Chicagowska Orkiestra Symfoniczna

Orkiestra
Chicagowskiej Orkiestry Symfonicznej
Chicago Symphony Orchestra logo.svg
Założony 1891 ; 132 lata temu ( 1891 )
Lokalizacja Chicago, Illinois, Stany Zjednoczone
Hala koncertowa Centrum Symfoniczne
Dyrektor muzyczny Riccardo Muti
Strona internetowa www .cso .org
Orkiestra występuje w Orchestra Hall w Chicago Symphony Center

Chicago Symphony Orchestra ( CSO ) została założona przez Theodore'a Thomasa w 1891 roku. Zespół ma swoją siedzibę w Symphony Center w Chicago i gra sezon letni na Ravinia Festival . Dyrektorem muzycznym jest Riccardo Muti , który swoją kadencję rozpoczął w 2010 roku. CSO jest jedną z pięciu amerykańskich orkiestr, zwanych potocznie „ Wielką Piątką ”.

Historia

Theodore Thomas, założyciel i pierwszy dyrygent Chicagowskiej Orkiestry Symfonicznej.

W 1890 roku Charles Norman Fay, biznesmen z Chicago, zaprosił Theodore'a Thomasa do założenia orkiestry w Chicago. Pod nazwą „Chicago Orchestra” orkiestra zagrała swój pierwszy koncert 16 października 1891 roku w Auditorium Theatre . Jest to jedna z najstarszych orkiestr w Stanach Zjednoczonych, obok New York Philharmonic , Boston Symphony Orchestra i Saint Louis Symphony Orchestra .

Orchestra Hall , obecnie część kompleksu Symphony Center, została zaprojektowana przez chicagowskiego architekta Daniela H. Burnhama i ukończona w 1904 roku. Maestro Thomas pełnił funkcję dyrektora muzycznego przez trzynaście lat, aż do swojej śmierci wkrótce po poświęceniu nowo wybudowanej rezydencji orkiestry 14 grudnia, 1904. W 1905 roku orkiestra została przemianowana na „Theodore Thomas Orchestra”, a dziś w Orchestra Hall nadal widnieje napis „Theodore Thomas Orchestra Hall” na fasadzie.

W 1905 roku Frederick Stock został dyrektorem muzycznym i pełnił tę funkcję aż do śmierci w 1942 roku. W 1913 roku orkiestra została przemianowana na Chicago Symphony Orchestra.

Kolejni dyrektorzy muzyczni to Désiré Defauw , Artur Rodziński , Rafael Kubelík , Fritz Reiner , Jean Martinon , Georg Solti i Daniel Barenboim . Solti uważał, że konieczne jest podniesienie międzynarodowego profilu orkiestry. Poprowadził go podczas europejskiej trasy koncertowej w 1971 roku, grając w dziesięciu krajach. Po raz pierwszy w swojej 80-letniej historii orkiestra zagrała poza Ameryką Północną. Orkiestra spotkała się z uznaniem europejskich krytyków, a pod koniec trasy została powitana w domu paradą z taśmami .

W dniu 5 maja 2008 r. CSO ogłosił powołanie Riccardo Muti na 10. dyrektora muzycznego, począwszy od sezonu 2010–2011, na wstępny kontrakt na 5 lat. Jego kontrakt został przedłużony na kolejne pięć lat, do sezonu 2020. Ostatnie przedłużenie kontraktu Muti z CSO, ogłoszone w styczniu 2018 r., dotyczy sezonu 2021–2022. W styczniu 2020 r. GUS potwierdził, że Muti zakończy kierowanie orkiestrą wraz z zakończeniem sezonu 2021–2022. We wrześniu 2021 roku GUS ogłosił rewizję kontraktu Mutiego jako dyrektora muzycznego, z przedłużeniem planowanego terminu zakończenia jego kadencji do końca sezonu 2022–2023.

Orkiestra gościła również wielu znakomitych dyrygentów gościnnych , m.in. _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Maurice Ravel , Arnold Schönberg , Leonard Slatkin , Leopold Stokowski , James Levine , Richard Strauss , George Szell , Klaus Tennstedt , Michael Tilson Thomas , Bruno Walter i John Williams . Wielu z tych gości nagrywało również z orkiestrą. Carlos Kleiber wystąpił jako jedyny gościnnie w Ameryce z CSO w październiku 1978 i czerwcu 1983.

Trzej główni dyrygenci gościnni orkiestry to Carlo Maria Giulini , Claudio Abbado i Pierre Boulez .

CSO organizuje coroczną zbiórkę pieniędzy, pierwotnie znaną jako Chicago Symphony Marathon, ostatnio jako „Radiothon” i „Symphonython”, we współpracy z chicagowską stacją radiową WFMT . W ramach imprezy w latach 1986-2008 orkiestra wydała utwory ze swoich audycyjnych archiwów na podwójnych kolekcjach LP/CD, a także dwa większe zestawy audycji i rarytasów (CSO: The First 100 Years, 12 CDs, 1991; CSO: The First 100 Years, 12 CDs, 1991; w XX wieku: wybór kolekcjonerów, 10 płyt CD, 2000).

Festiwal Ravinia

Chicago Symphony Orchestra utrzymuje letni dom na Ravinia Festival w Highland Park, Illinois . CSO po raz pierwszy wystąpił tam podczas drugiego sezonu Ravinia Park 20 listopada 1905 r. I nadal pojawiał się tam z przerwami do sierpnia 1931 r., Po czym w parku zapadła ciemność z powodu Wielkiego Kryzysu . GUS pomógł zainaugurować pierwszy sezon Festiwalu Ravinia 3 lipca 1936 roku i od tego czasu jest rezydentem Festiwalu każdego lata. Wyjątkiem jest pandemia COVID-19 , kiedy to orkiestra nie zagrała żadnych koncertów z powodu ogłoszenia przez Ravinia, że ​​odwołała wszystkie koncerty w sezonie 2020.

Wielu dyrygentów zadebiutowało z Chicago Symphony Orchestra w Ravinia, a kilku zostało dyrektorami muzycznymi festiwalu, w tym Seiji Ozawa (1964–68), James Levine (1973–93) i Christoph Eschenbach (1995– 2003). James Conlon , posiadał ten tytuł od 2005 do 2015 roku. Ravinia Festival stworzył honorowy tytuł Jamesa Levine'a, „Conductor Laureate” i podpisał z nim pięcioletni odnawialny kontrakt rozpoczynający się w 2018 roku. 4 grudnia 2017 roku, po tym, jak Levine został oskarżony o niewłaściwe zachowanie seksualne, Ravinia Festival zerwał wszelkie więzi z Levine'em i rozwiązał jego pięcioletni kontrakt na prowadzenie tam Chicago Symphony. Marin Alsop pełniła funkcję pierwszego kuratora artystycznego festiwalu od 2018 do 2019 roku, a swoją kadencję jako główny dyrygent i kurator ma rozpocząć w 2021 roku.

Nagrania

Chicago Symphony Orchestra zgromadziła obszerną dyskografię. Nagrania Chicago Symphony Orchestra i Chorus zdobyły sześćdziesiąt cztery nagrody Grammy przyznane przez Recording Academy . Należą do nich kilka nagród Classical Album of the Year, nagrody w kategorii Best Classical Performance w kategoriach solistów wokalnych, chóralnych, instrumentalnych, inżynieryjnych i orkiestrowych.

1 maja 1916 roku Frederick Stock i orkiestra nagrali Marsz weselny z muzyką Felixa Mendelssohna do Snu nocy letniej dla Columbia Records . Stock i CSO dokonali wielu nagrań dla Columbia i Victor Talking Machine Company / RCA Victor . Pierwsze nagrania elektryczne Chicago Symphony zostały wykonane dla Victora w grudniu 1925 roku, w tym wykonanie In Springtime Karla Goldmarka . Te wczesne nagrania elektryczne zostały wykonane w studiach Victora w Chicago; w ciągu kilku lat Victor zaczął nagrywać CSO w Orchestra Hall. Stock kontynuował nagrywanie dla Columbia i RCA Victor aż do swojej śmierci w 1942 roku.

W 1951 roku Rafael Kubelík dokonał pierwszych nowoczesnych nagrań wysokiej jakości z orkiestrą w Orchestra Hall dla Mercury . Podobnie jak pierwsze nagrania elektryczne, te występy zostały wykonane za pomocą jednego mikrofonu. Firma Philips ponownie wydała te wykonania na płycie kompaktowej z oryginalną etykietą Mercury i notatkami.

Sir Georga Soltiego

W marcu 1954 roku Fritz Reiner dokonał pierwszych nagrań stereofonicznych z CSO, ponownie w Orchestra Hall, dla RCA Victor, w tym wykonania dwóch poematów symfonicznych Richarda Straussa : Ein Heldenleben i Also sprach Zaratustra . Reiner i orkiestra kontynuowali nagrywanie dla RCA Victor do 1963 roku. Były to głównie nagrania w trzykanałowym procesie „Living Stereo” RCA Victor. RCA zremasterowało cyfrowo nagrania i wydało je na płytach CD i SACD. Jean Martinon nagrywał również z CSO dla RCA Victor w latach 60., produkując występy, które zostały wznowione na CD.

Sir Georg Solti nagrywał z CSO głównie dla Decca Records . Te nagrania Soltiego zostały wydane w Stanach Zjednoczonych przez londyńską wytwórnię i obejmują wysoko cenioną serię Mahlera , nagraną częściowo w historycznej świątyni Medinah — niektóre części zostały nagrane w Krannert Center for the Performing Arts na Uniwersytecie Illinois (w Urbana ), a także w Sofiensaal w Wiedniu w Austrii. Wiele nagrań z Danielem Barenboimem zostało wydanych przez Teldec .

W 2007 roku Chicago Symphony utworzyło własną wytwórnię płytową CSO Resound . Po uzgodnieniu z muzykami Orkiestry podjęto starania o wydanie nowych nagrań w formie cyfrowej w sklepach internetowych oraz na płytach kompaktowych. Pierwsza płyta CD CSO Resound, nagranie przez Haitinka , ukazała się wiosną 2007 roku. Kolejne wydawnictwa obejmowały Siódmą Symfonię Brucknera, Szóstą Symfonię Mahlera i Czwartą Symfonię Szostakowicza (zwycięzca nagrody Grammy), wszystkie pod batutą Haitinka; V Symfonia Szostakowicza pod dyrekcją Myung-Whun Chunga ; „Traditions and Transformations: Sounds of Silk Road Chicago” z Judsonem z Orkiestry i konsultantem kreatywnym Joyce Green Yo-Yo Ma (zdobywca nagrody Grammy); oraz nagrania Requiem Verdiego (zdobywca nagrody Grammy) i Otello pod dyrekcją Muti.

Chicago Symphony Orchestra and Chorus nagrały muzykę do dwóch filmów: Fantasia 2000 pod dyrekcją Jamesa Levine'a oraz Lincoln pod dyrekcją Johna Williamsa. W filmie Casino wykorzystano fragmenty nagrań orkiestry i chóru Pasji według św. Mateusza Jana Sebastiana Bacha pod dyrekcją Sir Georga Soltiego .

Transmisje

Chicago Symphony po raz pierwszy wyemitowano w radiu w 1925 roku. Choć często były to audycje sporadyczne, od tamtej pory są nadawane. W sezonie 1965–1966 chicagowska stacja radiowa WFMT rozpoczęła regularne transmisje stereo z koncertów CSO z opóźnieniem na taśmie, które trwały przez cały sezon 1968–1969. Wznowiono je od 1976 do sezonu 2000–2001, po czym przerwano z powodu braku sponsorów. W 2007 roku transmisje ponownie wznowiono serią 52-tygodniową. Transmisje były pierwotnie sponsorowane przez BP i nadawane na 98,7 WFMT w Chicago oraz w sieci radiowej WFMT . Składają się na nie 39 tygodni nagrań koncertów na żywo, a także przebojów z bogatej dyskografii GUS.

CSO pojawił się w serii programów telewizyjnych w WGN-TV , począwszy od 1953 r. We wczesnych latach 60. nagrano na wideo serial telewizyjny Music from Chicago , prowadzony przez Fritza Reinera i gościnnych dyrygentów, w tym Arthura Fiedlera , George'a Szella , Pierre'a Monteux i Charlesa Muncha . Wiele z tych transmitowanych w telewizji koncertów, od 1953 do 1963 roku, zostało wydanych na DVD przez VAI Distribution.

Sir Georg Solti poprowadził także serię koncertów z Chicago Symphony, które zostały nagrane dla europejskiej firmy Unitel i były transmitowane w latach 70. przez PBS . Zostały one następnie ponownie wydane przez Decca Video na DVD.

Obywatelska Orkiestra Chicago

Frederick Stock założył Civic Orchestra of Chicago, pierwszą orkiestrę szkoleniową w Stanach Zjednoczonych powiązaną z dużą orkiestrą symfoniczną, w 1919 roku. Jej celem jest rekrutacja muzyków przedprofesjonalnych i szkolenie ich na wysokiej klasy muzyków orkiestrowych. Wielu absolwentów grało w CSO lub innych dużych orkiestrach. Jest to obecnie jedyna orkiestra szkoleniowa sponsorowana przez dużą orkiestrę w Ameryce Północnej.

Civic Orchestra wykonuje rocznie pół tuzina koncertów orkiestrowych i cykl muzyki kameralnej w Symphony Center oraz w innych miejscach na terenie Chicago bezpłatnie dla publiczności.

Dyrektorzy muzyczni, dyrygenci

Honory i nagrody

Główny artykuł: Lista nagród otrzymanych przez Chicago Symphony Orchestra

Chicago Symphony Orchestra została wybrana najlepszą orkiestrą w Stanach Zjednoczonych i piątą najlepszą orkiestrą na świecie przez redaktorów brytyjskiego magazynu poświęconego muzyce klasycznej Gramophone w listopadzie 2008 roku. bachtrack we wrześniu 2015 r.

nagrody Grammy

Riccardo Muti

Nagrania Chicago Symphony Orchestra zdobyły sześćdziesiąt cztery nagrody Grammy przyznane przez Recording Academy .

Riccardo Muti , dyrektor muzyczny, zdobył dwie nagrody Grammy, obie z Chicago Symphony Orchestra i Chorus, za nagranie Messa da Requiem Verdiego dla wytwórni CSO Resound. Duain Wolfe , dyrektor chóru, zdobył dwie nagrody Grammy za współpracę z Chorus, a także za Messa da Requiem Verdiego dla wytwórni CSO Resound.

Bernard Haitink , były główny dyrygent, zdobył dwie nagrody Grammy, w tym jedną z Chicago Symphony Orchestra za nagranie IV Symfonii Szostakowicza dla wytwórni CSO Resound.

Pierre Boulez , były emerytowany dyrygent i główny dyrygent gościnny, zdobył dwadzieścia sześć nagród Grammy, w tym osiem z Chicago Symphony Orchestra and Chorus. Boulez jest szóstym wszechczasowym zdobywcą nagrody Grammy, za Beyoncé (trzydzieści dwa lata), Sir Georgiem Soltim (trzydzieści jeden lat), Quincy Jonesem (dwadzieścia osiem lat), Alison Krauss i Chickiem Coreą (po dwadzieścia siedem lat). Boulez otrzymał także nagrodę Akademii za całokształt twórczości w 2015 roku .

Sir Georg Solti , były dyrektor muzyczny i laureat nagrody dyrektora muzycznego, zdobył trzydzieści jeden nagród Grammy — więcej niż jakikolwiek inny artysta nagrywający. Otrzymał siedem nagród oprócz swoich dwudziestu czterech nagród z Chicago Symphony Orchestra and Chorus. Ponadto Sir Georg Solti i producent John Culshaw otrzymali pierwszą nagrodę NARAS Trustees' Award w 1967 roku za „wysiłki, pomysłowość i wkład artystyczny” w związku z pierwszym kompletnym nagraniem Der Ring des Nibelungen Richarda Wagnera z Filharmonią Wiedeńską . Solti otrzymał także nagrodę Akademii za całokształt twórczości w 1995 roku .

Margaret Hillis , założycielka i długoletnia dyrektor Chicago Symphony Chorus , zdobyła dziewięć nagród Grammy za współpracę z Orkiestrą i Chórem.

Grupy wolontariuszy

  • Sieć afroamerykańska
  • Członkowie zarządzający (założona 1894)
  • Sojusz Latynosów
  • League of the Chicago Symphony Orchestra Association (dawniej Stowarzyszenie Kobiet, założone w 1934 r.)
  • Rada Uwertury (utworzona w 2009 r.)
  • Rada Kobiet

Zobacz też

Notatki

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Chicago_Symphony_Orchestra&oldid=1140679231 ”