Humphreya Lytteltona

Dla plotera prochowego patrz Humphrey Littleton .

Humphrey Lyttelton
ISIHAC Christmas Special, 2007.
Podstawowe informacje
Imię urodzenia	Humphreya Richarda Adeane'a Lytteltona
Urodzić się	( 1921-05-23 ) 23 maja 1921 Eton College , Buckinghamshire , Anglia
Zmarł	25 kwietnia 2008 (25.04.2008) (w wieku 86) Londyn , Anglia
Gatunki	Jazz , dixieland
zawód (-y)	Muzyk kompozytor prezenter radiowy rysownik
instrument(y)	Trąbka, klarnet
lata aktywności	1945–2008
Etykiety	Wykaligrafować

Humphrey Richard Adeane Lyttelton (23 maja 1921 - 25 kwietnia 2008), znany również jako Humph , był angielskim muzykiem jazzowym i prezenterem z rodziny Lyttelton .

Nauczywszy się grać na trąbce w szkole, Lyttelton został profesjonalnym muzykiem, prowadząc własny ośmioosobowy zespół, który w 1956 roku nagrał przebój „ Bad Penny Blues ”. Jako nadawca prezentował w BBC Radio 2 The Best Jazz przez czterdzieści lat i był gospodarzem komediowej gry panelowej Przykro mi, że nie mam pojęcia w BBC Radio 4 , stając się najstarszym gospodarzem gry panelowej w Wielkiej Brytanii.

Lyttelton był także rysownikiem, współpracującym przy wieloletniej serii Flook w Daily Mail oraz kaligrafem i prezesem The Society for Italic Handwriting.

Wczesne życie i kariera

Lyttelton urodził się w Eton College (wówczas w Buckinghamshire ), gdzie jego ojciec, George William Lyttelton (drugi syn 8. wicehrabiego Cobhama ), był mistrzem domu . (Jako potomek Charlesa Lytteltona z linii męskiej, Lyttelton pozostał zarówno wicehrabią Cobham , jak i barony Lyttelton .) Z Sunningdale Preparatory School , Lyttelton należycie przeszedł do Eton College . Był pierwszym kuzynem 10. wicehrabiego Cobhama oraz Violi Grosvenor, księżnej Westminsteru i pra-bratanka polityka i sportowca Alfreda Lytteltona , pierwszego człowieka, który reprezentował Anglię zarówno w piłce nożnej, jak i krykiecie , obaj również uczęszczali do Eton.

W Eton Lyttelton walczył dla Lorda Carringtona i ukształtował swoją miłość do jazzu . Zainspirowali go trębacze Louis Armstrong (który później nazwał Lytteltona „tym kotem w Anglii, który kręci tyłkiem”) i Nat Gonella . Nauczył się gry na instrumencie iw 1936 roku założył w szkole kwartet , w skład którego wchodził przyszły dziennikarz Ludovic Kennedy na perkusji.

Po ukończeniu szkoły Lyttelton spędził trochę czasu w hucie blach Port Talbot w Południowej Walii , doświadczenie, które doprowadziło go do tego, co nazwał „ romantycznym socjalistą ”. Po powołaniu do służby wojennej, 29 listopada 1941 roku został powołany do Gwardii Grenadierów jako podporucznik wraz z przyszłym politykiem Markiem Bonhamem Carterem i brał udział w bitwie pod Salerno we Włoszech podczas operacji Avalanche , kiedy zszedł na brzeg ze swoim w jednej ręce pistolet , a w drugiej trąbkę .

W dniu VE , 8 maja 1945 r., Lyttelton przyłączył się do obchodów, grając na trąbce z taczki , nieumyślnie dając swój pierwszy występ w telewizji; nagranie BBC nadal istnieje. Po demobilizacji po II wojnie światowej przez dwa lata uczęszczał do Camberwell Art College .

W 1949 roku dołączył do Daily Mail jako rysownik , gdzie pozostał do 1956 roku. Był jednym ze współpracowników Wally'ego Fawkesa przy długotrwałym serialu animowanym Flook .

Jazzman

Lyttelton otrzymał stypendium na dalsze badania. Uczęszczał do Camberwell School of Art, gdzie poznał Wally'ego Fawkesa , innego entuzjastę jazzu i klarnecistę, znanego również jako rysownik „Trog”. W 1949 roku Fawkes pomógł mu znaleźć pracę w Daily Mail, pisząc słowa do Flooka , komiksu Fawkesa.

Obaj dołączyli do George'a Webba Dixielanders w 1947 roku. Webb był ważnym katalizatorem powojennego boomu jazzowego w Wielkiej Brytanii.

Na przełomie lat czterdziestych i pięćdziesiątych Lyttelton odegrał znaczącą rolę w brytyjskim odrodzeniu tradycyjnych form jazzowych z Nowego Orleanu, nagrywając z Sidneyem Bechetem w 1949 roku. Aby to zrobić, musiał zerwać z restrykcyjnymi praktykami Musicians' Union , które zabraniały współpracy z muzykami jazzowymi z Stany Zjednoczone. W 1956 roku miał swój jedyny hit na listach przebojów, z Joe Meeka nagraniem „ Bad Penny Blues ”, które znajdowało się na brytyjskiej liście singli przez sześć tygodni.

Z biegiem czasu Lyttelton stopniowo przeszedł na bardziej mainstreamowe podejście, preferowane przez amerykańskich muzyków, takich jak trębacz Buck Clayton . W 1953 roku zaczął dodawać saksofonistów do składu. Pewnego razu w tym roku rozwój nie spotkał się z aprobatą jego fanów. Na w Birmingham Town Hall , na którym zadebiutował saksofonista altowy Bruce Turner , baner z napisem „Go Home Dirty Bopper!” wyraźnie się rozwinął.

Od czasu do czasu, z pomocą Eddiego Harveya , montował big band dla audycji i nagrań BBC. W 1957 i 1958 roku piosenkarz bluesowy Jimmy Rushing koncertował z zespołem w Anglii, podobnie jak Clayton, Vic Dickenson i Big Joe Turner w 1965 roku. Clayton nagrywał z Lytteltonem na początku lat 60. i wielokrotnie koncertował z zespołem. Clayton uważał siebie i Lytteltona za braci. Nagrywał także z odwiedzającymi go Amerykanami Alem Caseyem , Buddym Tate'em i Kennym Davernem .

Był tematem This Is Your Life w 1958 roku, kiedy został zaskoczony przez Eamonna Andrewsa w BBC Television Theatre .

Do tej pory jego repertuar się poszerzył, obejmując nie tylko mniej znane utwory Duke'a Ellingtona , ale nawet "The Champ" z albumu zespołu Dizzy'ego Gillespiego . Zespół Lyttelton — uważał się przede wszystkim za lidera — pomógł w rozwoju karier wielu obecnie wybitnych brytyjskich muzyków, w tym Tony'ego Coe i Alana Barnesa .

W 1983 roku Lyttelton założył Calligraph Records, która wznowiła niektóre z jego starych nagrań, wszystkie przyszłe nagrania jego zespołu oraz nagrania członków zespołu.

W dniu 11 marca 2008 roku ogłosił, że zaprzestanie prezentowania Best of Jazz BBC Radio 2 .

W dniu 23 lipca 2008 r. Lyttelton został pośmiertnie uznany przez BBC Radio 2 Jazz Artist of the Year w głosowaniu słuchaczy radia.

Zespół Humphreya Lytteltona

Przez kilka lat w okresie powojennym przy 100 Oxford Street jego stałym zespołem byli Wally Fawkes, bracia Christie, Pat Hawes i Johnny Parker. Od 1958 roku ulubionym składem Lytteltona był ośmioosobowy zespół z trzema saksofonami (altowy, tenorowy i barytonowy), chociaż czasami zmniejszano go do siedmiu, aby zaoszczędzić pieniądze. Ale czasami dodawał baryton ponownie do audycji i nagrań.

W skład mainstreamowego zespołu Lytteltona wchodzili zazwyczaj muzycy o ugruntowanej pozycji, tacy jak Jimmy Skidmore , Joe Temperley , Kathy Stobart , Jimmy Hastings , Mike McKenzie , John Barnes , Roy Williams i Pete Strange , a także nowe talenty, takie jak Tony Coe , Alan Barnes , John Picard , Karen Sharpe, i Jo Fooks. Lyttelton uważał swój zespół za rodzinę, a niektórzy członkowie wracali do zespołu po okresach nieobecności i/lub przebywali tam przez dłuższy czas (Bruce Turner, Stan Greig , Adrian Macintosh, Stobart, Hastings).

Zespół utrzymywał napięty harmonogram, często dając wyprzedane koncerty w całym kraju. Występy czasami obejmowały gościnnego piosenkarza lub współpracę z innym zespołem. W 1990 zespół koncertował z Helen Shapiro w serii koncertów Humph i Helen . Występowali także na kilku trasach koncertowych Giants of British Jazz z Ackerem Bilkiem i George'em Melly oraz Feetwarmers Johna Chiltona .

Lyttelton od dawna współpracuje z brytyjską piosenkarką Elkie Brooks . Po wspólnej pracy na początku lat 60. wznowili współpracę na początku 2000 roku serią wyprzedanych i dobrze przyjętych koncertów. Na początku 2000 roku zespół zagrał w utworze „Life in a Glasshouse” na albumie Amnesiac Radiohead , wydanym w następnym roku. W 2003 roku wydali dobrze przyjęty przez krytyków album Trouble in Mind i nadal dawał okazjonalne koncerty. Lyttelton przedstawił brytyjskiej publiczności amerykańską wokalistkę Stacey Kent .

Ostatni zespół Lytteltona, oprócz niego na trąbce i klarnecie, występował: Ray Wordsworth na puzonie; Jimmy Hastings na saksofonie altowym, klarnecie i flecie; Jo Fooks na saksofonie tenorowym i flecie; Rob Fowler na saksofonie tenorowym, saksofonie barytonowym i klarnecie; Ted Beament na fortepianie; John Rees-Jones na kontrabasie i Adrian Macintosh na perkusji. Jego ostatnie oficjalne nagrania, po jednym na trąbkę i klarnet, ukazały się na jego ostatniej płycie „Cornucopia 3” (CLG CD 46), nad czym wszystkie nadzorował. Na trąbce w innych utworach grał Tony Fisher. Dokonał kilku nagrań jako wokalista.

Po jego śmierci, część występu Lytteltona z jego zespołem w 2007 roku (z Karen Sharpe zamiast Roberta Fowlera) na Brecon Jazz Festival , na którym dołączył do niego amerykański saksofonista tenorowy Scott Hamilton , została pokazana przez BBCtv jako hołd ( Humph's Ostatni bastion ). Zespół nadal koncertuje wykonując jego muzykę. Partię trąbki gra Tony Fisher, a od czasu do czasu gościnnie występuje piosenkarka Sue Richardson i byli mieszkańcy Lyttelton, tacy jak Karen Sharp .

Osobowość radiowa

Od 1967 do kwietnia 2007 Lyttelton prezentował The Best of Jazz w BBC Radio 2 , program, który zawierał jego charakterystyczną mieszankę nagrań ze wszystkich okresów historii muzyki, w tym aktualny materiał. W 2007 roku zdecydował się ograniczyć swoje zaangażowanie do dwóch kwartalnych sezonów rocznie, aby poświęcić więcej czasu na inne projekty.

Humphrey Lyttelton i producent Jon Naismith w 2005 Edinburgh Fringe

W 1972 roku Lyttelton został wybrany na gospodarza komediowej gry panelowej Przykro mi, że nie mam pojęcia ( ISIHAC ) w BBC Radio 4 . Program został pierwotnie pomyślany jako komediowe antidotum na tradycyjne gry panelowe BBC (zarówno radiowe, jak i telewizyjne), które zaczęto postrzegać jako nudne i schematyczne oraz zgodne ze statecznym wizerunkiem „cioci Beeb” z klasy średniej. Lyttelton pełnił tę rolę na krótko przed śmiercią i był znany zarówno ze swojego śmiertelnie poważnego , niezadowolonego, a czasami oszołomionego stylu przewodnictwa, jak i ze swoich podwójnych entenderów prawie po kostkach i insynuacje , które, mimo że zawsze były otwarte na niewinną interpretację, były według Williama Rushtona „najbrudniejszą rzeczą w radiu”.

Sukces programu miał znaczący wpływ na sposób, w jaki komedia była prezentowana w radiu, a osobowość Lytteltona była znaczącą częścią tego sukcesu: był prostym człowiekiem otoczonym chaosem. W chwili swojej śmierci Lyttelton był najstarszym aktywnym gospodarzem gier panelowych w Wielkiej Brytanii, będąc o dwa i pół roku starszym od swojego najbliższego rywala, Nicholasa Parsonsa .

Oprócz innych zajęć Lyttelton był zapalonym kaligrafem i prezesem The Society for Italic Handwriting. Nazwał swoją własną wytwórnię płytową „Calligraph” po tych pozalekcyjnych zainteresowaniach. Wytwórnia ta, założona na początku lat 80., wydaje nie tylko albumy własne i współpracowników, ale także reedycje (na CD ) jego analogowych nagrań dla wytwórni Parlophone z lat 50. XX wieku. Podobno odrzucił tytuł szlachecki w 1995 roku.

Życie osobiste

Lyttelton był dwukrotnie żonaty. Jego pierwszą żoną była Patricia Mary (Pat) Braithwaite (ur. 1929), którą poślubił 19 sierpnia 1948 r. Mieli jedną córkę Henriettę (ur. 1949). W 1952 roku, po rozwodzie, ożenił się (Elizabeth) Jill Richardson (1933–2006), z którą miał dwóch synów i córkę, Stephena (ur. 1955) i Davida (ur. 1958) oraz Georginę (ur. 1963).

Pomimo swojej sławy był bardzo prywatny. Zaprojektował swój dom w Arkley , Barnet, Wielki Londyn, z pustymi ścianami na zewnątrz i oknami wychodzącymi na wewnętrzny dziedziniec. Nienawidził korzystać z telefonu i trzymał swój numer z książki telefonicznej, zmieniając go, gdyby ktoś go odkrył. Biorąc pod uwagę jego niechęć do telefonu, komunikował się pocztą, w tym listami zatrudniającymi i zwalniającymi członków swojego zespołu.

Dwukrotnie odmówił przyjęcia honorów państwowych, które mu zaoferowano. Jedna okazja miała miejsce w 1976 roku, aw 1994 roku odrzucił tytuł szlachecki oferowany przez Downing Street: jego syn Stephen napisał później, że „Zaakceptowanie tego nigdy nie było opcją, ale nadal czuł się chory na żołądek. Ukrywał to przed nami wszystkimi, zwłaszcza moim matka, która wywarłaby na nim dużą presję, aby się zgodził, widząc w tym uznanie dla całej jego pracy”.

Choroba i śmierć

W dniu 18 kwietnia 2008 roku Jon Naismith , producent Przykro mi, że nie mam pojęcia , ogłosił odwołanie wiosennej serii z powodu hospitalizacji Lytteltona w celu naprawy tętniaka aorty . Rob Brydon i inni zostali poproszeni o zastąpienie Lytteltona podczas koncertów, ale Lyttelton odłożył operację i udało mu się wystąpić przez całą noc oprócz ostatniej. Kolejny e-mail z 21 kwietnia 2008 r. Poinformował, że BBC „nie było jasne, jak długo będzie trwał okres rekonwalescencji Humpha”, ale Lyttelton był „poza tym w porządku iw bardzo dobrym nastroju”.

W dniu 22 kwietnia 2008 r. Lyttelton i zespół Przykro mi, że nie mam pojęcia, mieli wystąpić w scenicznej wersji programu w Pavilion Theatre w Bournemouth . Z powodu jego choroby jego miejsce zajął Rob Brydon , ale publiczności odtworzono wcześniej nagraną wiadomość od Lytteltona („Przepraszam, że nie mogę być dzisiaj z wami, ponieważ jestem w szpitalu — chciałbym pomyślałem o tym wcześniej!”). Tego wieczoru panelistami byli Tim Brooke-Taylor , Graeme Garden , Barry Cryer i Jeremiego Hardy'ego .

Lyttelton zmarł po operacji 25 kwietnia 2008 r. W otoczeniu rodziny. Po zgłoszeniu jego śmierci, członkowie społeczeństwa zaczęli zostawiać kwiaty na stacji Mornington Crescent . BBC Radio 4 wyemitowało odcinek I'm Sorry, I Haven't a Clue z 1995 roku jako hołd w niedzielę 27 kwietnia oraz retrospektywny program przedstawiony przez Kennetha Clarke'a w środę 30 kwietnia 2008. Radio 4 obchodziło Dzień Humphreya Lytteltona w niedzielę 15 czerwca 2008, w tym nowy profil ISIHAC autorstwa Stephena Fry'ego pt Przewodniczący Humph — hołd .

Po jego śmierci kontroler Radio 4, Mark Damazer , powiedział: „Jest po prostu kolosalnie dobrym nadawcą i posiada fantastyczne wyczucie czasu. ... To bardzo, bardzo smutny dzień, ale powinniśmy świętować i być bardzo wdzięczni za ile zrobił dla Radia 4, naprawdę wspaniałe”.

Odpowiadając na wiadomość o śmierci Lytteltona, gitarzysta Radiohead , Jonny Greenwood , napisał na stronie internetowej zespołu: „Wszyscy z przykrością przyjęliśmy wiadomość o śmierci Humphreya Lytteltona — był inspirującą osobą do nagrywania i bez jego kierownictwa nigdy byśmy nie nagrali/ wydał „Life in a Glasshouse”. Więc idź i znajdź „ Bad Penny Blues ” i uczcij jego życie gorącym jazzem”.

Lyttelton pozostawił czworo dzieci: córkę z pierwszego małżeństwa z Patem Braithwaite oraz dwóch synów i córkę z drugiego małżeństwa z Jill Richardson. Richardson, z którym był żonaty od 1952 r., Zmarł przed nim w 2006 r. Jego humanistyczny pogrzeb odbył się 6 maja 2008 r. W krematorium St Marylebone (które dzieli teren z cmentarzem East Finchley ) w East Finchley w północnym Londynie. Lyttelton uważał się za humanistę.

Hammersmith Apollo odbył się uroczysty koncert zatytułowany „Humphrey Lyttelton - A Celebration Concert”, aby uczcić jego życie, twórczość i wkład w muzykę. Na koncercie pojawił się wokalista Elkie Brooks oraz wielu wybitnych brytyjskich muzyków jazzowych, a także paneliści zespołu I'm Sorry I Haven't a Clue . Wydarzenie zostało zorganizowane i poprowadzone przez jego syna Stephena Lytteltona, który jest także założycielem i prezesem The Humph Trust , organizacji powołanej po jego śmierci w celu wspierania młodych i przyszłych muzyków jazzowych oraz zapewniania sponsoringu i wsparcia.

Imprezę otworzył zdobywca nagrody Humphrey Lyttelton Royal Academy of Music Jazz Award z 2010 roku, Tom Walsh, który wraz ze swoim kwintetem z Royal Academy of Music wykonał utwór Horace'a Silvera „ Song for my Father ”.

Pub Lyttelton Arms, naprzeciwko stacji Mornington Crescent w Camden, nosi imię Lytteltona. Wcześniej nosił nazwę The Southampton Arms.

Książki

•   Ostatni refren: składanka autobiograficzna . Londyn: JR Books Ltd, październik 2008; 224 s. ISBN 1-906217-18-1 (opublikowane pośmiertnie)
•   Po prostu mi się przydarzyło ...: autobiograficzny album z wycinkami . Londyn: Robson Books , wrzesień 2006; 224 s. ISBN 1-86105-901-9
•   * Tim Brooke-Taylor, Graeme Garden, Barry Cryer, Humphrey Lyttelton: Mała księga Mornington Crescent . Londyn: Orion , 2000; 112 s. ISBN 0-7528-1864-3
•   * Tim Brooke-Taylor, Graeme Garden, Humphrey Lyttelton, Barry Cryer, Willie Rushton: Przepraszam, nie mam pojęcia: oficjalna kolekcja Limerick . Londyn: Orion: 1998; 128 s. ISBN 0-7528-1775-2
•   Najlepsze w jazzie . Londyn: Robson Books, 1998; 423 s. ISBN 1-86105-187-5
•   The Best of Jazz: Vol 2 — Enter the Giants , Londyn: Robson Books, 1998; 220 s. ISBN 1-86105-188-3
•   * Julian Purser Humph: Dyskografia Humphreya Lytteltona 1945-1983 . Przedmioty kolekcjonerskie, 1985; 49 s. ISBN 0-946783-01-2
•   Dlaczego nie ma Beethovena ?: Pamiętnik włóczęgi muzyka . Londyn: Robson Books, 1984; 176 s. ISBN 0-86051-262-2
•   Quiz o jazzie i big bandach . Londyn: Batsford , 1979; 96 s. ISBN 0-7134-2011-1
•   The Best of Jazz 1: Basin Street to Harlem: Jazz Masters and Master Pieces, 1917-1930 . Londyn: Taplinger Publishing Co, 1978; 220 s. ISBN 1-86105-188-3
•   Najlepsze z jazzu . Londyn: Robson Books, 1978; 224 s. ISBN 0-903895-91-9
• Gram, jak mi się podoba: wspomnienia starego trębacza z Etonii . Londyn: MacGibbon i Kee, 1954; 200 pp. B0000CIVX1
• Drugi chór . Londyn: MacGibbon i Kee, 1958; 198 s. B0000CK30P
•   Weź to z góry: autobiograficzny album z wycinkami . Londyn: Robson Books, 1975; 168 s. ISBN 0-903895-56-0

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa