Świątynia Junony w Agrigento

Świątynia Junony w Agrigento
Artysta	Caspara Davida Friedricha
Rok	1828-1830
Średni	olej na płótnie
Lokalizacja	Museum für Kunst und Kulturgeschichte w Dortmundzie

Świątynia Junony w Agrigento (niem. Junotempel in Agrigent ) to obraz olejny na płótnie autorstwa Caspara Davida Friedricha z lat 1828-1830 . Obecnie znajduje się w Museum für Kunst und Kulturgeschichte w Dortmundzie , które kupiło go od handlarza dziełami sztuki z Kolonii w 1951 roku. Mówi się, że wcześniej był własnością wydawnictwa FA Brockhaus w Lipsku.

Praca przedstawia świątynię Hery Lacinia z lat 460-450 p.n.e. w Valle dei Templi w Agrigento na Sycylii, splądrowaną przez Kartagińczyków około 406 p.n.e., odbudowaną przez Rzymian i stanowiącą przedmiot ponownego zainteresowania klasyków i antykwariuszy od połowy XVIII wieku dalej. Odwiedzili ją zarówno Jacob Philipp Hackert , jak i Johann Wolfgang von Goethe , przy czym ten ostatni napisał w swoich listach: „Obecny widok świątyni Junony jest tak surowy, jak tylko można sobie życzyć”. Jednak Friedrich nigdy nie odwiedził Włoch i wykonał pracę z grafiki innego artysty.

W 1943 roku Hermann Beenken opublikował obraz z przypisaniem Friedrichowi, później ponownie przypisując go Carlowi Gustavowi Carusowi . Helmut Börsch-Supan twierdzi, że nie może to być późne dzieło Carusa, ale zamiast tego jest to Friedrich.

Kontekst

Friedrich Overbeck: Italia und Germania , 1828

Johan Christian Clausen Dahl: Erupcja Wezuwiusza w grudniu 1824 r

Johan Christian Clausen Dahl: Postać prof. Friedricha , rysunek (fragment), 1824

Niemiecki entuzjazm dla sztuki włoskiej osiągnął szczyt w momencie powstania dzieła. Na cześć księcia koronnego Fryderyka Wilhelma we Włoszech jesienią 1828 r. W Palazzo Caffarelli w Rzymie zorganizowano wystawę sztuki nazareńskiej , w tym pierwszy pokaz alegorycznej pracy Friedricha Overbecka Italia und Germania . Książę koronny faworyzował tych artystów, ale Friedrich ich odrzucił, pisząc o jednym, że musiał namalować wiele dzieł „przez kolorowe szkło… Być może powinien spróbować niebezpiecznego pomysłu malowania bez okularów, dzięki którym pojawiałyby się przedmioty do niego, jak do innych uczciwych ludzi, którzy nie byli w Rzymie i mają zdrowe oczy”. pisał o Erneście Ferdinandzie Oehme , że mógłby zajść dalej w sztuce, gdyby „nie podróżował do Rzymu” i że „znacznie się poprawił” od powrotu stamtąd, pozbywając się modnego wpływu Josepha Antona Kocha który „nie był już studentem przyrody”. Napisał również o wielu podobnych artystach, którzy „nie byli już zadowoleni z naszego niemieckiego słońca, księżyca i gwiazd, naszych skał, drzew i ziół, mórz i rzek”

w 1816 roku odrzucił zaproszenia swojego przyjaciela malarza Frederika Christiana Lunda :

Dziękuję za przyjacielskie zaproszenie do Rzymu, ale muszę przyznać, że nigdy tam nie zawędrowałem myślami. Ale teraz, kiedy przeglądam niektóre szkicowniki H[err] Farbera, stałem się prawie zupełnie inny. Już sobie wyobrażam podróż do Rzymu i życie tam. Ale nie mogłem myśleć o powrocie na północ bez dreszczy; moim zdaniem oznaczałoby to tak wiele: jak zakopanie się żywcem. Znoszę pozostawanie na miejscu, bez narzekania, jeśli los tak chce; ale cofanie się jest sprzeczne z moją naturą. Cała moja istota jest oburzona

Jens Christian Jensen twierdzi, że Friedrich celowo i rygorystycznie ograniczał zarówno promień podróży, jak i wybór tematów do swoich zdjęć. Jak na ironię, przyjaciel Friedricha, Johan Christian Clausen Dahl, zabrał go wirtualnie do Neapolu, umieszczając jego postać w jego Erupcji Wezuwiusza , którą można rozpoznać po oznakowanym rysunku przygotowawczym.

Friedrich nie był osamotniony w krytyce nazarejczyków, chociaż sami nazarejczycy utrzymywali, że tylko artyści mogą oceniać sztukę Johann Christian Reinhart , Bertel Thorvaldsen , Philipp Veit i Joseph Anton Koch napisali kontrargumenty do niemieckich krytyków sztuki w polemice Drei Schreiben aus Rom gegen Kunstschreiberei w Niemcy . Jednak wielu artystów, takich jak Ludwig Richter , po pewnym czasie we Włoszech straciło na jakości, tworząc coraz bardziej puste prace, im więcej czasu tam spędzali.

Analiza

Większość pozostałej twórczości Friedricha odrzuca neoklasycyzm i jego wyidealizowane wersje architektury rzymskiej i greckiej na rzecz gotyku. Helmut Börsch-Supan interpretuje przedstawienie świątyni w pracy, otoczonej jałowym krajobrazem, symbolizującej śmierć starożytnej religii pogańskiej, jak w traktowaniu przez artystę pogańskich megalitycznych grobowców , podczas gdy Jens Christian Jensen argumentował, że praca została namalowana, aby udowodnić artystę mógł produkować głębokie włoskie tematy bez faktycznego podróżowania tam. Detlef Stapf postrzega to jako melancholijne dzieło architektoniczne czerpiące z idei w Christiana Caya Lorenza Hirschfelda Theorie der Gartenkunst ( Teoria sztuki ogrodowej ) i że została wyprodukowana w nadziei, że będzie łatwiejsza do sprzedania niż gotyckie dzieła Friedricha.

Źródła

Carl Ludwig Frommel: Świątynia Agrigento , przed 1780 r

Świątynia Apolla w Didymie

Według Paula Ortwina Rave'a praca została oparta na akwatincie Franza Hegiego , która sama jest oparta na akwareli Carla Ludwiga Frommela . Hegi wyprodukował akwatinty do Voyage pittoresque en Sicile dla paryskiego księgarza Jeana Frédérika Ostervalda w latach 1822-1826, chociaż akwarele, na których zostały oparte, pochodziły z 1780 roku.

Friedrich dokonał kilku modyfikacji odbitki źródłowej, pomijając sztafaż i drzewa aloesowe na pierwszym planie oraz drzewa oliwne w prawym środkowym planie i zmieniając oświetlenie z przedniego światła dziennego na zachód słońca w tle. Gruz po lewej stronie został przerobiony na Łabę piaskowiec, a drzewa i krzewy zamieniły się w środkowoeuropejskie przykłady z ojczyzny Friedricha, zmieniono góry w tle, co świadczy o braku zainteresowania malarza pierwotnym śródziemnomorskim otoczeniem ruin. W sumie jego zmiany świadczą również o jego posłuszeństwie wobec „Wirkungsästhetik” Christiana Caya Lorenza Hirschfelda, szczególnie jak stwierdzono w rozdziale „O świątyniach, grotach, pustelniach, kaplicach i ruinach” w Theorie der Gartenkunst :

Ileż melancholii i smutku nie ogarniali niekiedy podróżujący wielbiciele starożytności, gdy na pięknie niegdyś zbudowanych terenach Grecji odnajdywali wśród pozostałości świątyń miejsca do spania dla pasterzy i jaskinie dzikich zwierząt! [Richard] Chandler opisuje taki gwałtowny wygląd, kiedy zobaczył ruiny [hellenistycznej] świątyni Apolla w Ura , niedaleko Miletu. Kolumny były tak niezwykle piękne, marmurowa masa tak duża i szlachetna, że ​​chyba nie można sobie wyobrazić piękniejszych lub majestatycznych ruin [...] Cała masa została oświetlona zachodzącym słońcem różnorodnymi bogatymi atramentami i rzuciła bardzo mocny cień. Odległe morze było płaskie i lśniące, a graniczyło z górzystym wybrzeżem ze skalistymi wyspami.

Adaptacje źródłowej akwareli i grafiki Friedricha pokazują również kontrast między neoklasycyzmem a romantyzmem oraz między klasycyzującymi tendencjami w sztuce a chrześcijańsko-romantycznym Friedricha. Akwarela miała być nie tylko narzędziem i zapisem archeologii (wówczas szybko rozwijającej się jako temat), ale także sposobem przekazania niemieckim czytelnikom jak największej ilości informacji o starożytnych ruinach i współczesnej roślinności Sycylii, hodowli zwierząt, lokalnych ludzi i krajobrazów oraz sposób ukazania chrześcijańskim czytelnikom upadku starożytnej religii pogańskiej. W przeciwieństwie do tego, romantyzm jest mniej zainteresowany dokładnymi informacjami topograficznymi i historycznymi niż tym, jak świątynia i krajobraz będą oddziaływać na dusze patrzącego, przy czym cień świątyni o zachodzie słońca jest ważniejszy niż sama świątynia. Przejawia się to zwłaszcza w zbliżeniach szczegółów pracy, początkowo narysowanych ołówkiem na jasnej warstwie podkładu, przed wzmocnieniem trzcinowym pisakiem, a następnie szkliwionych kilkoma cienkimi warstwami, aby nadać odcienie tonu i inne wrażenia wizualne z różnych odległości.

Miejsce w twórczości Friedricha

Caspar David Friedrich: Krajobraz z ruinami świątyni , ok. 1803

Antyczna świątynia jest rzadkim, ale nie unikalnym motywem w twórczości artysty. Około 1803 wykonał akwafortę Pejzaż z ruinami świątyni , prawdopodobnie wykonaną według Theorie der Gartenkunst Hirschfelda ( Teoria sztuki ogrodowej ).

Zobacz też

• Lista prac Caspara Davida Friedricha

Bibliografia (w języku niemieckim)

• Hermann Beenken: Eine romantische Landschaft mit dem Junotempel von Agrigent . W: Die Kunst 59, S. 1, 2
•   Helmut Börsch-Supan, Karl Wilhelm Jähnig: Caspar David Friedrich. Gemälde, Druckgraphik und bildmäßige Zeichnungen , Prestel Verlag, München 1973, ISBN 3-7913-0053-9 (Werkverzeichnis)
• Sigrid Hinz (Hrsg.): Caspar David Friedrich in Briefen und Bekenntnissen . Henschelverlag Kunst und Gesellschaft, Berlin 1974
• Jens Christian Jensen: Caspar David Friedrich. Leben und Werk . DuMont Verlag, Köln 1999
• Detlef Stapf: Caspar David Friedrichs verborgene Landschaften. Die Neubrandenburger Kontexte . Greifswald 2014, netzbasiert P-Book
•   Herrmann Zschoche: Caspar David Friedrich. Die Briefe . ConferencePoint Verlag, Hamburg 2005, ISBN 3-936406-12-X

Linki zewnętrzne

• (w języku niemieckim) Museum für Kunst und Kulturgeschichte Dortmund
• Media związane ze Świątynią Junony w Agrigento w Wikimedia Commons