Rano na Riesengebirge

Rano na Riesengebirge
Artysta	Caspara Davida Friedricha
Rok	1810-1811
Średni	olej na płótnie
Wymiary	108 cm × 170 cm (43 cale × 67 cali)
Lokalizacja	Schloss Charlottenburg w Berlinie

Poranek na Riesengebirge (niem. Morgen im Riesengebirge ) to obraz Caspara Davida Friedricha z lat 1810-1811 przedstawiający scenę na Riesengebirge . Został wystawiony w Akademii Drezdeńskiej, gdzie wzbudził duże zainteresowanie opinii publicznej. Obraz został następnie nabyty w 1811 roku przez Fryderyka Wilhelma III Pruskiego dla Unter den Linden , jego berlińskiego pałacu, gdzie pozostawał do 1837 roku, kiedy to został przeniesiony do Nowego Pałacu w Poczdamie .

Od 1844 do 1865 był wystawiany w Schloss Bellevue , później w zamku w Wiesbaden . Po 1930 roku przeniesiono go z powrotem do Berlina, gdzie eksponowano go w Stadtschloss . W 1957 r. został przeniesiony do Schloss Charlottenburg (nr inw. 6911 GK I) jako własność pruskich muzeów państwowych (nr inw. NG 10/85).

Obraz łączy mieszankę religijnej alegorii i charakterystycznego podejścia Friedricha do malarstwa pejzażowego, dzięki czemu dzieło to stało się popularne w jego czasach.

Opis

Friedrich był zafascynowany górami, co skłoniło go do podróży w 1810 roku w celu analizy Riesengebirge. Pilnie naszkicował pasmo górskie Riesengebirge i studiował jego formacje skalne. Jego obserwacje zakończyły się obrazem przedstawiającym słońce wschodzące nad górami o świcie z kilkoma godnymi uwagi postaciami i symbolami.

Obraz gór Riesengebirge

Kobieta pomaga mężczyźnie wejść na górę, a oni idą w kierunku mężczyzny ukrzyżowanego na krzyżu, prawdopodobnie Jezusa Chrystusa . Obraz nasyca naturalny krajobraz alegorią religijną. Kobieta jest wybitną postacią na obrazie, być może reprezentującą „pośrednika zbawienia”. Według Wernera Hoffmana, Friedrich wykorzystuje różnice wysokości, aby zademonstrować, w jaki sposób „rolą kobiety jest prowadzenie partnera naprzód iw górę”. Kobieta mogła być także alegorią samej wiary, prowadzącą ludzi przez trudne górskie wędrówki. Uczeni zauważyli, że włączenie postaci kobiecej nie było aktem feministycznym; Friedrich mógł być częściowo zachwycony ówczesnymi pragnieniami towarzystwa.

Techniki

Rückenfigur

Uczeni opisują mężczyznę jako powracającą postać na obrazach Friedricha. Wzrok mężczyzny odwraca się od widza, czyniąc go Rückenfigur , tropem, w którym postać jest zwrócona plecami do widza. Widz może rzutować się na postać i wyobrażać sobie, że sam widzi krajobraz. Friedrich często używał Rückenfigur, aby podkreślić subiektywne doświadczenie krajobrazu. Mężczyzna nie tylko pojawia się na wielu obrazach Friedricha, ale równie dobrze może być samym Friedrichem, symbolizując własną interpretację stworzonego przez siebie malarstwa pejzażowego.

Mieszanie

Widz może obserwować horyzont na styku otwartego nieba i powierzchni ziemi. Według Wernera Hofmanna żywiołowe tematy nieba i ziemi mają w obrazie harmonijną relację. Hofmann zauważa również, że niebo i mgła kontrastują z ciężarem gór na pierwszym planie. Charles Sala zauważa, że ​​Friedrich używa mgły jako symbolu „klasycznej alegorii naszej zamglonej ziemskiej egzystencji i poszukiwania duchowego światła, które właśnie ma pęknąć i rozprzestrzenić się po całym świecie”. Historyk sztuki Nina Amstutz sugeruje, że mieszanie się różnych zjawisk naturalnych pokazuje, że natura jest nie tylko obserwowana, ale doświadczana. Friedrich dążył do subiektywnego empiryzmu, metody, która wykorzystywała szeroko zakrojone badania malarza i szczegółowe szkice z jego wyobraźnią góry. Łącząc elementy obiektywne i subiektywne, Friedrich nadał krajobrazowi osobowość, jednocześnie dość dokładnie go przedstawiając.

Elementy duchowe

Badacze wiele uwagi poświęcili religijnej ikonografii obrazu. Krzyż nawiązuje do Ukrzyżowania Chrystusa, a inne dzieła Friedricha zawierają ten symbol. Według Charlesa Sali istnieje napięcie między „realizmem pary a alegoryczną idealizacją krajobrazu”. Friedrich nie wysuwa krzyża na pierwszy plan, nie wyolbrzymia jego rozmiarów. Zamiast tego stoi w wyraźnym kontraście z rozległym tłem natury. Sala argumentuje, że obraz nie jest jawnym oświadczeniem w sprawie chrześcijańskiej, ale eksploruje „ścieżkę osobistego ja i drogę chrześcijańskiej ascezy”, porównując „parę i pełen światła krajobraz”.

Przyjęcie

Niektórzy krytycy chwalili „wierne przedstawienie natury” przez Friedricha, chwaląc jego umiejętność przedstawiania jej w przyjemny, dokładny i spersonifikowany sposób.

Inni byli niezadowoleni z przedstawienia przez malarza kobiety pomagającej mężczyźnie. Jeden z krytyków napisał: „Pani obok krucyfiksu, wyciągająca słabą rękę do dżentelmena w tym niedostępnym miejscu, to kolejna rzecz, na której zupełnie mi nie zależy, ponieważ nowoczesność i to, co osobiste, staje się nieistotne pośród wielkiej prostoty Natura."

Zobacz też

• Lista prac Caspara Davida Friedricha

Źródła

• Amstutz, Nina. Caspar David Friedrich: Natura i jaźń. New Haven: Yale University Press, 2020.
• Koerner, Joseph Leo. Caspar David Friedrich i temat krajobrazu. New Haven: Yale University Press, 1990.
• Vaughan, William i Friedrich, Caspar David. Fryderyk. Londyn ; Nowy Jork: Phaidon, 2004.
• Hofmann, Werner, Friedrich, Caspar David i Whittall, Mary. Caspara Davida Friedricha. Londyn ; Nowy Jork: Thames & Hudson, 2000.
• Sala Charles i Friedrich Caspar David. Caspar David Friedrich: duch malarstwa romantycznego. Paryż: Terrail, 1994.

Linki zewnętrzne

• Media związane z Porankiem w Riesengebirge w Wikimedia Commons