięcznej publiczności.

Jego muzykę publikuje Edition Gravis .

Kompozycje

Prace sceniczne

Tiferet, spektakl teatru muzycznego
  • TIFERET (2017) nowy teatr muzyczny ; na 2-4 tancerzy, 5-7 solistów wokalnych, 30-głosowy chór, Dynamic Speakers i elektronikę; Zamówienie Teatru Maxima Gorkiego , Premiera w Teatrze Maxima Gorkiego, Studio ß w Berlinie przez tancerzy Elenę Kilchitskaya, Yotama Peleda, wokalnych solistów AuditivVokal Dresden pod dyrekcją Olafa Katzera oraz chór Carl-von-Ossietzky pod dyrekcją Berit Kramer
  • Obrazy (2017) na akordeon, saksofon i sopran; Zamówienie FrauVonDa w ramach projektu Musiktheater TaxiMusic; Premiera w Acker Stadt Palast przez LUX:NM i mezzosopranistkę Claudię Van Hasselt
  • Obiekt Sytuacyjny 2 (2017) na 2 tancerzy i zespół solistów wokalnych; Zamówienie Teatru Maksyma Gorkiego , premiera w Studio ß w Berlinie przez tancerzy Elenę Kilchitskaya, Yotama Peleda i AuditivVokal Dresden
  • Oto jestem, wyślij mnie! (2013) A cappella na 20 solistów wokalnych; Komisja LABA, 14th St Y Theatre NYC, w pełni wystawił spektakl teatralny w 2014 roku z okazji obchodów 250-lecia drezdeńskiej Akademii Sztuk Pięknych pod dyrekcją Amira Shpilmana

Prace orkiestrowe

Prace zespołowe

Muzyka kameralna

  • Die Weiße Stadt (2019) kwartet dęty drewniany; Komisja Ensemble diX z okazji 100-lecia ruchu Bauhaus ; Premiera w Lindenau-Museum Altenburg przez Ensemble Dix
  • Spins 2 (2019) na flet solo i elektronikę; Komisja Kulturkontakt Austria (OeAD) i Platypus Ensemble; Światowa premiera na Wien Modern Festival
  • Entangled (2019) na trio otwartej instrumentacji i elektroniki; Komisja Zespołu Mosaik; Premiera w Acker Stadt Palast w Berlinie
  • Spins (2016) na saksofon i perkusję (instrumentacja otwarta); Komisja Ensemble Nikel i Tzlil Meudcan Festival; Premiera w Teiva Theatre w Jaffie w Izraelu przez Patricka Stadlera i Briana Archinala
  • Resisim (2015) na baryton i zespół; Komisja DeutschlandFunk – Forum Neuer Musik za projekt Mekomot; Premiera odbyła się w Ehemalige Synagoge Stavenhagen w Niemczech
  • Echad (2014) na flet, klarnet, fortepian, skrzypce i wiolonczelę; Komisja Heidelberger Frühling (Heidelberg Spring Festival); Premiera Meitar Ensemble pod dyrekcją Matthiasa Pintschera
  • Sheketak (2011) na flet, klarnet, fortepian, skrzypce i wiolonczelę; Premiera w Nowym Jorku przez International Contemporary Ensemble
  • Kol Nidrei (2011) na klarnet i dwa fortepiany; Premiera odbyła się w Brooklyn College pod opieką pianistki Ursuli Oppens
  • Jakby te chmury (2010) na 6 perkusistów; Premiera odbyła się w Baruch Performing Arts Center w Nowym Jorku oraz w Donaueschinger Musiktage w 2014 roku
  • Wstyd (2009) na puzon solo, skrzypce, altówkę, wiolonczelę, kontrabas; Premiera w Brooklyn Center for the Performing Arts przez puzonistę Davida Whitwella i Mivos String Quartet
  • Asymptote 2 (2009) na flet/pic, klarnet, t. puzon, perkusja, fortepian, skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas; Premiera w Brooklyn Center for the Performing Arts

Muzyka wokalna

  • Obiekt Sytuacyjny 3 „Dostawa” (2020) na sopran solo; Komisja Koncepcji Działania/Wydanie Berlińskie - Festival Zeitgenössische Musik; Światowa premiera w Studioboerne45 w Berlinie sopranistki Sirje Aleksandry Viise
  • Esh (2019) na chór kameralny SATB a cappella; Komisja Junges Ensemble Dresden; Światowa premiera w Weinbergskirsche, Drezno/Trachenberg, Niemcy
  • Malleable Images (2017) na zespół solistów wokalnych; Komisja AuditivVokal Dresden ; Premiera w Albertinum Lichthof w Dreźnie pod dyrekcją Olafa Katzera
  • Plastyczny cykl (2017) na duży chór; Komisja AuditivVokal Dresden; Premiera w Chorfestival Meißen Klingt; Światowa premiera 200-głosowego chóru na Meißen Domplatz w Niemczech
  • Obiekt sytuacyjny (2014) na sopran solo; Komisja Urzędu Miasta Seattle ; Premiera w Town Hall Seattle przez Mary Mackenzie (mezzosopran) ;
  • Oto jestem, wyślij mnie! (2013) A cappella na 20 solistów wokalnych; Komisja LABA, 14th St Y Theatre NYC
  • Ciemność (2012) na fortepian i baryton; Komisja Frankfurt Alte Oper ; Premiera przez baryton Leigh Melrose i pianistka Anna Tillbrook
  • All is one (2010) na duży chór symfoniczny; Premiera odbyła się w Brooklyn Center for the Performing Arts pod dyrekcją Vince'a Petersona
  • Kiri (2008) na mezzosopran i fortepian; Wiersz Midori Higashijo; Premiera w Brooklyn Performing Arts Center przez Mezzo Soprano Fabienne Seveillac i pianistkę Masako Yokouchi
  • W ich pamięci (2007) na chór kameralny, prawykonanie w Brooklyn Center for the Performing Arts pod dyrekcją Jonathana Babcocka

Inne prace

  • Open Closed Open (2018/19) instalacja multimedialna z Dynamic Speakers; Komisja Muzeum Żydowskiego w Berlinie ,
  • Touch Space (2018) wciągająca instalacja muzyczna podczas 72-godzinnej imprezy w klubie nocnym About Blank
  • Canto (2018) z dynamicznymi głośnikami w ramach CANTO XVIII, wciągającego multidyscyplinarnego salonu i gali w American Irish Historical Society w Nowym Jorku
  • Klangmøbil (2015) wspólne badania artystyczne dotyczące relacji między produkcją dźwięku, ruchem i materią zaowocowały zestawem ruchomych rzeźb dźwiękowych, zaprojektowanych specjalnie do występów i instalacji dźwiękowych

Nagrody

Shpilman otrzymał kilka nagród, w tym:

  • Nagroda Dagesh KunstLab za pracę Otwarte, zamknięte, otwarte w Muzeum Żydowskim w Berlinie w 2018 r.
  • Pierwsze miejsce (nagroda jury Akademii Młodych Kompozytorów) za utwór Hedef na Wiosennym Festiwalu w Heidelbergu w 2013 r.
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Amir_Shpilman&oldid=1138816499 ”