Siergiej Rachmaninow

„Rachmaninow” przekierowuje tutaj. W przypadku innych zastosowań zobacz Rachmaninow (ujednoznacznienie) .
W tym imieniu, które jest zgodne ze wschodniosłowiańską konwencją imion , patronimem jest Wasiljewicz , a nazwisko rodowe to Rachmaninow .

Siergiej Rachmaninow
A black-and-white photograph of Sergei Rachmaninoff in 1921
Rachmaninow w 1921 roku
Urodzić się 1 kwietnia [ OS 20 marca] 1873
Siemionowo, Stara Russa , gubernia nowogrodzka , Imperium Rosyjskie
Zmarł 28 marca 1943 (28.03.1943) (w wieku 69)
Beverly Hills , Kalifornia, USA
Godna uwagi praca Lista kompozycji
Współmałżonek
Natalia Aleksandrowna Satina
​
​
( m. 1902 <a i=3>) ​
Podpis
Rachmaninoff signature 1899 (transparent).png

Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow (1 kwietnia [ OS 20 marca] 1873 - 28 marca 1943) był rosyjskim kompozytorem, wirtuozem pianisty i dyrygentem. Rachmaninow jest powszechnie uważany za jednego z najwybitniejszych pianistów swoich czasów, a jako kompozytor za jednego z ostatnich wielkich przedstawicieli romantyzmu w rosyjskiej muzyce klasycznej . Wczesne wpływy Czajkowskiego , Rimskiego-Korsakowa i innych kompozytorów rosyjskich ustąpiły miejsca całkowicie osobistemu idiomowi, wyróżniającemu się śpiewną melodyką , ekspresją i bogate barwy orkiestrowe. Fortepian zajmuje ważne miejsce w twórczości kompozytorskiej Rachmaninowa, a on wykorzystał swoje umiejętności wykonawcze, aby w pełni zbadać możliwości ekspresyjne i techniczne instrumentu.

Urodzony w muzycznej rodzinie, Rachmaninow zaczął grać na fortepianie w wieku czterech lat. Studiował u Antona Areńskiego i Siergieja Tanejewa w Konserwatorium Moskiewskim , które ukończył w 1892 roku, mając już na swoim koncie kilka utworów fortepianowych i orkiestrowych. W 1897 r., po fatalnym prawykonaniu I Symfonii , Rachmaninow wpadł w czteroletnią depresję i niewiele komponował, aż skuteczna terapia wspomagająca pozwoliła mu ukończyć w 1901 r. entuzjastycznie przyjęty II Koncert fortepianowy. W ciągu następnych szesnastu lat lat Rachmaninow dyrygował w Teatr Bolszoj przeniósł się do Drezna w Niemczech i po raz pierwszy koncertował w Stanach Zjednoczonych.

Po rewolucji rosyjskiej Rachmaninow wraz z rodziną opuścił Rosję iw 1918 roku osiedlił się w Nowym Jorku. Ponieważ jego głównym źródłem dochodów były występy jako pianista i dyrygent, Rachmaninow miał niewiele czasu na komponowanie. Z tego powodu w latach 1918-1943 ukończył zaledwie sześć utworów, w tym Rapsodię na temat Paganiniego , III Symfonię i Tańce symfoniczne . W 1942 roku jego pogarszający się stan zdrowia doprowadził do przeniesienia się do Beverly Hills w Kalifornii i został obywatelem Stanów Zjednoczonych na kilka tygodni przed śmiercią na zaawansowaną chorobę. czerniak w 1943 r.

życie i kariera

Przodkowie i wczesne lata: 1873–1885

Rachmaninowa w wieku 10 lat w Sankt Petersburgu w Rosji

Rachmaninow urodził się 1 kwietnia [ OS 20 marca] 1873 r. w rodzinie rosyjskiej arystokracji w Imperium Rosyjskim . Tradycja rodzinna głosi, że pochodzi od legendarnego Wasilija, zwanego „Rachmanem”, rzekomego wnuka Stefana III Mołdawskiego . Rodzina Rachmaninowa miała silne skłonności muzyczne i wojskowe. Jego dziadek ze strony ojca, Arkady Aleksandrowicz, był muzykiem, który pobierał lekcje u irlandzkiego kompozytora Johna Fielda . Jego ojciec, Wasilij Arkadievich Rachmaninow (1841–1916), był oficerem wojskowym i pianistą-amatorem, który poślubił Ljubowa Pietrowna Butakowa (1853–1929), córkę bogatego generała armii, który dał mu w posagu pięć majątków . Para miała trzech synów i trzy córki, a Siergiej był ich trzecim dzieckiem.

Rachmaninow urodził się w rodzinnej posiadłości we wsi Siemionowo koło Starej Rusi w guberni nowogrodzkiej. Jego narodziny zostały zarejestrowane w księdze cerkwi w Siemionowie. Gdy Siergiej skończył cztery lata, rodzina przeniosła się do innego domu w majątku Oneg, około 110 mil na północ od Siemionowa, a majątek Siemionowo został sprzedany w 1879 roku przez ojca Rachmaninowa. Młody Siergiej Rachmaninow wychowywał się w majątku Oneg od czwartego do dziewiątego roku życia i błędnie podał to miejsce jako swoje miejsce urodzenia w dorosłym życiu. Rachmaninow rozpoczął lekcje gry na pianinie i muzyce organizowane przez matkę w wieku czterech lat. Zauważyła jego zdolność odtwarzania fragmentów z pamięci bez błędnej nuty. Na wieść o darze chłopca Arkadij zaproponował jej zatrudnienie Anny Ornackiej, nauczycielki i niedawnej absolwentki Liceum im. Konserwatorium w Petersburgu , aby zamieszkać z rodziną i rozpocząć formalne nauczanie. Rachmaninow zadedykował swój słynny romans na głos i fortepian „Wody źródlane” z 12 romansów op. 14, na Ornacką.

Ojciec Rachmaninowa, który chciał, aby został przeszkolony przez Page Corps , a następnie wstąpił do wojska, musiał sprzedać pięć majątków jeden po drugim, aby spłacić swoje długi z powodu niekompetencji finansowej i dlatego nie mógł sobie pozwolić na kosztowną karierę wojskową. Ostatni majątek w Onegu został zlicytowany w 1882 roku, a rodzina przeniosła się do małego mieszkania w Sankt Petersburgu. W 1883 roku Ornatskaya zorganizowała dla Rachmaninowa, obecnie 10-letniego, studia muzyczne w konserwatorium w Sankt Petersburgu. W tym samym roku jego siostra Sofia zmarła na błonicę , a jego ojciec wyjechał z rodziną do Moskwy. Jego babcia ze strony matki wkroczyła, aby pomóc w wychowaniu dzieci, ze szczególnym uwzględnieniem ich życia religijnego, regularnie zabierając Rachmaninowa na nabożeństwa Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej , gdzie po raz pierwszy zetknął się ze śpiewami liturgicznymi i dzwonami kościelnymi, dwiema cechami, które włączał do swoich kompozycji.

Aleksander Siloti i Rachmaninow

W 1885 roku Rachmaninow poniósł kolejną stratę, gdy jego siostra Yelena zmarła w wieku 18 lat na anemię złośliwą . Miała istotny muzyczny wpływ na Rachmaninowa i wprowadziła go w twórczość Piotra Iljicza Czajkowskiego . W ramach wytchnienia babcia zabrała go na farmę nad rzeką Wołchow . Jednak w Konserwatorium przyjął zrelaksowaną postawę, wagarował, nie zaliczył zajęć z edukacji ogólnej i celowo zmienił swoje świadectwa. Rachmaninow występował na imprezach organizowanych w tym czasie w Konserwatorium Moskiewskim, w tym na imprezach z udziałem Wielkiego Księcia Konstantego i inne godne uwagi postacie. Jednak po tym, jak nie zdał egzaminów wiosennych, Ornatskaya powiadomił matkę, że jego przyjęcie na dalszą edukację może zostać cofnięte. Jego matka skonsultowała się wówczas z Alexandrem Silotim , swoim siostrzeńcem, znakomitym pianistą i uczniem Franciszka Liszta . Zalecił przeniesienie Rachmaninowa do Konserwatorium Moskiewskiego , aby pobierał lekcje u swojego byłego nauczyciela, bardziej surowego Nikołaja Zwieriewa , co trwało do 1888 roku.

Konserwatorium Moskiewskie i pierwsze kompozycje: 1885–1894

Jesienią 1885 roku Rachmaninow zamieszkał u Zvereva i pozostał tam przez prawie cztery lata, podczas których zaprzyjaźnił się z innym uczniem Aleksandrem Skriabinem . Po dwóch latach nauki piętnastoletni Rachmaninow otrzymał Rubinsteina i ukończył niższy oddział Konserwatorium, by zostać uczniem Silotiego w klasie fortepianu zaawansowanego, Siergieja Tanejewa w kontrapunkcie i Antona Areńskiego w dowolnej kompozycji. W 1889 r. Między Rachmaninowem a Zverevem, obecnie jego doradcą, doszło do rozłamu, po tym, jak Zverev odrzucił prośbę kompozytora o pomoc w wypożyczeniu fortepianu i większej prywatności do komponowania. Zverev, który uważał, że komponowanie jest marnotrawstwem dla utalentowanych pianistów, przez jakiś czas odmawiał rozmowy z Rachmaninowem i zorganizował mu zamieszkanie z wujem i ciotką Satin oraz ich rodziną w Moskwie. Rachmaninow znalazł wtedy swój pierwszy romans w Verze, najmłodszej córce sąsiedniej rodziny Skalonów, ale jej matka sprzeciwiła się i zabroniła Rachmaninowowi pisać do niej, pozostawiając go, by korespondował z jej starszą siostrą Natalią. To właśnie z tych listów pochodzi wiele listów Rachmaninowa można prześledzić najwcześniejsze kompozycje .

Iwanowka była idealnym miejscem do komponowania przez Rachmaninowa.

Wakacje letnie Rachmaninow spędził w 1890 roku u Satynów w Iwanówce , ich prywatnej posiadłości wiejskiej pod Tambowem , do której kompozytor wracał wielokrotnie aż do 1917 roku. majątek, w tym jego op. 1, I Koncert fortepianowy , który ukończył w lipcu 1891 i zadedykował Silotiemu. Również w tym samym roku Rachmaninow ukończył jednoczęściową Symfonię młodzieżową i poemat symfoniczny Książę Rościsław . Siloti opuścił Konserwatorium Moskiewskie po zakończeniu roku akademickiego w 1891 roku, a Rachmaninow poprosił o rok wcześniej przystąpienie do egzaminu końcowego z gry na fortepianie, aby uniknąć przydzielenia mu innego nauczyciela. Pomimo małej wiary ze strony Silotiego i dyrektora Konserwatorium Wasilija Safonowa , który miał zaledwie trzy tygodnie przygotowań, Rachmaninow otrzymał pomoc od niedawnego absolwenta, który był zaznajomiony z testami i zdał każdy z nich z wyróżnieniem w lipcu 1891 r. Trzy dni później zdał maturę. coroczne egzaminy z teorii i kompozycji. Jego postęp został nieoczekiwanie zatrzymany w drugiej połowie 1891 roku, kiedy zachorował na ciężką malarię podczas letniej przerwy w Iwanówce.

Na ostatnim roku w Konserwatorium Rachmaninow dał swój pierwszy niezależny koncert, na którym w styczniu 1892 r. Prawykonał swoje Trio élégiaque nr 1 , a dwa miesiące później wykonał pierwszą część swojego I Koncertu fortepianowego . Jego prośba o rok wcześniej zdała egzamin końcowy z teorii i kompozycji, na co w ciągu siedemnastu dni napisał Aleko , jednoaktową operę opartą na poemacie narracyjnym Cyganie Aleksandra Puszkina . To miał premierę w maju 1892 roku w Teatrze Bolszoj ; Czajkowski był obecny i chwalił Rachmaninowa za jego pracę. Rachmaninow uważał, że „na pewno się nie powiedzie”, ale przedstawienie odniosło taki sukces, że teatr zgodził się wyprodukować go z udziałem piosenkarza Fiodora Chaliapina , który miał zostać przyjacielem na całe życie. Aleko zdobył Rachmaninowa najwyższą ocenę w Konserwatorium i Wielki Złoty Medal, wyróżnienie przyznane wcześniej tylko Tanejewowi i Arsenijowi Koreszczenko . Zverev, członek komisji egzaminacyjnej, podarował kompozytorowi swój złoty zegarek, kończąc w ten sposób lata separacji. 29 maja 1892 r. Konserwatorium wydało Rachmaninowowi dyplom, który pozwolił mu oficjalnie nazwać się „wolnym artystą”.

Po ukończeniu studiów Rachmaninow kontynuował komponowanie i podpisał z Gutheilem kontrakt wydawniczy o wartości 500 rubli , na mocy którego Aleko , Dwa utwory (op. 2) i Sześć pieśni (op. 4) były jednymi z pierwszych opublikowanych. Udzielając lekcji gry na fortepianie, kompozytor zarabiał wcześniej 15 rubli miesięcznie. Lato 1892 roku spędził w majątku Iwana Konawałowa, bogatego ziemianina w obwodzie kostromskim , i wrócił z Satynami w dystrykcie Arbat . Opóźnienia w otrzymaniu zapłaty od Gutheila spowodowały, że Rachmaninow szukał innych źródeł dochodu, co doprowadziło do zaangażowania się na Moskiewską Wystawę Elektryczną we wrześniu 1892 r., Jego publiczny debiut jako pianisty, gdzie miał premierę swojego przełomowego Preludium cis-moll z jego pięcioczęściowego utwór na fortepian Morceaux de fantaisie (op. 3). Za swój wygląd zapłacono mu 50 rubli. Został dobrze przyjęty i stał się jednym z jego najpopularniejszych i najtrwalszych utworów. W 1893 roku ukończył swój poemat dźwiękowy The Rock , który zadedykował Rimskiemu-Korsakowowi.

W 1893 roku Rachmaninow spędził owocne lato z przyjaciółmi w majątku w obwodzie charkowskim , gdzie skomponował kilka utworów, w tym Fantaisie-Tableaux (alias Suita nr 1, op. 5) i Morceaux de salon (op. 10). We wrześniu wydał Sześć pieśni (op. 8), zbiór pieśni do przekładów ukraińskich i niemieckich wierszy Aleksieja Pleszczejewa . Rachmaninow wrócił do Moskwy, gdzie Czajkowski zgodził się poprowadzić The Rock na zbliżającą się europejską trasę koncertową. Podczas swojej kolejnej podróży do Kijowa , aby dyrygować występami Aleko dowiedział się o śmierci Czajkowskiego na cholerę . Ta wiadomość wprawiła Rachmaninowa w osłupienie; później tego samego dnia rozpoczął w hołdzie pracę nad swoim Trio élégiaque nr 2 na fortepian, skrzypce i wiolonczelę, które ukończył w ciągu miesiąca. Mroczna aura muzyki ujawnia głębię i szczerość żalu Rachmaninowa po swoim idolu. Utwór zadebiutował na pierwszym koncercie poświęconym utworom Rachmaninowa 31 stycznia 1894 roku.

I Symfonia, depresja i debiut dyrygencki: 1894–1900

Rachmaninow podupadł po śmierci Czajkowskiego. Brakowało mu inspiracji do komponowania, a dyrekcja Teatru Wielkiego straciła zainteresowanie wystawianiem Aleko i wycofała je z programu. Aby zarobić więcej pieniędzy, Rachmaninow wrócił do udzielania lekcji gry na fortepianie - czego nienawidził - i pod koniec 1895 roku zgodził się na trzymiesięczną trasę koncertową po Rosji z programem udostępnionym przez włoską skrzypaczkę Teresinę Tua . Trasa nie była przyjemna dla kompozytora i zrezygnował przed jej zakończeniem, poświęcając w ten sposób swoje opłaty za występy. W bardziej desperackiej prośbie o pieniądze Rachmaninow zastawił swój złoty zegarek podarowany mu przez Zvereva. We wrześniu 1895 roku, przed rozpoczęciem trasy koncertowej, Rachmaninow ukończył I Symfonię (op. 13), dzieło powstałe w styczniu, oparte na pieśniach zasłyszanych podczas nabożeństw rosyjskiej cerkwi. Rachmaninow tak ciężko nad tym pracował, że nie mógł wrócić do komponowania, dopóki nie usłyszał wykonania utworu. Trwało to do października 1896 r., kiedy Rachmaninowowi podczas podróży pociągiem skradziono „raczej dużą sumę pieniędzy”, która nie należała do niego, i musiał pracować, aby odrobić straty. Wśród skomponowanych utworów były Six Choruses (op. 15) i Six moments musicaux (op. 16), jego ostatnia ukończona kompozycja przez kilka miesięcy.

Rachmaninow w 1897 roku, w którym odbyła się premiera jego I Symfonii

Losy Rachmaninowa zmieniły się po prawykonaniu jego I Symfonii 28 marca 1897 r. W jednym z trwających od dawna serii Rosyjskich Koncertów Symfonicznych poświęconych muzyce rosyjskiej. Utwór został brutalnie skrytykowany przez krytyka i nacjonalistycznego kompozytora Césara Cui , który porównał go do przedstawienia siedmiu plag egipskich , sugerując, że będzie podziwiany przez „więźniów” konserwatorium muzycznego w piekle. Wady spektaklu pod batutą Aleksandra Głazunowa nie były komentowane przez innych krytyków, ale według wspomnień Aleksandra Ossowskiego , bliski przyjaciel Rachmaninowa, Głazunow słabo wykorzystał czas prób, a sam program koncertu, który obejmował dwie inne premiery, również miał na to wpływ. Inni świadkowie, w tym żona Rachmaninowa, sugerowali, że Głazunow, alkoholik, mógł być pijany. Po reakcji na swoją pierwszą symfonię Rachmaninow napisał w maju 1897 r., Że „w ogóle mnie to nie dotyczy” brakiem sukcesu lub krytyczną reakcją, ale czułem się „głęboko zmartwiony i mocno przygnębiony faktem, że moja Symfonia… nie proszę mnie w ogóle po pierwszej próbie”. Uważał, że jego wykonanie było słabe, zwłaszcza wkład Głazunowa. Utwór nie był wykonywany do końca życia Rachmaninowa, ale w 1898 roku przerobił go na fortepian na cztery ręce.

Rachmaninow popadł w depresję trwającą trzy lata, podczas której miał blokadę pisarską i prawie nic nie komponował. Opisał ten czas jako „Jak człowiek, który doznał udaru mózgu i przez długi czas stracił władzę w głowie i rękach”. Utrzymywał się z udzielania lekcji gry na pianinie. Szczęście przyszło od Sawwy Mamontowa , rosyjskiego przemysłowca i założyciela Moskiewskiej Prywatnej Opery Rosyjskiej , który zaproponował Rachmaninowowi stanowisko asystenta dyrygenta na sezon 1897–98. Brakujący gotówki kompozytor zgodził się, dyrygując Samsonem i Delilah Camille Saint-Saëns jako jego pierwsza opera 12 października 1897 r. Pod koniec lutego 1899 r. Rachmaninow podjął próbę komponowania i ukończył dwa krótkie utwory fortepianowe, Morceau de Fantaisie i Fughetta F-dur. Dwa miesiące później po raz pierwszy wyjechał do Londynu, aby występować i dyrygować, zdobywając pozytywne recenzje.

Podczas dyrygentury w Moskwie Rachmaninow był zaręczony z Natalią Satiną. Jednak Rosyjski Kościół Prawosławny i rodzice Satiny sprzeciwili się ich ogłoszeniu, pokrzyżując ich plany dotyczące małżeństwa. Depresja Rachmaninowa pogorszyła się pod koniec 1899 roku po bezproduktywnym lecie; skomponował jedną piosenkę, „Fate”, która później stała się jedną z jego dwunastu pieśni (op. 21), i pozostawił kompozycje na proponowaną ponowną wizytę w Londynie niespełnione. Próbując ożywić jego pragnienie komponowania, jego ciotka załatwiła pisarza Lwa Tołstoja , którego Rachmaninow bardzo podziwiał, aby kompozytor odwiedził jego dom i otrzymał słowa otuchy. Wizyta zakończyła się niepowodzeniem, nie robiąc nic, aby pomóc mu komponować z płynnością, którą miał wcześniej.

Odzyskiwanie, powstawanie i prowadzenie: 1900–1906

Rachmaninowa na początku XX wieku

Do 1900 roku Rachmaninow stał się tak samokrytyczny, że pomimo wielu prób komponowanie stało się prawie niemożliwe. Jego ciotka zaproponowała wówczas profesjonalną pomoc, po udanym leczeniu od przyjaciela rodziny, lekarza i muzyka-amatora Nikołaja Dahla , na co Rachmaninow zgodził się bez oporu. Między styczniem a kwietniem 1900 r. Rachmaninow codziennie przechodził hipnoterapię i sesje terapii wspomagającej z Dahlem, specjalnie zorganizowane w celu poprawy jego wzorców snu, nastroju i apetytu oraz ponownego rozpalenia chęci komponowania. Tego lata Rachmaninow poczuł, że „zaczęły się pojawiać nowe muzyczne idee” i z powodzeniem wznowił komponowanie. Jego pierwsza w pełni ukończona praca pt Koncert fortepianowy nr 2 , ukończony w kwietniu 1901; jest poświęcony Dahlowi. Po prawykonaniu części drugiej i trzeciej w grudniu 1900 roku z Rachmaninowem jako solistą, cały utwór został wykonany po raz pierwszy w 1901 roku i spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem. Utwór przyniósł kompozytorowi Nagrodę Glinki , pierwszą z pięciu przyznanych mu przez całe życie, oraz nagrodę w wysokości 500 rubli w 1904 roku.

Pośród sukcesów zawodowych Rachmaninow poślubił Natalię Satinę 12 maja 1902 r. Po trzyletnich zaręczynach. Ponieważ byli kuzynami pierwszego stopnia, małżeństwo było zabronione na mocy prawa kanonicznego narzuconego przez Rosyjski Kościół Prawosławny; ponadto Rachmaninow nie chodził regularnie do kościoła i unikał spowiedzi, dwie rzeczy, które ksiądz musiałby potwierdzić, podpisując akt małżeństwa. Aby obejść sprzeciw Kościoła, para wykorzystała swoje wojskowe pochodzenie i zorganizowała małą ceremonię w kaplicy koszar wojskowych na przedmieściach Moskwy z Siloti i wiolonczelistą Anatolijem Brandukowem jako najlepsi mężczyźni. Mniejszy z dwóch domów w majątku Ivanovka otrzymali w prezencie i udali się w trzymiesięczną podróż poślubną po Europie. Po powrocie osiedlili się w Moskwie, gdzie Rachmaninow wznowił pracę jako nauczyciel muzyki w Kolegium Żeńskim św. Katarzyny iw Instytucie Elżbiety. W lutym 1903 ukończył swoją największą kompozycję fortepianową w swojej ówczesnej karierze, Wariacje na temat Chopina (op. 22). 14 maja 1903 roku urodziła się pierwsza córka pary, Irina Siergiejewna Rachmaninowa. Podczas letnich wakacji w Iwanówce rodzinę dotknęła choroba.

Teatr Bolszoj w 1905 roku, za czasów Rachmaninowa jako dyrygenta

W 1904 roku, zmieniając karierę, Rachmaninow zgodził się zostać dyrygentem Teatru Bolszoj przez dwa sezony. W czasie pracy na tym stanowisku zyskał mieszaną reputację, wymuszając ścisłą dyscyplinę i wymagając wysokich standardów wydajności. Pod wpływem Richarda Wagnera był pionierem nowoczesnego rozmieszczenia muzyków orkiestry w dole i współczesnego zwyczaju stania podczas dyrygowania. Pracował też z każdym solistą w jego partii, akompaniując mu nawet na fortepianie. W teatrze odbyła się premiera jego oper Rycerz skąpiec i Francesca da Rimini .

W trakcie swojego drugiego sezonu jako dyrygent Rachmaninow stracił zainteresowanie swoim stanowiskiem. Niepokoje społeczne i polityczne wokół rewolucji 1905 roku zaczął dotykać wykonawców i pracowników teatru, którzy organizowali protesty i żądania poprawy płac i warunków pracy. Rachmaninow pozostawał w dużej mierze niezainteresowany otaczającą go polityką, a duch rewolucyjny coraz bardziej utrudniał warunki pracy. W lutym 1906 r., po przeprowadzeniu 50 przedstawień w pierwszym sezonie i 39 w drugim, Rachmaninow złożył rezygnację. Następnie zabrał rodzinę na dłuższą wycieczkę po Włoszech z nadzieją na ukończenie nowych prac, ale choroba dotknęła jego żonę i córkę i wrócili do Iwanówki. Pieniądze szybko stały się problemem po rezygnacji Rachmaninowa ze stanowisk w szkołach św. Katarzyny i Elżbiety, pozostawiając mu jedynie możliwość komponowania.

Przeprowadzka do Drezna i pierwsza trasa koncertowa po Stanach Zjednoczonych: 1906–1917

Coraz bardziej niezadowolony z zawirowań politycznych w Rosji i potrzebujący odosobnienia od tętniącego życiem życia towarzyskiego, aby móc komponować, Rachmaninow wraz z rodziną opuścił Moskwę i udał się do Drezna w Niemczech w listopadzie 1906 roku. Miasto stało się ulubieńcem zarówno Rachmaninowa, jak i Natalii i przebywali tam do 1909 r., wracając do Rosji tylko na letnie wakacje do Iwanówki. Latem 1907 roku w Paryżu zobaczył czarno-białą reprodukcję Wyspy umarłych Arnolda Böcklina , która posłużyła za inspirację dla jego dzieła orkiestrowego o tym samym tytule. , op. 29. Pomimo sporadycznych okresów depresji, apatii i małej wiary w jakiekolwiek swoje dzieło, Rachmaninow rozpoczął swoją II Symfonię (op. 27) w 1906 roku, dwanaście lat po katastrofalnej premierze swojej pierwszej. Pisząc go, Rachmaninow z rodziną wrócił do Rosji, ale kompozytor udał się do Paryża, aby wziąć udział w Sergiuszu Diagilewie sezon koncertów rosyjskich w maju 1907. Jego występ jako solisty w jego II Koncercie fortepianowym z bisem jego Preludium cis-moll odniósł triumfalny sukces. Rachmaninow odzyskał poczucie własnej wartości po entuzjastycznej reakcji na premierę jego II Symfonii na początku 1908 roku, która przyniosła mu drugą nagrodę Glinki i 1000 rubli.

Rachmaninow sprawdza swój III Koncert fortepianowy w majątku Iwanówka , 1910

Podczas pobytu w Dreźnie Rachmaninow zgodził się występować i dyrygować w Stanach Zjednoczonych w ramach sezonu koncertowego 1909–10 z dyrygentem Maxem Fiedlerem i Boston Symphony Orchestra . W przerwach spędzał czas w Iwanówce, dokańczając specjalnie na tę wizytę nowy utwór, swój III Koncert fortepianowy op. 30, którą zadedykował Josefowi Hofmannowi . Podczas trasy koncertowej kompozytor wykonał 26 występów, 19 jako pianista i 7 jako dyrygent, co było jego pierwszym recitalem bez innego wykonawcy w programie. Jego pierwszy występ był w Smith College w Northampton, Massachusetts na recital w dniu 4 listopada 1909 r. Drugie wykonanie III Koncertu fortepianowego przez New York Symphony Orchestra pod dyrekcją Gustava Mahlera w Nowym Jorku z kompozytorem jako solistą, doświadczenie, które osobiście cenił. Choć trasa koncertowa zwiększyła popularność kompozytora w Ameryce, odrzucił kolejne oferty ze względu na długi czas spędzony poza Rosją i rodziną.

Po powrocie do domu w lutym 1910 r. Rachmaninow został wiceprezesem Cesarskiego Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego (IRMS), którego prezesem był członek rodziny królewskiej. Później, w 1910 roku, Rachmaninow ukończył swoje dzieło chóralne Liturgia św. Jana Chryzostoma op. 31, ale został zakazany ze względu na niezgodność z formatem typowej liturgii usługi kościelne. Przez dwa sezony w latach 1911-1913 Rachmaninow był stałym dyrygentem Filharmonii Moskiewskiej; pomógł podnieść jego profil i zwiększyć liczbę widzów i wpływy. W 1912 Rachmaninow opuścił IRMS, kiedy dowiedział się, że muzyk na stanowisku administracyjnym został zwolniony za bycie Żydem.

Wkrótce po rezygnacji wyczerpany Rachmaninow znalazł czas na komponowanie i zabrał rodzinę na wakacje do Szwajcarii. Po miesiącu wyjechali do Rzymu na wizytę, która stała się szczególnie spokojnym i wpływowym okresem dla kompozytora, który mieszkał samotnie w małym mieszkaniu na Piazza di Spagna , podczas gdy jego rodzina mieszkała w pensjonacie. Tam otrzymał anonimowy list, który zawierał rosyjskie tłumaczenie wiersza Edgara Allana Poe Dzwony Konstantina Balmonta , co wywarło na niego ogromny wpływ i rozpoczął pracę nad swoją symfonią chóralną pod tym samym tytułem op. 35, na jej podstawie. Ten okres twórczości zakończył się nagle, gdy córki Rachmaninowa zachorowały na ciężki tyfus i były leczone w Berlinie ze względu na większe zaufanie ojca do niemieckich lekarzy. Po sześciu tygodniach Rachmaninowowie wrócili do swojego moskiewskiego mieszkania. Kompozytor dyrygował Dzwonami podczas ich prawykonania w Sankt Petersburgu pod koniec 1913 roku.

W styczniu 1914 r. Rachmaninow rozpoczął tournée koncertowe po Anglii, które spotkało się z entuzjastycznym przyjęciem. Zbyt bał się podróżować samotnie po śmierci Raoula Pugno na nieoczekiwany atak serca w swoim pokoju hotelowym, co sprawiło, że kompozytor obawiał się podobnego losu. Po wybuchu I wojny światowej w tym samym roku stanowisko inspektora muzycznego w Żeńskim Liceum Szlacheckim stawiało go w gronie urzędników państwowych, co uniemożliwiło mu wstąpienie do wojska, jednak kompozytor regularnie udzielał datków na cele charytatywne na rzecz wojny wysiłek. W 1915 roku Rachmaninow ukończył swoje drugie ważne dzieło chóralne, Całonocne czuwanie (op. 37). Został tak ciepło przyjęty na swojej moskiewskiej premierze na rzecz pomocy wojennej, że szybko zaplanowano cztery kolejne przedstawienia.

Śmierć Aleksandra Skriabina w kwietniu 1915 roku była tragedią dla Rachmaninowa, który wyruszył w trasę koncertową z recitalami fortepianowymi poświęconymi kompozycjom swojego przyjaciela, aby zebrać fundusze dla finansowo wdowy po Skriabinie. Oznaczało to jego pierwsze publiczne wykonania utworów innych niż jego własne. Tego lata podczas wakacji w Finlandii Rachmaninow dowiedział się o śmierci Tanejewa, która bardzo go dotknęła. Do końca roku skończył swoje 14 romansów op. 34, którego ostatnia część, Vocalise , stała się jednym z jego najpopularniejszych utworów.

Opuszczenie Rosji, imigracja do USA i pianista koncertowy: 1917–1925

W dniu rozpoczęcia rewolucji lutowej 1917 r . W Sankt Petersburgu Rachmaninow wystąpił z recitalem fortepianowym w Moskwie na rzecz rannych żołnierzy rosyjskich, którzy walczyli na wojnie. Wrócił do Iwanówki dwa miesiące później, zastając ją w chaosie po grupie eserowców członkowie zajęli go jako własną własność komunalną. Pomimo zainwestowania większości swoich zarobków w majątek, Rachmaninow opuścił majątek po trzech tygodniach, przysięgając, że nigdy nie wróci. Wkrótce został skonfiskowany przez władze komunistyczne i popadł w ruinę. W czerwcu 1917 r. Rachmaninow poprosił Siloti o wystawienie wiz dla niego i jego rodziny, aby mogli opuścić Rosję, ale Siloti nie był w stanie pomóc. Po przerwie z rodziną na spokojniejszym Krymie , występ koncertowy Rachmaninowa w Jałcie 5 września 1917 roku miał być jego ostatnim w Rosji. Po powrocie do Moskwy napięcie polityczne wokół Podczas Rewolucji Październikowej kompozytor dbał o bezpieczeństwo swojej rodziny w domu i był zaangażowany w kolektyw w swoim budynku mieszkalnym, gdzie brał udział w posiedzeniach komisji i pełnił wartę w nocy. Dokończył poprawki do swojego I Koncertu fortepianowego wśród strzałów i wieców na zewnątrz.

W takim zamieszaniu Rachmaninow otrzymał nieoczekiwaną propozycję wykonania dziesięciu recitali fortepianowych w całej Skandynawii , którą natychmiast przyjął, wykorzystując to jako pretekst do uzyskania zezwoleń, aby on i jego rodzina mogli opuścić kraj. 22 grudnia 1917 r. wyjechali pociągiem z Sankt Petersburga do granicy fińskiej, skąd przejechali przez Finlandię otwartymi saniami i pociągiem do Helsinek . Niosąc wszystko, co mogli spakować do swoich małych walizek, Rachmaninow przyniósł kilka szkiców kompozycji i partytur do pierwszego aktu swojej niedokończonej opery Monna Vanna i opery Rimskiego-Korsakowa Złoty Kogucik . Przybyli do Sztokholmu w Szwecji 24 grudnia. W styczniu 1918 roku przenieśli się do Kopenhagi w Danii i z pomocą przyjaciela i kompozytora Nikolaia von Struve zamieszkali na parterze domu. Zadłużony i potrzebujący pieniędzy 44-letni Rachmaninow wybrał występy jako główne źródło utrzymania, gdyż kariera wyłącznie kompozytorska była zbyt restrykcyjna. Jego repertuar fortepianowy był niewielki, co skłoniło go do rozpoczęcia regularnych ćwiczeń warsztatowych i nauki nowych utworów. Rachmaninow koncertował od lutego do października 1918 roku.

Podczas tournee po Skandynawii Rachmaninow otrzymał trzy oferty z USA: zostać dyrygentem Orkiestry Symfonicznej Cincinnati przez dwa lata, poprowadzić 110 koncertów w ciągu 30 tygodni dla Boston Symphony Orchestra i dać 25 recitali fortepianowych. Martwił się takim zaangażowaniem w nieznanym kraju i miał niewiele dobrych wspomnień ze swojej debiutanckiej trasy koncertowej w 1909 roku, więc odrzucił wszystkie trzy. Niedługo po swojej decyzji Rachmaninow uznał Stany Zjednoczone za korzystne finansowo, ponieważ nie mógł utrzymać rodziny wyłącznie z kompozycji. Nie mogąc pozwolić sobie na opłacenie podróży, otrzymał zaliczkę na podróż od rosyjskiego bankiera i kolegi z emigracji Aleksandra Kamenki. Pieniądze otrzymywano także od przyjaciół i wielbicieli; pianista Ignacy Friedman przekazał 2000 dolarów. 1 listopada 1918 r. Rachmaninowowie weszli na pokład SS Bergensfjord w Oslo w Norwegii i udali się do Nowego Jorku, docierając jedenaście dni później. Wieść o przybyciu kompozytora rozeszła się, powodując, że przed The Sherry-Netherland , w którym przebywał, zebrał się tłum muzyków, artystów i fanów.

Rachmaninow szybko zajął się biznesem, zatrudniając Dagmar Barclay jako swoją sekretarkę, tłumaczkę i pomocniczkę w radzeniu sobie z amerykańskim życiem. Ponownie spotkał się z Josefem Hofmannem , który poinformował kilku kierowników koncertów, że kompozytor jest dostępny i zasugerował, aby wybrał Charlesa Ellisa na swojego agenta rezerwacji. Ellis zorganizował 36 przedstawień dla Rachmaninowa na nadchodzący sezon koncertowy 1918–1919; pierwszy, recital fortepianowy, odbył się 8 grudnia w Providence w stanie Rhode Island . Rachmaninow, wciąż w trakcie rekonwalescencji po hiszpance , włączył swoją aranżację „ Gwiaździstego sztandaru " w programie. Przed trasą koncertową otrzymał od wielu producentów fortepianów oferty koncertowania z ich instrumentami; wybrał Steinwaya , jedynego, który nie zaoferował mu pieniędzy. Związek Steinwaya z Rachmaninowem trwał do końca życia.

Rachmaninow przed gigantyczną sekwoją w Kalifornii, 1919 r

Po zakończeniu pierwszego tournée w kwietniu 1919 r. Rachmaninow zabrał rodzinę na przerwę do San Francisco . Odzyskał siły i przygotował się do nadchodzącego sezonu, cyklu, który miał przyjąć przez większość swojego pozostałego życia. Jako wykonawca koncertowy Rachmaninow bez większych trudności zapewnił sobie bezpieczeństwo finansowe, a rodzina prowadziła życie w wyższej klasie średniej ze służącymi, szefem kuchni i szoferem. Odtworzyli atmosferę Iwanówki w swoim nowojorskim mieszkaniu, przyjmując rosyjskich gości, zatrudniając Rosjan i kontynuując przestrzeganie rosyjskich zwyczajów. Pomimo znajomości języka angielskiego Rachmaninow zlecił przetłumaczenie korespondencji na język rosyjski. Cieszył się osobistymi luksusami, w tym wysokiej jakości szytymi na miarę garniturami i najnowszymi modelami samochodów.

W 1920 roku Rachmaninow podpisał kontrakt nagraniowy z Victor Talking Machine Company , który przyniósł mu bardzo potrzebne dochody i rozpoczął wieloletnią współpracę z RCA . Podczas rodzinnych wakacji w Goshen w stanie Nowy Jork , tego lata dowiedział się o przypadkowej śmierci von Struve, co skłoniło Rachmaninowa do wzmocnienia więzi, jakie miał z tymi, którzy nadal byli w Rosji, poprzez uzgodnienie ze swoim bankiem regularnego wysyłania pieniędzy i paczek żywnościowych do jego rodziny, przyjaciół, studentów i potrzebujących. Na początku 1921 r. Rachmaninow ubiegał się o dokumentację na wizytę w Rosji, jedyny raz, kiedy zrobił to po opuszczeniu kraju, ale postęp ustał, gdy przeszedł operację bólu w prawej skroni. Operacja nie złagodziła jego objawów, a ulga przyszła dopiero po wielu latach pracy dentystycznej. Po wyjściu ze szpitala kupił mieszkanie przy 33 Riverside Drive w Upper West Side Manhattanu, z widokiem na rzekę Hudson .

Pierwsza wizyta Rachmaninowa w Europie od czasu emigracji miała miejsce w maju 1922 r. Podczas koncertów w Londynie. Następnie Rachmaninowowie i Satyny ponownie zjednoczyli się w Dreźnie, po czym kompozytor przygotowywał się do gorączkowego sezonu koncertowego 1922–1923, obejmującego 71 przedstawień w ciągu pięciu miesięcy. Wynajął na jakiś czas wagon kolejowy, który był wyposażony w pianino i dobytek, aby zaoszczędzić czas z walizkami. W 1924 roku Rachmaninow odrzucił propozycję zostania dyrygentem Bostońskiej Orkiestry Symfonicznej. W następnym roku, po śmierci męża córki Iriny, założył TAIR (Tatiana i Irina), paryskie wydawnictwo nazwane imieniem jego córek, specjalizujące się w utworach jego i innych rosyjskich kompozytorów.

Touring, kompozycje końcowe i Villa Senar: 1926–1942

Życie Rachmaninowa jako wykonawcy koncertowego i związane z tym napięte harmonogramy spowodowały znaczne spowolnienie jego twórczości kompozytorskiej. W ciągu 24 lat między przybyciem do Stanów Zjednoczonych a śmiercią ukończył zaledwie sześć nowych utworów, zrewidował niektóre ze swoich wcześniejszych utworów i napisał transkrypcje fortepianowe do swojego repertuaru na żywo. Przyznał, że opuszczając Rosję „porzuciłem pragnienie komponowania: tracąc kraj, straciłem też siebie”. W 1926 roku, koncentrując się na koncertowaniu przez ostatnie osiem lat, zrobił sobie rok przerwy i ukończył IV Koncert fortepianowy , który rozpoczął w 1917 roku, oraz Trzy pieśni rosyjskie , którą zadedykował Leopoldowi Stokowskiemu .

Rachmaninow szukał towarzystwa innych rosyjskich muzyków i zaprzyjaźnionego pianisty Vladimira Horowitza w 1928 roku. Mężczyźni nadal wspierali się nawzajem w pracy, każdy starając się uczestniczyć w koncertach organizowanych przez drugiego, a Horowitz pozostał mistrzem twórczości Rachmaninowa, a zwłaszcza jego Fortepian Koncert nr 3. W 1930 r. Rachmaninow, co było rzadkim przypadkiem, pozwolił włoskiemu kompozytorowi Ottorino Respighiemu zaaranżować utwory z jego Études-Tableaux op. 33 (1911) i Etudes-Tableaux op. 39 (1917), podając Respighiemu inspiracje do kompozycji. W 1931 roku Rachmaninow i kilku innych podpisało artykuł w The New York Times , w którym skrytykowano politykę kulturalną Związku Radzieckiego . Muzyka kompozytora została w Rosji bojkotowana w wyniku trwającego do 1933 roku sprzeciwu prasy sowieckiej.

Od 1929 do 1931 roku Rachmaninow spędzał wakacje we Francji w Clairefontaine-en-Yvelines niedaleko Rambouillet , spotykając się z innymi rosyjskimi emigrantami i jego córkami. W 1930 roku jego pragnienie komponowania powróciło i szukał nowego miejsca do pisania nowych utworów. Kupił działkę w pobliżu Hertenstein nad brzegiem Jeziora Czterech Kantonów w Szwajcarii i nadzorował budowę swojego domu, który nazwał Villa Senar po dwóch pierwszych literach imienia jego i jego żony, dodając „r” od nazwiska rodowego. Rachmaninow spędzał wakacje w Villa Senar do 1939 roku, często z córkami i wnukami, z którymi jeździł motorówką po Jeziorze Czterech Kantonów, co było jednym z jego ulubionych zajęć. W zaciszu własnego domu Rachmaninow ukończył Rapsodię na temat Paganiniego w 1934 i III Symfonię w 1936.

W październiku 1932 roku Rachmaninow rozpoczął wymagający sezon koncertowy, na który złożyło się 50 przedstawień. Trasa oznaczała czterdziestą rocznicę jego debiutu jako pianisty, z okazji którego kilku jego rosyjskich przyjaciół mieszkających obecnie w Ameryce wysłało mu zwój i wieniec z okazji. Słaba sytuacja gospodarcza w Stanach Zjednoczonych spowodowała, że ​​kompozytor występował przed mniejszą publicznością, tracił pieniądze na inwestycjach i akcjach. Podczas europejskiego etapu w 1933 roku Rachmaninow świętował swoje sześćdziesiąte urodziny w gronie innych muzyków i przyjaciół, po czym wyjechał na lato do Villa Senar. W maju 1934 r. Rachmaninow przeszedł niewielką operację, a dwa lata później wycofał się do kraju Aix-les-Bains we Francji, aby wyleczyć artretyzm. Podczas wizyty w Villa Senar w 1937 roku Rachmaninow rozpoczął rozmowy z choreografem Michelem Fokinem na temat baletu na podstawie Niccolò Paganiniego , który miał zawierać jego rapsodię. Premiera odbyła się w Londynie w 1939 roku z udziałem córek kompozytora. W 1938 roku Rachmaninow wykonał swój II Koncert fortepianowy na charytatywnym koncercie jubileuszowym w londyńskiej Royal Albert Hall dla uczczenia Henry'ego Wooda , założyciela koncertów Promenade i wielbiciel Rachmaninowa, który chciał, aby był jedynym solistą serialu. Rachmaninow zgodził się, tak długo przedstawienie nie było emitowane w radiu z powodu jego niechęci do tego medium.

W sezonie koncertowym 1939–40 Rachmaninow zagrał mniej koncertów niż zwykle, łącznie 43 występy, które odbyły się głównie w Stanach Zjednoczonych. Trasa była kontynuowana z koncertami w całej Anglii, po czym Rachmaninow odwiedził swoją córkę Tatianę w Paryżu, po czym wrócił do Villa Senar. Przez jakiś czas nie był w stanie występować po poślizgnięciu się na podłodze w willi i kontuzji. Wyzdrowiał na tyle, by wystąpić na Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym w Lucernie 11 sierpnia 1939 r. Miał to być jego ostatni koncert w Europie. Dwa dni później wrócił do Paryża, gdzie wraz z żoną i dwiema córkami był razem po raz ostatni, zanim 23 sierpnia kompozytor opuścił ogarniętą wojną Europę. Przy pomocy finansowej Rachmaninowa, Ivan Ilyin był w stanie zapłacić kaucję i osiedlić się w Szwajcarii. Rachmaninow wspierał wysiłki wojenne Związku Radzieckiego przeciwko nazistowskim Niemcom przez cały okres II wojny światowej , przekazując wpływy z wielu swoich koncertów w tym sezonie na rzecz Armii Czerwonej .

Po powrocie do USA Rachmaninow wystąpił z Orkiestrą Filadelfijską w Nowym Jorku pod dyrekcją Eugene'a Ormandy'ego 26 listopada i 3 grudnia 1939 roku w ramach specjalnego cyklu koncertów orkiestry poświęconych kompozytorowi z okazji 30. Debiut w USA. Na ostatnim koncercie 10 grudnia Rachmaninow dyrygował III Symfonią i Dzwonami , co było jego pierwszym dyrygenckim występem od 1917 roku. Sezon koncertowy sprawił, że Rachmaninow był zmęczony, a lato spędził odpoczywając po drobnej operacji w Orchard's Point, posiadłości niedaleko Huntington, Nowy Jork na Long Island . W tym spokojnym okresie Rachmaninow ukończył swoją ostatnią kompozycję, Tańce symfoniczne op. 45. To jego jedyny utwór, który skomponował w całości mieszkając w USA. Ormandy i Philadelphia Orchestra wykonali prawykonanie utworu w styczniu 1941 roku, w którym uczestniczył Rachmaninow.

W grudniu 1939 r. Rachmaninow rozpoczął szeroko zakrojony okres nagrań, który trwał do lutego 1942 r. I obejmował jego I i III Koncert fortepianowy oraz III Symfonię w Filadelfijskiej Akademii Muzycznej . We wczesnych latach czterdziestych twórcy brytyjskiego filmu Dangerous Moonlight zwrócili się do Rachmaninowa z prośbą o napisanie krótkiego utworu przypominającego koncert do wykorzystania w filmie, ale odmówił, a zamiast tego zadanie trafiło do Richarda Addinsella , który napisał Koncert warszawski .

Choroba, przeprowadzka do Kalifornii i śmierć: 1942–43

Dom Siergieja Rachmaninowa przy 610 Elm Drive w Beverly Hills w Kalifornii.

Na początku 1942 r. Rachmaninow został poinformowany przez swojego lekarza, aby przeprowadził się do cieplejszego klimatu, aby poprawić swoje zdrowie po cierpieniu na stwardnienie rozsiane , lumbago , nerwobóle , wysokie ciśnienie krwi i bóle głowy. Po ukończeniu ostatnich sesji nagraniowych w studiu w tym czasie w lutym, przeprowadzka na Long Island nie powiodła się po tym, jak kompozytor i jego żona wyrazili większe zainteresowanie Kalifornią i początkowo osiedlili się w wynajętym domu przy Tower Road w Beverly Hills w maju. W czerwcu kupili dom przy 610 North Elm Drive w Beverly Hills, mieszkając blisko Horowitza, który często odwiedzał i wykonywał duety fortepianowe z Rachmaninowem. Później, w 1942 roku, Rachmaninow zaprosił Igora Strawińskiego na obiad, dzieląc się zmartwieniami związanymi z rozdartą wojną Rosją i dziećmi we Francji.

Pomnik upamiętniający ostatni koncert Rachmaninowa w Knoxville, TN

Wkrótce po występie w Hollywood Bowl w lipcu 1942 roku Rachmaninow cierpiał na lumbago i zmęczenie. Poinformował swojego lekarza Aleksandra Golicyna, że ​​nadchodzący sezon koncertowy 1942–43 będzie jego ostatnim, aby poświęcić czas na kompozycję. Trasa koncertowa rozpoczęła się 12 października 1942 roku i pomimo pogarszającego się stanu zdrowia kompozytor otrzymał wiele pozytywnych recenzji od krytyków. Rachmaninow i jego żona Natalia byli wśród 220 osób, które zostały naturalizowane Obywatele amerykańscy podczas ceremonii, która odbyła się w Nowym Jorku 1 lutego 1943 r. W tym samym miesiącu skarżył się na uporczywy kaszel i ból pleców; lekarz zdiagnozował u niego zapalenie opłucnej i doradził, że cieplejszy klimat pomoże w jego wyzdrowieniu. Rachmaninow zdecydował się kontynuować trasę koncertową, ale podczas podróży na Florydę poczuł się tak źle, że pozostałe terminy zostały odwołane i wrócił pociągiem do Kalifornii, gdzie karetka zabrała go do szpitala. Wtedy to u Rachmaninowa zdiagnozowano agresywną postać czerniaka . Jego żona zabrała Rachmaninowa do domu, gdzie ponownie spotkał się z córką Iriną. Jego ostatnie występy jako solisty koncertowego – I Koncert fortepianowy Beethovena i jego Rapsodia na temat Paganiniego – odbyły się 11 i 12 lutego z Chicago Symphony Orchestra pod batutą Hansa Lange . 17 lutego na Uniwersytecie Tennessee w Knoxville, Tennessee , dał swój ostatni recital, w programie którego znalazła się II Sonata fortepianowa b-moll Chopina , czyli Sonata żałobna – niestety odpowiednia na tę okazję.

Grób Rachmaninowa na cmentarzu Kensico w maju 2006 roku

Stan zdrowia Rachmaninowa gwałtownie się pogorszył w ostatnim tygodniu marca 1943 r. Stracił apetyt, miał ciągłe bóle ramion i boków, a oddychanie było coraz trudniejsze. 26 marca kompozytor stracił przytomność i zmarł dwa dni później, na cztery dni przed swoimi siedemdziesiątymi urodzinami. Wiadomość od kilku moskiewskich kompozytorów z pozdrowieniami dotarła zbyt późno, by Rachmaninow mógł ją przeczytać. Jego pogrzeb odbył się w Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej Najświętszej Marii Panny przy ulicy Micheltorena w Silver Lake . W testamencie Rachmaninow chciał być pochowany na Cmentarzu Nowodziewiczy w Moskwie, gdzie Skriabin, Tanejew i Czechow został pochowany, ale uniemożliwiło to jego amerykańskie obywatelstwo. Zamiast tego został pochowany na cmentarzu Kensico w Valhalli w stanie Nowy Jork .

W sierpniu 2015 roku Rosja ogłosiła zamiar ponownego pochowania szczątków Rachmaninowa w Rosji, twierdząc, że Amerykanie zaniedbali grób kompozytora, próbując „bezwstydnie sprywatyzować” jego nazwisko. Potomkowie kompozytora sprzeciwili się temu pomysłowi, wskazując, że zmarł w USA po dziesięcioleciach spędzonych poza Rosją na dobrowolnym politycznym wygnaniu.

Po śmierci Rachmaninowa poetka Marietta Shaginyan opublikowała piętnaście listów, które wymienili od pierwszego kontaktu w lutym 1912 r. I ostatniego spotkania w lipcu 1917 r. Charakter ich związku graniczył z romantycznym, ale był przede wszystkim intelektualny i emocjonalny. Shaginyan i poezja, którą dzieliła się z Rachmaninowem, były cytowane jako inspiracja dla jego Sześciu pieśni op. 38.

Muzyka

Pracuje

Główny artykuł: Lista kompozycji Siergieja Rachmaninowa
Kadencja III Koncertu fortepianowego słynie z wielkich akordów.

Rachmaninow napisał pięć utworów na fortepian i orkiestrę: cztery koncerty — nr 1 fis-moll op. 1 (1891, poprawione 1917), nr 2 c-moll op. 18 (1900–01), nr 3 d-moll op. 30 (1909) i nr 4 g-moll op. 40 (1926, poprawione 1928 i 1941) — oraz Rapsodia na temat Paganiniego . Spośród koncertów najpopularniejsze są II i III.

Rachmaninow skomponował także szereg utworów na samą orkiestrę. Trzy symfonie: nr 1 d-moll op. 13 (1895), nr 2 e-moll op. 27 (1907) i nr 3 a-moll op. 44 (1935–36). Szeroko rozmieszczone chronologicznie symfonie reprezentują trzy odrębne fazy w jego rozwoju kompozytorskim. Drugi był najpopularniejszym z całej trójki od pierwszego występu. Wśród innych dzieł orkiestrowych Rachmaninowa są jego tańce symfoniczne (op. 45), jego ostatnia duża kompozycja i cztery poematy symfoniczne : Prince Rostislav , The Rock (op. 7), Caprice Bohémien (op. 12) i The Isle of the Dead (op. 29).

Ponieważ Rachmaninow był utalentowanym pianistą, duża część jego dorobku kompozytorskiego składa się z utworów na fortepian solo. Obejmują one 24 Preludia przechodzące przez wszystkie 24 tonacje durowe i molowe ; Preludium cis-moll (op. 3, nr 2 ) z Morceaux de fantaisie (op. 3); dziesięć preludiów op. 23 ; i trzynaście w op. 32 . Szczególnie trudne są dwa zestawy - Tableaux op. 33 i 39 , które są bardzo wymagającymi zdjęciami studyjnymi . Stylistycznie op. 33 nawiązuje do preludiów, natomiast op. 39 ukazuje wpływy Skriabina i Prokofiewa . Jest też Sześć chwil musicaux (op. 16), Wariacje na temat Chopina (op. 22) i Wariacje na temat Corellego (op. 42). Napisał dwie sonaty fortepianowe , obie o dużej skali i wirtuozowskich wymaganiach technicznych. Rachmaninow skomponował także utwory na dwa fortepiany, cztery ręce, w tym dwie suity (pierwsza z podtytułem Fantasie-Tableaux ), wersję Tańce symfoniczne (op. 45) i aranżację Preludium cis-moll, a także Rapsodię rosyjską , a także zaaranżował swoją Pierwszą Symfonię (poniżej) na fortepian na cztery ręce. Obie te prace zostały opublikowane pośmiertnie.

Rachmaninow napisał dwa główne utwory chóralne a cappella - Liturgię św. Jana Chryzostoma i Całonocne czuwanie (znane również jako Nieszpory ). Była to piąta część Całonocnego czuwania , którą Rachmaninow poprosił o zaśpiewanie na jego pogrzebie. Inne utwory chóralne obejmują symfonię chóralną The Bells ; kantata Wiosna ; trzy pieśni rosyjskie ; oraz wczesny Koncert na chór (a cappella).

Ukończył trzy jednoaktowe opery: Aleko (1892), Skąpiec (1903) i Francesca da Rimini (1904). Zaczął trzy inne, zwłaszcza Monna Vanna , na podstawie prac Maurice'a Maeterlincka ; prawa autorskie do tego zostały rozszerzone na kompozytora Févriera i chociaż ograniczenie nie dotyczyło Rosji, Rachmaninow porzucił projekt po ukończeniu I aktu w partyturze wokalnej na fortepian w 1908 roku. Aleko jest regularnie wykonywane i zostało nagrane w całości co najmniej osiem razy i sfilmowany. Skąpy rycerz trzyma się „małej tragedii” Puszkina. Francesca da Rimini istnieje nieco w cieniu [ potrzebne źródło ] opery Riccardo Zandonai pod tym samym tytułem .

Rachmaninow, podobnie jak wielu ówczesnych kompozytorów rosyjskich, pisał stosunkowo mało muzyki kameralnej. Jego dorobek w tym gatunku obejmuje dwa tria fortepianowe, z których oba noszą nazwę Trio Elégiaque ( z których drugie jest hołdem dla Czajkowskiego), Sonata wiolonczelowa i Morceaux de salon na skrzypce i fortepian.

Rachmaninow skomponował w sumie 83 pieśni ( po rosyjsku románsy ) na głos i fortepian, z których wszystkie powstały przed opuszczeniem Rosji na stałe w 1917 r. Większość jego piosenek była oparta na tekstach rosyjskich pisarzy i poetów romantycznych, takich jak Aleksander Puszkin , Michaił Lermontow , Afanasy Fet , Anton Czechow i Aleksiej Tołstoj , między innymi. Jego najpopularniejszą piosenką jest bezsłowna Vocalise , którą później zaaranżował na orkiestrę.

Styl kompozycyjny

Etude-Tableau es-moll
Karine Gilanyan wykonująca Etude-Tableau es-moll op. 39, nr 5 (4:31)
„Vocalise” w transkrypcji na skrzypce i fortepian
„ Vocalise ” w wykonaniu Roxany Pavel (skrzypce) i Moniki Pavel (fortepian)
Élégie es-moll
Élégie es-moll (z planu Morceaux de fantaisie ) w wykonaniu Oksany Yevsyukovej (fortepian)

Styl Rachmaninowa był początkowo pod wpływem Czajkowskiego . Jednak w połowie lat 90. XIX wieku jego kompozycje zaczęły nabierać bardziej indywidualnego tonu. Jego I Symfonia ma wiele oryginalnych elementów. Jego brutalne gesty i bezkompromisowa siła wyrazu nie miały wówczas precedensu w rosyjskiej muzyce. Jego elastyczne rytmy , rozległy liryzm i rygorystyczna oszczędność materiału tematycznego to cechy, które zachował i udoskonalił w kolejnych utworach. Po złym przyjęciu symfonii i trzech latach bezczynności, indywidualny styl Rachmaninowa znacznie się rozwinął. Zaczął skłaniać się ku melodiom szeroko lirycznym, często namiętnym. Jego orkiestracja stała się subtelniejsza i bardziej zróżnicowana, a tekstury zostały starannie skontrastowane. Ogólnie rzecz biorąc, jego pisanie stało się bardziej zwięzłe.

Szczególnie ważne jest użycie przez Rachmaninowa niezwykle szeroko rozstawionych akordów dla dźwięków przypominających dzwon: dzieje się tak w wielu utworach, zwłaszcza w symfonii chóralnej The Bells , II koncercie fortepianowym, Es-dur Étude-Tableaux (op. 33, nr 7 ) i Preludium h-moll (op. 32, nr 10 ). „Nie wystarczy powiedzieć, że dzwony kościelne Nowogrodu, Sankt Petersburga i Moskwy wywarły wpływ na Rachmaninowa i zajmują ważne miejsce w jego muzyce. To jest oczywiste. Niezwykła jest różnorodność dźwięków dzwonów oraz rozpiętość funkcji strukturalnych i innych. spełniają”. Lubił też rosyjskie pieśni prawosławne. Używał ich najbardziej wyraźnie w swoich Nieszporach , ale wiele jego melodii wywodzi się z tych pieśni. Początkowa melodia I Symfonii wywodzi się ze śpiewów. (Z drugiej strony melodia otwierająca III Koncert fortepianowy nie wywodzi się ze śpiewów; zapytany Rachmaninow powiedział, że „sam [napisał]”.)

Rachmaninowa z partyturą fortepianu

Do często używanych motywów Rachmaninowa należą Dies Irae , często tylko fragmenty pierwszej frazy. Dzięki studiom u Tanejewa Rachmaninow świetnie władał kontrapunktem i pismem fugalnym . Wspomniane wyżej wystąpienie Dies irae w II Symfonii (1907) jest tego tylko małym przykładem. Bardzo charakterystyczny dla jego pisarstwa jest chromatyczny . Ten talent łączył się z pewnością siebie w pisaniu zarówno w dużych, jak i małych formach. Trzeci Koncert fortepianowy szczególnie wykazuje pomysłowość strukturalną, podczas gdy każde z preludiów rozwija się z małego fragmentu melodycznego lub rytmicznego w napiętą, silnie sugestywną miniaturę, krystalizującą określony nastrój lub sentyment, wykorzystując jednocześnie złożoność faktury, rytmiczną elastyczność i ostrą chromatyczną harmonię.

Jego styl kompozytorski zaczął się zmieniać już przed rewolucją październikową, która pozbawiła go ojczyzny. Pismo harmoniczne w Dzwonach zostało skomponowane w 1913 r., Ale opublikowane dopiero w 1920 r. Mogło to być spowodowane śmiercią głównego wydawcy Rachmaninowa, Gutheila, w 1914 r. I przejęciem katalogu Gutheila przez Siergieja Kusewickiego . Stał się tak zaawansowany, jak w każdym z dzieł, które Rachmaninow napisałby w Rosji, częściowo dlatego, że materiał melodyczny ma aspekt harmoniczny, który wynika z jego chromatycznej ornamentyki . Dalsze zmiany widoczne są w zrewidowanym I Koncercie fortepianowym , który ukończył tuż przed wyjazdem z Rosji, a także w op. 38 pieśni i op. 39 Études-Tableaux . W obu tych zestawach Rachmaninow był mniej zainteresowany czystą melodią niż kolorystyką. Jego niemal impresjonistyczny styl doskonale współgrał z tekstami poetów- symbolistów . Op. 39 Études-Tableaux należą do najbardziej wymagających utworów, jakie napisał dla dowolnego medium, zarówno pod względem technicznym, jak iw tym sensie, że gracz musi spojrzeć poza wszelkie techniczne wyzwania na znaczną gamę emocji, a następnie zjednoczyć wszystkie te aspekty.

Przyjaciel kompozytora, Vladimir Wilshaw, zauważył tę zmianę kompozycyjną trwającą na początku lat trzydziestych XX wieku, z różnicą między czasami bardzo ekstrawertycznymi op. 39 Études-Tableaux (kompozytor podczas jednego wykonania złamał strunę fortepianu) oraz Wariacje na temat Corellego (op. 42, 1931). Wariacje wykazują jeszcze większą wyrazistość fakturalną niż w op. 38 piosenek, w połączeniu z bardziej szorstkim wykorzystaniem chromatycznej harmonii i nową wyrazistością rytmiczną. Byłoby to charakterystyczne dla wszystkich jego późniejszych dzieł — IV Koncertu fortepianowego (op. 40, 1926) jest skomponowany w stylu bardziej introwertycznym emocjonalnie, z większą wyrazistością faktury. Niemniej jednak niektóre z jego najpiękniejszych (nostalgicznych i melancholijnych) melodii pojawiają się w III Symfonii , Rapsodii na temat Paganiniego i Tańcach symfonicznych .

Teoretyk muzyki i muzykolog Joseph Yasser już w 1951 roku odkrył postępowe tendencje w kompozycjach Rachmaninowa. Odkrył użycie przez Rachmaninowa chromatyki wewnątrztonalnej, która wyraźnie kontrastuje z chromatyką międzytonową Richarda Wagnera i uderzająco kontrastuje z chromatyką pozatonalną bardziej radykalnych kompozytorów XX wieku, takich jak Arnold Schönberg . Yasser postulował, że zmienne, subtelne, ale charakterystyczne użycie tej wewnątrztonalnej chromatyki przenika muzykę Rachmaninowa.

Reputacja i dziedzictwo

Górna część pomnika Rachmaninowa autorstwa Aleksandra Rukawisznikowa [ ru ] w Nowogrodzie Wielkim
Pamiątkowa moneta Rachmaninowa Federacji Rosyjskiej

Reputacja Rachmaninowa jako kompozytora wywołała różne opinie, zanim jego muzyka zyskała stałe uznanie na całym świecie. Wydanie Grove Dictionary of Music and Musicians z 1954 r. Notorycznie odrzucało muzykę Rachmaninowa jako „monotonną w fakturze… składającą się głównie ze sztucznych i tryskających melodii” i przewidywało, że jego popularny sukces „nie będzie trwał długo”. Do tego Harold C. Schonberg w swoim Żywotach wielkich kompozytorów , odpowiedział: „To jedno z najbardziej skandalicznie snobistycznych, a nawet głupich stwierdzeń, jakie kiedykolwiek można znaleźć w pracy, która ma być obiektywnym odniesieniem”.

Imię kompozytora nosi Konserwatorium Rachmaninowa w Paryżu, a także ulice w Nowogrodzie Wielkim (blisko jego miejsca urodzenia) i Tambowie . W 1986 r. Konserwatorium Moskiewskie poświęciło Rachmaninowowi salę koncertową na swoim terenie, wyznaczając salę Rachmaninowa na 252 miejsc, aw 1999 r. W Moskwie zainstalowano „Pomnik Siergieja Rachmaninowa” . Oddzielny pomnik Rachmaninowa został odsłonięty w Nowogrodzie Wielkim, niedaleko jego miejsca urodzenia, 14 czerwca 2009 r. Muzyczne Preludia z 2015 r. Dave'a Malloya przedstawia walkę Rachmaninowa z depresją i blokadą pisarską.

Posąg z napisem „Rachmaninow: Ostatni koncert”, zaprojektowany i wyrzeźbiony przez Victora Bokareva, stoi w World's Fair Park w Knoxville w stanie Tennessee jako hołd dla kompozytora. W Aleksandrii w Wirginii w 2019 roku koncert Rachmaninowa w wykonaniu Alexandria Symphony Orchestra spotkał się z dużym uznaniem. Przed występem uczestnicy zostali zaproszeni na rozmowę prawnuczki Rachmaninowa, Natalie Wanamaker Javier, która dołączyła do uczonego Rachmaninowa Francisa Crociaty i Biblioteki Kongresu Kate Rivers w panelu dyskusyjnym na temat kompozytora i jego wkładu.

Pianizm

Preludium cis-moll op. 3, nr 2
Gra swoje słynne Preludium cis - moll . Skomponowany, gdy miał 19 lat, utwór ugruntował jego sławę w Ameryce. Nagrany w 1919 r.
Rapsodia węgierska nr 2
Odtwarzanie pierwszych 4 minut Rapsodii węgierskiej nr 2 Franciszka Liszta . Nagrany w 1919 roku przez Edison Records .
Walc Es-dur op. 18
Wykonanie Walca Es-dur op. 1 Fryderyka Chopina . 18 . Zarejestrowano 21 stycznia 1921 r.
Masz problemy z odtwarzaniem tych plików? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .

Rachmaninow zaliczany był do najlepszych pianistów swoich czasów, obok Leopolda Godowskiego , Ignaza Friedmana , Moriza Rosenthala , Josefa Lhévinne'a , Ferruccio Busoniego i Josefa Hofmanna , i słynął z posiadania czystej i wirtuozowskiej techniki. Jego grę charakteryzowała precyzja, rytmiczne prowadzenie, godne uwagi użycie staccato i umiejętność zachowania klarowności podczas grania utworów o złożonej fakturze. Rachmaninow zastosował te cechy w muzyce Chopina , w tym w Sonacie fortepianowej b-moll . Repertuar Rachmaninowa, z wyjątkiem dzieł własnych, składał się głównie ze standardowych dziewiętnastowiecznych dzieł wirtuozowskich oraz muzyki Bacha , Beethovena , Borodina , Debussy'ego , Griega , Liszta , Mendelssohna , Mozarta , Schuberta , Schumanna i Czajkowskiego .

Dwa utwory, które Rachmaninow wyróżnił na pochwałach z koncertów Rubinsteina, stały się kamieniami węgielnymi jego własnych programów recitali. Były to Appassionata Beethovena i Sonata marsza żałobnego Chopina . Być może oparł swoją interpretację sonaty Chopina na interpretacji Rubinsteina. Biograf Rachmaninowa, Barrie Martyn, zwraca uwagę na podobieństwa między pisemnymi relacjami z interpretacji Rubinsteina a nagraniem dźwiękowym dzieła Rachmaninowa.

Technika

Rachmaninow posiadał duże dłonie, którymi mógł z łatwością manewrować najbardziej złożonymi konfiguracjami akordów. Jego technika lewej ręki była niezwykle potężna. Jego gra była naznaczona z definicji - tam, gdzie gra innych pianistów stawała się rozmyta z powodu nadużywania pedału lub braków w technice palców, tekstury Rachmaninowa były zawsze krystalicznie czyste. Tylko Josef Hofmann i Josef Lhévinne dzielili z nim tego rodzaju jasność. Wszyscy trzej mężczyźni mieli Antona Rubinsteina jako wzór dla tego rodzaju gry - Hofmann jako uczeń Rubinsteina, Rachmaninow z jego słynnej serii recitali historycznych w Moskwie podczas studiów u Zvereva, a Lhévinne ze słuchania i gry z nim.

Ton

Rachmaninow siedzi przy fortepianie Steinwaya

O tonie Rachmaninowa Artur Rubinstein napisał:

Zawsze byłem pod urokiem jego wspaniałego i niepowtarzalnego tonu, który potrafił sprawić, że zapomniałem o niepokoju związanym z jego zbyt szybko poruszającymi się palcami i przesadnymi rubatami . Zawsze istniał nieodparty zmysłowy urok, podobny Kreislera .

Z tym tonem łączyła się jakość wokalu podobna do tej, jaką przypisuje się grze Chopina. Dzięki bogatemu doświadczeniu operowemu Rachmaninow był wielkim wielbicielem pięknego śpiewu. Jak pokazują jego nagrania, posiadał ogromną zdolność do sprawienia, by linia muzyczna śpiewała, bez względu na to, jak długie są nuty lub jak złożona jest faktura wspierająca, a większość jego interpretacji nabiera charakteru narracyjnego. Wraz z historiami, które opowiadał przy klawiaturze, pojawiały się różne głosy – polifoniczny dialogu, zwłaszcza pod względem dynamiki. Jego nagranie transkrypcji piosenki „Daisies” z 1940 roku niezwykle dobrze oddaje tę jakość. Na nagraniu poszczególne wątki muzyczne wchodzą jakby z różnych ludzkich głosów w wymownej rozmowie. Zdolność ta wynikała z wyjątkowej niezależności palców i dłoni.

Interpretacje

Rachmaninow grający na swoim fortepianie Steinway w swoim domu (1936 lub wcześniej)

Niezależnie od muzyki Rachmaninow zawsze starannie planował swoje występy. Oparł swoje interpretacje na teorii, że każdy utwór muzyczny ma „punkt kulminacyjny”. Bez względu na to, gdzie znajdował się ten punkt lub w jakiej dynamice w tym utworze, wykonawca musiał wiedzieć, jak podejść do niego z absolutną kalkulacją i precyzją; w przeciwnym razie cała konstrukcja elementu może się rozpaść, a element może się rozłączyć. To była praktyka, której nauczył się od rosyjskiego basu Fiodora Chaliapina , wierny przyjaciel. Paradoksalnie Rachmaninow często brzmiał, jakby improwizował, choć tak naprawdę nie był. Podczas gdy jego interpretacje były mozaikami drobnych szczegółów, kiedy te mozaiki łączyły się w wykonaniu, mogły, w zależności od tempa granego utworu, przelatywać z dużą prędkością, sprawiając wrażenie natychmiastowej myśli.

Jedną z przewag Rachmaninowa w tym procesie budowania nad większością mu współczesnych było podejście do granych przez siebie utworów z perspektywy kompozytora, a nie interpretatora. Uważał, że „interpretacja wymaga czegoś z instynktu twórczego. Jeśli jesteś kompozytorem, masz pokrewieństwo z innymi kompozytorami. Możesz nawiązać kontakt z ich wyobraźnią, dowiedzieć się czegoś o ich problemach i ideałach. Możesz nadać ich utworom kolor . To w moich interpretacjach najważniejszy jest dla mnie kolor . Tworzysz więc muzykę na żywo. Bez koloru jest martwy.” Niemniej jednak Rachmaninow posiadał również znacznie lepsze wyczucie struktury niż wielu jemu współczesnych, takich jak Hofmann, czy większość pianistów poprzedniego pokolenia, sądząc po ich nagraniach.

Nagraniem, które prezentuje podejście Rachmaninowa, jest Drugi Polonez Liszta nagrany w 1925 roku. Percy Grainger , pozostający pod wpływem kompozytora i specjalisty od Liszta Ferruccio Busoniego , sam nagrał ten sam utwór kilka lat wcześniej. Występ Rachmaninowa jest znacznie bardziej napięty i skoncentrowany niż u Graingera. Popęd Rosjanina i monumentalna koncepcja znacznie różnią się od bardziej delikatnych percepcji Australijczyka. Tekstury Graingera są wyszukane. Rachmaninow pokazuje, że filigran jest istotny dla struktury dzieła, a nie tylko dekoracyjny.

Rozmiar dłoni i spekulacje medyczne

Oprócz talentów muzycznych Rachmaninow posiadał dary fizyczne, które stawiały go w dobrej pozycji jako pianisty, w tym duże dłonie z gigantycznym rozciągnięciem palca. Cyril Smith zauważył, że Rachmaninow mógł grać lewą ręką dwunastą , a prawą ręką mógł grać nuty C (indeks), E (kciuk), G, C i E.

Rozmiar jego dłoni, w połączeniu ze znacznym wzrostem, smukłą sylwetką, długimi kończynami, wąską głową, odstającymi uszami i cienkim nosem, sugerowały, że mógł cierpieć na zespół Marfana, dziedziczną chorobę tkanki łącznej . Zespół ten odpowiadałby za kilka drobnych dolegliwości, na które cierpiał przez całe życie, w tym ból pleców, artretyzm, zmęczenie oczu i siniaki na opuszkach palców. Artykuł w Journal of the Royal Society of Medicine zwrócił jednak uwagę, że Rachmaninow nie wykazywał wielu typowych objawów zespołu Marfana, a zamiast tego zasugerował, że mógł mieć akromegalia , która, jak spekulowano w artykule, prawdopodobnie odpowiadała za sztywność rąk Rachmaninowa oraz powtarzające się okresy depresji, których doświadczał przez całe życie, a nawet mogła być powiązana z jego czerniakiem.

Nagrania

Zobacz też: Nagrania Siergieja Rachmaninowa

Po przybyciu do Ameryki zła sytuacja finansowa Rachmaninowa skłoniła go w 1919 roku do nagrania wybranych utworów fortepianowych dla Edison Records na ich płytach „ Diamond Disc ”, w ramach ograniczonego kontraktu na dziesięć zwolnionych stron. Rachmaninow czuł, że jego występy są zróżnicowane pod względem jakości i poprosił o ostateczne zatwierdzenie przed komercyjnym wydaniem. Edison zgodził się, ale nadal wydał wiele ujęć, niezwykła praktyka, która była standardem w Edison Records. Rachmaninoff i Edison Records byli zadowoleni z wydanych płyt i chcieli nagrać więcej, ale Edison odmówił, mówiąc, że dziesięć stron wystarczy. To, oprócz problemów technicznych w nagraniach i braku gustu muzycznego Edisona, doprowadziło do irytacji Rachmaninowa firmą i gdy tylko wygasł jego kontrakt, opuścił Edison Records.

Reklama Victora z marca 1921 roku z udziałem Rachmaninowa

W 1920 Rachmaninow podpisał kontrakt z Victor Talking Machine Company (później RCA Victor ). W przeciwieństwie do Edisona, firma z przyjemnością spełniła jego prośby i z dumą reklamowała Rachmaninowa jako jednego ze swoich wybitnych artystów nagrywających. Kontynuował nagrywanie dla Victora do 1942 roku, kiedy Amerykańska Federacja Muzyków nałożyła na swoich członków zakaz nagrywania w strajku dotyczącym opłat licencyjnych . Rachmaninow zmarł w marcu 1943 roku, ponad półtora roku przed osiedleniem się RCA Victor ze związkiem i wznowieniem komercyjnej działalności nagraniowej.

Zewnętrzny dźwięk
audio icon Możesz usłyszeć Rachmaninowa wykonującego II Sonatę fortepianową Fryderyka Chopina Tutaj na archive.org

Kiedy Rachmaninow nagrywał swoje utwory, dążył do perfekcji, często nagrywając je ponownie, dopóki nie był usatysfakcjonowany. Szczególnie znane są jego wykonania Karnawału Schumanna i II Sonaty fortepianowej Chopina , a także wiele krótszych utworów. Nagrał wszystkie cztery swoje koncerty fortepianowe z Orkiestrą Filadelfijską ; koncerty pierwszy, trzeci i czwarty nagrał z Eugene'em Ormandy w latach 1939-41, a dwie wersje koncertu drugiego z Leopoldem Stokowskim w 1924 i 1929 roku. Rapsodia na temat Paganiniego , wkrótce po jej prawykonaniu (1934) z Philadelphians pod dyrekcją Stokowskiego, oprócz trzech nagrań, których dokonał jako dyrygent z Orkiestrą Filadelfijską , grając własną III Symfonię , swój poemat symfoniczny Isle of the Dead i jego orkiestracja Vocalise .

Rachmaninow zajmował się także na różne sposoby muzyką na rolkach fortepianowych . Od 1919 do 1929 wykonał 35 rolek fortepianowych (w tym 12 własnych kompozycji) dla reproduktora fortepianu American Piano Company (Ampico) . Dla celów demonstracyjnych nagrał partię solową swojego II Koncertu fortepianowego dla Ampico, choć tylko druga część została użyta publicznie i przetrwała. Kontynuował nagrywanie do około 1929 roku, choć jego ostatnia rola, Chopin Scherzo b-moll, ukazała się dopiero w październiku 1933 roku.

Notatki

Cytaty

Źródła

Książki

Czasopisma

Linki zewnętrzne

Występy i nagrania

Partytury muzyczne

Inny

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sergei_Rachmaninoff&oldid=1144288257 ”