Jimmy'ego Rushinga

Jimmy Rushing
Rushing in 1946
Pośpiech w 1946 r.
Podstawowe informacje
Imię urodzenia James Andrew Rushing
Urodzić się
( 26.08.1901 ) 26 sierpnia 1901 Oklahoma City , Oklahoma, USA
Zmarł
8 czerwca 1972 ( w wieku 70) Nowy Jork , USA ( 08.06.1972 )
Gatunki
zawód (-y)
  • Piosenkarz
  • pianista
  • muzyk
instrument(y)
  • wokal
  • fortepian
lata aktywności 1924–1972

James Andrew Rushing (26 sierpnia 1901 - 8 czerwca 1972) był amerykańskim piosenkarzem i pianistą z Oklahoma City w Oklahomie w USA, najbardziej znany jako główny wokalista Count Basie 's Orchestra od 1935 do 1948 roku.

Rushing był znany jako „ Mr. Five by Five ” i był tematem popularnej piosenki o tej samej nazwie z 1942 roku, która była hitem dla Harry'ego Jamesa i innych; teksty opisują pulchną budowę Rushinga: „ma pięć stóp wzrostu i pięć stóp szerokości”. Dołączył do Blue Devils Waltera Page'a w 1927, a następnie do zespołu Benniego Motena w 1929. Pozostał z następcą zespołu Count Basie, kiedy Moten zmarł w 1935.

Rushing powiedział, że po raz pierwszy śpiewał przed publicznością w 1924 roku. Grał na pianinie w klubie, kiedy występująca piosenkarka, Carlyn Williams, zaprosiła go do zaśpiewania. „Wyszedłem tam i zerwałem. Od tamtej pory byłem piosenkarzem” - powiedział.

Rushing był potężnym śpiewakiem, który miał zakres od barytonu do tenora . Czasami był klasyfikowany jako krzykacz bluesowy . Mógł rzutować swój głos tak, że szybował ponad sekcjami rogów i stroików w ustawieniu big-bandowym. Basie twierdził, że Rushing „nigdy nie miał sobie równych” jako wokalista bluesowy, chociaż Rushing „naprawdę uważał się za piosenkarza ballad”. George Frazier , autor Harvard Blues , nazwał głos Rushinga „wspaniałym gardłem”. Dave'a Brubecka zdefiniował status Rushinga wśród piosenkarzy bluesowych jako „tatusia wszystkich”. Pod koniec swojego życia Rushing powiedział o swoim stylu śpiewania: „Nie wiem, jakim piosenkarzem bluesowym byś mnie nazwał. Po prostu je śpiewam”. Wśród jego najbardziej znanych nagrań są „Going to Chicago” z Basiem i „Harvard Blues” z solówką na saksofon Dona Byasa .

życie i kariera

Rushing urodził się w rodzinie z talentem muzycznym i osiągnięciami. Jego ojciec, Andrew Rushing, był trębaczem, a jego matka, Cora i jej brat byli śpiewakami. Studiował teorię muzyki u Zelii N. Breaux w Frederick A. Douglass High School w Oklahoma City i był niezwykły wśród współczesnych mu muzyków, ponieważ uczęszczał do college'u na Wilberforce University .

Ojciec Rushinga zachęcał go do gry na skrzypcach: „Kupił mi skrzypce i zabronił mi dotykać fortepianu”. Ale kiedy jego ojciec „wychodził z domu, zamykał pianino i dawał klucz mojej matce. Patrzyliśmy, jak odchodzi, a potem dawała mi klucz”.

Rushing został zainspirowany do zajmowania się muzyką i śpiewania bluesa przez swojego wuja Wesleya Manninga i George'a „Fatheada” Thomasa z McKinney's Cotton Pickers . Koncertował na Środkowym Zachodzie iw Kalifornii jako wędrowny piosenkarz bluesowy na początku lat dwudziestych, zanim przeniósł się do Los Angeles, gdzie grał na pianinie i śpiewał z Jelly Roll Morton . Śpiewał także z Billym Kingiem , zanim przeniósł się do Blue Devils Waltera Page'a w 1927 roku. On i inni członkowie Blue Devils uciekli do zespołu Bennie Moten w 1929 roku.

Moten zmarł w 1935 roku, a Rushing dołączył do Count Basie na 13-letnią pracę. Dzięki swojej kurateli pod okiem swojego mentora Motena, Rushing był orędownikiem jump bluesa z Kansas City w stanie Missouri, czego przykładem są jego wykonania „Sent for You Yesterday” i „Boogie Woogie” dla Count Basie Orchestra. Po opuszczeniu Basiego kontynuował karierę nagraniową jako piosenkarz z innymi zespołami.

Kiedy zespół Basie rozpadł się w 1950 roku, na krótko przeszedł na emeryturę, ale potem założył własną grupę. Wystąpił gościnnie z Duke'em Ellingtonem na albumie Jazz Party z 1959 roku . W 1960 nagrał płytę z Dave Brubeck Quartet .

Wystąpił w programie telewizyjnym Sound of Jazz z 1957 roku, śpiewając jedną ze swoich charakterystycznych piosenek „I Left My Baby”, wspieraną przez wielu jego byłych członków zespołu Basie. W 1958 roku znalazł się wśród muzyków przedstawionych na zdjęciu Arta Kane'a z magazynu Esquire , które zostało upamiętnione w filmie dokumentalnym A Great Day in Harlem . Koncertował w Wielkiej Brytanii z Humphreyem Lytteltonem i jego zespołem. Transmisja BBC z Rushingiem w towarzystwie big bandu Lytteltona została wyemitowana w 2009 roku. W 1960 roku wystąpił w nagranym na wideo bluesowym jamie na Newport Jazz Festival z Muddy Waters Blues Band, śpiewając „Mean Mistreater”. W 1969 Rushing pojawił się w The Learning Tree , pierwszym pełnometrażowym filmie studyjnym wyreżyserowanym przez Afroamerykanina Gordona Parksa .

Rushing zmarł 8 czerwca 1972 w szpitalu Flower Fifth Avenue w Nowym Jorku i został pochowany na cmentarzu Maple Grove w Kew Gardens, Queens , Nowy Jork. Jeszcze kilka tygodni przed śmiercią śpiewał w weekendy w klubie Half Note na Manhattanie. Mieszkał na Jamajce w Queens.

Rushing był dwukrotnie żonaty. Miał dwóch synów, Roberta i Williama, ze swoją drugą żoną Connie, z którą był żonaty od lat czterdziestych XX wieku aż do śmierci. Connie Rushing jest uznawany za dwie kompozycje na swoim solowym albumie Livin 'the Blues z 1968 roku .

Rushing był jedną z ośmiu legend jazzu i bluesa uhonorowanych zestawem znaczków pocztowych Stanów Zjednoczonych wydanych w 1994 roku.

Krytyczna ocena

Rushing cieszył się dużym uznaniem krytyków w trakcie swojej kariery i po jego śmierci. Whitney Balliett , krytyk jazzowy dla The New Yorker , napisał o Rushingu, że: „Jego elastyczny, bogaty głos i jego elegancki akcent dają dziwny efekt, sprawiając, że typowy liryczny bluesowy szorstki wydaje się być piosenką Noëla Cowarda ”. Krytyk Nat Hentoff , który uznał Rushinga za jednego z „największych piosenkarzy bluesowych”, uznał go za przełomowy wpływ na rozwój popularnej czarnej muzyki po II wojnie światowej. Hentoff napisał ten rytm i blues „ma swoje korzenie w bluesowych krzykach Jimmy'ego Rushinga… i równie stentorowym wykonaniu Joe Turnera …” Scott Yanow opisał Rushinga jako „idealnego wokalistę big bandowego”, który „słynął ze swojej umiejętności śpiewania bluesa, ale w rzeczywistości mógł zaśpiewać prawie wszystko”. W eseju o swoim koledze z Oklahomy, pisarzu Ralphie Ellisonie napisał, że „kiedy głos Jimmy'ego zaczął unosić się duchem bluesa, tancerze - i muzycy - osiągnęli to poczucie komunii, które było prawdziwym znaczeniem publicznego tańca jazzowego”. Ellison powiedział, że Rushing zaczynał jako śpiewak ballad, „wnosząc do nich szczerość i poczucie dramatyzowania tekstu w muzycznej frazie, która naładowała banalne wersety tajemniczą potencjalnością znaczenia, która nawiedza bluesa”. W przeciwieństwie do reputacji Rushinga, „rzadko sprawia wrażenie bluesowego„ krzykacza ”, ale zachowuje liryzm, który zawsze był jego sposobem na bluesa” - napisał Ellison. Według Gary Giddins , Rushing „wniósł operowy zapał do bluesa”, a jego czas z Countem Basiem zauważa, że ​​„prawie każda płyta, którą razem nagrali, to klasyk”.

Był czterokrotnym zwycięzcą Best Male Singer w plebiscycie krytyków Melody Maker i czterokrotnym zwycięzcą Best Male Singer w International Critics' Poll w Down Beat . Jego album The You and Me That Used to Be z 1971 roku został uznany przez Down Beat Jazzowym Albumem Roku , aw 1971 roku otrzymał nominację do nagrody Grammy za najlepszy występ jazzowy solisty.

Dyskografia

  • Śpiewa bluesa (Vanguard, 1955)
  • Goin' to Chicago (Vanguard, 1955)
  • Posłuchaj bluesa z Jimmy'm Rushingiem (Jazztone, 1956)
  • Kot spotyka laskę z Buckiem Claytonem, Adą Moore (Columbia, 1956)
  • Jazzowa odyseja Jamesa Rushinga Esq. z Buckiem Claytonem (Kolumbia, 1957)
  • Jeśli to nie jest blues (Vanguard, 1958)
  • Mały Jimmy Rushing i wielki mosiądz (Columbia, 1958)
  • Pędzące kołysanki (Columbia, 1959)
  • Bessie - Clara - Mamie & Trixie (piosenki, które rozsławili) (Columbia, 1961)
  • Pięć stóp duszy (Colpix, 1963)
  • Big Boy Blues z Alem Hibblerem (seria Grand Prix, 1964)
  • Kto śpiewał tę piosenkę? (Mistrz jazzu, 1967)
  • Każdego dnia mam bluesa z Oliverem Nelsonem (Bluesway, 1967)
  • Livin' the Blues (Bluesway, 1968)
  • Blues and Things z Earlem Hinesem (Master Jazz, 1968)
  • Rany, kochanie, czyż nie byłem dla ciebie dobry (Master Jazz, 1971)
  • Ty i ja, którzy kiedyś byliśmy (RCA, 1971)
  • Jimmy i Jimmy z Jimmym Witherspoonem (Vogue, 1987)
  • The Scene: Live in New York with Al Cohn, Zoot Sims (HighNote, 2009)

Jako gość

Z orkiestrą Count Basie

Z innymi

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jimmy_Rushing&oldid=1141391812 ”