Caspara Davida Friedricha

Caspar David Friedrich
Gerhard von Kügelgen , Caspar David Friedrich , ok. 1808 , Hamburger Kunsthalle
Urodzić się	( 1774-09-05 ) 5 września 1774 Greifswald , szwedzkie Pomorze
Zmarł	7 maja 1840 ( w wieku 65) ( 07.05.1840 ) Drezno , Królestwo Saksonii , Konfederacja Niemiecka
Narodowość	Niemiecki
Znany z	Obraz
Godna uwagi praca	Mnich nad morzem (1808–1810) Klify kredowe na Rugii (1818) Wędrowiec nad morzem mgły (1818) Wschód księżyca nad morzem (1822)
Ruch	Romantyzm

Caspar David Friedrich autorstwa Christiana Gottlieba Kuhna 1807, Albertinum , Drezno

Wędrowiec nad morzem mgły (1818). 94,8 × 74,8 cm, Kunsthalle w Hamburgu . To dobrze znane i szczególnie romantyczne arcydzieło zostało opisane przez historyka Johna Lewisa Gaddisa jako pozostawiające sprzeczne wrażenie, „sugerujące jednocześnie panowanie nad krajobrazem i znikomość jednostki w nim. Nie widzimy twarzy, więc nie można wiedzieć, czy perspektywa stojąca przed młodym mężczyzną jest radosna lub przerażająca, lub jedno i drugie”.

Caspar David Friedrich (5 września 1774 - 7 maja 1840) był XIX-wiecznym niemieckim romantycznym pejzażystą , powszechnie uważanym za najważniejszego niemieckiego artystę swojego pokolenia. Najbardziej znany jest ze swoich alegorycznych pejzaży z połowy okresu, które zazwyczaj przedstawiają kontemplacyjne postacie na tle nocnego nieba, porannych mgieł, jałowych drzew lub gotyckich ruin. Jego głównym zainteresowaniem była kontemplacja natury, a jego często symboliczne i antyklasyczne prace starają się przekazać subiektywną, emocjonalną reakcję na świat przyrody. Obrazy Friedricha w charakterystyczny sposób przedstawiają ludzką obecność w zmniejszonej perspektywie pośród rozległych krajobrazów, redukując postacie do skali, która według historyka sztuki Christophera Johna Murraya kieruje „spojrzenie widza na ich wymiar metafizyczny”.

Friedrich urodził się w mieście Greifswald nad Morzem Bałtyckim , na ówczesnym Pomorzu Szwedzkim . Studiował w Kopenhadze do 1798 r., po czym osiadł w Dreźnie . Dorastał w okresie, gdy w całej Europie rosnące rozczarowanie materialistycznym społeczeństwem rodziło nowe uznanie dla duchowości . Ta zmiana ideałów była często wyrażana poprzez ponowną ocenę świata przyrody, ponieważ artyści tacy jak Friedrich, JMW Turner i John Constable starali się przedstawić naturę jako „boskie stworzenie, które należy przeciwstawić sztuczności ludzkiej cywilizacji”.

Twórczość Friedricha przyniosła mu rozgłos na początku jego kariery, a współcześni, tacy jak francuski rzeźbiarz David d'Angers, mówili o nim jako o człowieku, który odkrył „tragedię krajobrazu”. Niemniej jednak jego praca spadła z łask w późniejszych latach i zmarł w zapomnieniu. Gdy pod koniec XIX wieku Niemcy zmierzały w kierunku modernizacji, ich sztukę charakteryzowało nowe poczucie pilności, a kontemplacyjne obrazy bezruchu Friedricha zaczęły być postrzegane jako produkty minionej epoki. Początek XX wieku przyniósł ponowne docenienie jego twórczości, począwszy od 1906 roku wystawą trzydziestu dwóch jego obrazów w Berlinie. W latach dwudziestych XX wieku jego obrazy zostały odkryte przez ekspresjonistów , aw latach trzydziestych i wczesnych czterdziestych surrealiści i egzystencjaliści często czerpali pomysły z jego prac. Powstanie nazizmu we wczesnych latach trzydziestych XX wieku ponownie przyniosło odrodzenie popularności Friedricha, ale po tym nastąpił gwałtowny spadek, ponieważ jego obrazy, przez skojarzenia z ruchem nazistowskim, były interpretowane jako mające aspekt nacjonalistyczny . Dopiero pod koniec lat 70. Friedrich odzyskał reputację ikony niemieckiego ruchu romantycznego i malarza o międzynarodowym znaczeniu.

Życie

Wczesne lata i rodzina

Krajobraz z pawilonem (1797). Ta wczesna praca przedstawia typowe motywy - poszarpany krajobraz, zamkniętą bramę, budynek o niepewnym przeznaczeniu.

Caspar David Friedrich urodził się 5 września 1774 roku w Greifswaldzie na Pomorzu Szwedzkim , na wybrzeżu Bałtyku w Niemczech. Jako szósty z dziesięciorga dzieci, wychowywał się w ścisłym luterańskim wyznaniu swojego ojca Adolfa Gottlieba Friedricha, wytwórcy świec i mydła. Zapisy dotyczące sytuacji finansowej rodziny są sprzeczne; podczas gdy niektóre źródła podają, że dzieci uczyły się prywatnie, inne podają, że wychowywały się we względnym ubóstwie. Ze śmiercią zetknął się od najmłodszych lat. Jego matka, Sophie, zmarła w 1781 roku, gdy miał siedem lat. Rok później zmarła jego siostra Elisabeth, a druga siostra, Maria, zmarła na tyfus w 1791 roku. Prawdopodobnie największa tragedia jego dzieciństwa wydarzyła się w 1787 roku, kiedy zmarł jego brat Johann Christoffer: w wieku trzynastu lat Caspar David był świadkiem brat wpada pod lód zamarzniętego jeziora i tonie. Niektóre relacje sugerują, że Johann Christoffer zginął podczas próby ratowania Caspara Davida, który również był w niebezpieczeństwie na lodzie.

Autoportret (1800) to rysunek kredą przedstawiający 26-letniego artystę, wykonany podczas studiów w Królewskiej Akademii w Kopenhadze. Królewskie Muzeum Sztuk Pięknych w Kopenhadze

Friedrich rozpoczął formalne studia artystyczne w 1790 roku jako prywatny student artysty Johanna Gottfrieda Quistorpa na Uniwersytecie w Greifswaldzie w swoim rodzinnym mieście, na którym wydział sztuki nosi obecnie nazwę Caspar-David-Friedrich-Institut na jego cześć. Quistorp zabierał swoich uczniów na plenerowe wycieczki rysunkowe; w rezultacie Friedrich był zachęcany do szkicowania z życia w młodym wieku. Poprzez Quistorp Friedrich spotkał teologa Ludwiga Gottharda Kosegartena , który nauczał, że natura jest objawieniem Boga, a następnie był pod jego wpływem. Quistorp zapoznał Friedricha z twórczością niemieckiego XVII-wiecznego artysty Adama Elsheimera , którego prace często zawierały tematy religijne, zdominowane przez krajobraz, oraz tematy nocne. W tym okresie studiował także literaturę i estetykę u szwedzkiego profesora Thomasa Thorilda . Cztery lata później Friedrich wstąpił do prestiżowej Akademii Kopenhaskiej , gdzie rozpoczął swoją edukację, wykonując kopie odlewów antycznych rzeźb, zanim przystąpił do rysowania z życia. Mieszkanie w Kopenhadze zapewniło młodemu malarzowi dostęp do kolekcji XVII-wiecznego holenderskiego malarstwa pejzażowego w Królewskiej Galerii Obrazów . W Akademii uczył się pod kierunkiem takich nauczycieli jak Christian August Lorentzen i pejzażysta Jens Juel . Artyści ci inspirowali się Sturm und Drang i reprezentowali punkt środkowy między dramatyczną intensywnością i wyrazistym sposobem rodzącej się romantycznej estetyki a zanikającym neoklasycznym ideałem. Nastrój był najważniejszy, a wpływ czerpano z takich źródeł, jak islandzka legenda o Eddzie , wiersze mitologii osjańskiej i nordyckiej .

Przeprowadzka do Drezna

Friedrich osiadł na stałe w Dreźnie w 1798 roku. W tym wczesnym okresie eksperymentował z grafiką z akwafortami i projektami drzeworytów , które wycinał jego brat meblarz. Do 1804 roku wykonał 18 rycin i cztery drzeworyty; najwyraźniej były produkowane w małych ilościach i rozdawane tylko znajomym. Pomimo tych wypraw w inne media, skłaniał się ku pracy głównie z tuszem , akwarelą i sepią . Z wyjątkiem kilku wczesnych dzieł, takich jak Krajobraz ze świątynią w ruinach (1797), nie pracował intensywnie z olejami , dopóki jego reputacja nie została ugruntowana. Jego ulubionym tematem były pejzaże, inspirowane częstymi podróżami, począwszy od 1801 roku, nad Bałtyk , Czechy , Karkonosze i Góry Harz . Jego obrazy, w większości oparte na krajobrazach północnych Niemiec, przedstawiają lasy, wzgórza, porty, poranne mgły i inne efekty świetlne oparte na uważnej obserwacji natury. Prace te wzorowane były na szkicach i studiach miejsc widokowych, takich jak klify na Rugii , okolice Drezna czy rzeka Łaba . Studia wykonywał prawie wyłącznie ołówkiem, dostarczając nawet informacji topograficznych, jednak subtelne efekty atmosferyczne charakterystyczne dla obrazów Friedricha z połowy okresu zostały oddane z pamięci. Efekty te czerpały swoją siłę z przedstawienia światła oraz iluminacji słońca i księżyca na chmurach i wodzie: zjawisk optycznych charakterystycznych dla wybrzeża Bałtyku, których nigdy wcześniej nie malowano z takim naciskiem.

Krzyż w górach (Ołtarz Tetschen) (1808). 115 × 110,5 cm. Galerie Neue Meister w Dreźnie. Utwór, pierwsze duże dzieło Friedricha, zrywa z tradycyjnym przedstawieniem ukrzyżowania na ołtarzach, przedstawiając scenę jako krajobraz.

Jego reputacja jako artysty ugruntowała się, gdy w 1805 roku zdobył nagrodę na konkursie weimarskim, zorganizowanym przez Johanna Wolfganga von Goethego . W tamtym czasie konkurs weimarski przyciągał przeciętnych i dziś zapomnianych artystów, prezentujących pochodne mieszanki stylu neoklasycznego i pseudogreckiego. Niska jakość wpisów zaczęła szkodzić reputacji Goethego, więc kiedy Friedrich umieścił dwa rysunki w sepii - Procesję o świcie i Rybaka nad morzem - poeta zareagował entuzjastycznie i napisał: „Musimy pochwalić pomysłowość artysty na tym obrazie dość. Rysunek jest dobrze wykonany, procesja pomysłowa i odpowiednia… jego zabieg łączy w sobie wiele stanowczości, pracowitości i schludności… pomysłowa akwarela… też jest godna pochwały.

Friedrich ukończył pierwszy ze swoich głównych obrazów w 1808 roku, w wieku 34 lat. Krzyż w górach , dziś znany jako Ołtarz Tetschen , to panel ołtarzowy , który podobno został zamówiony do rodzinnej kaplicy w Tetschen w Czechach . Panel przedstawia krzyż z profilu na szczycie góry, samotny i otoczony sosnami. Kontrowersyjnie, po raz pierwszy w sztuce chrześcijańskiej , ołtarz przedstawiał pejzaż. Według historyka sztuki Lindy Siegel, projekt Friedricha był „logicznym punktem kulminacyjnym wielu jego wcześniejszych rysunków, które przedstawiały krzyż w świecie przyrody”.

Chociaż ołtarz został ogólnie przyjęty chłodno, był to pierwszy obraz Friedricha, który spotkał się z szerokim rozgłosem. Przyjaciele artysty publicznie bronili dzieła, a krytyk sztuki Basilius von Ramdohr opublikował długi artykuł kwestionujący wykorzystanie przez Friedricha pejzażu w kontekście religijnym. Odrzucił pomysł, że malarstwo pejzażowe może przekazywać wyraźne znaczenie, pisząc, że byłoby „prawdziwym domniemaniem, gdyby malarstwo pejzażowe wkradło się do kościoła i wpełzło na ołtarz”. Friedrich odpowiedział programem opisującym jego zamiary w 1809 r., porównując promienie wieczornego słońca ze światłem Ojca Świętego . To stwierdzenie oznaczało, że Friedrich jako jedyny zarejestrował szczegółową interpretację własnej pracy, a obraz był jednym z nielicznych zamówień, jakie artysta kiedykolwiek otrzymał.

Skalisty krajobraz w Łabskich Górach Piaskowcowych (między 1822 a 1823)

Po zakupie dwóch jego obrazów przez następcę tronu pruskiego, w 1810 r. Fryderyk został wybrany członkiem Akademii Berlińskiej . Jednak w 1816 r. starał się zdystansować od władzy pruskiej i w czerwcu wystąpił o obywatelstwo saksońskie. Ten ruch nie był oczekiwany; rząd saksoński był pro-francuski, podczas gdy obrazy Friedricha były postrzegane jako generalnie patriotyczne i wyraźnie antyfrancuskie. Niemniej jednak, z pomocą swojego drezdeńskiego przyjaciela Grafa Vitzthuma von Eckstädta, Friedrich uzyskał obywatelstwo, aw 1818 r. członkostwo w Akademii Saskiej z roczną dywidendą w wysokości 150 talarów . Chociaż miał nadzieję otrzymać pełną profesurę, nigdy mu jej nie przyznano, ponieważ według Niemieckiej Biblioteki Informacyjnej „wydawało się, że jego malarstwo jest zbyt osobiste, a jego punkt widzenia zbyt indywidualny, aby mógł służyć jako owocny przykład dla studentów ”. Również polityka mogła odegrać rolę w zatrzymaniu jego kariery: zdecydowanie germańskie tematy i kostiumy Friedricha często kolidowały z dominującymi w tamtej epoce postawami profrancuskimi.

Małżeństwo

Klify kredowe na Rugii (1818). 90,5 × 71 cm. Muzeum Oskara Reinharta am Stadtgarten, Winterthur , Szwajcaria. Friedrich poślubił Christiane Caroline Bommer w 1818 roku i podczas miesiąca miodowego odwiedzili krewnych w Neubrandenburgu i Greifswaldzie . Ten obraz celebruje związek pary.

21 stycznia 1818 roku Friedrich poślubił Caroline Bommer, dwudziestopięcioletnią córkę farbiarza z Drezna. Para miała troje dzieci, a ich pierwsza, Emma, ​​przybyła na świat w 1820 roku. Fizjolog i malarz Carl Gustav Carus zauważa w swoich esejach biograficznych, że małżeństwo nie wpłynęło znacząco ani na życie, ani na osobowość Friedricha, ale jego płótna z tego okresu, w tym Chalk Cliffs na Rugii — namalowane po jego miesiącu miodowym — wykazują nowe poczucie lekkości, podczas gdy jego paleta jest jaśniejsza i mniej surowa. Postacie ludzkie pojawiają się coraz częściej na obrazach z tego okresu, co Siegel interpretuje jako refleksję, że „znaczenie życia ludzkiego, zwłaszcza jego rodziny, coraz bardziej zajmuje jego myśli, a jego przyjaciele, żona i mieszkańcy miasta pojawiają się jako częste tematy w jego sztuce”.

Mniej więcej w tym czasie znalazł wsparcie z dwóch źródeł w Rosji. W 1820 roku wielki książę Mikołaj Pawłowicz , na polecenie swojej żony Aleksandry Fiodorowna , odwiedził pracownię Fryderyka i wrócił do Petersburga z wieloma jego obrazami, co zapoczątkowało mecenat, który trwał przez wiele lat. Niedługo potem poeta Wasilij Żukowski , wychowawca syna Wielkiego Księcia (późniejszego cara Aleksandra II ), spotkał Fryderyka w 1821 roku i znalazł w nim pokrewną duszę. Przez dziesięciolecia Żukowski pomagał Friedrichowi zarówno kupując jego prace, jak i polecając jego sztukę rodzinie królewskiej; jego pomoc pod koniec kariery Friedricha okazała się nieoceniona dla chorego i zubożałego artysty. Żukowski zauważył, że obrazy jego przyjaciela „cieszą nas swoją precyzją, a każdy z nich budzi w naszym umyśle wspomnienie”.

Friedrich znał Philippa Otto Runge , innego czołowego niemieckiego malarza epoki romantyzmu. Był także przyjacielem Georga Friedricha Kerstinga i namalował go przy pracy w jego pustej pracowni oraz norweskiego malarza Johana Christiana Clausena Dahla (1788–1857). Dahl był blisko Friedricha w ostatnich latach życia artysty i wyraził konsternację, że dla publiczności kupującej dzieła sztuki obrazy Friedricha były tylko „ciekawostkami”. Podczas gdy poeta Żukowski doceniał motywy psychologiczne Friedricha, Dahl chwalił opisową jakość krajobrazów Friedricha, komentując, że „artyści i znawcy widzieli w sztuce Friedricha tylko rodzaj mistyki, ponieważ sami tylko szukali mistyka … Nie zobacz wierne i sumienne badanie przyrody przez Friedricha we wszystkim, co reprezentował”.

W tym okresie Friedrich często szkicował pamiątkowe pomniki i rzeźby do mauzoleów , odzwierciedlając jego obsesję na punkcie śmierci i życia pozagrobowego; stworzył nawet projekty niektórych dzieł sztuki nagrobnej na drezdeńskich cmentarzach. Niektóre z tych dzieł zaginęły w pożarze, który zniszczył Szklany Pałac w Monachium (1931), a później podczas bombardowania Drezna w 1945 roku .

Później życie i śmierć

Georg Friedrich Kersting , Caspar David Friedrich w swojej pracowni (1819), Alte Nationalgalerie , Berlin. Kersting przedstawia sędziwego Friedricha trzymającego maulstick na swoim płótnie.

Grób Caspara Davida Friedricha, Trinitatis-Friedhof, Drezno

Reputacja Friedricha stale spadała w ciągu ostatnich piętnastu lat jego życia. Gdy ideały wczesnego romantyzmu odeszły z mody, zaczęto go postrzegać jako postać ekscentryczną i melancholijną, oderwaną od czasów. Stopniowo jego patroni odpadli. W 1820 roku żył jako odludek i był opisywany przez przyjaciół jako „najbardziej samotny z samotnych”. Pod koniec życia żył we względnej biedzie. Stał się odizolowany i spędzał długie okresy dnia i nocy spacerując samotnie po lasach i polach, często rozpoczynając spacery przed wschodem słońca.

W czerwcu 1835 roku Friedrich doznał pierwszego wylewu , w wyniku którego doznał niewielkiego paraliżu kończyn i znacznie ograniczył jego zdolność do malowania. W rezultacie nie był w stanie pracować w oleju; zamiast tego ograniczył się do akwareli, sepii i przeróbek starszych kompozycji.

Chociaż jego wzrok pozostał silny, stracił pełną siłę ręki. Udało mu się jednak stworzyć ostateczny „czarny obraz”, Seashore by Moonlight (1835–36), opisany przez Vaughana jako „najciemniejszy ze wszystkich jego linii brzegowych, w którym bogactwo tonacji rekompensuje brak jego dawnej finezji”.

Symbole śmierci pojawiły się w innych jego pracach z tego okresu. Wkrótce po jego wylewie rosyjska rodzina królewska zakupiła szereg jego wcześniejszych dzieł, a dochód pozwolił mu wyjechać do Teplitz — w dzisiejszych Czechach — na rekonwalescencję.

W połowie lat trzydziestych XIX wieku Friedrich rozpoczął serię portretów i wrócił do obserwowania siebie w naturze. Jak zauważył jednak historyk sztuki William Vaughan : „Może postrzegać siebie jako człowieka bardzo zmienionego. Nie jest już wyprostowaną, wspierającą postacią, która pojawiła się w Dwóch mężczyznach kontemplujących księżyc w 1819 roku. Jest stary i sztywny… porusza się z pochyleniem”.

Do 1838 roku był w stanie pracować tylko w małym formacie. On i jego rodzina żyli w biedzie i byli coraz bardziej zależni od pomocy charytatywnej przyjaciół.

Friedrich: Wejście na cmentarz . Galerie Neue Meister w Dreźnie

Friedrich zmarł w Dreźnie 7 maja 1840 r. I został pochowany na drezdeńskim Trinitatis-Friedhof (cmentarz Trójcy Świętej) na wschód od centrum miasta (wejście, do którego namalował około 15 lat wcześniej). Prosty płaski nagrobek leży na północny zachód od centralnego ronda w obrębie głównej alei.

Do czasu jego śmierci jego reputacja i sława słabły, a jego odejście było mało zauważane w środowisku artystycznym. Jego dzieła z pewnością były uznawane za jego życia, ale nie powszechnie. Podczas gdy dokładne studiowanie krajobrazu i nacisk na duchowe elementy natury były powszechne we współczesnej sztuce, jego prace były zbyt oryginalne i osobiste, aby można je było dobrze zrozumieć. Do 1838 roku jego prace nie były już sprzedawane ani nie przyciągały uwagi krytyków; ruch romantyczny oddalał się od wczesnego idealizmu, który artysta pomógł stworzyć.

Po jego śmierci Carl Gustav Carus napisał serię artykułów, w których złożył hołd przemianom Friedricha w konwencjach malarstwa pejzażowego. Jednak artykuły Carusa mocno umieściły Friedricha w jego czasach i nie umieściły artysty w kontynuacji tradycji. Tylko jeden z jego obrazów został reprodukowany jako druk, i to w bardzo niewielu egzemplarzach.

Motywy

Krajobraz i wzniosłość

To, co nowi pejzażyści widzą w Naturze w kole o stu stopniach, bezlitośnie ściskają razem pod kątem zaledwie czterdziestu pięciu stopni. Co więcej, to, co w Naturze jest oddzielone dużymi przestrzeniami, zostaje skompresowane w ciasną przestrzeń i przepełnia i przesyca oko, wywołując u widza niekorzystny i niepokojący efekt.

— Caspara Davida Friedricha

Wizualizacja i przedstawienie krajobrazu w zupełnie nowy sposób było kluczową innowacją Friedricha. Starał się nie tylko zbadać błogie rozkoszowanie się pięknym widokiem, jak w klasycznej koncepcji, ale raczej zbadać chwilę wzniosłości , ponowne zjednoczenie z duchową jaźnią poprzez kontemplację natury. Friedrich odegrał kluczową rolę w przekształceniu krajobrazu w sztuce z tła podporządkowanego ludzkiemu dramatowi w samowystarczalny podmiot emocjonalny. Obrazy Friedricha często wykorzystywały postać Rückenfigur — osobę widzianą od tyłu, kontemplującą widok. Widz jest zachęcany do postawienia się w pozycji Rückenfigura , dzięki czemu doświadcza wzniosłego potencjału natury, rozumiejąc, że scena jest postrzegana i wyidealizowana przez człowieka. Friedrich stworzył pojęcie krajobrazu pełnego romantycznych uczuć – die romantische Stimmungslandschaft . Jego sztuka przedstawia szeroki zakres cech geograficznych, takich jak skaliste wybrzeża, lasy i sceny górskie. Często wykorzystywał krajobraz do wyrażania motywów religijnych. W jego czasach większość najbardziej znanych obrazów była postrzegana jako wyraz religijnego mistycyzmu .

Opactwo w Oakwood (1808–1810). 110,4 × 171 cm. Alte Nationalgalerie w Berlinie. Albert Boime pisze: „Jak scena z horroru, odnosi się do tematu wszystkich gotyckich klisz z końca XVIII i początku XIX wieku”.

Friedrich powiedział: „Artysta powinien malować nie tylko to, co widzi przed sobą, ale także to, co widzi w sobie. Jeśli jednak nic w sobie nie widzi, powinien również powstrzymać się od malowania tego, co widzi przed sobą. W przeciwnym razie, jego obrazy będą jak składane parawany , za którymi spodziewa się znaleźć tylko chorych lub zmarłych”. Rozległe niebo, burze, mgły, lasy, ruiny i krzyże świadczące o obecności Boga to częste elementy pejzaży Friedricha. Chociaż śmierć znajduje symboliczny wyraz w łodziach, które oddalają się od brzegu - Charona - oraz w topoli, odwołuje się do niej bardziej bezpośrednio na obrazach, takich jak Opactwo w Oakwood (1808–10), na którym mnisi niosą trumnę obok otwartego grobu w stronę krzyża i przez portal zrujnowanego kościoła.

Był jednym z pierwszych artystów, którzy przedstawiali zimowe pejzaże, w których ziemia jest surowa i martwa. Zimowe sceny Friedricha są uroczyste i nieruchome - według historyka sztuki Hermanna Beenkena Friedrich malował zimowe sceny, w których „nikt jeszcze nie postawił stopy. Tematem prawie wszystkich starszych obrazów zimowych była mniej sama zima niż życie zimą. W XVI i XVII wieku uważano, że nie można pominąć takich motywów, jak tłum łyżwiarzy, wędrowiec... To Friedrich jako pierwszy poczuł całkowicie oderwane i charakterystyczne cechy życia naturalnego. Zamiast wielu tonów, on szukał tego jednego; i tak w swoim pejzażu podporządkował złożony akord jednej podstawowej nucie”.

Morze lodu (1823–24), Kunsthalle Hamburg . Ta scena została opisana jako „oszałamiająca kompozycja bliskich i dalekich form na Arktyki ”.

Nagie dęby i pnie drzew, takie jak te w Raven Tree (ok. 1822), Mężczyzna i kobieta kontemplujący księżyc (ok. 1824) i Wierzba w zachodzącym słońcu (ok. 1835), to powtarzające się elementy obrazów Friedricha , symbolizujący śmierć. Poczuciu rozpaczy przeciwstawiają się u Friedricha symbole odkupienia: krzyż i przejaśniające się niebo obiecują życie wieczne , a smukły księżyc sugeruje nadzieję i rosnącą bliskość Chrystusa. Na jego obrazach morskich kotwice często pojawiają się na brzegu, co również wskazuje na duchową nadzieję. Niemiecka badaczka literatury Alice Kuzniar znajduje w malarstwie Friedricha czasowość - ewokację upływu czasu - rzadko podkreślaną w sztukach wizualnych. Na przykład w The Abbey in the Oakwood ruch mnichów od otwartego grobu w kierunku krzyża i horyzontu przekazuje przesłanie Friedricha, że ​​ostateczny cel życia człowieka leży poza grobem.

Mężczyzna i kobieta kontemplujący księżyc (ok. 1824). 34 × 44 cm. Alte Nationalgalerie w Berlinie. Para tęsknie patrzy na naturę. Ubrani w „staroniemieckie” ubrania, według Roberta Hughesa , „prawie nie różnią się tonem ani modelem od głębokich dramatów otaczającej ich natury”.

Ponieważ świt i zmierzch stanowiły dominujące motywy jego krajobrazów, późniejsze lata Friedricha charakteryzowały się rosnącym pesymizmem. Jego prace stają się ciemniejsze, odsłaniając przerażającą monumentalność. Wrak nadziei - znany również jako Morze polarne lub Morze lodu (1823–24) - być może najlepiej podsumowuje idee i cele Friedricha w tym momencie, choć w tak radykalny sposób, że obraz nie został dobrze przyjęty. Ukończony w 1824 roku, przedstawiał ponury temat, wrak statku na Oceanie Arktycznym; „obraz, który stworzył, z miażdżącymi płytami lodu w kolorze trawertynu przeżuwającymi drewniany statek, wykracza poza dokument w alegorię: krucha kora ludzkich aspiracji zmiażdżona przez ogromną i lodowatą obojętność świata”.

Pisemny komentarz Friedricha na temat estetyki ograniczał się do zbioru aforyzmów z 1830 r., W których wyjaśnił potrzebę połączenia przez artystę naturalnej obserwacji z introspektywną analizą własnej osobowości. Jego najbardziej znana uwaga radzi artyście, aby „zamknął swoje cielesne oko, abyś mógł najpierw zobaczyć swój obraz okiem duchowym. Następnie wydobądź na światło dzienne to, co widziałeś w ciemności, aby mogło oddziaływać na innych z zewnątrz do wewnątrz”. Odrzucił przesadne portrety natury w jej „całości”, jakie można znaleźć w pracach współczesnych malarzy, takich jak Adrian Ludwig Richter (1803–84) i Joseph Anton Koch (1768–1839).

Samotność i śmierć

Caspar David Friedrich , olej na płótnie, Carl Johann Baehr, 1836, New Masters Gallery, Drezno

Zarówno życie, jak i sztuka Friedricha były czasami postrzegane przez niektórych jako naznaczone przytłaczającym poczuciem samotności. Historycy sztuki i niektórzy jemu współcześni przypisują takie interpretacje stratom poniesionym w młodości ponurym perspektywom jego dorosłości, podczas gdy blady i wycofany wygląd Friedricha pomógł wzmocnić popularne pojęcie „małomównego człowieka z północy”.

Friedrich cierpiał na epizody depresyjne w latach 1799, 1803–1805, ok. 1813, w 1816 i między 1824 a 1826. Zauważalne są przesunięcia tematyczne w tworzonych przez niego pracach podczas tych epizodów, w których pojawiają się takie motywy i symbole, jak sępy, sowy , cmentarze i ruiny. Od 1826 roku motywy te stały się stałym elementem jego twórczości, a użycie koloru stało się bardziej ciemne i wyciszone. Carus napisał w 1929 roku, że Friedrich „jest otoczony gęstą, ponurą chmurą duchowej niepewności”, chociaż znany historyk sztuki i kurator Hubertus Gassner nie zgadza się z takimi poglądami, widząc w pracach Friedricha pozytywny i afirmujący życie podtekst inspirowany masonerią i religią .

folklor germański

Odzwierciedlając patriotyzm i niechęć Friedricha podczas francuskiej okupacji panowania Pomorza w 1813 roku , motywy z niemieckiego folkloru stawały się coraz bardziej widoczne w jego twórczości. Friedrich, antyfrancuski niemiecki nacjonalista, wykorzystywał motywy ze swojego rodzinnego krajobrazu, aby uczcić germańską kulturę, zwyczaje i mitologię . Był pod wrażeniem antynapoleońskiej poezji Ernsta Moritza Arndta i Theodora Körnera oraz literatury patriotycznej Adama Müllera i Heinricha von Kleista . Poruszony śmiercią trzech przyjaciół poległych w bitwie z Francją, a także dramatem Kleista Die Hermannsschlacht z 1808 roku, Friedrich podjął się szeregu obrazów, w których zamierzał przekazać symbole polityczne wyłącznie za pomocą krajobrazu - po raz pierwszy w historii sztuka.

W grobach starych bohaterów (1812) zniszczony pomnik z napisem „ Arminiusz ” przywołuje germańskiego wodza, symbol nacjonalizmu, podczas gdy cztery grobowce poległych bohaterów są lekko uchylone, uwalniając ich duchy na wieczność. Dwaj francuscy żołnierze pojawiają się jako małe postacie przed jaskinią, niżej i głębiej w grocie otoczonej skałami, jakby dalej od nieba. Drugi obraz polityczny, Fir Forest with the French Dragoon and the Raven (ok. 1813), przedstawia zaginionego francuskiego żołnierza, który jest karłem w gęstym lesie, podczas gdy na pniu drzewa siedzi kruk - prorok zagłady, symbolizujący przewidywaną klęskę Francji.

Dziedzictwo

Wpływ

Wraz z innymi malarzami romantycznymi Friedrich pomógł ustawić malarstwo pejzażowe jako główny gatunek w sztuce zachodniej. Spośród współczesnych mu styl Friedricha miał największy wpływ na malarstwo Johana Christiana Dahla (1788–1857). Wśród późniejszych pokoleń Arnold Böcklin (1827–1901) pozostawał pod silnym wpływem jego twórczości, a znaczna obecność dzieł Friedricha w rosyjskich zbiorach wywarła wpływ na wielu rosyjskich malarzy, w szczególności na Arkhipa Kuindzhiego (ok. 1842–1910) i Ivana Shishkina (1832– 98). Duchowość Friedricha przewidywała amerykańskich malarzy, takich jak Albert Pinkham Ryder (1847–1917), Ralph Blakelock (1847–1919), malarze z Hudson River School i New England Luminists .

Edvard Munch , Samotni (1899). Drzeworyt. Muzeum Muncha w Oslo

Na przełomie XIX i XX wieku Friedrich został ponownie odkryty przez norweskiego historyka sztuki Andreasa Auberta (1851–1913), którego pisarstwo zapoczątkowało współczesną naukę Friedricha, oraz przez malarzy symbolistów , którzy cenili jego wizjonerskie i alegoryczne pejzaże. Norweski symbolista Edvard Munch (1863–1944) widział prace Friedricha podczas wizyty w Berlinie w latach osiemdziesiątych XIX wieku. Grafika Muncha z 1899 r. The Lonely Ones przypomina Rückenfigur Friedricha (rysunek z tyłu) , chociaż w pracy Muncha punkt ciężkości przesunął się z szerokiego krajobrazu w kierunku poczucia dyslokacji między dwiema melancholijnymi postaciami na pierwszym planie.

Nowoczesne odrodzenie Friedricha nabrało rozpędu w 1906 roku, kiedy trzydzieści dwa jego prace zostały zaprezentowane na wystawie sztuki epoki romantyzmu w Berlinie. Jego pejzaże wywarły silny wpływ na twórczość niemieckiego artysty Maxa Ernsta (1891–1976), w wyniku czego inni surrealiści zaczęli postrzegać Friedricha jako prekursora ich ruchu. W 1934 roku belgijski malarz René Magritte (1898–1967) złożył hołd w swoim dziele Kondycja ludzka , które bezpośrednio nawiązuje do motywów ze sztuki Friedricha w kwestionowaniu percepcji i roli widza. Kilka lat później surrealistyczne czasopismo Minotaure zamieściło Friedricha w artykule krytyka Marie Landsberger z 1939 roku, tym samym udostępniając jego prace znacznie szerszemu kręgowi artystów. Wpływ Wraku nadziei (lub Morza lodu ) jest widoczny w obrazie Totes Meer z lat 1940–41 autorstwa Paula Nasha (1889–1946), zagorzałego wielbiciela Ernsta. Prace Friedricha były cytowane jako inspiracja przez innych głównych artystów XX wieku, w tym Marka Rothko (1903–1970), Gerharda Richtera (ur. 1932), Gottharda Graubnera i Anselma Kiefera (ur. 1945). Romantyczne obrazy Friedricha zostały również wyróżnione przez pisarza Samuela Becketta (1906–1989), który stojąc przed mężczyzną i kobietą kontemplującymi księżyc , powiedział: „ Wiesz, to było źródłem Czekając na Godota ”.

Paul Nash , Totes Meer ( Morze Umarłych ), 1940–41. 101,6 x 152,4 cm. Galerii Tate . Praca Nasha przedstawia cmentarzysko rozbitych niemieckich samolotów, porównywalne z Morzem Lodu (powyżej). Nash opisał obraz jako morze, sugerując nawet, że postrzępione formy nie były metalem, ale lodem.

W swoim artykule „The Abstract Sublime” z 1961 roku, pierwotnie opublikowanym w ARTnews , historyk sztuki Robert Rosenblum porównał romantyczne pejzaże Friedricha i Turnera z abstrakcyjnymi ekspresjonistycznymi obrazami Marka Rothko. Rosenblum szczegółowo opisuje obraz Friedricha Mnich nad morzem z 1809 r., Gwiazdę wieczorną Turnera i Światło, ziemię i błękit Rothko z 1954 r . Jako ujawniające pokrewieństwo wizji i uczuć. Według Rosenbluma „Rothko, podobnie jak Friedrich i Turner, stawia nas na progu tych bezkształtnych nieskończoności, o których dyskutują estetycy Wzniosłości. Maleńki mnich u Friedricha i rybak u Turnera ustanawiają przejmujący kontrast między nieskończonym ogromem panteistyczny Bóg i nieskończona małość Jego stworzeń.W abstrakcyjnym języku Rothko taki dosłowny szczegół – pomost empatii między prawdziwym widzem a przedstawieniem transcendentalnego krajobrazu – nie jest już potrzebny, my sami jesteśmy mnichem przed morza, stojąc w milczeniu i kontemplacji przed tymi ogromnymi i bezdźwięcznymi obrazami, jakbyśmy patrzyli na zachód słońca lub księżycową noc”.

Współczesna artystka Christiane Pooley czerpie inspirację z prac Friedricha w swoich pejzażach reinterpretujących historię Chile .

Opinia krytyczna

Do 1890 roku, a zwłaszcza po śmierci jego przyjaciół, dzieło Friedricha przez dziesięciolecia było prawie zapomniane. Jednak od 1890 roku symbolika jego prac zaczęła współgrać z ówczesnym nastrojem artystycznym, zwłaszcza w Europie Środkowej. Jednak pomimo ponownego zainteresowania i uznania jego oryginalności, jego brak szacunku dla „efektu malarskiego” i słabo renderowanych powierzchni był sprzeczny z ówczesnymi teoriami.

Nie jestem na tyle słaby, aby podporządkować się wymogom epoki, gdy są one sprzeczne z moimi przekonaniami. Owijam się kokonem; niech inni robią to samo. Zostawię to czasowi, aby pokazać, co z tego wyniknie: genialny motyl czy robak.

— Caspara Davida Friedricha

Iwan Szyszkin , Na Dzikiej Północy (1891). 161x118 cm. Kijowskie Muzeum Sztuki Rosyjskiej

W latach trzydziestych prace Friedricha były wykorzystywane do propagowania ideologii nazistowskiej , która próbowała dopasować romantycznego artystę do nacjonalistycznego Blut und Boden . Odbudowa reputacji Friedricha po skojarzeniu z nazizmem zajęła dziesięciolecia. Jego poleganie na symbolice i fakt, że jego twórczość wykraczała poza wąskie definicje modernizmu , przyczyniły się do jego upadku z łask. W 1949 roku historyk sztuki Kenneth Clark napisał, że Friedrich „pracował w lodowatej technice swoich czasów, która z trudem mogła zainspirować szkołę nowoczesnego malarstwa” i zasugerował, że artysta próbował wyrazić w malarstwie to, co najlepiej pozostawić poezji. Zwolnienie Friedricha przez Clarka odzwierciedlało szkody, jakie poniosła reputacja artysty pod koniec lat trzydziestych.

Reputacja Friedricha ucierpiała jeszcze bardziej, gdy jego obrazy zostały przejęte przez wielu hollywoodzkich reżyserów, takich jak Walt Disney , opartych na pracach takich mistrzów niemieckiego kina, jak Fritz Lang i FW Murnau , w ramach gatunków horroru i fantasy. Jego rehabilitacja była powolna, ale wzmocniona przez pisma takich krytyków i uczonych, jak Werner Hofmann , Helmut Börsch-Supan i Sigrid Hinz, którzy z powodzeniem odrzucili i obalili polityczne skojarzenia przypisywane jego twórczości i umieścili ją w czysto historycznym kontekście sztuki . W latach 70. ponownie był wystawiany w największych galeriach na całym świecie, ponieważ znalazł przychylność nowego pokolenia krytyków i historyków sztuki.

Dziś jego międzynarodowa reputacja jest dobrze ugruntowana. Jest ikoną narodową w swoich rodzinnych Niemczech i wysoko cenionym przez historyków sztuki i koneserów sztuki w całym zachodnim świecie. Jest powszechnie postrzegany jako postać o wielkiej złożoności psychologicznej, a według Vaughana „wierzący, który zmagał się z wątpliwościami, celebrator piękna nawiedzany przez ciemność. W końcu wykracza poza interpretację, docierając do różnych kultur dzięki zniewalającemu urokowi jego obrazy. Naprawdę pojawił się jako motyl - miejmy nadzieję, że już nigdy nie zniknie nam z oczu ”.

Praca

Główny artykuł: Lista prac Caspara Davida Friedricha

Friedrich był płodnym artystą, który stworzył ponad 500 przypisywanych dzieł. Zgodnie z romantycznymi ideałami swoich czasów, chciał, aby jego obrazy funkcjonowały jako czysto estetyczne wypowiedzi, dlatego uważał, aby tytuły nadawane jego pracom nie były zbyt opisowe ani sugestywne. Jest prawdopodobne, że niektóre z dzisiejszych, bardziej dosłownych tytułów, takie jak Etapy życia , nie zostały nadane przez samego artystę, ale zostały przyjęte podczas jednego z odrodzeń zainteresowania Friedrichem. Komplikacje pojawiają się przy datowaniu dzieł Friedricha, po części dlatego, że często nie nazywał on bezpośrednio ani nie datował swoich płócien. Prowadził jednak bardzo szczegółowy notatnik ze swoim dorobkiem, który był używany przez uczonych do wiązania obrazów z datami ich ukończenia.

• 

  Groby starych bohaterów , (1812), 49,5 × 70,5 cm. Kunsthalle w Hamburgu . Zrujnowany pomnik z napisem „ Arminiusz ” nawiązuje do germańskiego wodza, symbolu nacjonalizmu, podczas gdy cztery grobowce poległych bohaterów są lekko uchylone, uwalniając ich duchy na wieczność. Dwaj francuscy żołnierze pojawiają się jako małe postacie przed jaskinią, niżej i głębiej w grocie otoczonej skałami, jakby dalej od nieba.

• 

  Krzyż nad Bałtykiem (1815), 45 × 33,5 cm. Schloss Charlottenburg w Berlinie. Obraz ten oznaczał odejście Friedricha od przedstawień w biały dzień i powrót do scen nocnych, zmierzchu i głębszej ostrości nastroju.

• 

  Wschód księżyca nad morzem (1822). 55 × 71 cm. Alte Nationalgalerie w Berlinie. Na początku lat dwudziestych XIX wieku na jego obrazach coraz częściej pojawiają się postacie ludzkie. Linda Siegel pisze o tym okresie: „znaczenie życia ludzkiego, zwłaszcza jego rodziny, coraz bardziej zajmuje jego myśli, a jego przyjaciele pojawiają się jako częste tematy w jego sztuce”.

• 

  Cmentarz pod śniegiem (1826). 31 × 25 cm. Museum der bildenden Künste w Lipsku . Friedrich naszkicował pamiątkowe pomniki i rzeźby do mauzoleów, odzwierciedlając jego obsesję na punkcie śmierci i życia pozagrobowego. Stworzył także część sztuki nagrobnej na drezdeńskich cmentarzach.

• 

  Dąb w śniegu (1829). 71 × 48 cm. Alte Nationalgalerie w Berlinie. Friedrich był jednym z pierwszych artystów, którzy przedstawiali zimowe krajobrazy jako surowe i martwe. Jego sceny zimowe są uroczyste i nieruchome - według historyka sztuki Hermanna Beenkena Friedrich malował sceny zimowe, w których „nikt jeszcze nie postawił stopy”.

• 

  Etapy życia ( Die Lebensstufen (1835). Museum der Bildenden Künste, Lipsk. Etapy życia to medytacja nad własną śmiertelnością artysty, przedstawiająca pięć statków w różnych odległościach od brzegu. Podobnie na pierwszym planie przedstawiono pięć postaci na różnych etapach życia.

• 

  Karkonosze (1830–1835). 72 × 102 cm. Alte Nationalgalerie w Berlinie. Friedrich starał się nie tylko zbadać błogie rozkoszowanie się pięknym widokiem, jak w klasycznej koncepcji, ale raczej zbadać chwilę wzniosłości, ponowne połączenie z duchową jaźnią poprzez kontemplację natury.

• 

  Wybrzeże przy świetle księżyca (1835–36). 134 × 169 cm. Kunsthalle w Hamburgu. Jego ostatni „czarny obraz”, Seashore by Moonlight , został opisany przez Williama Vaughana jako „najciemniejszy ze wszystkich jego linii brzegowych”.

Źródła

•   Boele, Wincenty; Aswariszcz, Borys (2008), Boele, Wincenty; Foppema, Femke (red.), Caspar David Friedrich i niemiecki krajobraz romantyczny , Amsterdam: Hermitage Amsterdam , ISBN 978-90-400-8568-0
•   Boime, Albert (1990), Sztuka w epoce bonapartyzmu, 1800–1815: społeczna historia sztuki współczesnej , tom. 2, Chicago: University of Chicago Press , ISBN 0-226-06335-6
•     Börsch-Supan, Helmut (1974), Caspar David Friedrich , Twohig, Sarah (tr.), Nowy Jork: George Braziller, ISBN 0-8076-0747-9 , LCCN 73-93687 , OCLC 1285478146
•   Busch, Werner (2003), Caspar David Friedrich: Ęsthetik und Religion , Monachium: CH Beck, ISBN 3-406-50308-X
•   Dahlenburg, Birgit ; Carsten, Spitzer (2005), „Poważna depresja i udar u Caspara Davida Friedricha” , w: Bogousslavsky, Julien; Boller, François (red.), Zaburzenia neurologiczne u znanych artystów , Frontiers of Neurology and Neuroscience, tom. 19, Bazylea: S. Karger AG (Szwajcaria), s. 112–120, doi : 10.1159/000085609 , ISBN 3-8055-7914-4
•   Grób, Johannes (2012), Caspar David Friedrich , Londyn: Prestel, ISBN 978-3791346281
•   Griffiths, Antoni; Carey, Francis (1994), grafika niemiecka w epoce Goethego , Londyn: British Museum Press, ISBN 0-7141-1659-9
•   Guillaud, Maurycy; Guillaud, Jacqueline, wyd. (1985), Caspar David Friedrich, linia i przezroczystość - Katalog wystawy, Centre Culturel du Marais, Paryż , Nowy Jork: Rizzoli International Publications, ISBN 0-8478-5408-6
•   Friedrich, Caspar David (1984), Hinz, Sigrid (red.), Caspar David Friedrich in Briefen und Bekenntnissen , Berlin: Henschelverlag, ISBN 3-8077-0019-6
•   Hofmann, Werner (2000), Caspar David Friedrich , Londyn: Thames & Hudson, ISBN 0-500-09295-8
•   Johnston, Katarzyna; Leppien, Helmut R.; Monrad, Kasper (1999), Baltic Light: Wczesne malarstwo plenerowe w Danii i północnych Niemczech , New Haven: Yale University Press , ISBN 0-300-08166-9
•   Koerner, Joseph Leo (1990), Caspar David Friedrich i temat krajobrazu , New Haven: Yale University Press , ISBN 978-1-86189-439-7
•   Murray, Christopher John (2004), Encyklopedia epoki romantyzmu, 1760–1850 , Londyn: Taylor & Francis, ISBN 1-57958-422-5
•   Rewald, Sabine (2001), Caspar David Friedrich: Moonwatchers , Nowy Jork: The Metropolitan Museum of Art, ISBN 9780300092981
•   Rosenblum, Robert; Asvarishch, Boris I. (1990), Rewald, Sabine (red.), Romantyczna wizja Caspara Davida Friedricha: obrazy i rysunki z ZSRR , Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art, ISBN 0-87099-603-7 (eseje )
•   Rosenblum, Robert (1975), Modern Painting and the Northern Romantic Tradition: Friedrich to Rothko , New York: Harper & Row, ISBN 0-06-430057-9
•   Siegel, Linda (1978), Caspar David Friedrich i epoka niemieckiego romantyzmu , Boston: Branden Publishing Co, ISBN 0-8283-1659-7
•   Schmied, Wieland (1995), Caspar David Friedrich , Nowy Jork: HN Abrams, ISBN 0-8109-3327-6
•   Vaughan, William (1972), Caspar David Friedrich, 1774–1840: Romantyczne malarstwo pejzażowe w Dreźnie - katalog wystawy zorganizowanej w Tate Gallery , Londyn, 6 września - 16 października 1972 , Londyn: Tate Gallery, ISBN 0-900874- 36-8
•   Vaughan, William (1980), niemieckie malarstwo romantyczne , New Haven: Yale University Press, ISBN 0-300-02387-1
•   Vaughan, William (2004), Friedrich , Oxford Oxfordshire: Phaidon Press, ISBN 0-7148-4060-2
•   Werner, Christoph (2006), Um ewig einst zu leben. Caspar David Friedrich und Joseph Mallord William Turner (w języku niemieckim), Weimar: Bertuch Verlag, ISBN 3-937601-34-1
•   Wilk, Norbert (2003), Caspar David Friedrich , Köln: Taschen, ISBN 3-8228-2293-0

Linki zewnętrzne

Zewnętrzne wideo
Friedrich's The Lone Tree
Friedrich's Woman at a Window
Friedrich's A Walk at Dusk , wszystkie z Smarthistory

• Media związane z Casparem Davidem Friedrichem w Wikimedia Commons
• Archiwum Ermitażu
• Caspar David Friedrich w historycznych gazetach europejskich
• CasparDavidFriedrich.org - 89 obrazów Caspara Davida Friedricha
• Biograficzna oś czasu, Hamburg Kunsthalle
• Caspar David Friedrich i niemiecki pejzaż romantyczny
• Niemieccy mistrzowie XIX wieku: obrazy i rysunki z Republiki Federalnej Niemiec , pełnotekstowy katalog wystawy The Metropolitan Museum of Art, zawierający materiał o Caspar David Friedrich (nr 29-36)