Trio fortepianowe (Ravel)

Trio fortepianowe
Maurice'a Ravela
Kompozytor w 1912 roku
Klucz	Drobny
Gatunek muzyczny	Trio fortepianowe
Opanowany	1914 ( 1914 )
Poświęcenie	Andrzej Gedalge
Wykonane	1915 ( 1915 )
Ruchy	cztery
Punktacja	Fortepian , skrzypce i wiolonczela

Trio fortepianowe Maurice'a Ravela na fortepian , skrzypce i wiolonczelę to utwór kameralny skomponowany w 1914 roku . Trio dedykowane nauczycielowi kontrapunktu Ravela, André Gedalge , zostało po raz pierwszy wykonane w Paryżu w styczniu 1915 roku przez Alfredo Casella (fortepian), Gabriel Willaume ( skrzypce) i Louis Feuillard (wiolonczela). Typowe wykonanie pracy trwa około 30 minut.

Kompozycja

Ravel planował napisać trio przez co najmniej sześć lat, zanim zaczął na poważnie pracować w marcu 1914 roku. Na początku Ravel powiedział swojemu uczniowi Maurice'owi Delage'owi : „Napisałem swoje trio. Teraz potrzebuję tylko tematów. " Latem 1914 roku Ravel pracował jako kompozytor we francuskiej baskijskiej gminie Saint-Jean-de-Luz . Ravel urodziła się po drugiej stronie zatoki w baskijskim mieście Ciboure ; jego matka była Baską i czuł głęboką identyfikację ze swoim baskijskim dziedzictwem. Podczas tworzenia Tria Ravel pracowała także nad koncertem fortepianowym oparty na motywach baskijskich zatytułowany Zazpiak Bat ( po baskijsku „Siedmiu to jedno” ). Chociaż ostatecznie porzucony, projekt ten odcisnął piętno na Trio, szczególnie w części otwierającej, która później Ravel zauważyła, że ​​była „baskijska w kolorystyce”.

Jednak pierwszy biograf i przyjaciel Ravela, Roland-Manuel, miał inne podejście do pochodzenia tematu:

Nasi wspaniali muzycy nigdy nie wstydzili się podziwiać ładnej melodii z koncertu w kawiarni . Mówi się, że oglądając sprzedawców lodów tańczących fandango w Saint-Jean-de-Luz, Ravel wybrał pierwszy temat swojego Trio in A, temat, który uważał za baskijski, ale nim nie był.

Podczas gdy początkowe postępy w Trio były powolne, wybuch I wojny światowej w sierpniu 1914 roku skłonił Ravela do zakończenia pracy, aby mógł zaciągnąć się do wojska. Kilka dni po przystąpieniu Francji do wojny Ravel ponownie napisała do Maurice'a Delage'a: „Tak, pracuję nad Trio z pewnością i jasnością szaleńca”. We wrześniu skończył, pisząc do Igora Strawińskiego , „Pomysł, że powinienem natychmiast wyjechać, sprawił, że przebrnąłem przez pięć miesięcy pracy w pięć tygodni! Moje Trio jest skończone”. W październiku został przyjęty do wojska jako pomocnik pielęgniarki, aw marcu 1916 został ochotniczym kierowcą ciężarówki 13 Pułku Artylerii.

Przegląd muzyczny

Komponując Trio, Ravel była świadoma trudności kompozytorskich, jakie stwarza ten gatunek: jak pogodzić kontrastujące ze sobą brzmienia fortepianu i instrumentów smyczkowych oraz jak osiągnąć równowagę między trzema instrumentalnymi wiolonczela wyróżnia się spośród innych, które są lepiej słyszalne. Rozwiązując ten pierwszy problem, Ravel przyjął orkiestrowe podejście do swojego pisania: szeroko wykorzystując skrajne zakresy każdego instrumentu, stworzył fakturę dźwięku niezwykle bogatą jak na utwór kameralny. Stosował efekty kolorystyczne, takie jak tryle , tremola , harmoniczne , glissanda i arpeggia , co wymaga od wszystkich trzech muzyków wysokiego poziomu biegłości technicznej. W międzyczasie, aby uzyskać przejrzystość faktury i zapewnić równowagę instrumentalną, Ravel często rozstawiał linie skrzypiec i wiolonczeli o dwie oktawy , z prawą ręką fortepianu między nimi.

Inspiracje dla treści muzycznych Trio pochodziły z wielu różnych źródeł, od tańca baskijskiego po poezję malezyjską. Jednak Ravel nie odszedł od swojego zwykłego upodobania do tradycyjnych form muzycznych. Trio jest zgodne ze standardowym formatem czteroczęściowego dzieła klasycznego, z zewnętrznymi częściami w formie sonaty flankującymi scherzo i trio oraz część wolną. Niemniej jednak Ravel udaje się wprowadzić własne innowacje w tych konwencjonalnych ramach.

Ruchy

Trio jest napisane w tonacji a-moll i składa się z czterech części:

1. Modéré
2. Pantoum (Assez vif)
3. Passacaille (Très duża)
4. Finał (Anime)

I. Modéré

Według Ravela, pierwsza część nawiązuje do zortziko , baskijskiej formy tanecznej. Ruch jest zapisany w
⁸ ₈ , każdy takt jest podzielony na rytmiczny wzór 3 + 2 + 3 . Wpływ Zazpiaka Bat jest najbardziej widoczny w temacie otwierającym, którego rytm jest identyczny z rytmem głównego tematu Zazpiaka Bat , ale z połową wartości nut. Godny uwagi jest również krokowy ruch melodii wcześniej nastąpił skok o czwartą; tematy otwierające pozostałych trzech części są podobnie skonstruowane - w drugiej i czwartej części skok jest piąty.

Ravel stosuje w tej części formę sonatową , ale nie bez własnych akcentów. Drugi temat jest prezentowany w tonice a-moll i pojawia się ponownie w repryzie bez transpozycji , ale z innymi harmoniami. Aby uniknąć nadużywania tonacji tonicznej , Ravel kończy część we względnej tonacji C-dur. W repryzie pojawienie się tematu głównego w fortepianie nakłada się na zmodyfikowaną rytmicznie wersję drugiego tematu w smyczkach. To zestawienie tematów było ulubionym zabiegiem Ravela, który wykorzystywał je także w innych utworach, jak np. Menuet antyczny i Menuet w Le Tombeau de Couperin .

II. Pantoum: Assez vif

Część ta oparta jest na tradycyjnej formie scherza i tria A-BA . Scherzo przedstawia dwa tematy: fortepian rozpoczyna się ostrym pierwszym tematem a-moll, podczas gdy smyczki reagują w podwójnych oktawach gładszym drugim tematem w f ♯ moll. Nazwa części odnosi się do malezyjskiej formy wiersza , w której druga i czwarta linijka każdej czterowersowej strofy staje się pierwszą i trzecią linijką następnej. Chociaż Ravel nigdy nie skomentowała znaczenia tytułu ruchu, Brian Newbould zasugerował, że forma poetycka znajduje odzwierciedlenie w sposobie, w jaki te dwa tematy rozwijają się naprzemiennie.

Melodia F-dur tria jest w zupełnie innym metrum (
⁴ ₂ ) niż scherzo (
³ ₄ ). Gdy fortepian ją wprowadza, smyczki nadal grają materiał wywodzący się ze scherza w
³ ₄ , a te dwa metrum nadal współistnieją w różnych partiach, aż do powrotu tria.

III. Passacaille: Très large

Część trzecia to passacaglia oparta na otwierającej ośmiotaktowej linii basu fortepianu, wywodzącej się z pierwszego tematu Pantoum . Następnie dołącza wiolonczela, a następnie skrzypce. Podczas gdy melodia jest przekazywana między trzema instrumentami, część rozwija się z determinacją do potężnego punktu kulminacyjnego, po czym zanika.

IV. Finał: anime

Na tle skrzypcowych harmonicznych arpeggio (wykorzystywanych wcześniej przez Ravela w Trois poèmes de Mallarmé ) i dwudźwiękowych tryli wiolonczeli fortepian prezentuje pięciotaktowy pierwszy temat. Podobnie jak w części pierwszej, ponownie używane są metrum nieregularne : część zmienia się między
⁵ ₄ a
⁷ ₄ czas. Odgłosy trąbek w części rozwojowej (grane przez fortepian po próbie nr 7) mogą być aluzją do wypowiedzenia wojny w sierpniu 1914 roku, co zbiegło się z pracami Ravela nad tą częścią. Jako najbardziej orkiestrowa z czterech części, Finał maksymalnie wykorzystuje zasoby trzech muzyków, a Ravel dopełnia całość genialną kodą .

Kultura popularna

• Pierwsza część była szeroko wykorzystywana jako ścieżka dźwiękowa w filmie Un coeur en hiver ( Serce w zimie ) z 1992 roku . Autorami muzyki w filmie są Maurice Ravel .
• Dostosowana wersja części trzeciej pojawia się w filmie Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) z 2014 roku .
• Podczas koncertu London Proms w 1993 roku Yan-Pascal Tortelier zaprezentował swoją orkiestrację tria z BBC Philharmonic Orchestra .

Linki zewnętrzne

• Trio fortepianowe : wyniki w International Music Score Library Project
• Wykonanie tria fortepianowego Ravela w wykonaniu Claremont Trio z Isabella Stewart Gardner Museum w formacie MP3
• Analiza Trio Ravela