Johna Keatsa

Dla amerykańskiego pisarza i biografa, patrz John Keats (pisarz) .

„Keats” przekierowuje tutaj. W przypadku innych zastosowań zobacz Keats (ujednoznacznienie) .

John Keats
Pośmiertny portret Keatsa autorstwa Williama Hiltona , National Portrait Gallery, Londyn (ok. 1822)
Urodzić się	( 31.10.1795 ) 31 października 1795 Moorgate , Londyn , Anglia
Zmarł	23 lutego 1821 (23.02.1821) (w wieku 25) Rzym , Państwo Kościelne ( 23.02.1821 )
Przyczyną śmierci	Gruźlica
Zawód	Poeta
Ruch literacki	Romantyzm
Krewni	George Keats (brat)

John Keats (31 października 1795 - 23 lutego 1821) był angielskim poetą drugiego pokolenia poetów romantycznych , obok Lorda Byrona i Percy'ego Bysshe Shelleya . Jego wiersze ukazywały się niespełna cztery lata, kiedy zmarł na gruźlicę w wieku 25 lat. Za jego życia przyjmowano je obojętnie, ale po śmierci jego sława szybko rosła. Pod koniec stulecia znalazł się w kanonie literatury angielskiej, wywierając silny wpływ na wielu pisarzy Bractwa Prerafaelitów ; Encyklopedia Britannica z 1888 roku nazwał jedną odę „jednym z ostatnich arcydzieł”. Jorge Luis Borges nazwał swoje pierwsze spotkanie z Keatsem doświadczeniem, które odczuwał przez całe życie. Keats miał styl „mocno naładowany zmysłowością”, zwłaszcza w serii odów . Typowo dla romantyków, podkreślał skrajne emocje poprzez naturalne obrazy. Dziś jego wiersze i listy pozostają jednymi z najpopularniejszych i analizowanych w literaturze angielskiej – w szczególności „ Oda do słowika ”, „ Oda do greckiej urny ”, „ Sen i poezja ” oraz sonet „ O pierwszym spojrzeniu na Homera Chapmana ”.

Wczesne życie i edukacja, 1795-1810

John Keats urodził się 31 października 1795 roku w Moorgate w Londynie jako syn Thomasa i Frances Keats (z domu Jennings). Niewiele jest dowodów na jego dokładne miejsce urodzenia. Chociaż wydaje się, że Keats i jego rodzina obchodzili swoje urodziny 29 października, w aktach chrztu podana jest data 31. Był najstarszym z czworga ocalałych dzieci; jego młodszym rodzeństwem byli George (1797–1841), Thomas (1799–1818) i Frances Mary „Fanny” (1803–1889), która później poślubiła hiszpańskiego autora Valentína Llanosa Gutiérreza. Kolejny syn zaginął w niemowlęctwie. Jego ojciec najpierw pracował jako hostler w stajniach dołączonych do Swan and Hoop Inn należący do jego teścia, Johna Jenningsa, zakład, którym później zarządzał, i gdzie przez kilka lat mieszkała powiększająca się rodzina. Keats wierzył, że urodził się w gospodzie, miejscu narodzin o skromnym pochodzeniu, ale nie ma na to dowodów. Pub Globe zajmuje teraz to miejsce (2012), kilka metrów od nowoczesnej stacji Moorgate . Keats został ochrzczony w St Botolph-without-Bishopsgate i wysłany do miejscowej szkoły żeńskiej jako dziecko.

Maska życia Keatsa, Benjamin Haydon , 1816

Jego rodzice chcieli wysłać synów do Eton lub Harrow , ale rodzina zdecydowała, że ​​nie stać ich na opłaty. Latem 1803 roku John został wysłany do szkoły Johna Clarke'a w Enfield , niedaleko domu jego dziadków. Mała szkoła miała liberalne poglądy i progresywny program nauczania, bardziej nowoczesny niż większe, bardziej prestiżowe szkoły. W rodzinnej atmosferze w Clarke's Keats zainteresował się klasyką i historią, co pozostało z nim przez całe jego krótkie życie. Syn dyrektora, Charles Cowden Clarke, również stał się ważnym mentorem i przyjacielem, wprowadzając Keatsa w renesansową , w tym tłumaczenia Tasso , Spensera i Chapmana . Młody Keats został opisany przez jego przyjaciela Edwarda Holmesa jako niestabilna postać, „zawsze w skrajnościach”, skłonna do lenistwa i walki. Jednak w wieku 13 lat zaczął skupiać swoją energię na czytaniu i nauce, zdobywając swoją pierwszą nagrodę akademicką w środku lata 1809 roku.

W kwietniu 1804 roku, kiedy Keats miał osiem lat, jego ojciec zmarł z powodu pęknięcia czaszki po upadku z konia podczas powrotu z wizyty u Keatsa i jego brata George'a w szkole. Thomas Keats zmarł bez testamentu . Frances wyszła ponownie za mąż dwa miesiące później, ale wkrótce potem opuściła swojego nowego męża, a czwórka dzieci zamieszkała z babcią Alice Jennings w wiosce Edmonton .

W marcu 1810 roku, kiedy Keats miał 14 lat, jego matka zmarła na gruźlicę , pozostawiając dzieci pod opieką babci. Wyznaczyła dla nich dwóch opiekunów, Richarda Abbeya i Johna Sandella. Tej jesieni Keats opuścił szkołę Clarke'a, aby zostać praktykantem u Thomasa Hammonda, chirurga i aptekarza , który był sąsiadem i lekarzem rodziny Jenningsów. Keats mieszkał na strychu nad gabinetem lekarskim, przy Church Street 7, do 1813 roku. Cowden Clarke, który pozostawał blisko Keatsa, nazwał ten okres „najspokojniejszym okresem w życiu Keatsa”.

Od 1814 roku Keats miał dwa zapisy, które były mu powierzone aż do jego 21. urodzin. 800 funtów było testamentem jego dziadka Johna Jenningsa. Również matka Keatsa pozostawiła spadek w wysokości 8000 funtów do równego podziału między jej żyjące dzieci. Wygląda na to, że nie powiedziano mu o 800 funtach i prawdopodobnie nic o tym nie wiedział, ponieważ nigdy się o nie nie ubiegał. Historycznie rzecz biorąc, winę często zrzucano na Abbeya jako prawnego opiekuna, ale mógł on również nie być tego świadomy. William Walton, prawnik matki i babci Keatsa, z pewnością wiedział i miał obowiązek opieki przekazać informacje Keatsowi. Wydaje się, że nie, chociaż miałoby to decydujący wpływ na oczekiwania poety. Pieniądze zawsze były wielkim zmartwieniem i trudnością, ponieważ walczył o uniknięcie długów i niezależne poruszanie się po świecie.

Kariera

Szkolenie medyczne i pisanie poezji

O pierwszym spojrzeniu na Homera Chapmana Wiele podróżowałem po królestwach złota I widziałem wiele pięknych państw i królestw; Dookoła wielu zachodnich wysp, które otaczają bardowie oddani Apollowi. Często mówiono mi o jednym szerokim obszarze, że Homer o głębokich brwiach rządzi jako jego posiadłość; Jednak nigdy nie oddychałem jego czystym spokojem, Aż usłyszałem, jak Chapman mówi głośno i odważnie: Wtedy poczułem się jak jakiś obserwator nieba Kiedy nowa planeta wpływa do jego ken; Lub jak tęgi Cortez, gdy ma orle oczy


Patrzył na Pacyfik - a wszyscy jego ludzie patrzyli na siebie z dzikim przypuszczeniem - Cichy, na szczycie w Darien.

Sonet „ O pierwszym spojrzeniu na Homera Chapmana ” z października 1816 r

W październiku 1815 roku, po ukończeniu 5-letniego stażu u Hammonda, Keats zarejestrował się jako student medycyny w Guy's Hospital (obecnie część King's College London ) i rozpoczął tam studia. W ciągu miesiąca został przyjęty jako sanitariusz w szpitalu, pomagając chirurgom podczas operacji, co jest odpowiednikiem dzisiejszego młodszego chirurga domowego. Był to znaczący awans, który oznaczał wyraźne uzdolnienia medyczne; i przyniósł większą odpowiedzialność i większe obciążenie pracą. Długie i kosztowne szkolenie medyczne Keatsa u Hammonda iw Guy's Hospital skłoniło jego rodzinę do założenia, że ​​​​będzie kontynuował karierę medyczną przez całe życie, zapewniając bezpieczeństwo finansowe, i wydaje się, że w tym momencie Keats naprawdę chciał zostać lekarzem. Zakwaterował się w pobliżu szpitala, przy 28 St Thomas's Street w Southwark, wraz z innymi studentami medycyny, w tym Henry Stephens , który zyskał sławę jako wynalazca i magnat atramentu.

Szkolenie Keatsa pochłaniało coraz więcej czasu na pisanie i stawał się co do tego coraz bardziej ambiwalentny. Czuł, że stoi przed trudnym wyborem. Swój pierwszy zachowany wiersz „An Imitation of Spenser” napisał w 1814 roku, gdy miał 19 lat. Teraz, silnie pociągany ambicjami, inspirowany przez innych poetów, takich jak Leigh Hunt i Lord Byron, i nękany rodzinnymi kryzysami finansowymi, przeżywał okresy depresji. Jego brat George napisał, że John „obawiał się, że nigdy nie powinien być poetą, a gdyby nim nie był, zniszczyłby się”. W 1816 roku Keats otrzymał licencję aptekarza , co uprawniało go do wykonywania zawodu aptekarza, lekarza i chirurga, ale przed końcem roku poinformował swojego opiekuna, że ​​postanawia zostać poetą, a nie chirurgiem.

Koła wydawnicze i literackie

Chociaż kontynuował pracę i szkolenie w Guy's, Keats poświęcał coraz więcej czasu na studiowanie literatury, eksperymentując z formami wierszy, zwłaszcza z sonetem. W maju 1816 roku Leigh Hunt zgodził się opublikować sonet „O samotności” w swoim czasopiśmie The Examiner , wiodącym wówczas liberalnym czasopiśmie. Było to pierwsze wydanie poezji Keatsa w druku; Charles Cowden Clarke nazwał to dniem czerwonego listu swojego przyjaciela, pierwszym dowodem na to, że ambicje Keatsa były słuszne. Wśród jego wierszy z 1816 roku był Do moich braci . Tego lata Keats pojechał z Clarke do nadmorskiego miasteczka Margate do pisania. Tam rozpoczął „Calidore” i zapoczątkował erę wielkiego pisania listów. Po powrocie do Londynu zamieszkał przy Dean Street 8 w Southwark i przygotował się do dalszej nauki, aby uzyskać członkostwo w Royal College of Surgeons .

W październiku 1816 roku Clarke przedstawił Keatsa wpływowemu Leigh Huntowi, bliskiemu przyjacielowi Byrona i Shelleya. Pięć miesięcy później ukazała się publikacja Poems , pierwszy tom wierszy Keatsa, który zawierał „Stałem na palcach” oraz „Sen i poezja”, oba pod silnym wpływem Hunta. Książka okazała się krytyczną porażką, wzbudzając niewielkie zainteresowanie, chociaż Reynolds zrecenzował ją pozytywnie w The Champion . Clarke skomentował, że książka „mogła pojawić się w Timbuctoo”. Wydawcy Keatsa, Charles i James Ollierowie , wstydzili się tego. Keats natychmiast zmienił wydawców na Taylor i Hessey na Fleet Street . W przeciwieństwie do Ollierów, nowi wydawcy Keatsa byli entuzjastycznie nastawieni do jego pracy. W ciągu miesiąca od publikacji Poems planowali nowy tom Keatsa i zapłacili mu zaliczkę. Hessey stał się stałym przyjacielem Keatsa i udostępnił pokoje firmowe na spotkania młodych pisarzy. Na ich listach wydawniczych znalazły się Coleridge , Hazlitt , Clare , Hogg , Carlyle i Charles Lamb .

Poprzez Taylora i Hesseya Keats poznał ich prawnika z wykształcenia w Eton , Richarda Woodhouse'a, który doradzał im zarówno w sprawach literackich, jak i prawnych, i był pod wielkim wrażeniem Poems . Chociaż zauważył, że Keats może być „krnąbrny, drżący, łatwo zniechęcony”, Woodhouse był przekonany o geniuszu Keatsa, poety, którego należy wspierać, gdy stał się jednym z największych pisarzy w Anglii. Wkrótce po tym, jak się poznali, zostali bliskimi przyjaciółmi, a Woodhouse zaczął zbierać Keatsianę, dokumentując jak najwięcej o poezji. Archiwum to przetrwało jako jedno z głównych źródeł informacji o twórczości Keatsa. Andrew Motion reprezentuje go jako Boswella dla Johnsona Keatsa , nieustannie promując swoją twórczość, walcząc ze swoim narożnikiem i popychając swoją poezję na większe wyżyny. W późniejszych latach Woodhouse był jednym z nielicznych, którzy towarzyszyli Keatsowi w drodze do Gravesend w hrabstwie Kent , aby wyruszyć w jego ostatnią podróż do Rzymu.

Pomimo złych recenzji Poems , Hunt opublikował esej „Trzej młodzi poeci” ( Shelley , Keats i Reynolds ) oraz sonet „ O pierwszym spojrzeniu na Homera Chapmana ”, przewidując wielkie rzeczy, które nadejdą. Przedstawił Keatsa wielu wybitnym ludziom w swoim kręgu, w tym redaktorowi The Times , Thomasowi Barnesowi ; pisarz Charles Lamb; dyrygent Vincent Novello ; oraz poeta John Hamilton Reynolds , który stał się bliskim przyjacielem. Keats spotykał się również regularnie z William Hazlitt , potężna postać literacka tamtych czasów. To był punkt zwrotny dla Keatsa, ugruntowując go w oczach opinii publicznej jako postać tego, co Hunt nazwał „nową szkołą poezji”. W tym czasie Keats napisał do swojego przyjaciela Baileya: „Nie jestem pewien niczego poza świętością uczuć Serca i prawdziwością wyobraźni. To, co wyobraźnia chwyta za Piękno, musi być prawdą”. Ten fragment zostanie ostatecznie przekształcony w końcowe wersety „ Ody do greckiej urny ”: „ „Piękno to prawda, prawda piękno” - to wszystko / co wiecie na ziemi i wszystko, co powinniście wiedzieć”. Na początku grudnia 1816 roku, pod silnym wpływem swoich artystycznych przyjaciół, Keats powiedział Abbey, że zdecydował się rzucić medycynę " na rzecz poezji, ku wściekłości Abbey. Keats wydał dużo na swoje szkolenie medyczne i pomimo trudności finansowych i zadłużenia udzielił dużych pożyczek przyjaciołom, takim jak malarz Benjamin Haydon. Keats miał pożyczyć 700 funtów swojemu bratu George'owi. Pożyczając tak dużo, Keats nie mógł już dłużej pokrywać odsetek od własnych długów.

Podróżowanie i zły stan zdrowia

Po ukończeniu szkolenia w szpitalu, cierpiący na kolejne przeziębienia i niezadowolony z życia w wilgotnych pokojach w Londynie, Keats przeniósł się wraz z braćmi do pokoi przy 1 Well Walk w wiosce Hampstead w kwietniu 1817 r. Tam John i George opiekowali się ich gruźliczy brat Tom. Dom znajdował się blisko Hunta i innych osób z jego kręgu w Hampstead oraz Coleridge'a , szanowanego przedstawiciela pierwszej fali romantycznych poetów, mieszkającego wówczas w Highgate . 11 kwietnia 1818 roku Keats poinformował, że on i Coleridge odbyli długi spacer po Hampstead Heath . W liście do swojego brata George'a napisał, że rozmawiali o „tysiącu rzeczy,… słowikach, poezji, sensacjach poetyckich, metafizyce”. Mniej więcej w tym czasie został przedstawiony Charlesowi Wentworthowi Dilke i Jamesowi Rice'owi.

W czerwcu 1818 roku Keats rozpoczął pieszą wycieczkę po Szkocji, Irlandii i Krainie Jezior z Charlesem Armitage'em Brownem . Brat Keatsa, George, i jego żona Georgina towarzyszyli im do Lancaster , a następnie kontynuowali podróż do Liverpoolu , skąd wyemigrowali do Ameryki, mieszkając w Ohio i Louisville w stanie Kentucky do 1841 roku, kiedy to inwestycje George'a zakończyły się fiaskiem. Podobnie jak drugi brat Keatsa, obaj umarli bez grosza przy duszy i dręczeni gruźlicą, na którą nie było skutecznego leczenia aż do następnego stulecia. W lipcu będąc na Isle of Mull Keats mocno się przeziębił i „był zbyt chudy i miał gorączkę, by kontynuować podróż”. Po powrocie na południe w sierpniu Keats nadal opiekował się Tomem, narażając się w ten sposób na infekcję. Niektórzy sugerowali, że było to wtedy, gdy zapanowała gruźlica, jego „choroba rodzinna”. „ Konsumpcja ” nie została zidentyfikowana jako choroba o jednym zakaźnym pochodzeniu aż do 1820 roku. Wiązało się z nią znaczne piętno, ponieważ często wiązano ją ze słabością, tłumioną namiętnością seksualną lub masturbacją. Keats „odmawia nadania mu nazwy” w swoich listach. Tom Keats zmarł 1 grudnia 1818 roku.

Wentworth Place: annus mirabilis

Wentworth Place, obecnie muzeum Keats House (po lewej), Ten Keats Grove (po prawej), Hampstead Heath , Londyn

John Keats przeniósł się do nowo wybudowanego Wentworth Place, którego właścicielem jest jego przyjaciel Charles Armitage Brown. Znajdował się na skraju Hampstead Heath , dziesięć minut spacerem na południe od jego starego domu w Well Walk. Zima 1818–19, choć trudna dla poety, zapoczątkowała jego annus mirabilis , w którym napisał swoje najdojrzalsze dzieło. Zainspirowała go seria niedawnych wykładów Hazlitta na temat poetów angielskich i tożsamości poetyckiej, a także poznał Wordswortha . Keats mógł wydawać się jego przyjaciołom, że żyje z wygodnych środków, ale w rzeczywistości regularnie pożyczał od Abbey i jego przyjaciół.

Skomponował pięć ze swoich sześciu wielkich odów na Wentworth Place w kwietniu i maju i chociaż nie jest powiedziane, w jakiej kolejności zostały napisane, „ Oda do Psyche ” otworzyła opublikowaną serię. Według Browna „ Oda do słowika ” została skomponowana pod śliwą w ogrodzie. Brown napisał: „Wiosną 1819 roku słowik zbudował swoje gniazdo w pobliżu mojego domu. Keats odczuwał spokojną i nieustanną radość w jej piosence; i pewnego ranka przeniósł swoje krzesło ze stołu śniadaniowego na trawnik pod śliwy, gdzie siedział przez dwie lub trzy godziny. Kiedy wszedł do domu, spostrzegłem, że trzymał w ręku jakieś skrawki papieru, które wsuwał cicho za książki. Po zapytaniu stwierdziłem, że te skrawki, w liczbie czterech lub pięciu, zawierały jego poetyckie uczucia do piosenki naszego słowika. ”Dilke, współwłaściciel domu, stanowczo zaprzeczał tej historii, wydrukowanej Biografia Keatsa Richarda Moncktona Milnesa z 1848 r., Odrzucając ją jako „czyste złudzenie”.

Boli mnie serce, a senne odrętwienie dręczy zmysły, jakbym wypił cykutę, Lub wypróżnił jakiś tępy opiat do rynsztoków . Jedna minuta minęła, a osłony Lete zatonęły: „To nie przez zazdrość o twój szczęśliwy los, Ale będąc zbyt szczęśliwym w swoim szczęściu, – Ty, jasnoskrzydłowa Driado drzew, W jakiejś melodyjnej działce Bukowej zieleni i niezliczonych cieniach, Śpiew lata pełnym gardłem.

Pierwsza zwrotka „ Ody do słowika ”, maj 1819 r

„ Oda do greckiej urny ” i „ Oda do melancholii ” zostały zainspirowane formami sonetowymi i prawdopodobnie powstały po „Odie do słowika”. Nowi i postępowi wydawcy Keatsa, Taylor i Hessey, wydali Endymion , który Keats zadedykował Thomasowi Chattertonowi , dzieło, które nazwał „próbą moich mocy wyobraźni”. Krytycy potępili to, co dało początek żartowi Byrona, że ​​​​Kats został ostatecznie „zgaszony przez artykuł”, co sugeruje, że tak naprawdę nigdy się z tym nie pogodził. Szczególnie surowa recenzja Johna Wilsona Crokera ukazał się w wydaniu Quarterly Review z kwietnia 1818 roku . John Gibson Lockhart , pisząc w Blackwood's Magazine , opisał Endymion jako „niewzruszony idiotyczny idiotyzm”. Z gryzącym sarkazmem Lockhart radził: „Lepiej i mądrzej jest być zagłodzonym aptekarzem niż zagłodzonym poetą; więc wróćmy do sklepu, panie John, z powrotem do plastrów, pigułek i pudełek z maściami”. To Lockhart z Blackwoods ukuł zniesławiający termin „ Szkoła Cockneya ”. ” dla Hunta i jego kręgu, do którego należeli zarówno Hazlitt, jak i Keats. Zwolnienie było zarówno polityczne, jak i literackie, wymierzone w początkujących młodych pisarzy uznanych za nieokrzesanych ze względu na brak wykształcenia, nieformalne rymowanie i „niską dykcję”. Nie uczestniczyli Eton , Harrow czy Oxbridge i nie pochodzili z klas wyższych.

W 1819 roku Keats napisał „ Wigilię św. Agnieszki ”, „ La Belle Dame sans Merci ”, „ Hyperion ”, „ Lamia ” oraz sztukę Otho the Great (przeklęty krytycznie i wystawiony dopiero w 1950 roku). Wiersze „Fancy” i „Bards of pasja i wesołość” zostały zainspirowane ogrodem Wentworth Place. We wrześniu, mając bardzo mało pieniędzy iz rozpaczą rozważając podjęcie dziennikarstwa lub posadę chirurga okrętowego, zwrócił się do swoich wydawców z nowym tomikiem wierszy. Kolekcja nie zrobiła na nich wrażenia, uznając przedstawione wersje „Lamii” za mylące i opisując „Św. Agnieszkę” jako mającą „poczucie małostkowego wstrętu” i „styl Don Juana mieszania uczuć i szyderstw”, podsumowując, że było „wiersz nieodpowiedni dla pań”. Ostatni tom, który Keats przeżył, Lamia, Isabella, The Eve of St. Agnes, and Other Poems została ostatecznie opublikowana w lipcu 1820 roku. Otrzymała większe uznanie niż Endymion czy Poems , znajdując przychylne ogłoszenia zarówno w The Examiner , jak i Edinburgh Review . Zostałby uznany za jedno z najważniejszych dzieł poetyckich, jakie kiedykolwiek opublikowano.

Wentworth Place obecnie mieści muzeum Keats House .

Isabella Jones i Fanny Brawne, 1817-1820

Zobacz też: Fanny Brawne

Keats zaprzyjaźnił się z Isabellą Jones w maju 1817 roku podczas wakacji w wiosce Bo Peep niedaleko Hastings . Jest opisywana jako piękna, utalentowana i szeroko czytana, nie należąca do najwyższej klasy społeczeństwa, ale zabezpieczona finansowo, enigmatyczna postać, która stanie się częścią kręgu Keatsa. Przez całą ich przyjaźń Keats nigdy nie wahał się przyznać, że pociąga ją seksualnie, chociaż wydawało się, że raczej lubią się otaczać, niż oferować zaangażowanie. Pisze, że „był w jej pokojach” zimą 1818–1919, aw listach do George'a mówi, że „ogrzewał się z nią” i „całował”. Roberta Gittingsa schadzki mogły być inicjacją seksualną dla Keatsa . Jones inspirował i był zarządcą pisarstwa Keatsa. Tematy „Wigilii św. Agnieszki” i „Wigilii św. Marka” mogły równie dobrze zostać zasugerowane przez nią, liryk Hush, Hush! [„O słodka Isabel”] dotyczyło jej i że pierwsza wersja „ Bright Star ” mogła pierwotnie być dla niej. W 1821 roku Jones jako jeden z pierwszych w Anglii został powiadomiony o śmierci Keatsa.

Listy i szkice wierszy sugerują, że Keats po raz pierwszy spotkał Frances (Fanny) Brawne między wrześniem a listopadem 1818 roku. Jest prawdopodobne, że 18-letnia Brawne odwiedziła rodzinę Dilke na Wentworth Place, zanim tam zamieszkała. Urodziła się w wiosce West End (obecnie w dzielnicy West Hampstead ), 9 sierpnia 1800 r. Podobnie jak dziadek Keatsa, jej dziadek prowadził londyńską karczmę i obaj stracili kilku członków rodziny na gruźlicę. Dzieliła swoje imię zarówno z siostrą, jak i matką Keatsa, miała talent do krawiectwa i języków, a także naturalne zamiłowanie do teatru. W listopadzie 1818 roku rozwinęła zażyłość z Keatsem, ale została ona przyćmiona przez chorobę Toma Keatsa, którego John opiekował się przez ten okres.

Ambrotypia Fanny Brawne wykonana ok. 1850 r. (fotografia na szkle)

3 kwietnia 1819 roku Brawne i jej owdowiała matka przeniosły się do drugiej połowy Dilke's Wentworth Place, a Keats i Brawne mogli się codziennie widywać. Keats zaczął pożyczać Brawne książki, takie jak Piekło Dantego i wspólnie czytali. Dał jej miłosny sonet „Bright Star” (być może poprawiony dla niej) jako deklarację. Była to praca w toku, którą kontynuował do ostatnich miesięcy życia, a wiersz zaczął być kojarzony z ich związkiem. „Wszystkie jego pragnienia koncentrowały się na Fanny”. Od tego momentu nie ma dalszych udokumentowanych wzmianek o Isabelli Jones. Jakiś czas przed końcem czerwca doszedł do pewnego rodzaju porozumienia z Brawne, dalekiego od formalnego zaręczyn, ponieważ wciąż miał za mało do zaoferowania, bez perspektyw i ograniczeń finansowych. Keats przeżył wielki konflikt, wiedząc, że jego oczekiwania jako walczącego poety w coraz trudniejszych tarapatach wykluczają małżeństwo z Brawne. Ich miłość pozostała nieskonsumowana; zazdrość o jego „gwiazdę” zaczęła go gryźć. Otaczała go ciemność, choroby i depresja, co znalazło odzwierciedlenie w wierszach takich jak „Wigilia św. Agnieszki” i „La Belle Dame sans Merci”, w których zarówno miłość, jak i śmierć prześladują. „Mam dwa luksusy, o których mogę rozmyślać podczas moich spacerów”; napisał do niej: „… twoja uroda i godzina mojej śmierci”.

W jednym ze swoich setek notatek i listów Keats napisał do Brawne 13 października 1819 r.: „Moja miłość uczyniła mnie samolubem. Nie mogę istnieć bez ciebie - zapominam o wszystkim, ale znów cię widzę - moje życie wydaje się zatrzymywać tam - nie widzę dalej. Pochłonąłeś mnie. W tej chwili mam wrażenie, jakbym się rozpuszczał - byłbym wyjątkowo nieszczęśliwy bez nadziei, że wkrótce cię zobaczę ... Byłem zdumiony, że ludzie mogą umrzeć Męczennicy za religię – drżałem na to – nie drżę już – mógłbym zostać męczennikiem za moją religię – Miłość jest moją religią – mógłbym za to umrzeć – mógłbym umrzeć za ciebie”.

Zapanowała gruźlica i lekarze zalecili mu przeniesienie się do cieplejszego klimatu. We wrześniu 1820 roku Keats wyjechał do Rzymu, wiedząc, że prawdopodobnie już nigdy nie zobaczy Brawne. Po wyjeździe nie mógł do niej pisać ani czytać jej listów, chociaż korespondował z jej matką. Tam zmarł pięć miesięcy później. Żaden z listów Brawne'a do Keatsa nie przetrwał.

Wiadomość o jego śmierci dotarła do Londynu po miesiącu, po czym Brawne pogrążył się w żałobie przez sześć lat. W 1833 roku, ponad 12 lat po jego śmierci, wyszła za mąż i urodziła troje dzieci; przeżyła Keatsa o ponad 40 lat.

Ostatnie miesiące: Rzym, 1820

W 1820 roku Keats wykazywał coraz poważniejsze objawy gruźlicy , cierpiąc na dwa krwotoki płucne w pierwszych dniach lutego. Podczas pierwszego kaszlu krwią, 3 lutego 1820 r., powiedział do Charlesa Armitage'a Browna: „Znam kolor tej krwi! To krew tętnicza. Nie można mnie oszukać w tym kolorze. Ta kropla krwi to mój wyrok śmierci. musi umrzeć."

Stracił duże ilości krwi i został wykrwawiony przez lekarza prowadzącego. Hunt opiekował się nim w Londynie przez większą część następnego lata. Za namową lekarzy zgodził się przenieść do Włoch ze swoim przyjacielem Josephem Severnem . 13 września wyruszyli do Gravesend , a cztery dni później weszli na pokład żaglowca Maria Crowther . W dniu 1 października statek wylądował w Lulworth Bay lub Holworth Bay, gdzie obaj zeszli na brzeg; z powrotem na pokładzie statku dokonał ostatecznych poprawek „Bright Star”. Podróż była niewielką katastrofą: wybuchły burze, po których nastąpiła martwa cisza, która spowolniła postęp statku. Kiedy w końcu zacumowali w Neapolu, statek został poddany kwarantannie przez dziesięć dni z powodu podejrzenia wybuchu cholery w Wielkiej Brytanii. Keats dotarł do Rzymu 14 listopada, kiedy to zniknęła jakakolwiek nadzieja na cieplejszy klimat, którego szukał.

Dom Keatsa w Rzymie

Keats napisał swój ostatni list 30 listopada 1820 r. Do Charlesa Armitage'a Browna; „Napisanie listu jest dla mnie najtrudniejszą rzeczą na świecie. Mój żołądek trwa tak źle, że gorzej się czuję, gdy otwieram jakąkolwiek książkę – mimo to czuję się znacznie lepiej niż na kwarantannie. Boję się wtedy spotkania z sprawdzanie i oszukiwanie wszystkiego, co mnie interesuje w Anglii. Mam nawykowe poczucie, że moje prawdziwe życie minęło i że prowadzę pośmiertną egzystencję ”.

Po przybyciu do Włoch przeniósł się do willi na Schodach Hiszpańskich w Rzymie, obecnie muzeum Domu Pamięci Keatsa-Shelleya . Pomimo opieki Severn i dr Jamesa Clarka , stan jego zdrowia gwałtownie się pogorszył. Opieka medyczna, jaką otrzymał Keats, mogła przyspieszyć jego śmierć. W listopadzie 1820 roku Clark oświadczył, że źródłem jego choroby był „wysiłek umysłowy”, a źródłem było w dużej mierze jego żołądek. Clark ostatecznie zdiagnozował konsumpcję (gruźlicę) i umieścił Keatsa na diecie głodowej składającej się z sardeli i kawałka chleba dziennie, mającej na celu zmniejszenie przepływu krwi do żołądka. Wykrwawił także poetę: standardowe traktowanie dnia, ale prawdopodobnie także znaczący wkład w słabość Keatsa. Biografka Severn, Sue Brown, pisze: „Mogli używać opium w małych dawkach, a Keats poprosił Severn, aby kupił butelkę opium, kiedy wyruszali w podróż. Severn nie zdawał sobie sprawy, że Keats postrzegał to jako możliwy zasobu, gdyby chciał popełnić samobójstwo. Próbował odebrać butelkę Severnowi podczas podróży, ale Severn mu na to nie pozwolił. Potem w Rzymie spróbował ponownie… Severn był w takim rozterce, że nie wiedział co robić, więc w końcu udał się do lekarza, który go zabrał. W rezultacie Keats przeszedł straszne męki, nie mając nic, co mogłoby w ogóle złagodzić ból ”. Keats był zły zarówno na Severn, jak i na Clarka, kiedy mu nie dali laudanum (opium). Wielokrotnie domagał się: „Jak długo ma trwać to moje pośmiertne istnienie?”

Śmierć, 1821

Pierwsze miesiące 1821 roku oznaczały powolny i stały spadek gruźlicy do ostatniego stadium. Sekcja zwłok wykazała, że ​​jego płuco prawie się rozpadło. Keats kaszlał krwią i był spocony. Severn opiekował się nim z oddaniem i zauważył w liście, jak Keats czasami płakał po przebudzeniu, gdy stwierdzał, że wciąż żyje. Severn pisze,

Keats bredzi, aż zaczynam o niego drżeć... Około czwartej nadeszła śmierć. [Keats powiedział] „Severn – ja – podnieś mnie – umieram – umrę łatwo; nie bój się – bądź stanowczy i dzięki Bogu, że to nadeszło”. Podniosłem go na rękach. Flegma zdawała się wrzeć mu w gardle i rosła aż do jedenastej, kiedy stopniowo pogrążał się w śmierci, tak cicho, że wciąż myślałem, że śpi.

Grób Keatsa w Rzymie

John Keats zmarł w Rzymie 23 lutego 1821 roku. Jego ciało zostało pochowane na miejskim cmentarzu protestanckim . Jego ostatnią prośbą było umieszczenie go pod nagrobkiem bez imienia i daty, a jedynie z napisem: „Tu leży Ten, którego imię zostało zapisane w Wodzie”. Severn i Brown wznieśli kamień, na którym pod płaskorzeźbą liry z pękniętymi strunami znajduje się epitafium:

Ten grób / zawiera wszystko, co było Śmiertelne, / MŁODEGO ANGIELSKIEGO POETA, / Który / na łożu śmierci, / w goryczy serca, / z powodu Złośliwej Mocy swoich Wrogów, / Pragnął / aby te Słowa były wyryte na jego kamieniu grobowym / Tu leży Ten / Którego imię zostało zapisane w wodzie / 24 lutego 1821

Tekst nosi echo z Catullusa LXX:

Sed mulier cupido quod dicit amanti / in vento et rapida scribere oportet aqua (Co kobieta mówi do namiętnego kochanka / powinno być napisane na wietrze i płynącej wodzie).

Francis Beaumont użył również wyrażenia w The Nice Valor , Akt 5, scena 5 (? 1616):

Wszystkie twoje lepsze uczynki / Będą zapisane w wodzie, ale to w marmurze.

Severn i Brown dodali swoje linie do kamienia w proteście przeciwko krytycznemu przyjęciu pracy Keatsa. Hunt obwinił swoją śmierć o zjadliwy atak „Endymiona” przez Quarterly Review . Jak zażartował Byron w swoim poemacie narracyjnym Don Juan ;

To dziwne, że ta bardzo ognista cząstka Dała się zgasić przez przedmiot. (pieśń 11, zwrotka 60)

Siedem tygodni po pogrzebie Shelley upamiętnił Keatsa w swoim wierszu Adonais . Clark zadbał o zasadzenie stokrotek na grobie, mówiąc, że Keats by tego sobie życzył. Ze względów zdrowia publicznego włoskie władze ds. zdrowia spaliły meble w pokoju Keatsa, oskrobały ściany i zrobiły nowe okna, drzwi i podłogi. Prochy Shelleya, jednego z najbardziej zagorzałych mistrzów Keatsa, są pochowane na cmentarzu, a Joseph Severn jest pochowany obok Keatsa. Marsh napisał dziś na stronie: „W starej części cmentarza, kiedy pochowano tu Keatsa, było to zaledwie pole, teraz rosną sosny parasolowe, krzewy mirtu, róże i dywany dzikich fiołków”.

Przyjęcie

Płaskorzeźba na ścianie w pobliżu jego grobu w Rzymie

Kiedy Keats zmarł w wieku 25 lat, poważnie pisał wiersze zaledwie od około sześciu lat, od 1814 do lata 1820, a publikował tylko przez cztery. Za jego życia sprzedaż trzech tomów poezji Keatsa wyniosła prawdopodobnie tylko 200 egzemplarzy. Jego pierwszy wiersz, sonet O samotności , ukazał się w Examiner w maju 1816 r., a zbiór Lamia, Izabela, Wigilia św. Agnieszki i inne wiersze zostały opublikowane w lipcu 1820 r., przed jego ostatnią wizytą w Rzymie. Kompresja jego poetyckiej praktyki i dojrzałości w tak krótkim czasie to tylko jeden z niezwykłych aspektów twórczości Keatsa.

Chociaż był płodny podczas swojej krótkiej kariery, a obecnie jest jednym z najlepiej studiowanych i podziwianych brytyjskich poetów, jego reputacja opiera się na niewielkim dorobku, skupionym na Odach , i dopiero w twórczym wylaniu ostatnich lat swojego krótkiego życia był w stanie wyrazić wewnętrzną intensywność, za którą był chwalony od śmierci. Keats był przekonany, że w swoim życiu nie pozostawił żadnego śladu. Świadomy tego, że umiera, napisał do Fanny Brawne w lutym 1820 roku: „Nie pozostawiłem po sobie żadnego nieśmiertelnego dzieła – nic, z czego moi przyjaciele mogliby być dumni z mojej pamięci – ale umiłowałem zasadę piękna we wszystkim i gdybym miał czas, dałbym się zapamiętać”.

Zdolności i talent Keatsa zostały docenione przez kilku wpływowych współczesnych sojuszników, takich jak Shelley i Hunt. Jego wielbiciele chwalili go za myślenie „na pulsie”, za rozwinięcie stylu, który był bardziej naładowany zmysłowością, wspanialszy w efektach, bardziej zmysłowo żywy niż jakikolwiek poeta, który był przed nim: „ładowanie każdej szczeliny rudą” . Shelley często korespondowała z Keatsem w Rzymie i głośno oświadczyła, że ​​śmierć Keatsa była spowodowana złymi recenzjami w Quarterly Review . Siedem tygodni po pogrzebie napisał Adonais , rozpaczliwą elegię, stwierdzającą, że przedwczesna śmierć Keatsa była osobistą i publiczną tragedią:

Najpiękniejszy i ostatni, Kwiat, którego płatki skubały, zanim zdmuchnęły, Umarł na obietnicy owocu.

Chociaż Keats napisał, że „jeśli poezja nie przychodzi tak naturalnie jak liście na drzewie, to lepiej, żeby w ogóle nie przychodziła”, poezja nie przychodziła mu łatwo; jego praca była owocem celowej i długotrwałej klasycznej samokształcenia. Mógł posiadać wrodzoną wrażliwość poetycką, ale jego wczesne prace były wyraźnie dziełem młodego człowieka uczącego się swojego rzemiosła. Jego pierwsze próby wierszowania były często niejasne, leniwie narkotyczne i brakowało im jasnego oka. Jego poetycki zmysł opierał się na konwencjonalnych gustach jego przyjaciela Charlesa Cowdena Clarke'a, który jako pierwszy wprowadził go w klasykę, a także wywodził się z upodobań Hunt's Examiner , którą Keats czytał jako chłopiec. Hunt gardził augustiańską lub „francuską” szkołą zdominowaną przez Papieża i atakował wcześniejszych poetów romantycznych Wordswortha i Coleridge'a, teraz po czterdziestce, jako pisarzy niewyszukanych, niejasnych i prymitywnych. Rzeczywiście, w ciągu kilku lat, gdy Keats był publikowanym poetą, reputacja starszej szkoły romantycznej była na najniższym poziomie. Keats zaczął powtarzać te uczucia w swojej pracy, identyfikując się przez pewien czas z „nową szkołą”, nieco zrażając go do Wordswortha, Coleridge'a i Byrona i dostarczając podstawy do zjadliwych ataków ze strony Blackwooda i Przegląd kwartalny .

Sezon mgieł i łagodnej płodności Bliski serdeczny przyjaciel dojrzewającego słońca Konspirując z nim, jak załadować i pobłogosławić Owocami winorośli, które biegną wokół strzechowych okapów; Naginać jabłkami omszałe chałupy I napełniać wszystkie owoce dojrzałością do szpiku kości; Aby napęcznieć tykwę i spuchnąć skorupy leszczyny Słodkim jądrem; więcej pączków, A jeszcze więcej, później kwiaty dla pszczół, Aż pomyślą, że ciepłe dni nigdy się nie skończą, Bo lato przepełniło ich lepkie komórki.

Pierwsza zwrotka „ Do jesieni ”, wrzesień 1819 r

Dlatego przez swoją śmierć Keats był kojarzony ze skazami zarówno starych, jak i nowych szkół: niejasnością romantyków pierwszej fali i niewykształconą afektacją „szkoły Cockney” Hunta. Pośmiertna reputacja Keatsa mieszała karykaturę recenzentów uproszczonego bumblera z obrazem hiperwrażliwego geniusza zabitego przez wysokie uczucia, który później przedstawił Shelley.

Wiktoriańskie poczucie poezji jako dzieła pobłażania i bujnej fantazji oferowało schemat, w który pośmiertnie wpasował się Keats. Uznany za sztandarowego pisarza sensorycznego, jego reputacja stale rosła i zadziwiająco. Jego praca miała pełne poparcie wpływowych Apostołów z Cambridge , do których należał młody Tennyson , późniejszy popularny poeta-laureat, który uznał Keatsa za największego poetę XIX wieku. Constance Naden była wielką wielbicielką jego wierszy, argumentując, że jego geniusz polega na „niezwykłej wrażliwości na wszystkie elementy piękna”. W 1848 roku, dwadzieścia siedem lat po śmierci Keatsa, Richard Monckton Milnes opublikował pierwszą pełną biografię, która pomogła umieścić Keatsa w kanonie literatury angielskiej. Bractwo Prerafaelitów , w tym Millais i Rossetti , inspirowało się Keatsem i malowało sceny z jego wierszy, w tym „Wigilię św. Agnieszki”, „Izabeli” i „La Belle Dame sans Merci”. pozostają ściśle związane z twórczością Keatsa.

W 1882 roku Swinburne napisał w Encyclopædia Britannica , że ​​„Oda do słowika [była] jednym z ostatnich arcydzieł ludzkiej pracy wszech czasów i we wszystkich wiekach”. W XX wieku Keats pozostał muzą takich poetów jak Wilfred Owen , który obchodził datę swojej śmierci jako dzień żałoby, Yeats i TS Eliot. Krytyczka Helen Vendler stwierdziła, że ​​ody „to grupa dzieł, w których język angielski znajduje ostateczne ucieleśnienie”. Bate powiedziała o To Autumn : „Każde pokolenie uznało to za jeden z najbardziej prawie doskonałych wierszy w języku angielskim”, a MR Ridley stwierdził, że oda „jest najbardziej pogodnym i nieskazitelnym wierszem w naszym języku”.

Największy zbiór listów, rękopisów i innych dokumentów Keatsa znajduje się w Bibliotece Houghton na Uniwersytecie Harvarda . Inne zbiory materiałów są archiwizowane w British Library , Keats House , Hampstead , Keats-Shelley Memorial House w Rzymie i Pierpont Morgan Library w Nowym Jorku. Od 1998 roku Brytyjskie Stowarzyszenie Pamięci Keatsa-Shelleya corocznie przyznaje nagrodę za poezję romantyczną . Niebieska plakietka Royal Society of Arts został odsłonięty w 1896 roku dla upamiętnienia Keatsa w Keats House.

Jorge Luis Borges nazwał swoje pierwsze spotkanie z Keatsem doświadczeniem, które odczuwał przez całe życie.

biografowie

Żadna z biografii Keatsa nie została napisana przez ludzi, którzy go znali. Wkrótce po jego śmierci wydawcy ogłosili, że szybko opublikują Wspomnienia i szczątki Johna Keatsa, ale jego przyjaciele odmówili współpracy i kłócili się do tego stopnia, że ​​projekt został porzucony. Lord Byron i niektórzy z jego współczesnych Leigh Hunt (1828) podaje pierwszą relację biograficzną, mocno podkreślając rzekomo skromne pochodzenie Keatsa, błędne przekonanie, które wciąż trwa. Ponieważ stawał się znaczącą postacią w kręgach artystycznych, nastąpił szereg innych publikacji, w tym antologie jego licznych notatek, rozdziałów i listów. Jednak wczesne relacje często podawały sprzeczne lub stronnicze wersje wydarzeń i były przedmiotem sporów. Jego przyjaciele Brown, Severn, Dilke, Shelley i jego opiekun Richard Abbey, jego wydawca Taylor, Fanny Brawne i wielu innych wydali pośmiertne komentarze na temat życia Keatsa. Te wczesne pisma zabarwiły całą późniejszą biografię i zostały osadzone w legendzie Keatsa.

Shelley promował Keatsa jako kogoś, kogo osiągnięć nie można oddzielić od agonii, kto był „uduchowiony” przez swój upadek i zbyt dobrze dostrojony, by znosić surowość życia; powszechnie dziś utrzymywany obraz suchotnika i cierpienia. Pierwsza pełna biografia została opublikowana w 1848 roku przez Richarda Moncktona Milnesa. Od tamtej pory do przełomowych biografów Keatsa należą Sidney Colvin , Robert Gittings , Walter Jackson Bate , Aileen Ward i Andrew Motion . Wyidealizowany obraz bohaterskiego poety romantycznego, który walczył z biedą i zmarł młodo, został zawyżony późnym pojawieniem się autorytatywnej biografii i brakiem dokładnego podobieństwa. Większość zachowanych portretów Keatsa została namalowana po jego śmierci, a ci, którzy go znali, twierdzili, że nie udało im się uchwycić jego wyjątkowej jakości i intensywności.

Inne portrety

Rzeźba Keatsa siedzącego na ławce w Guys and Saint Thomas' Hospital w Londynie

John Keats: His Life and Death , pierwszy duży film o życiu Keatsa, został wyprodukowany w 1973 roku przez Encyclopædia Britannica, Inc. Wyreżyserował go John Barnes . John Stride grał Johna Keatsa, a Janina Faye grała Fanny Brawne.

Film Bright Star z 2009 roku , napisany i wyreżyserowany przez Jane Campion , koncentruje się na związku Keatsa z Fanny Brawne. Zainspirowany biografią Keatsa z 1997 roku, napisaną przez Andrew Motion, w filmie występują Ben Whishaw jako Keats i Abbie Cornish jako Fanny.

Laureat poety Simon Armitage napisał „Mówię jak ktoś…”, aby upamiętnić 200. rocznicę śmierci Keatsa. Po raz pierwszy został opublikowany w The Times 20 lutego 2021 r.

W 2007 roku rzeźba Keatsa siedzącego na ławce autorstwa rzeźbiarza Stuarta Williamsona w Guys and Saint Thomas 'Hospital w Londynie została odsłonięta przez laureata poety , Andrew Motion.

Listy

Wiersz O śmierci na ścianie przy Breestraat 113 w Leiden , Holandia .

Listy Keatsa zostały po raz pierwszy opublikowane w 1848 i 1878 roku. Krytycy w XIX wieku zlekceważyli je jako odwrócenie uwagi od jego dzieł poetyckich, ale w XX wieku stały się prawie tak samo podziwiane i studiowane jak jego poezja i są wysoko cenione w kanonie literatury angielskiej korespondencja. TS Eliota nazwał je „z pewnością najbardziej godnymi uwagi i najważniejszymi, jakie kiedykolwiek napisał jakikolwiek angielski poeta”. Keats spędzał dużo czasu na rozważaniu samej poezji, jej konstrukcji i wpływu, wykazując głębokie zainteresowanie niezwykłe w jego środowisku, które łatwiej rozpraszały metafizyka lub polityka, moda lub nauka. Eliot pisał o wnioskach Keatsa; „Nie ma prawie jednego stwierdzenia Keatsa na temat poezji, które… nie okaże się prawdziwe, a co więcej, prawdziwe w przypadku poezji większej i bardziej dojrzałej niż cokolwiek, co Keats kiedykolwiek napisał”.

Niewiele listów Keatsa zachowało się z okresu, zanim dołączył do swojego kręgu literackiego. Jednak od wiosny 1817 r. istnieje bogata wzmianka o jego płodnych i imponujących umiejętnościach pisania listów. On i jego przyjaciele, poeci, krytycy, powieściopisarze i redaktorzy pisali do siebie codziennie, a pomysły Keatsa są związane ze zwyczajnością, jego codziennymi listami dzielącymi się wiadomościami, parodiami i komentarzami społecznymi. Błyszczą humorem i krytyczną inteligencją. Urodzeni z „nieświadomego strumienia świadomości”, są impulsywni, pełni świadomości własnej natury i swoich słabych punktów. Kiedy jego brat George wyjechał do Ameryki, Keats napisał do niego szczegółowo, zbiór listów stał się „prawdziwym dziennikiem” i samoujawnieniem życia Keatsa, a także wykładem jego filozofii, z pierwszymi szkicami wierszy zawierających niektóre najlepszych pism i myśli Keatsa. Gittings postrzega je jako pokrewne „dziennikowi duchowemu” nie napisanemu dla konkretnej osoby, a raczej w celu syntezy.

Keats zastanawiał się także nad pochodzeniem i kompozycją swojej poezji. Konkretne litery często pokrywają się z wierszami, które opisują, lub je wyprzedzają. Od lutego do maja 1819 roku wyprodukował wiele swoich najlepszych listów. Pisząc do swojego brata George'a, Keats zgłębiał ideę świata jako „doliny tworzenia dusz”, przewidując wielkie ody, które napisał kilka miesięcy później. W listach Keats ukuł idee, takie jak Mansion of Many Apartments i Chameleon Poeta, które zyskały powszechną walutę i poruszyły wyobraźnię opinii publicznej, chociaż pojawiały się tylko w pojedynczych zdaniach w jego korespondencji. Umysł poetycki, argumentował Keats:

nie ma siebie – jest wszystkim i niczym – Nie ma charakteru – cieszy się światłem i cieniem;... Co szokuje cnotliwego filozofa, zachwyca kameleona [kameleona] Poeta. Nie szkodzi jej upodobanie do ciemnej strony rzeczy, podobnie jak upodobanie do jasnej strony; ponieważ oba kończą się spekulacjami. Poeta jest najmniej poetycką ze wszystkich istniejących rzeczy; ponieważ nie ma Tożsamości – jest ciągle w – i wypełnia jakieś inne Ciało – Słońce, Księżyc, Morze i Mężczyźni i Kobiety, którzy są stworzeniami impulsywnymi, są poetyccy i mają w sobie niezmienną cechę – poeta nie ma żadnej; brak tożsamości – jest z pewnością najbardziej niepoetycznym ze wszystkich Stworzeń Bożych.

Użył terminu zdolność negatywna omówić stan bycia, w którym jesteśmy „zdolni do przebywania w niepewności, Tajemnicach, wątpliwościach bez drażliwego sięgania po fakty i przyczyny… [Bycie] zadowolonym z połowicznej wiedzy”, w której ufa się percepcji serca. Napisał później, że „nie był pewien niczego poza świętością uczuć Serca i prawdziwością Wyobraźni – To, co wyobraźnia chwyta za Piękno, musi być prawdą – niezależnie od tego, czy istniało wcześniej, czy nie – bo mam tę samą Ideę wszystkich naszych namiętności, co Miłości, wszyscy są w swej wzniosłości, kreatywni o zasadniczym Pięknie”, nieustannie wracając do tego, co to znaczy być poetą. „Moja wyobraźnia to klasztor, a ja jestem jego mnichem”, zauważa Keats Shelley . We wrześniu 1819 roku Keats napisał do Reynoldsa : „Jak piękna jest teraz pora roku - jakie czyste powietrze. Umiarkowana ostrość… Nigdy nie lubiłem zarośniętych pól tak bardzo jak teraz - tak, lepiej niż chłodna zieleń wiosny. W jakiś sposób równina ścierniskowa wydaje się ciepła - tak jak niektóre zdjęcia wydają się ciepłe - tak mnie to uderzyło w moim niedzielnym spacerze, że na tym skomponowałem". Ostatnia zwrotka jego ostatniej wielkiej ody „ Do jesieni ” brzmi:

Gdzie są piosenki wiosny? Gdzie oni są? Nie myśl o nich, ty też masz swoją muzykę, – Podczas gdy zakratowane chmury kwitną miękko umierający dzień I dotykają ściernisk różową barwą;

„To Autumn” miał stać się jednym z najbardziej cenionych wierszy w języku angielskim.

Są obszary jego życia i codziennej rutyny, które Keats pomija. Niewiele wspomina o swoim dzieciństwie czy kłopotach finansowych, najwyraźniej wstydząc się o nich rozmawiać. Nie ma wzmianki o jego rodzicach. W ostatnim roku, gdy jego stan zdrowia się pogorszył, jego obawy często ustępują miejsca rozpaczy i chorobliwym obsesjom. Jego listy do Fanny Brawne, opublikowane w 1870 roku, skupiają się na tym okresie i podkreślają jego tragiczny aspekt, wywołując powszechną wówczas krytykę.

Główne dzieła

Główny artykuł: bibliografia Johna Keatsa

•   Cox, Jeffrey N. , wyd. (2008). Poezja i proza ​​Keatsa . Nowy Jork i Londyn: WW Norton & Co. ISBN 978-0393924916 .
• Susan Wolfson, red., John Keats (Londyn i Nowy Jork: Longman, 2007)
• Miriam Allott, red., The Complete Poems (Londyn i Nowy Jork: Longman, 1970)
• Grant F. Scott, red., Selected Letters of John Keats (Cambridge: Harvard UP, 2002)
•   Jack Stillinger, red., John Keats: Rękopisy poezji na Harvardzie, wydanie faksymilowe (Cambridge: Harvard UP, 1990) ISBN 0-674-47775-8
• Jack Stillinger, red., The Poems of John Keats (Cambridge: Harvard UP, 1978)
• Hyder Edward Rollins , red., Listy Johna Keatsa 1814–1821, 2 tomy. (Cambridge: Harvard UP, 1958)
• H. Buxton Forman, red., The Complete Poetical Works of John Keats (Oxford: Oxford UP, 1907)
• Horace E. Scudder , red., The Complete Poetical Works and Letters of John Keats (Boston: Riverside Press, 1899)

Źródła

• Bate, Walter Jackson (1964). Johna Keatsa . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press.
• Bate, Walter Jackson (2009). Johna Keatsa . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press.
• Bate, Walter Jackson (2012). Negative Capability : The Intuitive Approach w Keats (1965), przedrukowany z nowym wstępem autorstwa Maury Del Serra. Nowy Jork: Contra Mundum Press, 2012.
• Brązowy, Charles Armitage (1937). Życie Johna Keatsa , wyd. Londyn: Oxford University Press.
•   Brązowy, Sue (2009). Severn Joseph, Życie: nagrody za przyjaźń . Oxford University Press ISBN 978-0-19-956502-3
•   Chapman, D. (2012). Co jest w Urnie? , Koncepcja, ISBN 978-1291143119
• Colvin, Sidney (1917). John Keats: jego życie i poezja, jego przyjaciele, krytycy i późniejsza sława . Londyn: Macmillan
• Colvin, Sidney (1970). John Keats: jego życie i poezja, jego przyjaciele, krytycy i późniejsza sława . Nowy Jork: Octagon Books
• Coote, Stephen (1995). Johna Keatsa. Życie . Londyn: Hodder & Stoughton
•   De Almeida, Hermiona (1991). Romantyczna medycyna i John Keats . Nowy Jork: Oxford University Press. ISBN 0-19-506307-4
• Gittings, Robert (1954). John Keats: Żywy rok. 21 września 1818 do 21 września 1819 . Londyn: Heinemann.
• Gittings, Robert (1964). Dziedzictwo Keatsa . Londyn: Heinemann
• Gittings, Robert (1968). Johna Keatsa . Londyn: Heinemann
• Gittings, Robert (1987) Wybrane wiersze i listy Keatsa London: Heinemann
•   Goslee, Nancy (1985). Oko Uriela: stacjonowanie Miltona i posągi w Blake, Keats i Shelley . University of Alabama Press ISBN 0-8173-0243-3
• Hewlett, Dorothy (3. wydanie wyd. 1970). Życie Johna Keatsa . Londyn: Hutchinson.
•   Hirsch, Edward (red.) (2001). Kompletne wiersze i wybrane listy Johna Keatsa . Wydawnictwo Random House. ISBN 0-375-75669-8
•   Houghton, Richard (red.) (2008). Życie i listy Johna Keatsa . Czytaj książki ISBN 978-1-4097-9103-4
• Jones, Michael (1984). „Zmierzch bogów: Grecy w Schiller i Lukacs”. Przegląd germański . 59 (2): 49–56. doi : 10.1080/00168890.1984.9935401 .
• Lachman, Lilach (1988). „Historia i czasowość przestrzeni: wiersze Keatsa Hyperion”. Proceedings of the XII Congress of the International Comparative Literature Association , pod redakcją Rogera Bauera i Douwe Fokkema (Monachium, Niemcy): 159–164
•   GM Matthews (red.). (1995). „John Keats: krytyczne dziedzictwo” . Londyn: Routledge ISBN 0-415-13447-1
• Monckton Milnes, Richard , wyd. (Lord Houghton) (1848). Życie, listy i pozostałości literackie Johna Keatsa . 2 tomy Londyn: Edward Moxon
• Ruch, Andrzej (1997). Keatsa . Londyn: Faber
•   O'Neill, Michael i Mahoney Charles (red.) (2007). Poezja romantyczna: antologia z komentarzami . Blackwell ISBN 0-631-21317-1
•   Ridley, M. i R. Clarendon (1933). Rzemiosło Keatsa: studium rozwoju poetyckiego ASIN B00085UM2I (nakład wyczerpany w 2010 r.)
•   Scott, Grant F. (1994). Wyrzeźbione słowo: Keats, ekphrasis i sztuki wizualne . Hanower, NH: University Press of New England. ISBN 0-87451-679-X
•   Stillinger, Jack (1982). Kompletne wiersze . Cambridge, Massachusetts: Belknap Press of Harvard University Press ISBN 0-674-15430-4
•   Strachan, John (red.) (2003). Routledge Literary Sourcebook o wierszach Johna Keatsa . Nowy Jork: Routledge ISBN 0-415-23478-6
•   Vendler, Helen (1983). Ody Johna Keatsa . Prasa Belknap ISBN 0-674-63076-9
• Walsh, Jan Ewangelista (1999). Słucham Darklinga: ostatnie dni i śmierć Johna Keatsa . Nowy Jork: St. Martin's Press
• Walsh, William (1957). „John Keats”, w Od Blake'a do Byrona . Średnia płeć: pingwin
• Oddział, Aileen (1963). John Keats: The Making of poeta . Londyn: Secker & Warburg
•   Wolfson, Susan J. (1986). Obecność pytająca . Itaka, Nowy Jork: Cornell University Press ISBN 0-8014-1909-3

Dalsza lektura

• Bate, Walter Jackson. Zdolność negatywna: podejście intuicyjne w Keats . Nowy Jork: Contra Mundum Press, 2012
•   Cox, Jeffrey N. Poezja i polityka w szkole Cockney: Keats, Shelley, Hunt i ich krąg . Cambridge: Cambridge University Press, 2004 ISBN 978-0521604239
• Kirkland, John (2008). Listy miłosne wielkich ludzi , tom. 1 . Wydawnictwo CreateSpace
• Kottoor, Gopikrishnan (1994). Maska śmierci: ostatnie dni Johna Keatsa (słuchowisko radiowe) . Writers WorkShop Kalkuta, 1994
• Lowell, Amy (1925). Johna Keatsa . 2 tomy Boston: Houghton Mifflin
• Proboszcz, Donald (1954). Portrety Keatsa . Cleveland: World Publishing Co.
• Śliwka, Stanley (2008). Pośmiertny Keats . Nowy Jork: WW Norton & Co.
• Richardson, Joanna (1963). Wieczne Zaklęcie. Studium Keatsa i jego przyjaciół . Londyn: Przylądek
• Richardson, Joanna (1980). Keats i jego krąg. Album portretów . Londyn: Cassell
•   Roe, Mikołaj (2012). Johna Keatsa. Nowe życie . New Haven i Londyn: Yale University Press ISBN 978-0-300-12465-1
• Rossetti, William Michael (1887). Życie i pisma Johna Keatsa . Londyn: Walter Scott
•   Turley, Richard Marggraf (2004). Chłopięca wyobraźnia Keatsa . Londyn: Routledge, ISBN 978-0-415-28882-8

Linki zewnętrzne

• Prace Johna Keatsa w formie ebooków w Standard Ebooks
• Prace Johna Keatsa w Project Gutenberg
• Prace autorstwa Johna Keatsa lub o nim w Internet Archive
• Prace Johna Keatsa z LibriVox (audiobooki z domeny publicznej)
• John Keats na stronie Discovering Literature Biblioteki Brytyjskiej
• Johna Keatsa w Fundacji Poezji
• Biografia Keatsa na poets.org
• Kolekcja Harvarda Keatsa w Houghton Library na Uniwersytecie Harvarda
• Keats House, Hampstead: oficjalna strona internetowa
• Muzeum Keats-Shelley House w Rzymie
• Johna Keatsa w National Portrait Gallery
• Keats, John (1795–1821) Poeta w Krajowym Rejestrze Archiwów
• Mapowanie postępów Keatsa: krytyczna chronologia