Dave'a Brubecka

Dave Brubeck
Brubeck na lotnisku Schiphol w Amsterdamie w 1964 r.
Informacje ogólne
Imię urodzenia	Davida Warrena Brubecka
Urodzić się	( 06.12.1920 ) 6 grudnia 1920 Concord, Kalifornia , USA
Zmarł	5 grudnia 2012 ( w wieku 91) Norwalk, Connecticut , USA ( 05.12.2012 )
Gatunki	Jazz Fajny jazz Jazz z Zachodniego Wybrzeża Trzeci strumień
zawód (-y)	Muzyk kompozytor lider zespołu
instrument(y)	Fortepian
lata aktywności	1940-2012
Etykiety	Rekordy fantasy Kolumbia Dziedzictwo Sony Decca atlantycki JESTEM Zgoda Mistrzowie Muzyki Telarc Naksos
Strona internetowa	davebrubeck.com _

David Warren Brubeck ( / był b r uː b ɛ k / ; 6 grudnia 1920 - 5 grudnia 2012) amerykańskim pianistą jazzowym i kompozytorem. Często uważany za czołowego przedstawiciela fajnego jazzu , twórczość Brubecka charakteryzuje się niezwykłymi metrum i nakładaniem kontrastujących rytmów, metrum i tonacji .

Urodzony w Concord w Kalifornii Brubeck został powołany do armii amerykańskiej, ale oszczędzono mu służby bojowej, gdy pokaz Czerwonego Krzyża , w którym grał, stał się hitem. W armii amerykańskiej Brubeck utworzył jeden z pierwszych zróżnicowanych rasowo . W 1951 roku Brubeck założył Dave Brubeck Quartet, który zachował swoją nazwę pomimo zmian personelu. Najbardziej udany - i płodny - skład kwartetu to ten między 1958 a 1968 rokiem. W skład tego składu, oprócz Brubecka, wchodzili saksofonista Paul Desmond , basista Eugene Wright i perkusista Joe Morello . Sponsorowana przez Departament Stanu USA trasa koncertowa w 1958 roku z udziałem zespołu zainspirowała kilka kolejnych albumów Brubecka, w szczególności album Time Out z 1959 roku . Pomimo ezoterycznego tematu i kontrariańskich metrum, Time Out stał się najlepiej sprzedającym się albumem Brubecka i pierwszym albumem jazzowym, który sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy. Główny singiel z albumu „ Take Five ”, utwór napisany przez Desmonda w
⁵ ₄ time, podobnie stał się najlepiej sprzedającym się singlem jazzowym wszechczasów. Kwartet uzupełnił Time Out czterema innymi albumami w niestandardowych metrum, a niektóre inne piosenki z tej serii również stały się hitami, w tym „ Blue Rondo à la Turk ” (w
⁹ ₈ ) i „ Unsquare Dance ” ( w
⁷ ₄ ). Brubeck kontynuował wydawanie muzyki aż do swojej śmierci w 2012 roku.

Styl Brubecka wahał się od wyrafinowanego do bombastycznego, odzwierciedlając zarówno klasyczne wykształcenie jego matki, jak i jego własne umiejętności improwizacji. Wyrażał elementy atonalności i fugi. Brubeck wraz z Desmondem wykorzystali elementy jazzu z Zachodniego Wybrzeża u szczytu jego popularności, łącząc je z nieortodoksyjnymi metrum widocznymi w Time Out . Podobnie jak wielu jemu współczesnych, Brubeck naśladował styl francuskiego kompozytora Dariusa Milhauda , ​​zwłaszcza jego wcześniejsze utwory, w tym „Serenade Suite” i „Playland-At-The-Beach”. Fuzja muzyki klasycznej i jazzu dokonana przez Brubecka stała się znana jako „ trzeci nurt ”, chociaż użycie przez Brubecka trzeciego nurtu poprzedzałoby powstanie tego terminu. John Fordham z The Guardian skomentował: „Prawdziwym osiągnięciem Brubecka było połączenie europejskich pomysłów kompozytorskich, bardzo wymagających struktur rytmicznych, form piosenek jazzowych i improwizacji w ekspresyjny i przystępny sposób”.

Brubeck przez całe życie był laureatem kilku muzycznych nagród i wyróżnień. W 1996 roku Brubeck otrzymał nagrodę Grammy za całokształt twórczości . W 2008 roku Brubeck został wprowadzony do California Hall of Fame , a rok później otrzymał tytuł doktora honoris causa Berklee College of Music . Album Brubecka „Time Out” z 1959 roku został dodany do Narodowego Rejestru Nagrań Biblioteki Kongresu w 2005 roku. Uznany przez „ Los Angeles Times” za „jedną z pierwszych gwiazd popu jazzu” , Brubeck odrzucił swoją sławę i czuł się nieswojo, gdy magazyn Time przedstawiał go na okładka przed Duke'em Ellingtonem .

Pochodzenie i wczesne życie

Brubeck miał szwajcarskie pochodzenie (nazwisko rodowe pierwotnie brzmiało Brodbeck ), podczas gdy jego dziadkowie ze strony matki byli Anglikami i Niemcami. Urodził się 6 grudnia 1920 roku w Concord w Kalifornii , dorastał w Ione w Kalifornii . Jego ojciec, Peter Howard „Pete” Brubeck, był hodowcą bydła , podczas gdy jego matka, Elizabeth (z domu Ivey), która studiowała grę na fortepianie w Anglii pod kierunkiem Myry Hess i zamierzała zostać pianistką koncertową , uczyła gry na fortepianie za dodatkowe pieniądze.

Brubeck nie zamierzał zostać muzykiem, chociaż jego dwaj starsi bracia, Henry i Howard , byli już na tym torze. Brubeck pobierał jednak lekcje od swojej matki. Nie mógł czytać nut podczas tych wczesnych lekcji, przypisując tę ​​trudność słabemu wzrokowi, ale „udawał” swoją drogę na tyle dobrze, że jego wada pozostała w większości niezauważona. Planując pracować z ojcem na ich ranczu, Brubeck wstąpił do college'u sztuk wyzwolonych College of the Pacific w Stockton w Kalifornii w 1938 roku, aby studiować weterynarię . Zmienił kierunek na muzykę za namową ówczesnego szefa zoologii , dr Arnolda, który powiedział mu: „Brubeck, twojego umysłu nie ma tutaj. Jest po drugiej stronie trawnika w oranżerii . Proszę, idź tam. Przestań marnować mój czas i Twoje." Później Brubeck został prawie wyrzucony, gdy jeden z jego profesorów odkrył, że nie jest w stanie czytać a vista . Kilku innych wystąpiło jednak w jego obronie, argumentując, że jego umiejętność pisania kontrapunktu i harmonii z nawiązką zrekompensowała to i wykazała się umiejętnościami w zakresie zapisu nutowego. Kolegium nadal było zaniepokojone, ale zgodziło się zezwolić Brubeckowi na ukończenie studiów dopiero po tym, jak obiecał, że nigdy nie będzie uczył gry na fortepianie.

Służba wojskowa

Po ukończeniu studiów w 1942 roku Brubeck został powołany do armii Stanów Zjednoczonych , służąc w Europie w 3. Armii pod dowództwem George'a S. Pattona . Zgłosił się na ochotnika do gry na pianinie podczas Czerwonego Krzyża ; program odniósł ogromny sukces, a Brubeck został oszczędzony ze służby bojowej. Stworzył jeden z pierwszych zintegrowanych rasowo zespołów sił zbrojnych USA, „The Wolfpack”. W 1944 roku Brubeck poznał w wojsku Paula Desmonda . Po odbyciu prawie czterech lat w wojsku wrócił do Kalifornii na studia podyplomowe w Mills College w Oakland. Był uczniem Dariusa Milhauda , ​​który zachęcił go do studiowania fugi i orkiestracji , ale nie klasycznego fortepianu. Podczas czynnej służby otrzymał dwie lekcje od Arnolda Schoenberga na UCLA , próbując połączyć się z teorią i praktyką wysokiego modernizmu . Jednak spotkanie nie zakończyło się w dobrych stosunkach, ponieważ Schoenberg uważał, że należy uwzględnić każdą nutę, czego Brubeck nie mógł zaakceptować, chociaż według jego syna Chrisa Brubecka w The Light in the Wilderness jest dwunastotonowy rząd , pierwsze oratorium Dave'a Brubecka. Przedstawiono w nim Dwunastu uczniów Jezusa, z których każdy śpiewa swoje własne nuty; jest opisywany jako „dość dramatyczny, zwłaszcza gdy Judasz zaczyna śpiewać„ Repent ”wysoką i napiętą dysonansową nutą”.

Jack Sheedy był właścicielem Coronet Records z siedzibą w San Francisco, które wcześniej nagrywało lokalne zespoły Dixieland . (To Coronet Records różni się od nowojorskiej wytwórni budżetowej późnych lat pięćdziesiątych, a także australijskiej Coronet Records ). W 1949 roku Sheedy był przekonany do dokonania pierwszego nagrania oktetu Brubecka, a później jego trio. Ale Sheedy nie był w stanie opłacić swoich rachunków iw 1949 roku oddał swoje mastery swojej wytwórni płytowej, Circle Record Company, której właścicielami byli Max i Sol Weiss. Bracia Weiss wkrótce zmienili nazwę swojej firmy na Fantasy Records .

Pierwsze płyty Brubecka sprzedawały się dobrze, a on nagrał nowe płyty dla Fantasy. Wkrótce firma wysyłała co kwartał od 40 000 do 50 000 kopii płyt Brubecka, osiągając dobry zysk.

Kariera

Kwartet Dave'a Brubecka

Kwartet w 1959 roku podczas sesji Time Out . Od lewej do prawej: Joe Morello, Paul Desmond, Dave Brubeck, Eugene Wright.

W 1951 roku Brubeck zorganizował Dave Brubeck Quartet z Paulem Desmondem na saksofonie altowym. Obaj zamieszkali w nocnym klubie Black Hawk w San Francisco i odnieśli sukces koncertując po kampusach uniwersyteckich, nagrywając serię albumów na żywo .

Pierwszy z tych koncertowych albumów, Jazz at Oberlin , został nagrany w marcu 1953 roku w Finney Chapel w Oberlin College . Występom Brubecka na żywo przypisuje się legitymizację pola muzyki jazzowej w Oberlin, a album jest jednym z najwcześniejszych przykładów fajnego jazzu . Brubeck wrócił do College of the Pacific, aby nagrać Jazz w College of the Pacific w grudniu tego roku.

Po wydaniu Jazz at the College of the Pacific Brubeck podpisał kontrakt z Fantasy Records, wierząc, że ma udziały w firmie i pracował jako artysta i promotor repertuaru dla wytwórni, zachęcając braci Weiss do podpisywania kontraktów z innymi współczesnymi wykonawcami jazzowymi, w tym Gerry Mulligan , Chet Baker i Red Norvo . Po odkryciu, że umowa dotyczyła połowy udziałów w jego własnych nagraniach, Brubeck zrezygnował, aby podpisać kontrakt z inną wytwórnią, Columbia Records .

Sukces uczelni

Główny artykuł: Jazz idzie do college'u

W czerwcu 1954 roku Brubeck wydał Jazz Goes to College z kontrabasistą Bobem Batesem i perkusistą Joe Dodge'em . Album jest kompilacją wizyt kwartetu w trzech uczelniach: Oberlin College, University of Michigan i University of Cincinnati i zawiera siedem piosenek, z których dwie zostały napisane przez Brubecka i Desmonda. „Balcony Rock”, piosenka otwierająca album, była znana ze swojego timingu i nierównej tonacji, tematów, które Brubeck miał później zbadać.

Brubeck pojawił się na okładce magazynu Time w listopadzie 1954 r., jako drugi muzyk jazzowy, który się pojawił, po Louisie Armstrongu w lutym 1949 r. Brubeck osobiście uznał to uznanie za krępujące, ponieważ uważał, że Duke Ellington bardziej na to zasługiwał i był przekonany, że był faworyzowany jako kaukaski. Podczas jednego spotkania z Ellingtonem zapukał do drzwi pokoju hotelowego Brubecka, aby pokazać mu okładkę; Odpowiedź Brubecka brzmiała: „To powinieneś być ty”.

Wczesnymi basistami grupy byli Ron Crotty, Bates i brat Bates, Norman ; Lloyd Davis i Dodge trzymali fotel perkusyjny. W 1956 roku Brubeck zatrudnił perkusistę Joe Morello , który pracował z Marianem McPartlandem ; Obecność Morello umożliwiła rytmiczne eksperymenty, które miały nadejść. W 1958 roku afroamerykański basista Eugene Wright dołączył do grupy w ramach trasy koncertowej Departamentu Stanu po Europie i Azji. W imieniu Departamentu Stanu grupa odwiedziła Polskę, Turcję, Indie, Cejlon , Pakistan, Iran i Irak. W Polsce spędzili dwa tygodnie, dając trzynaście koncertów i odwiedzając polskich muzyków i mieszkańców w ramach programu People-to-People. Wright został stałym członkiem w 1959 roku, kończąc „klasyczną erę” personelu kwartetu. W tym czasie Brubeck zdecydowanie popierał włączenie Wrighta do zespołu i podobno odwołał kilka koncertów, gdy właściciele klubu lub menedżerowie sali sprzeciwiali się prezentacji zintegrowanego zespołu. Odwołał także występ w telewizji, gdy dowiedział się, że producenci zamierzali trzymać Wrighta poza kamerą.

Koniec czasu

Główny artykuł: Time Out (album)

W 1959 roku Dave Brubeck Quartet nagrał Time Out . Album, na którym znalazły się utwory w całości napisane przez członków kwartetu, w szczególności wykorzystuje niezwykłe metrum w dziedzinie muzyki - a zwłaszcza jazzu - sedno, do którego Columbia Records była entuzjastycznie nastawiona, ale mimo to wahała się przed wydaniem.

Wydanie Time Out wymagało współpracy prezesa Columbia Records, Goddarda Liebersona , który poręczył i wydał Time Out , pod warunkiem, że kwartet nagra konwencjonalny album amerykańskiego Południa , Gone with the Wind , aby pokryć ryzyko, że Time Out stanie się komercyjna porażka .

Time Out, z okładką S. Neila Fujity , został wydany w grudniu 1959 roku i spotkał się z negatywnym przyjęciem krytyków. Niemniej jednak, dzięki tym niezwykłym metrum, album szybko pokrył się platyną i zajął drugie miejsce na liście Billboard 200 . Był to pierwszy album jazzowy, który sprzedał się w nakładzie ponad miliona egzemplarzy. Singiel „ Take Five ” z albumu szybko stał się jazzowym standardem , pomimo swojej niezwykłej kompozycji i metrum:
⁵ ₄ time.

Time Out pojawiło się kilka albumów z podobnym podejściem, w tym Time Further Out: Miro Reflections (1961), wykorzystujący więcej
⁵ ₄ ,
⁶ ₄ i
⁹ ₈ , plus pierwsza próba na
⁷ ₄ ; Countdown — Time in Outer Space (poświęcony Johnowi Glennowi , 1962), zawierający
¹¹ ₄ i więcej
⁷ ₄ ; Time Changes (1963), z wieloma
³ ₄ ,
¹⁰ ₄ i
¹³ ₄ ; i czas w (1966). Te albumy (z wyjątkiem Time In ) były również znane z wykorzystywania współczesnych obrazów jako okładek, na których znalazły się prace Joana Miró w Time Further Out , Franza Kline'a w Time in Outer Space i Sama Francisa w Time Changes .

Późniejsza praca

Dzielnica Dave'a Brubecka w 1967 roku. Od lewej do prawej: Joe Morello, Eugene Wright, Dave Brubeck i Paul Desmond

Na kilku albumach na początku lat 60. klarnecista Bill Smith zastąpił Desmonda. Albumy te były poświęcone kompozycjom Smitha i przez to miały nieco inną estetykę niż inne albumy Brubeck Quartet. Niemniej jednak, według krytyka Kena Drydena, „[Smith] bardzo dobrze sprawdza się w lidze Desmonda swoimi dowcipnymi solówkami”. Smith był starym przyjacielem Brubecka; nagrywali razem, z przerwami, od lat czterdziestych do ostatnich lat kariery Brubecka.

W 1961 roku Brubeck i jego żona Iola stworzyli musical jazzowy The Real Ambassadors , częściowo oparty na doświadczeniach, jakie oni i ich koledzy mieli podczas zagranicznych tras koncertowych w imieniu Departamentu Stanu. Album ze ścieżką dźwiękową, na którym wystąpili Louis Armstrong, Lambert, Hendricks & Ross i Carmen McRae , został nagrany w 1961 roku; musical został wystawiony na Monterey Jazz Festival w 1962 roku .

W szczytowym okresie na początku lat 60. Brubeck Quartet wydawał aż cztery albumy rocznie. Oprócz serii „College” i „Time” Brubeck nagrał cztery płyty LP , na których znalazły się jego kompozycje oparte na podróżach grupy i lokalnej muzyce, z którą się zetknęli. Jazz Impressions of the USA (1956, debiut Morello z grupą), Jazz Impressions of Eurasia (1958), Jazz Impressions of Japan (1964) i Jazz Impressions of New York (1964) to mniej znane albumy, które wyprodukowali Brubeck standardy, takie jak „Summer Song”, „Brama Brandenburska”, „Koto Song” i „Theme from Mr. Broadway”. (Brubeck napisał, a kwartet wykonał piosenkę przewodnią do tego Craiga Stevensa CBS; muzyka z serialu stała się materiałem na nowojorski album). W 1961 roku Brubeck pojawił się w kilku scenach brytyjskiego filmu jazzowego / beatowego All Night Long , w którym zagrali Patrick McGoohan i Richard Attenborough . Brubeck po prostu gra siebie, a film zawiera zbliżenia jego palców na fortepianie. Brubeck wykonuje „It's a Raggy Waltz” z Time Further Out i krótko występuje w duecie z basistą Charlesem Mingusem w „Non-Sectarian Blues”.

Brubeck był także dyrektorem programowym WJZZ-FM (obecnie WEZN-FM ) podczas nagrywania dla kwartetu. Swoją wizję stacji radiowej w formacie wyłącznie jazzowym zrealizował wraz ze swoim przyjacielem i sąsiadem Johnem E. Mettsem, jednym z pierwszych Afroamerykanów na wyższym kierownictwie radia.

Ostatnim albumem studyjnym dla Columbia kwartetu Desmond / Wright / Morello był Anything Goes (1966), zawierający piosenki Cole'a Portera . Potem nastąpiło kilka nagrań koncertowych, a The Last Time We Saw Paris (1967) był łabędzim śpiewem kwartetu „Classic”.

Późniejsza kariera

Brubeck wyprodukował The Gates of Justice w 1968 roku, kantatę łączącą Pismo Święte ze słowami dr Martina Luthera Kinga Jr.

W 1971 roku nowe kierownictwo wyższego szczebla w Columbia Records zdecydowało się nie przedłużać kontraktu Brubecka, ponieważ chcieli skupić się na muzyce rockowej. Przeniósł się do Atlantic Records.

Muzyka Brubecka została wykorzystana w filmie Ordeal by Innocence z 1985 roku . Skomponował także dla - i występował ze swoim zespołem w - „The NASA Space Station”, odcinku serialu telewizyjnego CBS This Is America, Charlie Brown z 1988 roku .

Życie osobiste

Brubecka w 2004 roku

Brubeck w Ludwigshafen w Niemczech w 2005 roku

Brubeck założył Brubeck Institute wraz z żoną Iolą na ich macierzystej uczelni, University of the Pacific w 2000 roku. To, co zaczęło się jako specjalne archiwum, składające się z osobistej kolekcji dokumentów Brubecków, od tego czasu rozszerzyło się, zapewniając stypendia i możliwości edukacyjne w jazzie dla studentów, co również doprowadziło do nazwania na jego cześć jednej z głównych ulic, przy której znajduje się szkoła, Dave Brubeck Way.

W 2008 roku Brubeck został zwolennikiem Jazz Foundation of America w jej misji ratowania domów i życia starszych muzyków jazzowych i bluesowych, w tym tych, którzy przeżyli huragan Katrina . Brubeck wsparł Jazz Foundation, występując na jej corocznym koncercie charytatywnym „A Great Night in Harlem”.

Rodzina

Dave Brubeck poślubił autorkę tekstów jazzowych Iolę Whitlock we wrześniu 1942 roku; para była małżeństwem przez 70 lat, aż do jego śmierci w 2012 roku. Iola zmarła w wieku 90 lat 12 marca 2014 roku na raka w Wilton w stanie Connecticut .

Brubeck miał z Iolą sześcioro dzieci. Czworo jego dzieci było zawodowymi muzykami. Darius , nazwany na cześć mentora Brubecka, Dariusa Milhauda, ​​jest pianistą, producentem, pedagogiem i performerem. Dan jest perkusistą, Chris jest multiinstrumentalistą i kompozytorem, a Matthew , najmłodszy, jest wiolonczelistą z obszerną listą osiągnięć kompozytorskich i wykonawczych. Kolejny syn, Michael, zmarł w 2009 roku. Dzieci Brubecka często towarzyszyły mu na koncertach iw studiu nagraniowym.

Religia

Brubeck został katolikiem w 1980 roku, wkrótce po ukończeniu Mszy ku nadziei , zamówionej przez Eda Murraya, redaktora ogólnokrajowego katolickiego tygodnika Our Sunday Visitor . Chociaż wcześniej interesował się duchowością, powiedział: „Nie przeszedłem na katolicyzm, ponieważ nie miałem z czego się nawrócić. Po prostu przystąpiłem do Kościoła katolickiego”. W 1996 roku otrzymał nagrodę Grammy za całokształt twórczości . W 2006 roku Brubeck został odznaczony Medalem Laetare Uniwersytetu Notre Dame , najstarszym i najbardziej prestiżowym odznaczeniem przyznawanym amerykańskim katolikom podczas inauguracji uniwersytetu. Występował „Travellin' Blues” dla klasy maturalnej 2006 roku.

Śmierć

Brubeck zmarł z powodu niewydolności serca 5 grudnia 2012 roku w Norwalk w stanie Connecticut , dzień przed swoimi 92. urodzinami. Był w drodze na wizytę u kardiologa w towarzystwie syna Dariusza. Zaplanowano dla niego koncert urodzinowy z rodziną i znanymi gośćmi. Memoriał odbył się w maju 2013 roku.

Brubeck jest pochowany na cmentarzu Umpawaug w Redding, Connecticut .

Dziedzictwo

Los Angeles Times zauważył, że „był jedną z pierwszych gwiazd popu Jazzu”, chociaż nie zawsze był zadowolony ze swojej sławy. Na przykład czuł się nieswojo, że Time umieścił go na okładce, zanim zrobił to dla Duke'a Ellingtona, mówiąc: „Po prostu mnie to niepokoiło”. The New York Times zauważył, że nadal grał dobrze do późnej starości, występując w 2011 i 2010 roku zaledwie miesiąc po otrzymaniu rozrusznika serca , a pisarz muzyczny Timesa , Nate Chinen, skomentował, że Brubeck zastąpił „stary atak młotem i kowadłem z czymś niemal przewiewnym” i że jego gra w Blue Note Jazz Club w Nowym Jorku była „obrazem rozsądnej jasności”.

W The Daily Telegraph dziennikarz muzyczny Ivan Hewett napisał: „Brubeck nie miał uznania niektórych muzyków jazzowych, którzy prowadzą tragiczne życie. Nie brał narkotyków ani nie pił. Miał niekończącą się ciekawość połączoną z uporem”, dodając: „Lista jego dzieł jest zdumiewająca, obejmuje oratoria, musicale i koncerty, a także setki kompozycji jazzowych. Ten cichy człowiek jazzu był naprawdę cudem”.

W The Guardian John Fordham powiedział: „Prawdziwym osiągnięciem Brubecka było połączenie europejskich pomysłów kompozytorskich, bardzo wymagających struktur rytmicznych, form piosenek jazzowych i improwizacji w ekspresyjny i przystępny sposób. Jego syn Chris powiedział The Guardian:„ Kiedy słyszę Chorale, przypomina mi się najlepszego Aarona Coplanda , coś w rodzaju Appalachian Spring. Jest w tym coś w rodzaju amerykańskiej szczerości.” Robert Christgau nazwał Brubecka „jazzowym bohaterem pokolenia rock and rolla”.

„The Economist” napisał: „Przede wszystkim trudno było im uwierzyć, że najbardziej udany jazz w Ameryce grał człowiek rodzinny, wyluzowany Kalifornijczyk, skromny, łagodny i otwarty, który z radością byłby farmerem przez całe swoje życie” – poza tym, że nie mógł żyć bez występów, ponieważ rytm jazzu, mimo całej jego ekstrapolacji i eksploracji, był, jak odkrył, rytmem jego serca”.

Podczas trasy koncertowej z „ Hot House ” w Toronto, Chick Corea i Gary Burton złożyli hołd Brubeckowi w dniu jego śmierci. Corea zagrała „ Strange Meadow Lark ” z albumu Brubecka Time Out .

W Stanach Zjednoczonych 4 maja jest nieformalnie obchodzony jako „Dzień Dave'a Brubecka”. W formacie najczęściej używanym w Stanach Zjednoczonych, 4 maja jest zapisywany jako „5/4”, nawiązując do metrum „Take Five”, najbardziej znanego nagrania Brubecka. We wrześniu 2019 roku książka muzykologa Stephena A. Crista, Dave Brubeck's Time Out , dostarczyła pierwszej naukowej analizy długości książki dotyczącej przełomowego albumu. Oprócz muzycznych analiz każdej z oryginalnych kompozycji z albumu, Crist zapewnia wgląd w karierę Brubecka w czasie, gdy wspinał się na szczyty jazzowych list przebojów.

Uznanie

Dave Brubeck (trzeci od lewej), wśród uhonorowanych Kennedy Center 2009, w towarzystwie prezydenta i pani Obamy w Blue Room w Białym Domu , 6 grudnia 2009 (jego 89. urodziny)

W 1975 roku asteroida 5079 Brubeck z pasa głównego została nazwana imieniem Brubecka.

Brubeck nagrał pięć z siedmiu utworów ze swojego albumu Jazz Goes to College w Ann Arbor w stanie Michigan . Wielokrotnie wracał do Michigan, w tym występując w Hill Auditorium, gdzie w 2006 roku otrzymał nagrodę Distinguished Artist Award od Towarzystwa Muzycznego Uniwersytetu Michigan. Brubeck otrzymał nagrodę „Benjamina Franklina za dyplomację publiczną” od sekretarza stanu Condoleezzy Stanów Zjednoczonych . Rice w 2008 roku za przedstawienie amerykańskiej „wizji nadziei, możliwości i wolności” poprzez swoją muzykę. „Jako mała dziewczynka dorastałam na dźwiękach Dave'a Brubecka, ponieważ mój tata był twoim największym fanem” - powiedział Rice. Departament Stanu powiedział w oświadczeniu, że „dzieło życia Dave'a Brubecka jako pianisty, kompozytora, emisariusza kultury i pedagoga jest przykładem tego, co najlepsze w amerykańskiej dyplomacji kulturalnej”. Podczas ceremonii Brubeck dał krótki recital dla publiczności w Departamencie Stanu. „Chcę wam wszystkim podziękować, ponieważ nigdy nie spodziewałem się tego zaszczytu. Teraz będę grał na zimnym pianinie zimnymi rękami” - stwierdził Brubeck.

Gubernator Kalifornii Arnold Schwarzenegger i pierwsza dama Maria Shriver ogłosili 28 maja 2008 r., że Brubeck zostanie wprowadzony do Kalifornijskiej Galerii Sław , znajdującej się w Kalifornijskim Muzeum Historii, Kobiet i Sztuki . Ceremonia wprowadzenia odbyła się 10 grudnia i został wprowadzony wraz z jedenastoma innymi znanymi Kalifornijczykami.

18 października 2008 roku Brubeck otrzymał tytuł doktora honoris causa prestiżowej Eastman School of Music w Rochester w stanie Nowy Jork . Podobnie, na Monterey Jazz Festival we wrześniu 2009 roku, Brubeck otrzymał honorowy doktora muzyki ( D.Mus. honoris causa ) Berklee College of Music . W dniu 16 maja 2010 r. Brubeck otrzymał honorowy tytuł doktora muzyki (honoris causa) Uniwersytetu George'a Washingtona w Waszyngtonie. Ceremonia odbyła się w National Mall.

Dave Brubeck w Białym Domu z okazji wręczenia nagród Kennedy Center Honours 2009

We wrześniu 2009 roku Kennedy Center for the Performing Arts ogłosiło Brubecka tytułem Kennedy Center Honoree za wybitne osiągnięcia w sztukach performatywnych. Gala Kennedy Center Honors odbyła się w niedzielę 6 grudnia (89. urodziny Brubecka) i była transmitowana w całym kraju przez CBS 29 grudnia o godzinie 21:00 czasu wschodniego. Kiedy wręczono nagrodę, prezydent Barack Obama przypomniał koncert, który Brubeck dał w Honolulu w 1971 roku i powiedział: „Nie można zrozumieć Ameryki bez zrozumienia jazzu i nie można zrozumieć jazzu bez zrozumienia Dave'a Brubecka”.

5 lipca 2010 roku Brubeck otrzymał nagrodę Milesa Davisa na Międzynarodowym Festiwalu Jazzowym w Montrealu . W 2010 roku Bruce Ricker i Clint Eastwood wyprodukowali Dave Brubeck: In His Own Sweet Way , dokument o Brubecku dla Turner Classic Movies (TCM) z okazji jego 90. urodzin w grudniu 2010 roku.

Concord Boulevard Park w jego rodzinnym mieście Concord w Kalifornii został pośmiertnie przemianowany na „Dave Brubeck Memorial Park” na jego cześć. Burmistrz Dan Helix pozytywnie wspominał jeden ze swoich występów w parku, mówiąc: „Będzie z nami na zawsze, bo jego muzyka nigdy nie umrze”.

Nagrody

• Nagroda Sztuki Connecticut (1987)
• Narodowy Medal Sztuki, National Endowment for the Arts (1994)
• Galeria sław DownBeat (1994)
• Nagroda Grammy za całokształt twórczości (1996)
• doktor świętej teologii, doktorat honoris causa Uniwersytetu we Fryburgu , Szwajcaria (2004)
• Medal Laetare ( Uniwersytet Notre Dame ) (2006)
• BBC za całokształt twórczości jazzowej (2007)
• Nagroda Benjamina Franklina za dyplomację publiczną (2008)
• Wprowadzony do California Hall of Fame (2008)
• Eastman School of Music (2008)
• Wyróżnienia Kennedy Center (2009)
• Honorowy stopień Uniwersytetu Jerzego Waszyngtona (2010)
• Honorowy członek Westminster Choir College , Princeton, New Jersey (2011)

Dyskografia

Główny artykuł: dyskografia Dave'a Brubecka

Kwartet Dave'a Brubecka

• Jazz w Oberlinie (1953)
• Jazz idzie do college'u (1954)
• Czas wolny (1959)

Linki zewnętrzne

• Dave Brubeck z AllMusic
• Dave Brubeck w Find a Grave
• Dave Brubeck z IMDb
• Dave Brubeck z Curlie
• Brubeck Institute na Uniwersytecie Pacyfiku
• Ponowne odkrycie Dave'a Brubecka , PBS, 16 grudnia 2001, film dokumentalny
• Biografia Brubecka i recenzja koncertu w cosmopolis.ch
• Witryna internetowa zbiorów cyfrowych Biblioteki Uniwersytetu Pacyfiku
• Wywiad 21 września 2006 , Historia mówiona, National Association of Music Merchants
• „Specjalne pytania i odpowiedzi: Dave Brubeck, życie w muzyce” theartsdesk.com
• Wywiad: Dave Brubeck & the First Annual Maine Jazz Festival , Portland Magazine
• Wywiad Dave'a Brubecka w BBC Radio 4 , Desert Island Discs , 8 stycznia 1998
• Dziękuję Dave Brubeck... za pokazanie nam po raz kolejny, że muzyka pojawia się w najbardziej nieprawdopodobnych miejscach! Zawiera pełny, ośmioczęściowy wywiad dla BBC z 1994 roku, Unsquare Dances .