Do jesieni

Drawing of trees with orange and red leaves with a lake at the bottom and hills in the distance.
Ilustracja do „To Autumn” Williama Jamesa Neatby'ego, z A Day with Keats , 1899

„ To Autumn ” to wiersz angielskiego poety romantycznego Johna Keatsa (31 października 1795 - 23 lutego 1821). Utwór powstał 19 września 1819 r. i został opublikowany w 1820 r. w tomiku poezji Keatsa zawierającym Lamię i Wigilię św. Agnieszki . „To Autumn” to ostatni utwór z grupy wierszy znanych jako „Ody 1819” Keatsa . Chociaż problemy osobiste pozostawiły mu niewiele czasu na poezję, w 1819 roku skomponował „To Autumn” po spacerze w pobliżu Winchester pewnego jesiennego wieczoru. Dzieło to oznacza koniec jego kariery poetyckiej, ponieważ potrzebował pieniędzy i nie mógł już dłużej poświęcać się poetyckiemu stylowi życia. Nieco ponad rok po publikacji „Do jesieni” Keats zmarł w Rzymie .

Wiersz ma trzy jedenastowersowe strofy , które opisują postęp w ciągu sezonu, od późnego dojrzewania plonów do zbiorów i ostatnich dni jesieni, kiedy zbliża się zima. Obrazowanie jest bogato osiągnięte poprzez personifikację jesieni i opis jej obfitości, jej widoków i dźwięków. Ma to podobieństwa do prac angielskich artystów krajobrazu, a sam Keats opisał ścierniska, które widział podczas spaceru, jako oddające ciepło „niektórych obrazów”.

Praca została zinterpretowana jako medytacja nad śmiercią; jako alegoria twórczości artystycznej; jako odpowiedź Keatsa na masakrę w Peterloo , która miała miejsce w tym samym roku; i jako wyraz nacjonalistycznych . Jeden z najbardziej antologizowanych angielskich wierszy lirycznych „To Autumn” został uznany przez krytyków za jeden z najdoskonalszych krótkich wierszy w języku angielskim.

Tło

Portrait in pencil of a man in his mid-twenties with medium-length curly hair. He is leaning on his right arm and faces right. He is wearing a white jacket.
Szkic Keatsa autorstwa Charlesa Browna, sierpień 1819, miesiąc przed kompozycją „To Autumn”

Wiosną 1819 roku Keats napisał wiele swoich głównych od od: „ Oda do greckiej urny ”, „ Oda do lenistwa ”, „ Oda do melancholii ”, „ Oda do słowika ” i „ Oda do psychiki ”. Po maju zaczął zajmować się innymi formami poezji, w tym tragedią wierszowaną Otho the Great we współpracy z przyjacielem i współlokatorem Charlesem Brownem, drugą połową Lamii i powrotem do niedokończonego eposu Hyperion . Jego wysiłki od wiosny do jesieni były całkowicie poświęcone karierze poetyckiej, naprzemiennie pisząc długie i krótkie wiersze i stawiając sobie za cel komponowanie ponad pięćdziesięciu wierszy każdego dnia. W wolnym czasie czytał tak różne dzieła, jak The Anatomy of Melancholy Roberta Burtona , poezję Thomasa Chattertona i eseje Leigh Hunta .

Chociaż Keatsowi udało się napisać wiele wierszy w 1819 roku, przez cały rok cierpiał z powodu wielu kłopotów finansowych, w tym troski o swojego brata George'a, który po wyemigrowaniu do Ameryki bardzo potrzebował pieniędzy. Mimo tych rozrywek, 19 września 1819 znalazł czas na napisanie „Do jesieni”. Wiersz wyznacza ostatni moment jego kariery poetyckiej. Nie mogąc już sobie pozwolić na poświęcanie czasu na komponowanie wierszy, zaczął pracować nad bardziej lukratywnymi projektami. Pogarszający się stan zdrowia i obowiązki osobiste Keatsa również utrudniały jego dalsze wysiłki poetyckie.

19 września 1819 roku Keats szedł w pobliżu Winchester wzdłuż rzeki Itchen . W liście do swojego przyjaciela Johna Hamiltona Reynoldsa, napisanym 21 września, Keats opisał wrażenie, jakie wywarła na nim ta scena, i jej wpływ na kompozycję „To Autumn”: „Jak piękna jest teraz pora roku - jak czyste powietrze. A umiarkowana ostrość [...] Nigdy tak nie lubiłem ściernisk jak teraz [...] W jakiś sposób ściernisko wygląda ciepło – tak jak niektóre zdjęcia wydają się ciepłe – tak mnie to uderzyło w moje niedzielne spacer, który na nim ułożyłem”. Nie wszystko w umyśle Keatsa było wtedy jasne; poeta wiedział we wrześniu, że będzie musiał ostatecznie zrezygnować Hyperion . Tak więc w liście, który napisał do Reynoldsa, Keats zamieścił również notatkę mówiącą, że porzucił swój długi wiersz. Keats nie wysłał „To Autumn” Reynoldsowi, ale umieścił wiersz w liście do Richarda Woodhouse'a, swojego wydawcy i przyjaciela, i opatrzył go datą tego samego dnia.

Wiersz został poprawiony i włączony do zbioru poezji Keatsa z 1820 r. Zatytułowanego Lamia, Isabella, the Eve of St. Agnes i Other Poems . Chociaż wydawcy Taylor i Hessey obawiali się tego rodzaju złych recenzji, które nękały wydanie Endymiona Keatsa z 1818 roku, byli gotowi opublikować zbiór po usunięciu wszelkich potencjalnie kontrowersyjnych wierszy, aby upewnić się, że nie będzie recenzji motywowanych politycznie, które mogłyby dać głośność złą sławę.

Wiersz

A white sheet of paper that is completely filled with a poem in cursive hand writing. Many of the lines mid-way down the page are scratched out.
Rękopis odpisu „Do jesieni” strona 1
A white sheet of paper that is completely filled with a poem in cursive hand writing. A few of the words are scratched out with other words written above as corrections. Words can be partly seen from the other side of the page but they are illegible. A note midway down the page describes that it is an "Original manuscript of John Keats's Poem to Autumn."
Rękopis odpisu strony „Do jesieni” 2











Pora mgieł i łagodnej płodności, Bliski przyjacielu dojrzewającego słońca; Spiskując z nim, jak załadować i pobłogosławić Owocami winorośli, która biegnie wokół strzechy; Naginać jabłkami omszałe chałupy I napełniać wszystkie owoce dojrzałością do szpiku kości; Aby napęcznieć tykwę i spuchnąć skorupy leszczyny Słodkim jądrem; więcej pączków, A jeszcze więcej, później kwiaty dla pszczół, Aż pomyślą, że ciepłe dni nigdy się nie skończą, Bo lato przepełniło ich lepkie komórki.











Któż nie widział cię często w twoim sklepie? Czasami, kto szuka za granicą, może znaleźć Cię siedzącego beztrosko na podłodze spichlerza, z Twymi włosami miękko uniesionymi przez wiejący wiatr; Lub na na wpół zebranej bruździe głęboko śpiącej, Drows'd z oparami maków, podczas gdy twój hak Oszczędza następny pokos i wszystkie jego splecione kwiaty: I czasami jak zbieracz trzymasz Spokojnie swoją obciążoną głowę nad strumieniem; Lub przez prasę do cydru, cierpliwym spojrzeniem Obserwujesz ostatnie sączące się godziny po godzinach.











Gdzie są piosenki wiosny? Gdzie oni są? Nie myśl o nich, ty też masz swoją muzykę, — Podczas gdy zakratowane chmury rozkwitają miękko umierającym dniem I dotykają ściernisk różową barwą; Potem w żałosnym chórze małe komary opłakują Wśród ziemistek rzecznych, unoszonych w górę Lub tonących, gdy lekki wiatr żyje lub umiera; I dorosłe jagnięta głośno beczą z pagórkowatego urnu; świerszcze z żywopłotu śpiewają; a teraz z cichą górą. Czerwona pierś gwiżdże z zagrody ogrodowej; I zbieranie świergot jaskółek w przestworzach.

Motywy

„Do jesieni” opisuje w swoich trzech zwrotkach trzy różne aspekty sezonu: jego płodność, pracę i ostateczny upadek. Poprzez strofy następuje przejście od wczesnej jesieni do połowy jesieni, a następnie do zapowiedzi zimy. Równolegle wiersz przedstawia dzień przechodzący od rana do popołudnia i zmierzchu. Te progresje są połączone z przejściem od zmysłu dotyku do zmysłu wzroku, a następnie dźwięku, tworząc trzyczęściową symetrię, której nie ma w innych odach Keatsa.

W miarę rozwoju wiersza Jesień jest przedstawiana metaforycznie jako ta, która spiskuje, która dojrzewa owoce, która zbiera plony, która tworzy muzykę. Pierwsza strofa wiersza przedstawia Jesień jako zaangażowaną w promowanie naturalnych procesów, wzrostu i ostatecznego dojrzewania, dwie siły w naturze przeciwstawne, ale razem tworzące wrażenie, że sezon się nie skończy. W tej strofie owoce wciąż dojrzewają, a pąki wciąż się otwierają w czasie ciepłej pogody. Stuart Sperry mówi, że Keats podkreśla tutaj zmysł dotyku, sugerowany przez obrazy wzrostu i delikatnego ruchu: pęcznienie, zginanie i puchnięcie.

Zebrane pole, Hampshire

W drugiej strofie uosobiona jest jesień jako żniwiarz, widziany przez widza w różnych postaciach, wykonujących prace niezbędne do zapewnienia żywności na nadchodzący rok. Brakuje zdecydowanego działania, wszystkie ruchy są delikatne. Jesień nie jest przedstawiana jako faktycznie żniwa, ale jako siedząca, odpoczywająca lub obserwująca. W wierszach 14–15 uosobieniem jesieni jest wyczerpany robotnik. Pod koniec strofy stabilność zbieracza w wierszach 19–20 ponownie podkreśla bezruch w wierszu. Przebieg dnia ujawnia się w czynnościach sugerujących senność popołudnia: przesiewanie zebranego zboża, kombajn śpi lub wraca do domu, ostatnie krople wypływają z prasy do cydru.

Ostatnia zwrotka kontrastuje dźwięki jesieni z dźwiękami wiosny. Prezentowane dźwięki to nie tylko dźwięki jesieni, ale przede wszystkim delikatne dźwięki wieczoru. Komary wyją i baranki beczą o zmierzchu. Gdy noc zbliża się w ostatnich chwilach piosenki, śmierć powoli zbliża się wraz z końcem roku. Dojrzałe jagnięta, takie jak winogrona, tykwy i orzechy laskowe, zostaną zebrane na zimę. Śpiewające jaskółki zbierają się do odlotu, pozostawiając pola nagie. Gwiżdżąca czerwona pierś i ćwierkający świerszcz to typowe odgłosy zimy. Odniesienia do wiosny, rosnących jagniąt i migrujących jaskółek przypominają czytelnikowi, że pory roku to cykl, rozszerzając zakres tej zwrotki z pojedynczej pory roku na życie w ogóle.

Ze wszystkich wierszy Keatsa „Do jesieni” z katalogiem konkretnych obrazów najdokładniej opisuje raj urzeczywistniony na ziemi, jednocześnie skupiając się na archetypowych symbolach związanych z porą roku. W wierszu jesień reprezentuje wzrost, dojrzewanie i wreszcie zbliżającą się śmierć. Istnieje satysfakcjonujący związek między ideałem a rzeczywistością.

Uczeni zauważyli szereg wpływów literackich na „To Autumn”, od Georgics Wergiliusza , przez „Mutability Cantos” Edmunda Spensera , język Thomasa Chattertona, po „ Frost at Midnight ” Samuela Taylora Coleridge’a , po esej o jesieni autorstwa Leigh Hunta, który niedawno przeczytał Keats.

„Do jesieni” jest tematycznie powiązany z innymi odami, które Keats napisał w 1819 roku. Na przykład w jego „Odie do melancholii” głównym tematem jest akceptacja procesu życia. Kiedy jednak ten temat pojawia się później w „To Autumn”, jest już inaczej. Tym razem postać poety znika i nie ma nawoływania wyimaginowanego czytelnika. Nie ma otwartych konfliktów i „nie ma dramatycznej debaty, protestu i kwalifikacji”. W procesie istnieje harmonia między ostatecznością śmierci a oznakami odnowy życia w cyklu pór roku, równoległym do odnowienia jednego dnia.

Krytycy mają tendencję do podkreślania różnych aspektów procesu. Niektórzy skupili się na odnowie; Walter Jackson Bate wskazuje na temat każdej zwrotki, w tym „jej przeciwną” ideę, tutaj śmierć oznaczająca, choć tylko pośrednio, odnowienie życia. Ponadto, jak zauważyli zarówno Bate, jak i Jennifer Wagner, struktura wersetu wzmacnia poczucie czegoś, co ma nadejść; umieszczenie dwuwiersza przed końcem każdej zwrotki tworzy wrażenie zawieszenia, podkreślając temat kontynuacji.

Inni, jak Harold Bloom , kładli nacisk na „wyczerpany krajobraz”, zakończenie, ostateczność śmierci, chociaż „Zima schodzi tutaj tak, jak człowiek może mieć nadzieję na śmierć, z naturalną słodyczą”. Jeśli śmierć sama w sobie jest ostateczna, tutaj przychodzi z lekkością, miękkością, wskazując również na „akceptację procesu poza możliwością żałoby”. Postęp wzrostu nie jest już potrzebny; dojrzewanie jest zakończone, a życie i śmierć są w harmonii. Bogaty opis cyklu pór roku pozwala czytelnikowi poczuć przynależność „do czegoś większego niż ja”, jak to wyraża James O'Rourke, ale cykl dobiega końca każdego roku, analogicznie do zakończenia życia w pojedynkę . O'Rourke sugeruje, że coś w rodzaju strachu przed tym zakończeniem jest subtelnie sugerowane na końcu wiersza, chociaż w przeciwieństwie do innych wielkich odów, w tym wierszu osoba poety jest całkowicie zanurzona, więc jest co najwyżej słaba wskazówka możliwego strachu Keatsa.

Według Helen Vendler , „Do jesieni” można uznać za alegorię twórczości artystycznej. Tak jak rolnik przetwarza owoce ziemi w to, co podtrzymuje ludzkie ciało, tak artysta przetwarza doświadczenie życia w symboliczną strukturę, która może podtrzymywać ludzkiego ducha. Proces ten zawiera w sobie element samopoświęcenia artysty, analogiczny do poświęcania żywego zboża do spożycia przez ludzi. W „To Autumn”, w wyniku tego procesu, „rytmy” żniwnej „bogini-artystki” „przenikają cały świat, aż cała wizualna, dotykowa i kinetyczna obecność przeistoczy się w apollińską muzykę dla ucha”, dźwięki samego wiersza.

W eseju z 1979 roku Jerome McGann argumentował, że chociaż wydarzenia historyczne wywarły pośredni wpływ na wiersz, Keats celowo zignorował krajobraz polityczny 1819 roku. Przeciwstawiając się temu poglądowi, Andrew Bennett, Nicholas Roe i inni skupili się na tym, co ich zdaniem było aluzjami politycznymi faktycznie obecne. w wierszu Roe argumentuje za bezpośrednim związkiem z masakrą w Peterloo z 1819 roku. Później Paul Fry argumentował przeciwko stanowisku McGanna, kiedy zwrócił uwagę: „Trudno jest powiedzieć, że„ Do jesieni ”jest zatem ucieczką od przemocy społecznej, skoro jest to tak wyraźnie spotkanie z samą śmiercią [...] nie jest to politycznie zakodowana ucieczka od historii odzwierciedlająca wymuszoną zdradę [...] radykalizmu jej autora. McGann myśli o uratowaniu Keatsa przed przypisaniem politycznej naiwności, mówiąc, że był radykałem zastraszonym w kwietyzm ”.

Niedawno, w 2012 roku, konkretna prawdopodobna lokalizacja pola kukurydzy, która zainspirowała Keatsa, została omówiona w artykule Richarda Marggrafa Turleya , Jayne Archer i Howarda Thomasa , który opiera się na nowych dowodach archiwalnych. Tradycyjnie zakładano, że wodne łąki na południe od Winchester, wzdłuż których Keats odbywał codzienne spokojne spacery, zapewniały widoki i dźwięki jego ody. Marggraf Turley, Archer i Thomas twierdzą, że oda była bardziej bezpośrednio inspirowana wizytą Keatsa na St Giles's Hill - miejscu nowego pola kukurydzy - na wschodnim krańcu miasta targowego. Ziemia, wcześniej zagajnik, została niedawno przeznaczona do produkcji żywności, aby skorzystać z wysokich cen chleba. Autorzy argumentują, że ta nowa topografia pozwala nam zobaczyć nieoczekiwane dotąd wymiary zaangażowania Keatsa we współczesną politykę, w szczególności w odniesieniu do zarządzania produkcją i podażą żywności, płacami i produktywnością.

W swoim studium z 1999 roku na temat wpływu chorób i klimatu kolonii na literaturę brytyjską, Alan Bewell przeczytał „krajobraz„ Do jesieni ” jako „rodzaj biomedycznej alegorii powstania angielskiej przestrzeni klimatycznej z jej niebezpiecznych alternatyw geograficznych”. klimat tropikalny. Keats, z wykształceniem medycznym, sam cierpiał na przewlekłą chorobę i podobnie jak jemu współcześni, pod wpływem „kolonialnego dyskursu medycznego”, był głęboko świadomy tego zagrożenia.

Według Bewella krajobraz „To Autumn” przedstawia umiarkowany klimat wiejskiej Anglii jako zdrową alternatywę dla nękanych chorobami obcych środowisk. Chociaż „lepki” aspekt „gorączki”, nadmierna dojrzałość związana z tropikalnym klimatem, wkracza do wiersza, elementy te, mniej widoczne niż we wcześniejszej poezji Keatsa, są równoważone przez suche, rześkie jesienne powietrze wiejskiej Anglii. Przedstawiając szczególnie angielskie elementy tego środowiska, Keats był również pod wpływem współczesnego poety i eseisty Leigh Hunta, który niedawno pisał o nadejściu jesieni z jej „migracją ptaków”, „zakończonymi żniwami”, „cydrem [… ] tworzenie” i migracje „jaskółek”, a także angielskie malarstwo pejzażowe i „czysty” angielski idiom poezji Thomasa Chattertona.

W „To Autumn”, argumentuje Bewell, Keats od razu wyrażał „bardzo osobisty wyraz pragnienia zdrowia” i konstruował „mit środowiska narodowego”. Ten „polityczny” element wiersza, jak wskazuje Bewell, został również zasugerowany przez Geoffreya Hartmana , który przedstawił pogląd „Do jesieni” jako „wiersz ideologiczny, którego forma wyraża ideę narodową”.

Z drugiej strony Thomas McFarland w 2000 roku ostrzegał przed nadmiernym podkreślaniem „politycznych, społecznych lub historycznych odczytań” wiersza, które odwracają uwagę od jego „doskonałej powierzchni i rozkwitu”. Najważniejsze w „To Autumn” jest koncentracja obrazów i aluzji w przywołaniu natury, przekazująca „przenikanie się życia i umierania zawarte w samej naturze jesieni”.

Struktura

„Do jesieni” to wiersz składający się z trzech zwrotek, z których każda ma jedenaście wersów. Podobnie jak inne ody Keatsa napisane w 1819 roku, struktura przypomina hymn odalowy , mający trzy jasno określone sekcje odpowiadające klasycznym podziałom na strofę , antystrofę i epodę . Strofy różnią się od innych odów tym, że używają jedenastu wersów zamiast dziesięciu i mają dwuwiersz umieszczony przed końcowym wersem każdej zwrotki.

„To Autumn” wykorzystuje poetyckie techniki, które Keats udoskonalił w pięciu wierszach napisanych wiosną tego samego roku, ale odbiega od nich w niektórych aspektach, rezygnując z narratora i zajmowanie się bardziej konkretnymi koncepcjami. W „Do jesieni” nie ma dramatycznego ruchu, jak w wielu wcześniejszych wierszach; wiersz rozwija się w skupieniu, pokazując niewielkie zmiany w obiektach, na których się skupia. Istnieje, według słów Waltera Jacksona Bate'a, „połączenie procesu i zastoju”, „energia złapana w spoczynku”, efekt, który sam Keats nazwał „stacjonowaniem”. Na początku trzeciej strofy stosuje dramatyczne Ubi sunt związane z poczuciem melancholii i kwestionuje personifikowany podmiot: „Gdzie są pieśni wiosny?”

Podobnie jak inne ody, „To Autumn” jest napisane pentametrem jambicznym (ale od samego początku znacznie zmodyfikowanym) z pięcioma akcentowanymi sylabami w wersie, z których każda jest zwykle poprzedzona sylabą nieakcentowaną. Keats zmienia tę formę, stosując inwersję augusta, czasami używając sylaby akcentowanej, po której następuje sylaba nieakcentowana na początku wersu, w tym pierwsza: „ Sezon mgieł i łagodna płodność” ; i zatrudniania spondeesów w którym dwie sylaby akcentowane są umieszczone razem na początku obu kolejnych zwrotek, podkreślając zadawane pytania: „Któż cię nie widział…” , „Gdzie są pieśni…?”

Rym „To Autumn” jest zgodny ze schematem rozpoczynania każdej strofy od wzoru ABAB , po którym następuje schemat rymów CDEDCCE w pierwszej zwrotce i CDECDDE w drugiej i trzeciej zwrotce. W każdym przypadku przed ostatnią linijką znajduje się dwuwiersz. Niektóre z języka „Do jesieni” przypominają frazy znalezione we wcześniejszych wierszach z podobieństwami do Endymion , Sleep and Poetry i Calidore . Keats charakterystycznie używa jednosylabowych słów, takich jak „… jak załadować i pobłogosławić owocami winorośl, która biegnie wokół strzechy”. Słowa są ważone przez nacisk na spółgłoski dwuwargowe (b, m, p), z wersami takimi jak „… bo lato przepełniło ich lepkie komórki”. Nacisk kładziony jest również na długie samogłoski , które kontrolują tok wiersza, nadając mu powolne, miarowe tempo: „… podczas gdy zakratowane chmury kwitną, miękki umierający dzień” .

Pomiędzy wersją rękopisu a opublikowaną wersją „To Autumn” Keats zaostrzył język wiersza. Jedną ze zmian Keatsa, na którą zwracają uwagę krytycy, jest zmiana w wierszu 17 „Drows'd with czerwonymi makami” na „Drows'd with the opary maków”, która kładzie nacisk na węch zamiast wzroku. Późniejsze wydanie opiera się bardziej na biernych imiesłowach czasu przeszłego , co widać w zmianie „Podczas gdy złota chmura” w wierszu 25 na „Podczas gdy przekreślone chmury”. Inne zmiany polegają na wzmocnieniu zwrotów, zwłaszcza w ramach przekształcenia zwrotu w wierszu 13 „kto cię szuka, może znaleźć” na „kto szuka za granicą, może znaleźć”. Wiele wersów w drugiej zwrotce zostało całkowicie przepisanych, zwłaszcza te, które nie pasowały do ​​schematu rymów. Niektóre z drobnych zmian polegały na dodaniu znaków interpunkcyjnych, których brakowało w oryginalnej kopii rękopisu, oraz zmianie wielkości liter.

Krytyczny odbiór

Krytyczne i naukowe pochwały jednogłośnie uznały „To Autumn” za jeden z najdoskonalszych wierszy w języku angielskim. AC Swinburne umieścił to wraz z „Odą do greckiej urny” jako „najbliższą absolutnej doskonałości” odom Keatsa; Aileen Ward uznała to za „najdoskonalszy i najspokojniejszy wiersz Keatsa”; i Douglasa Busha stwierdził, że wiersz jest „bez skazy pod względem struktury, faktury, tonu i rytmu”; Walter Evert w 1965 roku stwierdził, że „To Autumn” to „jedyny doskonały wiersz, jaki Keats kiedykolwiek napisał - i jeśli wydaje się, że odbiera mu to jakąś miarę uznania za jego niezwykłe wzbogacenie angielskiej tradycji poetyckiej, szybko dodałbym że mam na myśli absolutną doskonałość w całych wierszach, w których każda część jest całkowicie związana i spójna w efekcie z każdą inną częścią”.

Wczesne recenzje „To Autumn” skupiały się na nim jako części zbioru wierszy Keatsa Lamia, Isabella, the Eve of St. Agnes i Other Poems . Anonimowy krytyk w Monthly Review z lipca 1820 r twierdził: „pisarz ten jest bardzo bogaty zarówno w wyobraźnię, jak i fantazję; a nawet nadmiar tej ostatniej zdolności przejawia się w jego wierszach „O jesieni”, które przedstawiają rzeczywistość natury bardziej przed naszymi oczami niż prawie jakikolwiek opis, który pamiętamy. […] Gdybyśmy nie obawiali się, że mimo młodego wieku pana K. jego osobliwości są utrwalone poza wszelką mocą krytyki do usunięcia, namawialibyśmy go, aby stał się nieco mniej uderzająco oryginalny, - aby mniej lubił szaleństwo zbyt nowych lub zbyt starych frazesów — i wierzyć, że poezja nie polega ani na jednym, ani na drugim”. Josiah Conder we wrześniowym przeglądzie eklektycznym z 1820 r wspomniano: „Najpierw naturalnie zwraca się do krótszych utworów, aby posmakować smaku poezji. Poniższa oda do jesieni nie jest niekorzystnym okazem”. Anonimowy recenzent w The Edinburgh Magazine z października 1820 r. Dodał do dyskusji na temat niektórych dłuższych wierszy Keatsa refleksję, że „Oda do„ Fantazji ”i oda do„ Jesieni ”również mają wielką wartość”.

Chociaż po śmierci Keatsa uznanie zasług jego poezji następowało powoli, do połowy wieku, pomimo powszechnej wiktoriańskiej dezaprobaty dla rzekomej „słabości” jego charakteru i często wysuwanego poglądu, „że twórczość Keatsa reprezentuje zwykłą zmysłowość bez treści”, niektórzy jego wiersze zaczęły znajdować uznanie publiczności, w tym „Do jesieni”. W 1844 eseju o poezji Keatsa w Dumfries Herald , George Gilfillian umieścił „To Autumn” wśród „najlepszych z mniejszych utworów Keatsa”. W wykładzie z 1851 roku David Makbet Moir pochwalił „cztery wspaniałe ody: „Do słowika”, „Do greckiej urny”, „Do melancholii” i „Do jesieni” – wszystkie tak brzemienne w głębokie myśli, tak malownicze w ich limning, i tak sugestywne.” W 1865 roku Mateusz Arnold wyróżnił „nieokreśloną delikatność, urok i doskonałość [...] [dotyku] Keatsa w jego jesieni”. John Dennis w pracy o wielkich poetach z 1883 roku napisał, że „Oda do jesieni”, dojrzała chwałą pory roku, którą opisuje - musi zawsze mieć miejsce wśród najcenniejszych klejnotów poezji lirycznej. Britannica z 1888 r. Oświadczyła: „Z tych [odów] być może dwie najbliższe absolutnej doskonałości, triumfalnemu osiągnięciu i osiągnięciu najwyższego piękna możliwego dla ludzkich słów, mogą dotyczyć jesieni i tej na greckiej urnie”.

Na przełomie XIX i XX wieku analiza wielkiej poezji Stephena Gwynna z 1904 r. Stwierdzała, że ​​​​„ponad i przede wszystkim [wierszami Keatsa] są trzy ody: Do słowika, O greckiej urnie i Do jesieni . Wśród tych odów krytyka z trudem wybiera; w każdym z nich wydaje się zawarta cała magia poezji”. Sidney Colvin w swojej biografii z 1917 roku zwrócił uwagę, że „oda do jesieni [...] nie otwiera przed umysłem i duszą czytelnika tak daleko idących dróg, jak ody do greckiej urny , To a Nightingale , or On Melancholy , ale w wykonaniu jest pełniejszy i bezbłędny niż którykolwiek z nich”. niejasna myśl w odniesieniu do procesów ziemskich, kiedy przechodzą one w myśl o osobowości”.

Harold Bloom w 1961 roku opisał „To Autumn” jako „najdoskonalszy krótszy wiersz w języku angielskim”. Następnie Walter Jackson Bate w 1963 roku stwierdził, że „[...] każde pokolenie uważało to za jeden z najbardziej prawie doskonałych wierszy w języku angielskim”. Później, w 1973 roku, Stuart Sperry napisał: „ „Do jesieni” odnosi sukces dzięki przyjęciu wrodzonego w naszym doświadczeniu porządku – naturalnego rytmu pór roku. Jest to wiersz, który nigdy tego nie mówiąc, nieuchronnie sugeruje prawdę, że „dojrzałość jest wszystkim”, rozwijając z bogactwem głębi implikacji proste przekonanie, że dojrzałość to jesień. ”W 1981 roku William Walsh argumentował, że „Wśród głównych Ody [...] nikt nie kwestionował miejsca i wyższości„ Do jesieni ”, w którym widzimy w pełni zrealizowaną, potężnie ucieleśnioną w sztuce, pełną dojrzałość, nad którą tak gorliwie pracowano w życiu Keatsa, więc przekonująco argumentował w swoich listach”. Krytyczka literacka i naukowiec Helen Vendler oświadczyła w 1988 r., Że „w odie„ Do jesieni ”Kats znajduje swój najbardziej wszechstronny i adekwatny symbol społecznej wartości sztuki”.

W 1997 roku Andrew Motion podsumował krytyczny pogląd na temat „To Autumn”: „Często nazywano go„ najbardziej… bezproblemowym wierszem Keatsa ”… Aby zarejestrować pełną siłę jego osiągnięcia, należy wyczuć jego napięcia tak silny i wymagający”. Po roku 1998 MH Abrams wyjaśnił: „ „To Autumn” było ostatnim dziełem o artystycznych konsekwencjach, które ukończył Keats [...], ten uroczysty wiersz, z jego spokojną zgodą na czas, przemijanie i śmiertelność, osiągnął w czasie, gdy opętało go przeczucie [... ], że miał mniej niż dwa lata życia”. James Chandler, również w 1998 roku, zwrócił uwagę, że „Jeśli do jesieni jest jego największym dziełem pisarskim, jak często mówiono, to dlatego, że prawdopodobnie postawił się w nim najbardziej ambitne wyzwanie w swojej krótkiej karierze i udało mu się sprostać.” Timothy Corrigan w 2000 roku stwierdził, że „ „To Autumn” może być, jak zauważyli inni krytycy, jego największym osiągnięciem w zdolności [...] do odkupienia angielskiego języka narodowego jako przypadkowego wyrazu codziennych doświadczeń, stając się w tym jego najbardziej zewnętrznym wierszu, nawet w całej jego bukolicznej urok.” W tym samym roku Thomas McFarland umieścił „Do jesieni” z „Odą do słowika”, „Odą do greckiej urny”, „Wigilią św. Agnieszki” i Hyperionem jako największe osiągnięcie Keatsa, razem wynosząc Keatsa „wysoko w szeregi najwyższych twórców literatury światowej”. W 2008 roku Stanley Plumly napisał: „historia, potomność, nieśmiertelność postrzegają„ Odę do słowika ”,„ Odę do greckiej urny ”i„ Do jesieni ”jako trzy z najbardziej antologizowanych wierszy lirycznych o tragicznej wizji w języku angielskim.

Notatki

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=To_Autumn&oldid=1144974688 ”