Totes Meer
Totes Meer ( po niemiecku „Morze Martwe”) to obraz olejny na płótnie Paula Nasha z 1941 roku . Przedstawia oświetlony księżycem krajobraz zamieszkany przez cmentarzysko rozbitych samolotów niemieckiej Luftwaffe . Połamane odłamki metalu ze skrzydeł i kadłubów przypominają morski pejzaż postrzępionego lodu, prawdopodobnie inspirowany Morzem lodu Caspara Davida Friedricha . Mierzy 40,0 × 60,0 cali (102 × 152 cm) i znajduje się w kolekcji Tate Gallery od 1946 roku.
Tło
Nash był oficjalnym artystą wojennym podczas pierwszej i drugiej wojny światowej. W 1940 roku został poproszony o pracę w Ministerstwie Lotnictwa iw tym samym roku Nash rozpoczął pracę nad Totes Meer . Niektórym przedstawicielom Ministerstwa Lotnictwa nie podobał się jego styl artystyczny, a jego etat został rozwiązany przed końcem roku. Totes Meer został ukończony w 1941 r. I zaoferowany Komitetowi Doradczemu Artystów Wojennych w 1941 r. Nashowi zapłacono 150 funtów za obraz.
Opis
Praca została oparta na szkicach i fotografiach wykonanych w Jednostce Odzyskiwania Metali i Produkcji w Cowley niedaleko Oksfordu w sierpniu 1940 r., gdzie szczątki rozbitych samolotów niemieckich i brytyjskich zostały przewiezione do recyklingu w pobliskiej fabryce samochodów Morris Motors , która była wykorzystywane do budowy i naprawy samolotów. Nash napisał, że w świetle księżyca morze wraków poruszało się i skręcało, ale w rzeczywistości było oczywiście martwe, a jedynym ruchem był lot białej sowy, przedstawiony blisko horyzontu po prawej stronie .
Opustoszały krajobraz nawiązuje do obrazów, które Nash namalował jako artysta wojenny podczas pierwszej wojny światowej, takich jak Tworzymy nowy świat czy The Menin Road . Na żałobny ton mogły mieć również wpływ jego osobiste okoliczności: romans z malarką Eileen Agar dobiegał końca, a Nash cierpiał na chorobę układu oddechowego, która ostatecznie spowodowała jego śmierć.
Nash początkowo nazwał pracę Iron Sea , ale miał nadzieję, że praca ta może zostać odtworzona na pocztówkach, które zostaną wysłane do Niemiec w celach propagandowych, i zamiast tego zdecydował się na niemiecki tytuł. Nash opisał swój obraz:
Ta rzecz (wysypisko złomu) nagle wydała mi się wielkim, wezbranym morzem. Możesz poczuć – w pewnych okolicznościach – księżycową noc, na przykład jest to ogromny przypływ poruszający się po polach, falochrony wznoszące się i rozbijające na równinie. A potem nie, nic się nie porusza, to nie woda ani nawet lód, to coś statycznego i martwego. To jest spiętrzony metal, wrak. To setki latających stworzeń zaatakowało te brzegi (ile nazistowskich samolotów zostało zestrzelonych lub w inny sposób rozbitych w tym kraju od czasu ich pierwszej inwazji?). Oto one, a może niektóre z nich. Przy świetle księżyca, ubywającego księżyca, można by przysiąc, że zaczęły się poruszać, skręcać i obracać, tak jak w powietrzu. Coś w rodzaju rigor mortis? Nie, są całkiem martwi i nieruchomi. Jedynym poruszającym się stworzeniem jest biała sowa lecąca nisko nad ciałami innych drapieżnych stworzeń, grabiąc cienie w poszukiwaniu szczurów i norników. Nie ma jej tam oczywiście jako symbolu, ale jako formę i kolor, które są niezbędne, aby połączyć się z frędzlami chmur nad głową.
Przyjęcie
Kenneth Clark , przewodniczący Komitetu Doradczego Artystów Wojennych, opisał Totes Meer jako „najlepszy jak dotąd obraz wojenny”, a obraz odniósł natychmiastowy sukces, gdy został wystawiony na wystawie National War Pictures w National Gallery w maju 1941 r. Został zaprezentowany w Tate Gallery w 1946 roku i jest uważany za jeden z najważniejszych brytyjskich obrazów drugiej wojny światowej.
Linki zewnętrzne
- Art in War: Exploring a Painting , BBC, 11 kwietnia 2005
- Totes Meer (Morze Martwe) , Tate Gallery
- Totes Meer (Morze Martwe) , wpis w katalogu Tate Gallery
- Historia arcydzieła: Paul Nash: Totes Meer , Tate Gallery, 1 lutego 2008
- Artyści II wojny światowej , Barbara McCloskey, s. 81