Birdman (ścieżka dźwiękowa)
Birdman (oryginalna ścieżka dźwiękowa z filmu) | ||||
---|---|---|---|---|
Album ze ścieżką dźwiękową autorstwa | ||||
Wydany | 14 października 2014 r | |||
Gatunek muzyczny | Ścieżka dźwiękowa, scena i ekran | |||
Długość | 1:17:58 _ _ _ _ | |||
Etykieta | Rekordy Mediolanu M2-36689 | |||
Producent | różny | |||
Chronologia Antonio Sáncheza | ||||
|
Przejrzyj wyniki | |
---|---|
Źródło | Ocena |
Cała muzyka |
Birdman (Original Motion Picture Soundtrack) to ścieżka dźwiękowa do filmu Birdman z 2014 roku . Obejmuje solową perkusję jazzową przez cały film i rozszerzone fragmenty muzyki klasycznej zaczerpnięte od różnych kompozytorów, w tym Mahlera, Ravela, Rachmaninowa i Johna Adamsa . Kilka kompozycji jazzowych Victora Hernándeza Stumpfhausera i Joan Valent również równoważy oryginalną kompozycję muzyczną Antonio Sáncheza. Ścieżka dźwiękowa została wydana jako płyta CD (77 min) 14 października 2014 r., A jako płyta LP (69 min) 7 kwietnia 2015 r. Zdobyła nagrodę Grammy za najlepszą ścieżkę dźwiękową dla mediów wizualnych .
Rozwój
Oryginalne segmenty muzyczne filmu składają się z solowych jazzowych występów perkusyjnych oraz wielu dobrze znanych utworów muzyki klasycznej. Między Mahler i Czajkowski , większość prezentowanych kompozytorów należy do standardowego repertuaru klasycznego, ale Iñárritu nie uważał wyboru utworów za ważny, mówiąc: „Myślę, że wszystkie te klasyczne utwory są w pewnym sensie świetne, ale szczerze mówiąc gdybym umieścił (w) inny dobry utwór klasyczny, byłby to ten sam film”. Niemniej jednak wybór utworów muzyki klasycznej był silnie zorientowany na wysoce melodyjne partytury zaczerpnięte głównie z repertuaru klasycznego XIX i XX wieku (Mahler, Czajkowski, Rachmaninow, Ravel). Iñárritu stwierdził, że klasyczne elementy pochodzą ze świata sztuki, cytując radio w pokoju Riggana i sam program jako dwa źródła muzyki. Sekcje perkusyjne stanowią jednak większość partytury i zostały skomponowane przez Antonio Sáncheza . Iñárritu wyjaśnił wybór, mówiąc, że pomogli uporządkować sceny i że „Bębny były dla mnie świetnym sposobem na znalezienie rytmu filmu… W komedii rytm jest królem, a brak narzędzi do edycji do określić czas i przestrzeń, wiedziałem, że potrzebuję czegoś, co pomoże mi odnaleźć wewnętrzny rytm filmu”. Chciał też partytury, która „nie spełniałaby oczekiwań publiczności”, którą zapewniła bardziej abstrakcyjna perkusja. Oficjalna ścieżka dźwiękowa została wydana 14 października 2014 roku.
Iñárritu skontaktował się z przyjacielem i perkusistą jazzowym Antonio Sánchezem w styczniu 2013 roku, zapraszając go do skomponowania ścieżki dźwiękowej do filmu. Jego reakcja na napisanie ścieżki dźwiękowej przy użyciu tylko perkusji była podobna do myśli Lubezkiego o nakręceniu filmu jak na jednym ujęciu: „To była przerażająca propozycja, ponieważ nie miałem punktu odniesienia, jak to osiągnąć. Nie ma innego znanego mi filmu, który miałby taki wynik”. Sánchez też wcześniej nie pracował nad filmem, niemniej jednak po otrzymaniu scenariusza skomponował „motywy rytmiczne” dla każdego z bohaterów. Iñárritu szukał jednak przeciwnego podejścia, preferując spontaniczność i improwizację. Następnie Sánchez poczekał, aż produkcja przeniesie się do Nowego Jorku, zanim zaczął komponować więcej, gdzie odwiedził plan przez kilka dni, aby lepiej poznać film. Następnie, na tydzień przed głównymi zdjęciami, on i Iñárritu udali się do studia, aby nagrać kilka demówek. Podczas tych sesji reżyser najpierw oprowadzał go po scenie, a następnie, gdy Sánchez improwizował, prowadził go, podnosząc rękę, aby wskazać zdarzenie – na przykład postać otwierającą drzwi – lub opisując rytm za pomocą dźwięków werbalnych. Nagrali około siedemdziesięciu demówek, których Iñárritu użył do informowania o tempie scen na planie, a po zakończeniu zdjęć połączyli je w szorstkie cięcie. Sánchez podsumował ten proces, mówiąc: „Film karmił się bębnami, a bębny karmiły się obrazami”.
Jego następna praca nad Birdmanem miała miejsce we wrześniu, kiedy udał się do Los Angeles, aby ponownie nagrać ścieżkę dźwiękową. Na tym etapie film był zmontowany, więc podczas dwóch dni nagrywania Sánchez oglądał scenę, aby zobaczyć, co Iñárritu zrobił z demami, a następnie przerabiał utwór. Było to nowe doświadczenie dla Sáncheza, który do tej pory kierował swoimi improwizacjami w odpowiedzi na otaczający go „dźwięk i energię”. Tutaj używał sceny, aby go poprowadzić, i powiedział, że największym wyzwaniem związanym ze ścieżką dźwiękową było „dostosowanie tego, co robię, do ruchomego obrazu, fabuły i dialogu”. Podobnie jak w Nowym Jorku, Iñárritu nadzorował te nagrania, ale tym razem udzielał konkretnych wskazówek. Na przykład poinstruowanie Sáncheza, aby zatrzymał się lub zaczął, gdy Riggan wypowie określone słowa. Iñárritu ukształtował również ogólny charakter ścieżki dźwiękowej. Chciał, aby przez cały film było coraz bardziej szalone, więc w końcowych utworach Sánchez dogrywał do czterech ścieżek perkusyjnych jedna na drugiej. Dodatkowo Iñárritu nie był zadowolony z jakości dźwięku z poprzednich nagrań: był za dobry. Zamiast tego chciał instrumentu, który brzmiałby tak, jakby nie grano na nim od lat, aby pasował do stanu teatru w filmie. Aby to osiągnąć, Sánchez dostosował swoją konfigurację; rozstrajanie bębnów i układanie różnych rodzajów talerzy jeden na drugim to jedne z technik, których używał. Co zabawne, proces ten został uwzględniony w filmie – pierwszym dźwiękiem w Birdmanie jest tak naprawdę Sánchez zadający pytanie Iñárritu po hiszpańsku, po którym następuje rozstrojenie bębnów.
Pomiędzy dwoma nagraniami studyjnymi Sánchez koncertował z Pat Metheny Group . Iñárritu od samego początku chciał włączyć perkusistę do filmu, mówiąc: „Chciałem, aby [Sánchez] stał się postacią we własnym filmie i miał grę stać się sztuką sztuki”. Perkusista polecił swojego przyjaciela Nate'a Smitha , ale nie zdecydował się wcześniej na muzykę do grania, co spowodowało, że Smith improwizował podczas zdjęć. Oznaczało to, że Sánchez musiał uczyć się i dopasowywać go dokładnie podczas nagrań w Los Angeles, zauważając, że „Alejandro był bardzo specyficzny i oglądał klip w kółko, aby upewnić się, że nie można powiedzieć, że to nie on faktycznie produkował dźwięk. Nigdy w życiu nie musiałem tego robić. Proces ten nie był wspomagany przez inną metodę nagrywania dla sceny poza St. James Theatre z udziałem Smitha. Perkusja została przeniesiona na ulicę, a ludzie niosący mikrofony przecznicę dalej przechodzili w kierunku i obok grającego Sáncheza, aby skoordynować dźwięk i obraz filmu bez potrzeby stosowania efektów postprodukcyjnych.
Dyskwalifikacja za najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową
Akademia Sztuki i Wiedzy Filmowej nie umieściła Birdmana na swojej długiej liście kandydatów do Oscara za najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową . Dzień wcześniej Sánchez otrzymał notatkę od komisji przyznającej nagrodę, wyjaśniającą decyzję, cytując regułę piętnastą z 87. Regulaminu przyznawania Oscarów i pisząc, że ich zdaniem „fakt, że film zawiera również ponad pół godziny nieoryginalnych (głównie klasycznych) wskazówki muzyczne, które są bardzo widoczne w wielu kluczowych momentach filmu, utrudniały komisji zaakceptowanie twojego zgłoszenia”. Sánchez zdecydował się złożyć apelację i wraz z Iñárritu i wiceprezesem wykonawczym Fox Music wysłali listy do przewodniczącego komitetu wykonawczego branży muzycznej Akademii, Charlesa Foxa, z prośbą o ponowne rozważenie ich decyzji. Jednym z podniesionych punktów było to, że komisja błędnie obliczyła stosunek muzyki klasycznej do oryginalnej, co po wyjaśnieniu Sánchez pomyślał, że jest „na naprawdę solidnym gruncie”. Jednak odpowiedź od Foxa z 19 grudnia wyjaśniła, że odbyło się specjalne posiedzenie komitetu muzycznego i chociaż jego członkowie mieli „wielki szacunek” dla partytury i uznali ją za „wspaniałą”, uważali, że muzyka klasyczna „była również używana jako punktacja”, „w równym stopniu przyczynia się do skuteczności filmu”, a muzyczną tożsamość filmu tworzyły zarówno bębny, jak i muzyka klasyczna. Ostatecznie nie uchylili swojej decyzji. Sánchez powiedział, że on i Iñárritu nie byli zadowoleni z wyjaśnienia i że „nie móc nawet uczestniczyć, nie być na liście, to właśnie jest rozczarowujące”.
Ścieżka dźwiękowa
Poniżej, według komitetu ds. Nagród Akademii, znajduje się lista muzyki klasycznej użytej w filmie, a także kilka utworów jazzowych kompozytorów innych niż Antonio Sánchez. Komisja rozdania Oscarów zdyskwalifikowała film z rywalizacji o nagrodę za najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową. Rzeczywista ASCAP wydanej ścieżki dźwiękowej z płyty CD zawierała solowe jazzowe utwory perkusyjne na początku płyty, a następnie cztery lub pięć selekcji muzyki klasycznej zgrupowanych razem na końcu płyty ze ścieżką dźwiękową.
- Ślepa melodia Birdmana; skomponowana przez Joan Valent
- Bądź Birdmanem; skomponowana przez Joan Valent
- Harpad; skomponowana przez Victora Hernándeza Stumpfhausera
- Bębny BB; skomponowana przez Briana Blade'a
- Pavane pour une infante défute ; skomponowana przez Maurice'a Ravela ; w wykonaniu Orchestre National de Lyon ; dzięki uprzejmości Naxos w Ameryce
- Symfonia nr 9 w D; skomponowana przez Gustava Mahlera ; w wykonaniu Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia ; dzięki uprzejmości Naxos w Ameryce
- Jazzowa muzyka barowa; napisany i wykonany przez Victora Hernándeza Stumpfhausera
- Symfonia nr 5 e-moll op. 64 – „Andante cantabile”; skomponowana przez Piotra Iljicza Czajkowskiego ; zaaranżowane i wykonane przez Stefano Seghedoni; dzięki uprzejmości Chicago Music Library
- Drużyna marzeń; napisany przez Jeffa Bernata i Joela Cowella; w wykonaniu Jeffa Bernata; dzięki uprzejmości Tunecore
- „Ich bin der Welt abhanden gekommen” ( Rückert-Lieder ); skomponowana przez Gustava Mahlera; w wykonaniu Violety Urmana , Filharmonii Wiedeńskiej i Pierre'a Bouleza ; dzięki uprzejmości Deutsche Grammophon , Hamburg; na licencji Universal Music Enterprises
- Symfonia nr 4 f-moll op. 36 – „Andantino in modo di canzona”; skomponowana przez Piotra Iljicza Czajkowskiego; w wykonaniu RSO Ljubljana i Anton Nanut ; dzięki uprzejmości The Savoy Label Group/Selectracks
- „Passacaille (Très large)” z Tria fortepianowego a-moll ; skomponowana przez Maurice'a Ravela ; w wykonaniu Victora Hernándeza Stumpfhausera
- „Passacaille (Très large)” z Tria fortepianowego a-moll; skomponowana przez Maurice'a Ravela; w wykonaniu Beaux Arts Trio ; dzięki uprzejmości Decca Music Group ; na licencji Universal Music Enterprises
- „Chór wygnanych Palestyńczyków” ze Śmierci Klinghoffera ; skomponowana przez Johna Adamsa ; libretto Alice Goodman ; w wykonaniu orkiestry Opéra National de Lyon pod dyrekcją Kenta Nagano ; London Opera Chorus pod dyrekcją Richarda Cooke'a; dzięki uprzejmości Nonesuch Records ; po uzgodnieniu z Warner Music Group Film & TV Licensing
- Harmonium : „III. Dzikie noce”; skomponowana przez Johna Adamsa; w wykonaniu San Francisco Symphony & Chorus pod dyrekcją Johna Adamsa; dzięki uprzejmości Nonesuch Records; po uzgodnieniu z Warner Music Group Film & TV Licensing
- Symfonia nr 2 e-moll op. 27 (Largo – Allegro moderato); skomponowana przez Siergieja Rachmaninowa ; w wykonaniu Neville'a Marrinera z Radiowej Orkiestry Symfonicznej w Stuttgarcie ; dzięki uprzejmości Naxos w Ameryce