HA Schult

HA Schult
HA Schult 2020.jpg
HA Schult
Urodzić się ( 24.06.1939 ) 24 czerwca 1939 (wiek 83)
Parchim , Niemcy
Narodowość Niemiecki
Znany z sztuka obiektu i performansu

HA Schult , urodzony 24 czerwca 1939 roku w Parchim w Meklemburgii jako Hans-Jürgen Schult , jest niemieckim artystą instalacji , happeningów i konceptualistów , znanym przede wszystkim ze swojej sztuki obiektowej i performance , a dokładniej ze swojej pracy ze śmieciami . Jest jednym z pierwszych artystów, który w swojej twórczości zajął się światowym brakiem równowagi ekologicznej i dlatego został nazwany „pionierem eko-sztuki”. Do jego najbardziej znanych dzieł należą koncertowe dzieło Trash People , który wystawiał się na wszystkich kontynentach, czy hotel Save The Beach , budynek ze śmieci.

Życie

HA Schult studiował sztukę w Kunstakademie Düsseldorf od 1958 do 1961, gdzie był uczniem Georga Meistermanna , Josepha Fassbendera i Karla Otto Götza . Wśród jego kolegów byli Gotthard Graubner , Kuno Gonschior , aw 1961 roku Sigmar Polke i Gerhard Richter . W tym czasie inspirował się głównie trzema artystami: Yves Klein , Georges Mathieu i Jackson Pollock .

Od 1962 do 1967 pracował jako dyrektor artystyczny w niemieckim banku i kilku firmach przemysłowych. Od 1967 do 1978 mieszkał jako artysta w Monachium , a także na przestrzeni czasu wykonywał szereg różnorodnych prac, w tym okres jako taksówkarz. Pod koniec lat 70. Schult mieszkał w Kolonii , a od 1980 do 1986 głównie w Nowym Jorku , gdzie poznał Roya Lichtensteina i Roberta Rauschenberga. . Jednak Schult miał problemy ze zdobyciem reputacji artysty w USA, co przypisywał swojej krytyce amerykańskiej mentalności napędzanej konsumpcją. W 1986 roku wrócił do Niemiec. Od 1990 roku Schult ma siedzibę w Kolonii .

Jego synem jest niemiecki reżyser Kolin Schult. Schult był przez 25 lat żonaty z Elke Koską, którą Schult uważa za swoją muzę - była też (i nadal jest) jego managerem, teraz we współpracy z Anną Złotowską , rosyjską skrzypaczką klasyczną, Schult ożenił się w 2010 roku.

Dziedzina sztuki

Schult działa w tradycji pop-artu , będąc pod wpływem reklamy komercyjnej i krytycznego spojrzenia na konsumpcjonizm, ale także tworzy happeningi. Peter Ludwig z Muzeum Ludwig , Kolonia, mówi: „Cały ruch artystyczny lat sześćdziesiątych, który został połączony pod określeniem Pop Art, był niczym innym jak zakrojoną na szeroką skalę próbą przywrócenia sztuki bardzo bliskiej relacji z życiem. ... Akcja podobna do ten autorstwa HA Schulta podąża tutaj tą samą linią, jest próbą ponownego połączenia sztuki i życia w jedną całość, co oczywiście nadal daje jednostce swobodę zaakceptowania tego jako sztuki lub nie. Na przykład w Kolonii happening zorganizowany przez Schulta z udziałem „19 luksusowych samochodów o łącznej wartości ponad 4 milionów marek (1,8 miliona dolarów)” spowodował coś, co jedno ze źródeł określiło jako „najdroższy korek uliczny na świecie”. Jednak Schult używa śmieci przede wszystkim jako materiału artystycznego zarówno dla swoich obiektów artystycznych, jak i happeningów. Artysta nazywa siebie „Macherem”, co jest niemieckim słowem, które może oznaczać „twórcę” lub „robotnika”. Według Davida Sima, Kim Levina i innych, publiczne ekstrawagancje Schulta zostały porównane z tymi z Christo i Jeffa Koonsa . Schult opisuje siebie jako zagorzałego orędownika „nowej świadomości ekologicznej” i został nazwany „pionierem eko-sztuki” przez pisarkę Washington Post, Rachel Beckman. Historyk sztuki Jens Christian Jensen pisał o Schulcie: „Nie znam drugiego niemieckiego artysty, który tak wszechstronnie podchodzi do swoich zadań, nikogo, kto miałby takie wyczucie tego, co liczy się w naszych czasach. W HA Schult luka została zasypana, że od 200 lat znajduje się między sztuką a publicznością”. Według Petera Weibela , „Przez dziesięciolecia HA Schult udawało się pobudzać świadomość społeczną za pomocą obrazów, których doświadczył. Przedstawia tematy w miejscach publicznych, które zwykle są oddalone od publiczności. Jego prace artystyczne są zawsze bezpośrednio związane z miejscem, w którym są prezentowane. konfrontuje feudalizm, który przejawia się w gigantycznych triumfalnych budynkach, z pauperyzmem wyzyskiwanych robotników, którzy je wznieśli. Składa hołd bezimiennym żołnierzom i niewolnikom, a nie bohaterom i władcom”. Według historyka sztuki Gail Levin (Rutgers University), Schult „zjadliwie skomentował pobłażliwe aspekty zachodniego społeczeństwa. Zwraca naszą uwagę na naszą własną rzucającą się w oczy konsumpcję, obsesyjnie wracając do metafory śmieci, wysypisk śmieci i gruzu. Opisuje swoje pudełka z obrazkami jako wyrażające „archeologię życia codziennego”. Rzeczywiście, jego troską są ekscesy zachodniej kultury, rytmy życia w odrzuconym społeczeństwie”. Według Marka Bradleya i Kennetha Stow, „cnotliwa i politycznie poprawna misja Schulta polegająca na przekonaniu świata, że ​​(...)„ żyjemy w czasach śmieci ”oraz jego argument, że [jego]„ rzeźba społeczna ”działa jako„ lustro nas samych” oznaczało, że jego brudne eksponaty – jakkolwiek mogłyby się wydawać „nie na miejscu” – zostały gruntownie oczyszczone i legalizowane, co było mocnym ostrzeżeniem przed tym, czym ten świat mógłby się stać, gdyby nie złagodził swojego stosunku do śmieci”.

Pracuje

W 1969 roku Schult i dwóch jego kolegów artystów, Ulrich Herzog i Günter Sarrée, zostało aresztowanych za zasypanie ulicy w Monachium śmieciami i papierem; nazwali to wydarzenie „zdarzeniem” i nazwali je „sytuacją Schackstrasse”. W tym samym roku i na początku i w połowie lat 70. Schult wyprodukował Sytuacje biokinetyczne , wystawione w Museum Morsbroich w Leverkusen i documenta V w Kassel , zainstalowane na podłogach muzeów lub w dużych szklanych gablotach, zwanych także „ pudełka na zdjęcia". Wiele z tych „sytuacji” pokazanych w wielkowymiarowych szklanych gablotach to miniaturowe krajobrazy składające się ze śmieci, zabawek małych dzieci i bakterii, promując w ten sposób archeologię przewidywanej przyszłości. Na przykład w oczywistej aluzji do Zamek Neuschwanstein , Schult stworzył Schloss Neu-Wahnstein (1983-1987, Museum Ludwig, Kolonia), „zbudowany na tradycyjnych technikach montażu dadaizmu . Jak to jest typowe dla kolaży i montaży, przełamują one typową percepcję widza i tworzą nowe konteksty. " Ponieważ oba te dzieła były inspirowane romantycznym malarstwem Caspara Davida Friedricha a współczesną erą konsumpcji i marnotrawstwa niemieccy krytycy, tacy jak Siegfried Salzmann i Hilmar Frank, wskazywali, że Schulta nazywano „romantykiem ery konsumpcji” lub „Casparem Davidem Friedrichem ery konsumpcji”. Artysta określa siebie jako "romantyka wieku konsumpcyjnego" i "wielkiego moralistę".

Der Müll des Franz Beckenbauer : W 1974 roku Schult ukradł zawartość pojemników na odpady międzynarodowego piłkarza Franza Beckenbauera i zaprezentował to, co znalazł w Lenbachhaus w Monachium.

Venezia vive : W 1976 roku artysta wypełnił plac św. Marka w Wenecji starymi gazetami podczas nocnej akcji, która zaskoczyła wenecki lud i władze. Nazwał to dzieje Venezia vive.

Crash : Jako swój wkład w dokumenta VI z 1977 roku, wynajął pilota-kaskadera, aby rozbił Cessnę na wysypisku śmieci na Staten Island w Nowym Jorku. Ten happening, który został przesłany drogą satelitarną na ekrany w Kassel, nazwał Crash.

Flügelauto (skrzydlaty samochód)

Teraz! : W 1983 roku stworzył papierową rzekę w centrum Nowego Jorku, używając starych numerów New York Timesa i nazwał to happening Now!

Flügelauto (skrzydlaty samochód) to samochód jak złoty ptak. To dzieło sztuki, stworzone w 1991 roku w ramach performansu Fetisch Auto ( Samochód fetysz ) w Kolonii, jest obecnie eksponowane na dachu Kölnisches Stadtmuseum (Muzeum Miasta Kolonii). Powołując się na ochronę zabytków, Franz-Josef Antwerpes, były prezydent dystryktu Kolonii, zażądał usunięcia samochodu, ale właściwe ministerstwo zdecydowało, że dzieło sztuki może pozostać „tymczasowo”.

Placu Pałacowym w Sankt Petersburgu odbyły się happeningi Schulta Marble Time i Der Krieg ( Wojna i kawałek ) , z dwoma rosyjskimi czołgami T-80 będącymi centralną częścią tego spektaklu.

Trash People of HA Schult, Place Clairefontaine, Luksemburg 2014, rząd, fot. Herlinde Koelbl

Trash People : Od 1996 roku Schult zainstalował tysiąc naturalnej wielkości Trash People wykonanych ze zgniecionych puszek, odpadów elektronicznych i innych śmieci jako krytyczny komentarz do ciągłej konsumpcji przez ludzi. Podróżowali do głównych miejsc turystycznych, takich jak Plac Czerwony w Moskwie (1999), Wielki Mur Chiński (2001) i piramidy w Gizie (2002). Instalacja Schulta zainspirowała chińskiego artystę He Chengyao do pierwszego performance zatytułowanego Opening the Great Wall .

Hotel Europe HA Schult 1999

Friedensspeicher : W 1998 roku stworzył Budynek Przechowywania Pokoju w porcie w Osnabrück , składający się z tysięcy pudeł z tektury falistej z napisem „kawałek” w różnych językach.

Hotel Europe : W 1999 roku, na autostradzie lotniska Kolonia-Bonn, Schult zrealizował Hotel Europe , pusty wielopiętrowy budynek pokryty 130 dużymi portretami celebrytów. Była nazywana największą rzeźbą świata, dopóki nie została wysadzona w powietrze 13 maja 2001 roku.

Śmieci Ludzie Roma 2007
Flügelauto
Postfuhramt Loveletters, 2001, Postfuhramt , Berlin

Budynek listów miłosnych : W 2001 roku artysta stworzył swój budynek listów miłosnych w Berlin-Mitte, pokrywając front starego berlińskiego urzędu pocztowego setkami tysięcy listów miłosnych.

Drzewa dla Pokoju ( Friedensbäume ) : W 2003 roku HA Schult udekorował brzozy na terenie kopalni Zollverein w Essen tysiącami malowanych, napisanych i fotograficznych życzeń pokoju.

AutoDom : W 2006 roku Schult stworzył rzeźbę AutoDom , używając części samochodów Ford Fiesta i Ford Fusion do zbudowania symbolicznego mostu między Kolonią a Nowym Jorkiem.

Save the Beach : W 2010 roku Schult stworzył hotel ze śmieci, aby podnieść świadomość ilości odpadów wyrzucanych na brzegi Europy. Według artysty: „Filozofią tego hotelu jest pokazanie szkód, jakie wyrządzamy morzu i wybrzeżu. Żyjemy w epoce śmieci i sami ryzykujemy, że sami staniemy się śmieciami. Czy naprawdę chcemy tego świata?” Ta praca była wystawiana w czerwcu 2010 roku w Rzymie iw styczniu 2011 roku w Madrycie.

W marcu 2013 roku stworzył serce ze śmieci zebranych przez uczniów z Paderborn , aby pokazać młodym ludziom, co codziennie wyrzucają. Happening był częścią wystawy jego prac w Diözesanmuseum Paderborn .

W 2015 roku Schult rozpoczął swoją światową trasę Action Blue hybrydowym samochodem elektrycznym z Paryża do Pekinu, który krytycznie odzwierciedla zasoby naturalne, powietrze i wodę na ziemi.</ref> Ta podróż, obejmująca przystanki w różnych instytucjach artystycznych i kulturalnych, zabrała go z Paryża przez Luksemburg, Trewir, Karlsruhe, Kolonię, Düsseldorf, Melsungen, Berlin, Warszawę, Wilno, Rygę, Tallin, Sankt Petersburg, Moskwę, Niżny Nowogród, Kazań, Czajkowski, Ufę, Czelabińsk, Pietropawł, Astanę, Karagandę, Bałchasz, Balkhash Lake, Almaty, Dunhuang, Yueya Quan, przez pustynię Gobi i Yinchuan, Yan'An, Xi'an, Taiyuan, Shijiazhuang do Pekinu. Artysta stworzył także „Aqua Pictures”, wykorzystując próbki zebrane podczas tej trasy.

Sztuka Schulta znajduje się w wielu kolekcjach publicznych, takich jak Muzeum Solomona R. Guggenheima w Nowym Jorku; Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku; Fundacja Roya Lichtensteina, Nowy Jork; Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie; Galeria Tate w Londynie; Centrum Pompidou w Paryżu; Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu; Muzeum Zendai w Szanghaju; Neue Galerie im Joanneum, Graz; Centrum Sztuki i Mediów, Karlsruhe; Muzeum Ludwiga w Kolonii; Niemieckie Muzeum Historyczne w Berlinie; Muzeum Historii Współczesnej Niemiec w Bonn; oraz Getty Research Institute, Los Angeles, Kalifornia.

Krytyczne głosy

W wywiadzie udzielonym Frankfurter Allgemeine Zeitung z okazji 70. urodzin artysty Philip Krohn zauważył, że krytycy sztuki określili twórczość Schulta jako zbyt komercyjną i płytką, a także stwierdził, że od dawna nie ma on nowych pomysłów. Niektórzy konserwatywni krytycy w latach 60. kwestionowali, czy wczesne prace Schulta kwalifikują się jako sztuka. Krytykowano happeningi, takie jak „Situation Schackstraße” (1969), ale także happeningi i instalacje, takie jak Sytuacja biokinetyczna w Muzeum Morsbroich (1969). Inni argumentowali, że prace Schulta są zbyt dziwaczne dla komercyjnego rynku sztuki.

Muzeum HA Schulta i ÖkoGlobe-Institut

W 1986 roku artysta założył w Essen HA Schult Museum für Aktionskunst . W 1992 roku muzeum to zostało przeniesione do Kolonii. W 2009 roku Schult był założycielem ÖkoGlobe-Institut , założonego na Uniwersytecie Duisburg-Essen. Jest także jednym z dyrektorów tego ekoinstytutu.

  1. ^ Christoph Stiegemann (red.), HA Schult: Die Zeit und Der Müll , katalog wystawy, Diözesanmuseum Paderborn, 2013, s. 3.
  2. Bibliografia _ Patrz „HA Schult machte B. Braun zum Kunstwerk”, HNA , 22 czerwca 2015 r.
  3. ^ a b Beckman, Rachel (12 kwietnia 2008). „Sztuka wyrzucania: nie wyrzucaj jej”. Washington Post .
  4. ^ David Sim, „Ładunek śmieci: rzeźby śmieciowych ludzi eko-artysty HA Schulta”, International Business Times , 2 kwietnia 2014 r.
  5. ^ Stiegemann (red.), HA Schult: Die Zeit und Der Müll , s. 43-44, 64-91.
  6. ^ Stiegemann (red.), HA Schult: Die Zeit und Der Müll , s. 31, 170-173.
  7. ^ Christoph Stiegemann (red.), HA Schult: Die Zeit und Der Müll , katalog wystawy, Diözesanmuseum Paderborn, 2013, s. 40-41.
  8. Bibliografia Linki zewnętrzne Zobacz Museumsplattform NRW: Kuno Gonschior Archived 2016-10-16 at the Wayback Machine .
  9. ^ a b Christoph Stiegemann (red.), HA Schult: Die Zeit und Der Müll , katalog wystawy, Diözesanmuseum Paderborn, 2013, s. 41.
  10. ^ Oliver Kornhoff i Barbara Nierhoff piszą o Götz: „1959-1979 profesor Akademii Sztuk Pięknych w Düsseldorfie. Jego pierwszymi uczniami są Gotthard Graubner, HA Schult i Kuno Gonschior. Następnie w 1961 roku Gerhard Richter, Sigmar Polke i Franz Erhard Walther. " ("1959-1979 Professur an der Kunstakademie Düsseldorf. Seine ersten Schüler sind Gotthard Graubner, HA Schult und Kuno Gonschior. 1961 folgen Gerhard Richter, Sigmar Polke und Franz Erhard Walther.") Patrz Oliver Kornhoff i Barbara Nierhoff, Karl Otto Götz: In Erwartung blitzschneller Wunder , eks. kat., Arp Museum, Remagen (Kerber Christof Verlag, 2010), s. 114.
  11. ^ compArt : Karl Otto Götz .
  12. ^ „Na początku lat 60. studiowałem malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Düsseldorfie razem z dzisiejszymi wielkimi malarzami, takimi jak Gotthard Graubner, Sigmar Polke i Gerhard Richter”. ("Ich habe Anfang der 60er-Jahre an der Kunstakademie Düsseldorf mit heutigen Malergrößen wie Gotthard Graubner, Sigmar Polke und Gerhard Richter Malerei studiert.") Zob. Axel Griesch, "Müllkünstler HA Schult: Ich möchte Unsterblichkeit. Und die ist nicht käuflich", finanzen.net , 13 maja 2012 .
  13. ^ „Beim Studium w Düsseldorfie lernte Schult spätere Erfolgskünstler wie Gotthard Graubner, Sigmar Polke und Gerhard Richter kennen”. Zob. Roberto Di Bella, „Porträt des Kölner Aktionskünstlers HA Schult”, Köln Reporter
  14. ^ a b "HA Schult: Aktionskünstler, im Gespräch mit Sabine Reeh." Alpha-Forum, BR-Online , 3 stycznia 2003 r.
  15. ^ Patrz Christoph Stiegemann (red.), HA Schult: Die Zeit und Der Müll , katalog wystawy, Diözesanmuseum Paderborn, 2013, s. 41.
  16. ^ a b c d Philip Krohn, "HA Schult, Der Müllkünstler" , Frankfurter Allgemeine Zeitung , 3 sierpnia 2009.
  17. ^ Sandra Ebert i Alex Schwaiger, "Muse von HA Schult: Elke Koska und der Umzug des Grauens", Express , 21 listopada 2010.
  18. ^ Von Inge Swolek (25 sierpnia 2015). „Veedelsspaziergang Elke Koska zeigt uns ihr Köln-Rodenkirchen – Quelle: http://www.ksta.de/22722590 ©2016” . Kölner Stadt-Anzeiger . Źródło 15 października 2016 r . {{ cite news }} : Zewnętrzny link w |title= ( pomoc )
  19. ^ "HA Schult hat geheiratet" , schwäbische.de , 3 listopada 2010
  20. ^ José Pierre, DuMont's kleines Lexikon der Pop Art (Kolonia: DuMont, 1978), s. 126-127.
  21. ^ Patrz Christoph Stiegemann (red.), HA Schult: Die Zeit und Der Müll , katalog wystawy, Diözesanmuseum Paderborn, 2013, s. 138.
  22. ^ a b c d Diözesanmuseum Paderborn: Die Zeit und der Müll: Trash-Kunst und Konsumkritik. Zarchiwizowane 2015-12-22 w Wayback Machine
  23. ^ news24: Najdroższy korek uliczny na świecie .
  24. ^ Hermann Glaser, Kulturgeschichte der Bundesrepublik Deutschland: Zwischen Protest und Anpassung 1968-1989 (1989), s. 63.
  25. ^ Heiner Stachelhaus, "Achtung! Der Macher geht um! HA Schult w Essen" . W Auf den Punkt gebracht: Heiner Stachelhaus, Kuntkritiken 1963 bis 1985 (1985), s. 93.
  26. ^ „Gigantyczne publiczne dzieła sztuki HA Schulta zostały porównane do dzieł Christo”. Zobacz David Sim, „A Load of Death: Eco-Artist HA Schult's Trash People Sculptures”, International Business Times , 2 kwietnia 2014 r.
  27. ^ a b Levin, Kim (2011). „92-93”. ARTnews . Nowy Jork. 6 : 92–93.
  28. ^ „Artysta konceptualny HA Schult został nazwany„ niemieckim Christo ”ze względu na epicką skalę jego pracy”. Patrz „HA Schult: Beautiful Trash” , Deutsche Welle : Inspired Minds .
  29. Bibliografia lässt ihn in der Kunstkritik bisweilen in die Nähe von Christo lub Jeff Koons rücken." Zobacz Museumsplattform NRW: HA Schult.
  30. Linki zewnętrzne keit klaft". Jens Christian Jensen, „HA Schult – czy znasz Kunst auf der Strecke?” w HA Schult: Die Welt in der wir atmen , exh. kat., Kunsthalle Kiel, 1974, s. 47-49. Przedrukowany jako Jens Christian Jensen, „Kunst und Leben” w: Eugen Thiemann, Christel Denecke, Dieter Treeck i Hans Rudolf Hartung (red.), HA Schult der Macher (Kolonia: Rheinland Verlag, 1978), s. 380.
  31. ^ Ernst Wasmuth i Elke Grapenthin, HA Schult: Art is Action (Distributed Art Pub Incorporated, 2001).
  32. Bibliografia Linki zewnętrzne Ort, an dem sie ausgestellt sind. Dem Feudalismus, dessen Macht in gigantischen Bauwerken triumfiert, stellt er den Pauperismus der Ausgebeuteten gegenüber, die die Bauwerke errichteten. Nicht den Namen der Helden und Herrscher, sondern den namenlosen Soldaten und Sklaven zollt er Tribut." Cytowane w Diözesanmuseum Paderborn: Die Zeit und der Müll: Trash-Kunst und Konsumkritik. Zarchiwizowane 2015-12-22 w Wayback Machine
  33. ^ Peter Weibel (Graz 2006), cytowany w HA Schult: Art is Life .
  34. ^ Mark Bradley, red., Rzym, zanieczyszczenie i przyzwoitość: brud, choroby i higiena w Wiecznym Mieście od starożytności do nowoczesności , Cambridge University Press, 2012, s. 1.
  35. ^ Ursula von Kardorff, "Kunst oder Müll? Geteert und verurteilt" , Die Zeit , 27 marca 1970.
  36. ^ Ludwig Leiss, Kunst im Konflikt: Kunst und Künstler im Widerstreit mit der 'Obrigkeit' (Berlin: Walter de Gruyter, 1971), s. 467-68.
  37. ^ a b c d Thiemann E, Denecke C, Treeck D, Hartung HR, wyd. (1978). HA Schult der Macher . Kolonia. , s. 28-39.
  38. ^ Międzynarodowe Biennale Papierkunst . wyk. kat., Leopold-Hoesch-Museum der Stadt Düren, 1988, s. 32.
  39. ^ Rolf Wedewer, HA Schult: biokinetische Situationen , exh. kat., Städtisches Museum Morsbroich, 1969.
  40. ^ Patrz Christoph Stiegemann (red.), HA Schult: Die Zeit und Der Müll , katalog wystawy, Diözesanmuseum Paderborn, 2013, s. 10-11, 34-35.
  41. ^ Caroline Sternberg, w Peter Wolf, Richard Loibl i Evamaria Brockhoff, red., Götterdämmerung: Schloss Herrenchiemsee , katalog wystawy, Darmstadt 2011.
  42. Bibliografia _ _ Stier im Zeitalter der industriellen Zivilisation , exh. kat., Kunsthalle Bremen , 1988, s. 316.
  43. Bibliografia _ _ _ _ . 100.
  44. ^ Omówienie wpływu XIX-wiecznego niemieckiego romantycznego malarstwa pejzażowego na Schulta zob. także Karlheinz Nowald, HA Schult: Die Welt, in der wir atmen , exh. kat., Kunsthalle Kiel, 10 marca – 14 kwietnia 1974. Przedruk w Thiemann, Denecke, Treeck i Hartung (red.), HA Schult der Macher (Kolonia: Rheinland Verlag, 1978), s. 384.
  45. ^ Barbara Sichtermann, "Nichts zu sagen" , Die Zeit , 11 (1990).
  46. ^ Hans-Jürgen Jendral, "Epochale Müll-Entdeckung", Süddeutsche Zeitung , 10 grudnia 1974.
  47. ^ Christoph Stiegemann (red.), HA Schult: Die Zeit und Der Müll , katalog wystawy, Diözesanmuseum Paderborn, 2013, s. 36-37.
  48. ^ Gregory Battcock i Robert Nickas, The Art of Performance: A Critical Anthology (Boston, MA: EP Dutton, 1984), s. 330-31.
  49. ^ James Wines, De-Architecture (Nowy Jork: Rizzoli International, 1987), s. 184.
  50. ^ Hermann Glaser, Kulturgeschichte der Bundesrepublik Deutschland: Zwischen Protest und Anpassung 1968-1989 (1989), s. 387.
  51. ^ Patrz Christoph Stiegemann (red.), HA Schult: Die Zeit und Der Müll , katalog wystawy, Diözesanmuseum Paderborn, 2013, s. 13, 41, 156-157.
  52. ^ Edward Lucie-Smith, Sztuka lat siedemdziesiątych (Cornell University Press, 1980), s. 88.
  53. ^ HA Schult i Thomas Höpker, teraz! Überdosis New York (Monachium i Lucerna: Bucher Verlag, 1984).
  54. ^ „Paperowanie ulic”, New York Times , 31 października 1983, B4.
  55. ^ Kim Levin, „Mój weekend jako dzieło sztuki”, Village Voice , 15 listopada 1983, s. 103.
  56. ^ Thomas Höpker, Klaus Honnef i Eva Windmöller, Ha Schult, Fetisch Auto (Düsseldorf 1989), s. 125.
  57. ^ Horst Johannes Tümmers, Der Rhein: Ein europäischer Fluss und seine Geschichte (Monachium: CH Beck, wydanie drugie, 1999), s. 279-80.
  58. ^ Stiegemann (red.), HA Schult: Die Zeit und Der Müll , s. 162-163.
  59. ^ Gerd Henghuber, "Spektakuläre Medienskulptur des Aktionskünstlers HA Schult am Freitag Der Krieg - entzweigerissen", Berliner Zeitung , 25 października 1994.
  60. ^   Greverus, Ina-Maria (2005). Ęsthetische Orte und Zeichen: Wege zu einer ästhetischen Anthropologie' . Münster: LIT Verlag. s. 19–23. ISBN 9783825890858 .
  61. ^ Pain in Soul: Performance Art and Video Works autorstwa He Chengyao (2007), s. 15, 59-60.
  62. ^ Stiegemann (red.), HA Schult: Die Zeit und Der Müll , s. 164-165.
  63. ^ HA Schult, Arctic People , 2011, ilustracja s. 20.
  64. ^ "Er schuf in Osnabrück den 'Friedensspeicher': Aktionskünstler HA Schult wird 75 Jahre alt", Osnabrücker Zeitung , 24 czerwca 2014.
  65. ^ Ina-Maria Greverus i Ute Ritschel, red., Aesthetics and Anthropology: Performing Life, Performed Lives (Berlin: LIT Verlag, 2009), s. 109.
  66. ^ Birgit Zamulo, HA Schult: Listy miłosne (Düsseldorf, 2002).
  67. ^ Nico Schröter, Kai Giesler i Philipp Kohde, Budynek listów miłosnych - Postfuhramt Berlin Mitte - ein Denkmal im Sog von Werbung und Marketing (Technische Universität Cottbus, 2002).
  68. ^ HA Schult, Wulf Mämpel, Drzewa dla pokoju (Essen: Klartext Verlagsgesellschaft, 2003).
  69. ^ HA Schult: „AutoDom” wykonany z części samochodowych z modeli Forda Fiesta i Fusion buduje most z Kolonii do Nowego Jorku .
  70. ^ „Uratuj plażę 2010” . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 17.07.2012 . Źródło 2012-08-12 .
  71. ^ "HA Schult errichtet 'Müll-Hotel' w Rzymie." Die Zeit , 5 czerwca 2010 r.
  72. ^ "Von HA Schult w Madrycie gebaut: Dieses Hotel ist echt (aus) Schrott!" Bild , 24 stycznia 2011.
  73. ^ Ein "Herz aus Müll" im Herzen Paderborns.
  74. ^ „Kunstaktion w Paderborn: Herz aus Müll” . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 2013-04-12 . Źródło 2013-03-26 .
  75. ^ „HA Schult przyniósł Müllowi w Christliche Hallen” , Die Welt , 21 lutego 2013 r.
  76. ^ "Aktionskünstler HA Schult fährt Hybrid-Rallye für die Umwelt" , Focus , 23 czerwca 2015 r.
  77. ^ Action Blue Go East , Zentrum für Kunst und Medientechnologie (Centrum Sztuki i Mediów), Karlsruhe, 2015 , kurator: Peter Weibel .
  78. ^ ZKM Globale: HA Schult - Action Blue
  79. ^ HA Schult: Action Blue: Rajd Paryż – Karlsruhe – Pekin
  80. ^ „HA Schult - Aqua Pictures - die Natur pinselt sich selbst”, Galerie Schrade Schloss Mochental , 16 stycznia - 12 marca 2016 r.
  81. ^ Peter Weibel (kurator), Action Blue Go East , Zentrum für Kunst und Medientechnologie (Centrum Sztuki i Mediów), Karlsruhe, 2015, s. 25.
  82. ^ „Akcja taka jak ta autorstwa HA Schulta… oczywiście nadal daje jednostce swobodę zaakceptowania tego jako sztuki lub nie”. Peter Ludwig (1970), cyt. w Diözesanmuseum Paderborn: Die Zeit und der Müll: Trash-Kunst und Konsumkritik. Zarchiwizowane 2015-12-22 w Wayback Machine
  83. ^ Leiss, Kunst im Konflikt (1971), s. 467-468.
  84. ^ Jürgen Schilling, Aktionskunst: Identität von Kunst und Leben? (1978), s. 168-169.
  85. ^ „Initiiert wurde der ÖkoGlobe im Jahr 2007 vom Aktionskünstler HA Schult”. Universität Duisburg-Essen: ÖkoGlobe: ÖkoGlobe-Institut .

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=HA_Schult&oldid=1122237195 ”