Alberta Boime'a

Alberta Boime'a
Urodzić się	17 marca 1933 St Louis , Missouri
Zmarł	18 października 2008 ( w wieku 75) ( 18.10.2008 ) Los Angeles , Kalifornia
Edukacja	University of California, Los Angeles ( licencjat ) Columbia University ( magisterium , doktorat )
zawód (-y)	Historyk sztuki i profesor
Strona internetowa	http://www.albertboime.com/

Albert Boime (17 marca 1933 - 18 października 2008) był amerykańskim historykiem sztuki i autorem ponad 20 książek o historii sztuki oraz licznych artykułów naukowych. Był profesorem historii sztuki na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles przez trzy dekady, aż do śmierci.

Wczesne życie

Albert Isaac Boime urodził się 17 marca 1933 roku w St. Louis w stanie Missouri . Jego matka, Dorothy Rubin, była europejską żydowską imigrantką, a jego ojciec, Max Boime, był sprzedawcą i pracownikiem stoczni marynarki wojennej na Brooklynie podczas II wojny światowej . W 1955 Boime wstąpił do armii Stanów Zjednoczonych stacjonującej w Niemczech Zachodnich . Boime uzyskał tytuł licencjata z historii sztuki na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles w 1961 roku, po odbyciu służby. Kontynuował w tej dziedzinie, uzyskując tytuł magistra i doktorat na Uniwersytecie Columbia odpowiednio w 1963 i 1968 roku. Podczas studiów duży wpływ na niego wywarł jego brat Jerome Boime (1934-1977), przebywający wówczas w Chicago . Poprzez swojego brata poznał i poślubił Myrę Block, nauczycielkę i działaczkę socjalistyczną w 1964 roku. Był profesorem na State University of New York w Stony Brook od 1968 do 1972. Następnie wykładał i przewodniczył wydziałowi sztuki na Uniwersytecie Binghamton , pozostając tam do 1978. Dołączył do wydziału UCLA w 1979.

Pisma

Boime napisał ponad 20 książek o historii sztuki, skupiając się nie tylko na stylu i formie, ale stosując psychoanalityczne badanie społecznych i politycznych kontekstów sztuki, badając, w jaki sposób dzieła sztuki są reprezentacjami klas, struktur ekonomicznych, władzy i społecznych oraz rasowych. postaw, które istnieją podczas ich tworzenia.

Jego pierwsza książka, The Academy and French Painting in the Nineteenth Century , opublikowana w 1971 roku przez Phaidon Press , badała niezamierzoną rolę konserwatywnej Académie des Beaux-Arts w rozwoju XIX-wiecznych malarzy. W 1974 roku krytyk sztuki i komentator Hilton Kramer z The New York Times nazwał książkę „niezbędnym tekstem” do ponownego rozważenia zasług malarzy Salonu , ponieważ książka ukazała sieć powiązań w kulturze i instytucjach tamtych czasów, które wpłynęły na ówczesne gusta i aspiracje artystyczne.

Jego seria książek, The Social History of Modern Art , analizowała sztukę francuską od połowy XVIII wieku do końca XIX wieku, łącząc sztukę i tematykę z wydarzeniami historycznymi tamtych czasów, takimi jak rewolucja francuska i rządy Napoleona Bonaparte . Czterotomowa, 3000-stronicowa seria, publikowana przez dwie dekady przez University of Chicago Press , obejmuje Art in an Age of Revolution, 1750–1800 (1987); Sztuka w epoce bonapartyzmu, 1800–1815 (1990); Sztuka w epoce kontrrewolucji, 1815–1848 (2004); i Sztuka w dobie walki domowej, 1848–1871 (2007).

Obraz Gwiaździsta noc

Analizując Gwiaździstą noc Vincenta van Gogha , Boime przekonał historyków sztuki, że obrazy na nocnym niebie na obrazie nie są fantazyjnymi dziełami sztuki, ale są wynikiem obserwacji nieba przez Van Gogha z okna szpitala psychiatrycznego w St. -Rémy-de-Provence o 4 rano 19 czerwca 1889 roku, w dniu, w którym napisał do brata, że ​​ukończył obraz. W wykładzie z 1985 roku dla Amerykańskiego Towarzystwa Astronomicznego Boime porównał pozycje Księżyca i Wenus tej nocy i wykazał, że odpowiadają one pozycjom ciał niebieskich na obrazie, zauważając, że scena „zgadza się z faktami astronomicznymi w czasie, gdy obraz został wykonany”.

Artykuły o współczesnych artystach amerykańskich

W „Which Came First: The Cosmos Or The Chaos?”, które Boime napisał dla wystawy grupowej COSMOS & CHAOS: A Cultural Paradox , umieścił prace Ib Benoh , Jamesa Bohary'ego , Erica Fischla , Luciana Freuda i Jerome'a ​​Witkina . Boime zbadał kompleks problemów psychologicznych, społecznych i politycznych, z którymi borykają się niektórzy artyści w dzisiejszym społeczeństwie.

Narodziny abstrakcyjnego romantyzmu: sztuka dla nowej ludzkości: Rumi i obrazy Kamrana Khavaraniego

W swojej ostatniej publikacji Boime szczegółowo opisuje swoje spotkanie z artystą Kamranem Khavaranim i jego obrazami. Książka przedstawia życie Kamrana Khavaraniego: jego inspirację perskim poetą Rumim , jego metody malarskie i omawia nowy rodzaj sztuki, który stworzył Khavarani, który nazywa „abstrakcyjnym romantyzmem”. W liście z 2008 roku Boime pisze:

Po 40 latach nauczania i pisania licznych książek i artykułów z historii sztuki, to moja ostatnia książka „Narodziny abstrakcyjnego romantyzmu” była prawdziwym zwieńczeniem mojej kariery. Każdy, kto zna moją twórczość, zauważy, że ta książka jest radykalnym odejściem od moich wcześniejszych pism. Ten jeden jedyny raz napisałem książkę o stosunkowo nieznanym artyście i zupełnie nowym stylu sztuki – abstrakcyjnym romantyzmie – który może wpłynąć na historię sztuki. Z pewnością jego prace stoją w sprzeczności z większością międzynarodowej sztuki współczesnej, w rzeczywistości stanowią dla niej alternatywę. Stanowi to cudowną zmianę, która równoważy „brzydotę” tak wielu bachanaliów i barbarzyńskich pokazów, które obecnie uchodzą za sztukę. Moim szczerym życzeniem jest, aby jego dorobek doprowadził Cię do prawdziwego piękna sztuki wizualnej i podniósł na duchu tak jak mój.

Śmierć

Boime, wieloletni mieszkaniec Los Angeles, zmarł w wieku 75 lat w swoim domu 18 października 2008 r. Na zwłóknienie szpiku kostnego .

Wybrane wyróżnienia i nagrody

• Nagroda im. A. Kingsleya Portera (1971) za artykuł w Art Bulletin „Konkurs Drugiej Republiki na figurę republiki”.
• Stypendium Guggenheima (1974, 1984)
• Stypendium Akademii Amerykańskiej w Rzymie (1979)
• Gustavus Myers Center Outstanding Book Award (1999) za Odsłonięcie ikon narodowych: apel o patriotyczny ikonoklazm w erze nacjonalistycznej

Publikacje

Wybrane książki

•   Narodziny abstrakcyjnego romantyzmu: sztuka dla nowej ludzkości: Rumi i obrazy Kamrana Khavaraniego (2008), Sybil City Book Company. ISBN 978-0981673905
•   Revelation of modernism Responses to Cultural Crises in Fin-de-Siècle Painting (2008), University of Missouri Press. ISBN978-0826217806 _
•   Sztuka w dobie walki domowej, 1848–1871 (2008), University of Chicago Press. ISBN978-0226063287 _
•   Sztuka w epoce kontrrewolucji, 1815–1848 (2004), University of Chicago Press. ISBN 978-0226063379
•   Odsłonięcie ikon narodowych jako prośba o patriotyczny ikonoklazm w erze nacjonalistycznej (1998), Cambridge University Press. ISBN978-0521570671 _
•   Przemoc i utopia, dzieło Jerome'a ​​​​P. Boime'a (1996), University Press of America. ISBN 978-0761803249
•   Art and the French Commune Wyobrażając sobie Paryż po wojnie i rewolucji (1995), Princeton University Press. ISBN 978-0691015552
• Odyseja Jana Stussy'ego w czerni i bieli: niespokojne wizje i niezbadane sny (1995), Fundacja Jana Stussy'ego.
•   The Art of the Macchia and the Risorgimento reprezentujący kulturę i nacjonalizm w XIX-wiecznych Włoszech (1993), University of Chicago Press. ISBN 978-0226063300
•   Sztuka wykluczenia reprezentująca Czarnych w XIX wieku (1990), Smithsonian Institution Press. ISBN978-0874742572 _
•   Sztuka w epoce bonapartyzmu: 1800–1815 (1990), University of Chicago Press. ISBN 978-0226063355
•   Hollow Icons the Politics of Sculpture in XIX Century France (1987), Kent State University Press. ISBN978-0873383462 _
•   Sztuka w dobie rewolucji, 1750–1800 (1987), University of Chicago Press. ISBN 978-0226063348
•   Thomas Couture i eklektyczna wizja (1980), Yale University Press. ISBN 978-0300021585
•   Akademia i malarstwo francuskie w XIX wieku (1971), Phaidon Press Ltd. ISBN 978-0300037326

Wybrane artykuły

• „Le Musee des copy”, Gazette des Beaux-Arts , październik 1964
• „Seurat i Piero della Francesca”, Art Bulletin , czerwiec 1965
• „Źródło dla zjadaczy ziemniaków Van Gogha”, Gazette des Beaux Arts , październik 1966
• „Roy Lichtenstein i komiks”, Art Journal , zima 1968
• „Rysunki małp autorstwa Seurata i Pisanello, Burlington Magazine , luty 1969
• „Thomas Couture i ewolucja XIX-wiecznego malarstwa francuskiego”, Art Bulletin , marzec 1969
• „Czy Girodet podpisał pracę kogoś innego?” Gazette des Beaux Arts , październik 1969
• „Georges Rouault i program akademicki, Art Journal , jesień 1969
• „Architektura Stony Brook: obiecująca przyszłość po nudnym początku”, Stony Brook Union, kwiecień 1970
• „Uwagi dotyczące wczesnej chronologii Daubigny'ego”, Art Bulletin , czerwiec 1970
• „Wizyta w Mondrianland”, Arts Magazine , czerwiec 1970
• „The Salon des Refuses and the Evolution of Modern Art”, The Art Quarterly , wiosna 1970
• „George Sauter's Bridal Morning”, American Art Journal , listopad 1970
• „Shica Greenberg i sztuka żydowska”, Wymiary w judaizmie amerykańskim , wrzesień 1970
• „Nocne łowienie Picassa w Antibes: jeszcze jedna próba”, Journal of Aesthetics , zima 1970
• „Niepublikowana petycja ilustrująca jedność społeczności XIX-wiecznych artystów francuskich”, Journal of the Warburg and Courtauld Institutes , 1970
• „Konkurs II Rzeczypospolitej na postać Rzeczypospolitej”, Biuletyn Artystyczny , marzec 1971
• „Jean-Leon Gerome, Śpiący Cygan Henry'ego Rousseau i dziedzictwo akademickie”, The Art Quarterly , wiosna 1971
• „Kosmiczne artefakty: prace w Lucite autorstwa Rona Luskera”, Art Journal , zima 1971–1972
• „Thomas Nast i sztuka francuska”, American Art Journal , maj 1972
• „Ingress et Egress chez Ingres”, Gazette des Beaux Arts , kwiecień 1973
• „Nowe światło na egzekucję Maksymiliana przez Maneta”, The Art Quarterly , jesień 1973
• „Ryder i Newman”, Art News , styczeń 1974
• „Nie chcemy podpalić świata, chcemy tylko rozpalić płomień w twoim sercu”, w katalogu, Art Pompier: Anti-impressionism , Hofstra University, październik 1974
• „Ściśle akademicki: rysunek z życia w XIX wieku”, esej z katalogu, Binghamton, 1974
• „Charles Gleyre and the Evolution of 19th-Century Painting”, w: Charles Gleyre, esej katalogowy, Lozanna, Szwajcaria, 1974
• „Źródła Chrystusa Millaisa w domu jego rodziców”, Gazette des Beaux-Arts , maj 1975
• „Mecenat przedsiębiorczości w dziewiętnastowiecznej Francji” w Enterprise and Entrepreneurs in 19th and 20th Century France , Johns Hopkins University Press, Baltimore i Londyn, 1976
• „Reformy nauczania 1863 i początki modernizmu we Francji”, Art Quarterly , jesień 1977
• „Don DeMauro i walka z mistyką artysty”, esej z katalogu, Binghamton, 1977
• „Obraz chłopca dobosza w malarstwie XIX wieku”, Biuletyn Instytutu Sztuki w Detroit , styczeń 1978
• „Jest pewne rozliczenie ze smaku”, Burlington Magazine , wrzesień 1978
• „Les hommes d'affaires et les arts in France au 19eme siecle”, Actes de la recherche , czerwiec 1979 (francuska adaptacja poprzedniego artykułu)
• „Wystawa Drugiego Cesarstwa”, Histoire et critique des arts , nr 11–12, 1979
• „Belizariusz Marmontela i przedrewolucyjny progresywizm Dawida”, Historia sztuki , marzec 1980
• „Rekrutacja ochotników i rewolucja 1848 r.” w Thomas Couture and the Painting of History , katalog Museum of Art, Springfield, 1980
• „Ford Madox Brown Carlyle i Karol Marks: znaczenie i mistyfikacja pracy w XIX wieku”, Arts Magazine , wrzesień 1981
• „Newman, Ryder, Couture i kult bohaterów w historii sztuki”, The American Art Journal , listopad 1981
• „Sprawa Rosy Bonheur: dlaczego kobieta powinna bardziej przypominać mężczyznę?” Historia sztuki , grudzień 1981
• „Les magnats americains a la conquete de l'art francais”, L'histoire , kwiecień 1982
• „Kultura amerykańska i odrodzenie francuskiej tradycji akademickiej”, Arts Magazine , maj 1982
• „Nieszczęśliwe medium: wymiana”, The New York Review of Books , 21 października 1982
• „Nauczanie sztuk pięknych i awangarda we Francji w drugiej połowie XIX wieku”, VII Colloquium of the Instituto de Investigaciones Esteticas, 1982
• „Oficjalny realizm drugiego imperium”, w The European Realist Tradition , Bloomington, Indiana, 1982
• „Lawrence Fane: Rzeźba w pogoni za jego kamieniołomem”, esej katalogowy dla Marilyn Pearl Gallery, 1982
• „Gerome i brzemię burżuazyjnego artysty”, Arts Magazine , styczeń 1983
• „Oller i XIX-wieczny nacjonalizm portorykański”, w Francisco Oller, realista-impresjonista , Museo de Art, Ponce, 1983
• „Prix de Rome: obrazy władzy i próg oficjalnego sukcesu”, Art Journal , tom. 44, jesień 1984
• „Gwiaździsta noc Van Gogha: historia materii i kwestia historii”, Arts Magazine , grudzień 1984
• „Odklasyzowanie akademickiego: realistyczne spojrzenie na Ingresa”, Historia sztuki , marzec 1985
• „Quasi-otwarte konkursy quasi-legalnej monarchii lipcowej”, Arts Magazine , marzec 1985
• „Francisco Oller i obraz czarnych ludzi w XIX wieku”, Horizontes: Revista de la Universidad Catolica de Puerto Rico, Ponce, PR , tom. 28 kwietnia 1985
• „William Blake i rewolucja przemysłowa”, Art Magazine , czerwiec 1985
• „Nauczanie sztuk pięknych i awangarda we Francji w drugiej połowie XIX wieku”, Arts Magazine , grudzień 1985
• „Wolność: wewnętrzna historia pustego symbolu”, w tych czasach , 11–24 czerwca 1986 r.
• „Caspar David Friedrich: Mnich nad morzem”, Arts Magazine , listopad 1986
• „Malowana pompa: podpalanie świata”, FMR , grudzień 1986
• „The Macchiaioli and The Risorgimento”, esej do katalogu, Frederick S. Wight Art Gallery, University of California, Los Angeles, 1986 (tłumaczenie na język włoski „I Macchiaioli e l'America”, Kongres Włoski, 1992
• „Sargent w Paryżu i Londynie: portret artysty jako Dorian Gray”, esej do katalogu John Singer Sargent, Whitney Museum of American Art, 1986
• „La Statue de la Liberte: une icone vide”, le debata, marzec – maj 1987 („Ein alterer Schlauch. Zur Geschichte der Freiheits-statue”, Freibeuter 38, 1989 - niemiecka adaptacja powyższej pracy)
• „Znaczenie polityczne i niejednoznaczność w szkicu olejnym”, Arts Magazine , wrzesień 1987
• „Macchiaioli: sztuka i historia”, Arts Magazine , styczeń 1988
• „Jacques-Louis David, Scatalogical Discourse in the French Revolution and The Art of Caricature”, Arts Magazine , luty 1988 (Przedruk w Katalogu francuskiej karykatury i rewolucji francuskiej, 1789–1799 , pod redakcją Jamesa Cuno, UCLA, 1988
• „Burgoo and Bourgeois: Thomas Noble's Images of Black People”, esej do katalogu Thomasa Noble'a, University of Kentucky Art Museum, kwiecień 1988
• Przedmowa do Andrew W. Brainerda, The Infanta Adventure and the Lost Manet , Long Beach, Michigan City, Indiana: Reichl Press 1988
• „Czarni w wodzie pełnej rekinów: wizualne kodowanie rasizmu u Copleya i Homera”, Smithsonian Studies in American Art , zima 1989
• „Caspar David Friedrich”, artykuł dla Electa History of European Society , tom. 2, Wiek rewolucji: 1776–1815, 1989
• „Olin Levi Warner's Defense of the Paris Commune”, Archives of American Art Journal , 1989
• „Czekoladowa Wenus, Tainted Pork, Wine Blight the Tariff: Franco-American Soup at the Exposition Universelle of 1889”, w Katalogu Pennsylvania Academy of Fine Arts, Paryż 1889: American Artists at the Universal Exposition, opublikowane przez Henry Abrams, 1989
• „Konkursy 1848 na symboliczną postać Republiki jako ujście dla reakcji krajowych i zagranicznych, Album Amicorum, Kenneth C. Lindsay, marzec 1990
• „Seurat and the Scientific Approach to History Painting”, Historie und Historienmalerei in der Malerei des 19. und 20. Jahrhunderts , pod redakcją Ekkeharda Mai, Monachium, marzec 1990. Przetłumaczony fragment: „Seurat: Building a Utopia from a City in Ashes, „ The Journal of Art” , listopad 1991
• „Odpowiedzi dwóch malarzy pruskich na rewolucje 1848 r.”, Historia sztuki , marzec 1990
• „Machając czerwoną flagą i odtwarzając dawną chwałę”, Smithsonian Studies in American Art , wiosna 1990
• Przedmowa do Lois Fink, American Artists at the Paris Salons , Cambridge University Press, 1990
• „Statek niewolników Turnera i stan Anglii”, Turner Studies , lato 1990
• „Gericault i Georget: obrazy monomaniaków do obsługi monomanii kosmitów”, Oxford Art Journal , wiosna 1990
• „Patriarchat utrwalony w kamieniu”, American Art , zima/wiosna, 1991
• „Kontrrewolucyjny taniec śmierci Alfreda Rethela”, Art Bulletin , grudzień 1991
• „Czytanie Louisa-Leopolda Boilly'ego z XI i XII Biuletynów Wielkiej Armii”, Zeitschrift für Kunstgeschichte , 1992
• „Liście trawy i prawdziwa alegoria: studium przypadku międzynarodowego buntu”, Walt Whitman and the Visual Arts , red. GM Sill i RK Tarbell, Rutgers University Press, 1992
• „Szkic i karykatura jako metafory rewolucji francuskiej”, Zeitschrift für Kunstgeschichte , 1992
• „Les Themes du Serment: David et la Franc-Maconnerie”, David contre David, Paryż, 1993
• „Powojenna definicja siebie: ilustracje z rocznika Marisol dla klasy '49”, sztuka amerykańska , wiosna 1993
• „Bar Maneta w Folies-Bergere jako alegoria nostalgii”, Zeitschrift für Kunstgeschichte , nr 2, 1993
• The Art of the Macchia and the Risorgimento: Art and Nationalism in XIX-Century Italy , University of Chicago Press, 1993
• „Henry Ossawa Tanner's Subversion of Genre”, Art Bulletin , wrzesień 1993
• „Going to Extremes over the Juste Milieu” w The Popularization of Images Visual Culture under the July Monarchy , Princeton University Press, 1994
• „Ryder na pozłacanym koniu”, Zeitschrift für Kunstgeschichte , 1994
• „Amerykanizacja El Greco” (na Międzynarodowe Sympozjum z okazji 450-lecia malarza na Krecie, El Greco na Krecie, 1995
• „Pierestrojka i obalenie posągów”, Totalitaryzmy i tradycje , 1995
• „Van Gogh and Thomas Nast”, w publikacji Uniwersytetu Hofstra z sympozjum Van Gogha, 1996

Opinie

• „Akademickie tak, dekadenckie nie”, The New York Times , 29 września 1969
• „Pejzażysta na wszystkie pory roku oraz dr Jekyll i Martin Heade”, Burlington Magazine , maj 1970
• „A la Mode i Haute Couture”, Burlington Magazine , maj 1970
• „Niekoronowane akcenty Thomasa Couture”, Thomas Couture: rysunki i niektóre szkice olejne . Maj – czerwiec 1971, Galeria Shepherd
• „Le Deroulement des Enroles”, Przedmowa do wystawy Thomasa Couture, Beauvais, Francja, maj 1971
• „The Comic Stripped and Ash Canned”, przegląd katalogu The Art of the Comic Strip , Art Journal , wiosna 1973
• Recenzja Hugh Honor's The Image of the Black in Western Art , tom. IV, The New York Times Book Review , luty 1989
• „Vincent i Theo: opowieść o dwóch braciach”, Zeitschrift für Kunstgeschichte , 1994

Linki zewnętrzne

• „Profesor Albert Boime” , albertboime.com. Biografia, bibliografia, artykuły, wykłady, recenzje, odniesienia do mediów.
• Albert I. Boime: Publikacje i dokumenty , University of California, Los Angeles
• Książki Alberta Boime'a
• Albert Boime Czytając przedmowę do swojej ostatniej książki „Abstrakcyjny romantyzm”