Gottharda Graubnera

Gottharda Graubnera
Urodzić się	13 czerwca 1930 r Erlbach , Niemcy
Zmarł	24 maja 2013 (24.05.2013) (w wieku 82) Neuss , Niemcy
Znany z	Malarz

Gotthard Graubner (13 czerwca 1930 - 24 maja 2013) był niemieckim malarzem , urodzonym w Erlbach w Saksonii w Niemczech .

Graubner studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Berlinie , Akademii Sztuk Pięknych w Dreźnie i Akademii Sztuk Pięknych w Düsseldorfie w Niemczech, zanim został profesorem Akademii Sztuk Pięknych w Hamburgu w 1969 roku i Kunstakademie w Düsseldorfie w 1976 roku . Skóra ( Schwarze Haut ) została wybrana do jednego z programów BBC 100 Great Paintings w 1980 roku. Przez ostatnie dziesięciolecia życia mieszkał i pracował w Düsseldorfie oraz w Museum Insel Hombroich w Neuss , gdzie zmarł na krótko przed swoimi 83. urodzinami.

Życie

Graubner urodził się w 1930 roku w Erlbach (Saksonia, Niemcy). Od 1947 do 1948 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Berlinie , a od 1948 do 1949 w Akademii Sztuk Pięknych w Dreźnie, gdzie był uczniem Wilhelma Rudolfa. Kiedy jego profesor musiał opuścić drezdeńską akademię z powodów ideologicznych, Graubner był po jego stronie i dlatego został wyklęty. W 1954 opuścił Niemcy Wschodnie.

Od 1954 do 1959 Graubner studiował malarstwo w Kunstakademie Düsseldorf , gdzie był pierwszym uczniem Otto Pankoka , a jego kolegami z klasy zostali Günther Uecker i Bert Gerresheim. Później został mistrzowskim uczniem Georga Meistermanna . W 1959 roku, kiedy Meistermann opuścił Akademię, Graubner został jednym z pierwszych uczniów Karla Otto Götza , jego kolegami z klasy byli HA Schult , który również studiował pod kierunkiem Meistermanna, i Kuno Gonschior .

W 1959 Graubner opuścił akademię. Krótko przed wyjazdem nawiązał kontakt z Otto Piene i Heinzem Mackiem , założycielami grupy Zero . Przez kilka lat Graubner pracował z Mackiem jako nauczyciel plastyki w Lessing Gymnasium w Düsseldorfie.

W 1965 roku został powołany na Akademię Sztuk Pięknych w Hamburgu , gdzie w 1969 roku został profesorem malarstwa. Od 1976 do 1992 był profesorem Akademii Sztuk Pięknych w Düsseldorfie. Wśród jego wielu uczniów z Düsseldorfu byli Chen Ruo Bing , Mechthild Hagemann, Doris Helbling, Jana Vizjak, Hans-Willi Notthoff, Georg Schmidt, Jens Stittgen, Stoya, Martin Streit, Peter Thol, Ulrich Moskopp, Albert Maria Pümpel, Ingo Ronkholz, Ansgar Skibba i Carla Emanuela Wolffa

W 1988 roku Prezydent Niemiec zamówił u Graubnera dwie prace. Artysta otrzymał również zamówienie na wykonanie obrazu poduszkowego dla niemieckiego Bundestagu . W 1996 został członkiem Saksońskiej Akademii Sztuk Pięknych w Dreźnie .

Po przejściu na emeryturę Graubner mieszkał i pracował w Düsseldorfie -Oberkassel, gdzie miał swoją pracownię. Ostatnie lata życia spędził na wyspie Museum Insel Hombroich , Neuss , niedaleko Düsseldorfu.

Styl artystyczny: kolorowe poduszki i kolorowe korpusy

Sztuka Graubnera charakteryzuje się wyjątkową filozofią i użyciem koloru w swojej pracy. Zaczął rozwijać swój własny styl w 1959 roku, podczas gdy studiował pod KO Götz. Wcześniej prace Graubnera charakteryzowały się oszczędnym używaniem koloru, w kształtach i na krawędziach płótna, ale od 1955 roku eksperymentował już z różnymi podejściami do koloru, najpierw z akwarelą, a później na płótnie . Zamiast skupiać się na kształtach, zaczął obficie używać koloru.

Około 1960 roku artysta tworzył płaskie obrazy panelowe z powierzchniami zbudowanymi ze zróżnicowanych mgławicowych formacji kolorystycznych, nakładaniem koloru warstwami o różnym stopniu przezroczystości otwierającymi powierzchnię obrazu, tworząc formację kolorystyczną o nieokreślonej głębi porównywalną z obrazami Marka Rothko .

W latach sześćdziesiątych Graubner zamontował na swoich obrazach kolorowe poduszki wielkości obrazu i użył tkaniny Perlon, próbując wzmocnić efekt przestrzenny kolorowych powierzchni. Prace te były eksponowane w galerii Alfreda Schmeli w Düsseldorfie.

W latach 1968-1972 zrobił to, co nazwał „Nebelräume” [„Przestrzenie mgły”].

Graubner nigdy nie pozwalał, aby jego styl był dyktowany przez aktualne mody czy trendy . Wypracował własny styl używania koloru jako medium, za pośrednictwem którego jego prace się ogłaszały, pozwalając mu działać niezależnie od jakiegokolwiek związku z jakimkolwiek przedstawieniem lub tematem. Według Helgi Meister, jego prace mają w sobie wrażliwość, uczucie i siłę medytacji. Jednak jego obrazy tylko na pierwszy rzut oka są monochromatyczne; jak ujawnia bliższe przyjrzenie się, są one w rzeczywistości polichromowane. „Oddychają”; oni żyją; ich kolory, choć utrwalone na płótnie, poruszają wyobraźnię równie mocno jak jego „mgłe przestrzenie” z lat sześćdziesiątych, w których kontynuował romantyczną tradycję Caspara Davida Friedricha. Co więcej, jego „ciała w przestrzeni barwnej” („Farbraumkörper”) zostały opisane przez historyka sztuki Maxa Imdahla jako „obiekty-obrazy”, w których „przestrzeń barw i ciało, niematerialna wizja i namacalna faktyczność współpracują ze sobą w szczególnym związku”.

Graubner wyjaśnia genezę swojego malarstwa jako „pośrednika” między Casparem Davidem Friedrichem a JMW Turnerem . Według historyka sztuki Wernera Hofmanna (który miał na myśli „ Mnicha nad morzem ” Friedricha ), zarówno Graubner, jak i Friedrich stworzyli estetykę monotonii jako odpowiednik dominującej przed XIX wiekiem estetyki różnorodności. Graubner widział także swoją twórczość w tradycji dawnych mistrzów, takich jak Matthias Grünewald , Tycjan , El Greco i Paul Cézanne .

Berke Inel uważa „oryginalne użycie przez Graubnera triady kolor-światło-przestrzeń” za „unikalny aspekt” jego twórczości: „Artysta przedstawia publiczności kolor tak, jakby to był pejzaż” i zawsze zwraca uwagę na szczegóły. „Chociaż nie używa konkretnych kształtów, bardzo dobrze używa odcieni kolorów, a ciepło-zimno balansuje i kontrastuje”. Jego prace „nie mają określonego tematu ani teorii” i reprezentują „badania nad kolorem i podejście ton w ton”.

Wystawy

Kunsthalle Hamburg odbyła się duża wystawa Graubnera . W 1977 roku Städtische Kunsthalle Düsseldorf zaprezentowała wystawę „Gotthard Graubner: Farbräume, Farbkörper, Arbeiten auf Papier”. W 1980 roku jego prace były pokazywane w Kunsthalle Tübingen i Staatliche Kunsthalle Baden-Baden . W latach 80. obrazy Graubnera były prezentowane na wystawach w Royal Academy of Art w Londynie, zatytułowanych „Nowy duch w malarstwie” (1981) oraz „Sztuka niemiecka w XX wieku: malarstwo i rzeźba 1905–1985”. W 1982 Graubner uczestniczył w Biennale w Wenecji . W 1987 roku Kunstsammlung NRW w Düsseldorfie zaprezentował jego obrazy z połowy lat 80. W 1990 Kunsthalle Bremen wystawiał swoje prace na papierze. W 1992 wystawiał wraz z Gerhardem Richterem i Sigmarem Polke w Galerie Schönewald i Beuse w Krefeld. W 1995 roku jego obrazy zostały pokazane w Muzeum Kraju Saary w Saarbrücken. W 2000 roku rysunki Graubnera były prezentowane w Staatliche Kunstsammlungen Dresden, a inne jego prace w Goethe-Institut w Stambule , CaixaForum Barcelona oraz Państwowe Muzeum Sztuki i Rzeźby w Ankarze . W 2001 roku Staatliche Kunsthalle Karlsruhe wystawił swoje akwarele. W 2002 roku jego prace zostały pokazane na dużej wystawie w Muzeum Wiesbaden . W 2005 roku Muzeum Sztuki Chińskiej Akademii Sztuki w Hangzhou oraz Muzeum Sztuki Chińskiej Centralnej Akademii Sztuk Pięknych w Pekinie zaprezentowały jego obrazy i akwarele.

Godne uwagi prace

Dzieła Graubnera to Kissenbilder (Cushion Pictures; ok. 1960), Erster Nebelraum – Hommage à Caspar David Friedrich (1968) i dalsze Fog Spaces („Nebelräume”, 1969–1971, 2006–2007). W 1988 roku Graubner otrzymał zlecenie wykonania dwóch dużych obrazów na poduszkach dla Schloss Bellevue w Berlinie.

Nagrody

Gotthard Graubner otrzymał Nagrodę im. Augusta Macke miasta Meschede w 1987 r. oraz Północnoniemiecką Nagrodę Artystyczną w 1988 r. W 2001 r. otrzymał Nagrodę im. Otto Ritschla , przyznawaną za całokształt pracy w malarstwie kolorowym.

Dalsza lektura

• Ernst-Gerhard Güse, red., Gotthard Graubner: Malerei , katalog wystawy, Saarland Museum , Saarbrücken, 14 maja - 16 lipca 1995.
• Gotthard Graubner: Träger des Otto Ritschl Preises 2001 – Gotthard Graubner: Laureat nagrody Otto Ritschla 2001 , exh. kot. Muzeum Wiesbaden (Düsseldorf: Richter Verlag, 2001).
• Veit Görner i Caroline Sommer, red., Gotthard Graubner: Farblicht , katalog wystawy, Kestnergesellschaft , Hanower, 16 maja - 3 sierpnia 2003.
• Dorit Schäfer, red., Gotthard Graubner: Radierungen , katalog wystawy, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe , 12 lipca – 28 września 2008.
• Uwe Wieczorek, red., Gotthard Graubner: Malerei – Painting , katalog wystawy, Kunstmuseum Liechtenstein , 4 lutego – 25 kwietnia 2010.
• Erich Franz, Gotthard Graubner: Zeichnungen – Rysunki , Düsseldorf, 2011.
• Gotthard Graubner: Magier der Farbe , katalog wystawy, Akademie-Galerie, Die Neue Sammlung, Düsseldorf, 27 września 2013 – 26 stycznia 2014.
• Richard Hoppe-Sailer, „Farbe – Fläche – Körper – Raum: Gotthard Graubners Gemälde im Dialog mit der Hildesheimer Bernwardtür”, w: Michael Brandt i Gerd Winner, red., übergänge | przejścia: Gotthard Graubner – Bernwardtür – Qiu Shihua , Hildesheim, 2014, s. 6–15.

Zobacz też

• Lista malarzy niemieckich

Linki zewnętrzne

• Witryna Ketterer Kunst
• Internetowy świat sztuki – Gotthard Graubner
• Artefakty: Gotthard Graubner
• Biografia Gottharda Graubnera
• Raum der Stille im Landtag Nordrhein-Westfalen .
• „Kissenkunst, zerrissene Realität” , Die Zeit , 19 grudnia 1975 r.
• Hans-Joachim Müller, „Gotthard Graubner und das Wunder der Farbe” , Die Welt , 27 maja 2013 r.
• Gottharda Graubnera w Galerie m Bochum