Kobieta w oknie
| Kobieta w oknie | |
|---|---|
 | |
| Artysta | Caspara Davida Friedricha |
| Rok | 1822 |
| Średni | olej na płótnie |
| Wymiary | 44 cm × 37 cm (17 cali × 15 cali) |
| Lokalizacja | Alte Nationalgalerie w Berlinie |
Kobieta w oknie to obraz olejny z 1822 roku autorstwa niemieckiego artysty romantycznego Caspara Davida Friedricha . Ten obraz znajduje się obecnie w Alte Nationalgalerie w Berlinie. Obraz przedstawia wnętrze z kobietą widzianą od tyłu, wyglądającą przez otwarte okno. Za oknem widać maszty statków. Kobieta na obrazie to żona Friedricha, Caroline, a widok z okna pochodzi z jego pracowni z widokiem na Łabę w Dreźnie. Friedrich zgłosił swoje dzieło do wystawienia w Akademii Drezdeńskiej, jednak nie ukończył go na czas, by znaleźć się na wystawie głównej.
Obraz ten wykorzystuje motyw Rückenfigur , czyli postaci widzianej od tyłu, co jest powszechnie kojarzone z Friedrichem, który notorycznie wykorzystywał ten zabieg kompozycyjny w wielu swoich pracach. Rückenfigur służy jako surogat dla widza, aby mógł doświadczyć tego, czego jest świadkiem. W tym obrazie widz jest zaproszony do spojrzenia poza wnętrze na świat zewnętrzny, tak jak robi to kobieta, doświadczając swojego poczucia tęsknoty.
Artysta i model
Caspar David Friedrich urodził się w portowym mieście Greifswald na Pomorzu w 1774 roku, na wiele lat przed zjednoczeniem niemieckich miast i krajów związkowych. Pod koniec XVIII i na początku XIX wieku Niemcy pozostawały słabe gospodarczo i politycznie, ale rozwijały się w sensie intelektualnym i duchowym. Pojawienie się romantyzmu sprzyjało przejściu od świata materialnego do świata przyrody, widocznemu w niemieckim ruchu romantycznym obejmującym całe życie Friedricha. Pracując głównie w Dreźnie, Friedrich ugruntował swój duchowy styl artystyczny, tworząc krajobrazy, które „spojrzały zarówno do wewnątrz, jak i na zewnątrz”.
Również w Dreźnie Friedrich poznał swoją żonę Caroline Bommer, którą poślubił w 1818 roku. Friedrich maluje swoją żonę Caroline w Kobieta w oknie , cztery lata po ich ślubie, w ich drezdeńskim mieszkaniu z widokiem na Łabę. Caroline pojawia się jako postać w wielu dziełach Friedricha, takich jak Siostry , Kredowy klif na Rugii i Na żaglówce . Dzieła Friedricha od dawna zawierały postacie, ale po jego ślubie położyły nowy nacisk na domowość.
Wpływy
W roku 1816 Friedrich doświadczył czegoś, co opisał jako „kryzys” w swoim stylu artystycznym, skupiając się głównie na pejzażach morskich, którym brakowało żywiołowości i formalności. W kolejnych latach na styl Friedricha duży wpływ miały zmiany w jego życiu towarzyskim, w tym małżeństwo z Caroline Bommer w 1818 r., Po czym położył nowy nacisk na postacie w swoich dziełach. Na twórczość Friedricha w tamtym czasie mogli również mieć wpływ młodsi artyści, których poznał w Dreźnie, w tym Georg Friedrich Kersting , Carl Gustav Carus i Johan Christian Dahl . W szczególności Dahl miał znaczący wpływ na twórczość Friedricha; obaj artyści byli ze sobą blisko związani, dzielili razem dom w Dreźnie. W czasie ich przyjaźni godne uwagi było skupienie się Friedricha na krajobrazach oraz użycie żywych kolorów i luźniejszych pociągnięć pędzla.
Przed egzekucją Kobiety w oknie Friedrich stworzył szkic w sepii przedstawiający widok z okna swojej pracowni w Dreźnie. Począwszy od szkicu Widok z pracowni artysty w 1806 roku, Friedrich ugruntował swoje rzemiosło, przedstawiając widok przez otwarte okno, przez które przedstawia zestawienie „wnętrza i zewnętrza jako grę między sobą a światem, świadomością i naturą”. Wyrafinowane wykorzystanie motywu okna przez Friedricha służy przedstawieniu zarówno punktu widzenia artysty, jak i widoku z samego okna.
Kompozycja
Kompozycja tego obrazu ma układ ortogonalny, z cofniętymi płaszczyznami pionowymi i poziomymi, które tworzą symetryczne wnętrze. Geometryczne linie utworzone przez deski podłogowe, okiennice, listwy i parapet określają symetryczny charakter elementu, zbiegając się z widokiem za oknem. Symetryczne wnętrze przerywa lekko pochylona sylwetka kobiety, której odpowiednikiem są maszty statków na Łabie. W pustym pokoju na półce widoczne są dwie butelki po prawej stronie kobiety. Centralną postacią jest kobieta widziana od tyłu, ubrana w skromną zieloną sukienkę, technikę często stosowaną przez Friedricha, znaną jako Rückenfigur . Friedrich w wielu swoich pracach ma podobną scenę, w której postać (zwykle widziana z tyłu) kontempluje pojawiającą się przed nią naturę, pozostawiając nieokreśloną reakcję widza obrazu. Na tym konkretnym obrazie kobieta stoi w mieszczańskim wnętrzu, wyglądając przez otwarte okno, fragmentując widok. Kobieta wpatruje się w kołyszące się na Łabie statki i topole na odległym brzegu, zapraszając widza do tego samego. Friedrich przedstawia kobietę pogrążoną w cichej kontemplacji, budzącą poczucie tęsknoty i niepewności.
Interpretacje i analizy
Centralna postać, żona Friedricha, Caroline, ma nieformalną postawę, co sprawia wrażenie, że Friedrich obserwował i uchwycił scenę w określonym momencie. Postawa kobiety odzwierciedla intymny moment w domowej sferze Friedricha. Obserwując widok z pracowni artystki, wydaje się zrelaksowana i powściągliwa. Prostota domowej przestrzeni kieruje wzrok widza na widok za oknem na maszty statków sunących po Łabie i zieleń w oddali. Friedrich odzwierciedla formę płótna z prostokątnym oknem w utworze. Sam obraz może być postrzegany jako okno, przez które widz może zobaczyć tę scenę, odzwierciedlającą tę samą akcję, co kobieta w obrazie. Zagląda przez okno w inną sferę, tak jak widz oglądający ten obraz. Tak jak kobieta na tym obrazie ma zaciemniony widok, tak i widz jest „w pozycji wygnania i tęsknoty za tym, co zawsze możemy zobaczyć tylko częściowo”. Często w swoich pejzażach Friedrich stosuje symetrię w stosunku do postaci centralnej; symetria wyłania się z tej figury symbolizującej ich wzajemne powiązania i duchowe doświadczenie z krajobrazem. Jednak na tym obrazie centralna postać jest oddzielona od pejzażu; duchowe połączenie pochodzi z jej modlitewnej postawy i formy krzyża w szybie nad jej głową. Wysoce symetryczna domowa przestrzeń kobiety skontrastowana jest z asymetrycznym światem za oknem, podkreślonym fragmentarycznym widokiem widza na statki i topole na brzegach rzeki.
Jeden z uczonych zaprzecza powszechnie przyjętemu poglądowi, że linie desek podłogowych i okiennic zbiegają się w centralnym punkcie obrazu, zauważając zamiast tego, że podążając za liniami, zbiegną się one w punkcie znajdującym się tuż na lewo od bezpośredniego środka obrazu. Ten niecentryczny punkt zbieżności wskazuje na punkt widzenia, z którego Friedrich obserwował scenę swojej żony przed oknem i malował w tym utworze. W tej interpretacji argumentuje się, że utwór „polega na patrzeniu na symetrię pod kątem”, co zbiega się z celem Friedricha, jakim jest przedstawienie subiektywności jako indywidualnego doświadczenia układu odniesienia.
Friedrich często umieszcza w swoich pracach ukryte motywy religijne, które można również zobaczyć starannie wkomponowane w kompozycję Kobieta w oknie . Krzyżowa forma szyby nad głową kobiety jest chrześcijańskim symbolem, który znajduje się pomiędzy światem za szybą, symbolizującym świat duchowy, a wnętrzem, w którym stoi kobieta, reprezentującym świat ziemski. Oprócz krzyżowej formy framugi okiennej, maszty pływających po rzece statków mogą również pełnić rolę motywu religijnego, symbolizującego i wywołującego pragnienie podróży poza znane horyzonty w celu odkrywania znanych miejsc lub duchowego oświecenia. Friedrich używa statku jako symbolu pośrednio w swojej pracy Etapy życia , gdzie przedstawia pięć statków jako różne etapy życia, odzwierciedlając formy pięciu postaci na linii brzegowej. Dla Friedricha statek był często „symbolem nadziei człowieka i przejścia z życia do śmierci”.
Zobacz też
Linki zewnętrzne
-
Media związane z Frau am Fenster autorstwa Caspara Davida Friedricha w Wikimedia Commons
