Kim Fowley

Kim Fowley
Kim Fowley.jpg
Fowley w 2012 r.
Podstawowe informacje
Imię urodzenia Kim Vincent Fowley
Urodzić się
( 1939-07-21 ) 21 lipca 1939 Los Angeles , Kalifornia , USA
Zmarł
15 stycznia 2015 ( w wieku 75) Los Angeles, Kalifornia , USA ( 15.01.2015 )
Gatunki
zawód (-y) Producent muzyczny, autor tekstów, muzyk, impresario
lata aktywności 1959–2015
Strona internetowa kimfowley .com

Kim Vincent Fowley (21 lipca 1939 - 15 stycznia 2015) był amerykańskim producentem muzycznym, autorem tekstów i muzykiem, który w latach 60. stał za serią nowatorskich i kultowych pop-rockowych singli , aw latach 70. zarządzał The Runaways . Został opisany jako „jedna z najbardziej barwnych postaci w annałach rock & rolla”, a także „mroczna kultowa postać daleko poza marginesem głównego nurtu”.

Wczesne życie

Urodzony w Los Angeles w Kalifornii , Fowley był synem aktora charakterystycznego Douglasa Fowleya i aktorki Shelby Payne. Jego rodzice rozwiedli się później i Payne poślubił Williama Frimla, syna kompozytora Rudolfa Frimla . Fowley uczęszczał do University High School w tym samym czasie co piosenkarze Jan Berry i Dean Torrence (później Jan i Dean ), Bruce Johnston (później z Beach Boys ) i Nancy Sinatra , a także aktorzy Ryan O'Neal , James Brolin i Sandra Dee .

Kariera

W 1957 roku trafił do szpitala z powodu polio , a po zwolnieniu został menadżerem i publicystą lokalnego zespołu The Sleepwalkers, w skład którego wchodzili Johnston, perkusista Sandy Nelson i czasami Phil Spector . Spędził trochę czasu w siłach zbrojnych i, według własnego uznania, pracował w przemyśle seksualnym w Los Angeles pod koniec lat pięćdziesiątych. W 1959 roku rozpoczął pracę w przemyśle muzycznym na różnych stanowiskach zarówno dla Alana Freeda , jak i Berry'ego Gordy'ego . Jego pierwszą płytą jako producenta była „Charge” grupy Renegades, w skład której wchodzili Johnston, Nelson, Nik Venet i Richarda Podolora . Promował płyty duetu Skip & Flip ( Skip Battin i Gary S. Paxton ), w tym przebój nr 11 „ Cherry Pie ”.

1960

We wczesnych latach 60. Fowley był współproducentem/współwydawcą serii odnoszących sukcesy płyt wyprodukowanych w Los Angeles. Z Garym S. Paxtonem nagrał nowatorski utwór „ Alley Oop ”, który osiągnął pierwsze miejsce na listach przebojów w 1960 roku i został przypisany nieistniejącej grupie Hollywood Argyles . W 1961 roku był współproducentem instrumentalnego utworu „Like, Long Hair”, zaaranżowanego przez Paxtona, który stał się hitem nr 38 dla Paula Revere and the Raiders . Zaaranżował „ Nut Rocker ” dla B. Bumble and the Stingers , który stał się hitem nr 1 w Wielkiej Brytanii w 1962 roku i znalazł talenty „ Papa-Oom-Mow-Mow ”, hitem nr 48 dla Rivingtons . W następnym roku wyprodukował „ Popsicles and Icicles ” zespołu The Murmaids , który w 1963 roku osiągnął 3 . Los Angeles.

W połowie lat sześćdziesiątych Fowley nagłośnił / skonsultował się z piosenkarzem PJ Proby i przeniósł się na pewien czas do Londynu w Anglii. Fowley napisał tekst piosenki „Portobello Road”, strony B pierwszego singla Cat Stevensa , „ I Love My Dog ”. Wyprodukował Them , prowadzony przez dwóch byłych członków Them, braci Pata i Jackie McAuley (którzy mogli używać nazwy zespołu Other Them tylko w Wielkiej Brytanii, ale nazywali się Them na kontynencie europejskim, wydając album zatytułowany Cyganie z Belfastu oraz singiel „Let's Freak Out” pod nazwą Freaks of Nature); wczesne wcielenie Slade'a znane jako N'Betweens; Soft Machine (wyprodukował „ Love Makes Sweet Music ”, ich pierwszy singiel); oraz The Lancasters, instrumentalna grupa rockowa, w skład której wchodzi młody Ritchie Blackmore . Pracował z dobrze zapowiadającym się zespołem The Farinas i przemianował ich na „ Rodzina ”.

W Londynie około 1967 roku Fowley współpracował z gitarzystą/aranżerem The Seekers , Keithem Potgerem . Razem (z Potgerem piszącym pod pseudonimem John Martin) napisali tekst do „ Emerald City ”. Potger powiedział, że piosenka była pierwotnie zupełnie inna niż ostateczny singiel Seekers i że mocno „zmodyfikował” aranżację przed zaprezentowaniem jej grupie. Melodia została oparta na temacie „Oda do radości” z dziewiątej („chóralnej”) symfonii Beethovena .

Fowley czasami pracował jako artysta nagrywający w latach 60., wydając albumy takie jak Love Is Alive i Well . W 1965 roku napisał i wyprodukował piosenkę o doznaniu psychodelicznym „ The Trip ”. W 1966 roku Fowley i Gail Sloatman (później Gail Zappa ) nagrali singiel mówiony jako „Bunny and Bear”. Płyta jest satyrą na Sonny'ego i Cher .

Został uznany za „hypophone” na pierwszym albumie Mothers of Invention Freak Out! Zapytany o tego lidera zespołu, Frank Zappa, powiedział później: „Hipofon to jego usta, ponieważ wszystko, co z niego wychodzi, to szum”. Inne single Fowleya jako artysty nagrywającego to „Animal Man”, podczas piosenki, którą zauważa „Jest zbyt brudny, będzie zakazany” z jego popularnego albumu Outrageous z 1968 roku . Wszystkie jego wysiłki jako artysty solowego od 1970 roku stały się pozycjami kultowymi, zarówno w formie reedycji, jak i bootlegów.

W 1968 roku Fowley połączył siły z młodym zespołem z Topanga Canyon w Kalifornii, St John Green , aby wyprodukować swój jedyny album zawierający piosenki, muzyczne ścieżki dźwiękowe, komedie i mroczną poezję. Członkami zespołu byli: Ed Bissot (bas), Bill Kirkland (gitary), Vic Sabino (wokal, harmonijka ustna i perkusja), Michael „Papabax” Baxter (instrumenty klawiszowe, aranżer) i Shelly Scott (perkusja). Album został opracowany przez Michaela Lloyda . Fowley później stwierdził, że jest to „jedna z wielkich utraconych płyt… Ktoś pewnego dnia wyda ją ponownie, a ludzie zaczną płakać, walić sobie konia i palić przy niej narkotyki. To świetna płyta. Jest tylko kilka płyt, które mam wykonane, które są świetne”. Album został wydany przez MGM w wytwórni Flick Disc, ale wkrótce potem grupa się rozpadła.

Przypisuje mu się, że był inspiracją dla wezwania promotora Johna Browera do Johna Lennona , które zaowocowało pojawieniem się w ostatniej chwili zespołu Plastic Ono Band na Toronto Rock and Roll Revival 13 września 1969 r., Gdzie Fowley był MC . Podczas tego wydarzenia Fowley zaprosił publiczność do zapalenia zapałek i zapalniczek, aby powitać na scenie zdenerwowanego Johna Lennona.

W 1969 roku Fowley wyprodukował album I'm Back and I'm Proud dla Gene'a Vincenta . Był współautorem pierwszego solowego albumu Warrena Zevona , Wanted Dead or Alive . Fowley współpracował ze swoim przyjacielem Skipem Battinem podczas członkostwa Battina jako basista w Byrds na kilku piosenkach, które pojawiły się na ich albumach z początku lat 70.: „The Hungry Planet”, „You All Look Alike”, „Tunnel of Love”, „Citizen Kane”, „Absolute Happiness”, „Precious Kate” i „America's Wielka narodowa rozrywka”. Ta ostatnia piosenka została wydana jako singiel pod koniec 1971 roku. Kiedy Battin przeniósł się do New Riders of the Purple Sage w 1974 roku, Fowley i Battin napisali wspólnie pięć piosenek dla New Riders: „On the Amazon”, „Big Wheels” , „Śpiewający kowboj”, „Neonowa róża” i „Nieznajomi z pociągu”.

lata 70

W 1973 roku Fowley wyprodukował trzy nagrania Flash Cadillac & the Continental Kids do filmu American Graffiti (1973). Te piosenki to „ At the Hop ”, „ Louie Louie ” i „ She's So Fine ”. Był współautorem piosenek dla KISS , Helen Reddy , Alice Cooper , Leona Russella i Krisa Kristoffersona . Dokonał nagrań z Jonathanem Richmanem i The Modern Lovers , które ostatecznie zostały wydane w 1981 roku jako The Original Modern Lovers . Utwory Fowleya nie znalazły się na oryginalnych wersjach albumu The Modern Lovers , ale niektóre znalazły się na późniejszych reedycjach płyt CD.

W 1974 roku Fowley umieścił ogłoszenie w lokalnym fanzinie Who Put the Bomp, szukając performerek. Miał nadzieję, że stworzy całkowicie żeńską grupę, którą mógłby produkować i wykonywać swoje piosenki, ale nikt nie odpowiedział na ogłoszenie. W 1975 roku poznał nastoletnią gitarzystkę Joan Jett , która wyraziła zainteresowanie założeniem żeńskiego zespołu . Niecałe dwa tygodnie później poznał 15-letnią perkusistkę Sandy West , która przedstawiła się przed Rainbow Bar and Grill w Hollywood w Kalifornii. West powiedziała Fowley o swoich aspiracjach do stworzenia całkowicie żeńskiego zespołu po graniu w całkowicie męskich grupach. To spotkanie doprowadziło do tego, że Fowley podał numer telefonu West Jett. Obaj spotkali się i zaczęli grać razem w domu Westa w następnym tygodniu. Niedługo później Fowley zwerbował Litę Ford , Cherie Currie i Jackie Fox . W końcu stali się Runaways . Chociaż wyprodukował kilka ich albumów i napisał teksty do piosenek, zespół był przede wszystkim odpowiedzialny za tworzenie własnej muzyki. Grupa zerwała więzi z Fowleyem w 1977 roku.

Fowley jest współautorem dwóch piosenek Kiss „ King of the Night Time World ” i „ Do You Love Me? ” z Paulem Stanleyem i producentem Bobem Ezrinem . Obaj pojawili się na albumie Kiss Destroyer z 1976 roku .

W 1978 roku Fowley założył Orchids, kolejny żeński zespół rockowy, z Laurie McAllister , ostatnią basistką The Runaways , i Sandy Fury, 13-letnim cudownym rockowym geniuszem gitary rytmicznej i wokalem.

W 1979 roku Fowley podpisał kontrakt z nowymi artystami, takimi jak Tommy Rock, the Popsicles i the Orchids. Fowley promował „Kim Fowley Night” z udziałem tych zespołów w Whiskey a Go Go . Fowley sprowadził Stiv Bators & the Dead Boys, Popsicles i Orchids do Cherokee Recording Studio Leona Russella w Hollywood, aby nagrać „LA, LA (I'm on a Hollywood High)”.

lata 80

W latach 80. Fowley przeniósł się do Australii, gdzie ogłosił, że „szuka nowych Beatlesów lub zespołu ABBA ”. Jego poszukiwania przyniosły power popowy zespół Beathoven, który wciąż miał kontrakt nagraniowy z EMI . Zmieniając nazwę na The Innocents , zapewnił sobie nowy kontrakt płytowy z Trafalgar Records i wyprodukował kilka piosenek dla grupy. Oni również stali się kultowym zespołem w późniejszych bootlegach / reedycjach. Fowley wyprodukował pierwsze dema dla kultowego power popowego zespołu Candy , w którym wystąpili Gilby Clarke i Kyle'a Vincenta . Vincent był osobistym asystentem Fowleya. Producent Fowley i prawnik David Chatfield nagrali pierwszy album dla Steel Breeze w studiach Rusk w Hollywood i załatwił Steel Breeze kontrakt nagraniowy z RCA. Casey Kasem w wydaniu American Top 40 z 12 marca 1983 roku opisuje, jak Fowley odkrył Steel Breeze, przeglądając około 1200 taśm demo, które miały zostać wyrzucone przez lokalny klub nocny w Hollywood, Madame Wong's. „You Don't Want Me Anymore” był pierwszym singlem z debiutanckiego albumu zespołu i szybko wskoczył do Top 20 na liście Billboard Hot 100, wspierany przez teledysk, który był ulubieńcem wczesnej MTV i osiągnął 16 miejsce. Kolejny singiel „Dreamin' Is Easy” również znalazł się na liście Top 40.

W 1984 roku, wciąż będąc właścicielem praw do nazwy „The Runaways”, Fowley odbudował wizerunek wokół Gayle Welch, nieznanej nastolatki z Nowej Zelandii . Dodając Denise Prior, Missy Bonilla (wtedy maszynistka dla Denny'ego Diante w CBS Records ) i Cathy DiAmber (Catherine Dombrowski) z Davidem Carrem na klawiszach, gitarzysta z Chicago Bill Millay i liczni muzycy sesyjni . Fowley, wspomagany przez Nowozelandczyka Glenna Hollanda, starał się zarobić na sławie byłych członków Runaways, którzy odnieśli znaczący sukces w swoich indywidualnych karierach solowych. W 1985 roku wrócił do Stanów Zjednoczonych i nagrał kolejne piosenki z Davidem Minchinem z The Innocents.

W 1986 roku Fowley zauważył zespół Shanghai (składający się z Erica Leacha i Taza Rudda z Symbol Six , Brenta Muscata z Faster Pussycat , Patricka Muzingo i Todda Muscata z Decry) w Troubadour. Po obejrzeniu ich występu zapytał: „Czy jesteś gotowy, aby nagrać płytę ?!” Natychmiast przeprowadzili się do Fowleya i zaczęli pisać i nagrywać piosenki. David Libert , były menedżer Alice Coopera i agent George'a Clintona i Parliament Funkadelic , został zatrudniony, aby zająć się codziennymi obowiązkami związanymi z opieką nad dziećmi. Szanghaj zagrał ponowne otwarcie Whisky a Go Go w kwietniu 1986 z Guns N 'Roses i Faster Pussycat. Ich ostatni występ odbył się w The Scream w Los Angeles w 1987 roku.

2000s

Fowley pojawia się w Mayor of the Sunset Strip , filmie dokumentalnym z 2003 roku o disc jockeyu Rodneyu Bingenheimerze .

Również w 2003 roku Fowley odbył podróż powrotną do Londynu w Anglii, gdzie pojawił się w sklepie Intoxica Records na Portobello Road oraz był kuratorem i wystąpił wieczorem muzycznym i rozrywkowym w Dirty Water Club w ówczesnej bazie w Bostonie Music Room w północnym Londynie.

Fowley został twórcą filmów eksperymentalnych po wydaniu DVD Mayor of the Sunset Strip . Do jego dzieł napisanych i wyreżyserowanych należą: Black Room Doom , Dollboy: The Movie , Satan of Silverlake , The Golden Road to Nowhere , Frankenstein surfuje , Trailer Park's On Fire i Jukebox California . Wideoklipy/sceny z tych filmów można zobaczyć na YouTube i Myspace i zawiera obsadę stałych bywalców, w tym między innymi muzyczne osobliwości, takie jak Fabulous Miss Wendy, Giddle Partridge, Richard Rogers (Crazy White Man) i Clown Porn Queen Hollie Stevens.

Fowley wydał 21-utworowy solowy album Adventures in Dreamland w WEED / Innerstate Records w 2004 roku. Zawierał on utwory „Mayor of the Sunset Strip”, „Terrors in Tinseltown” i „Ballad of Phil Spector”.

W 2008 roku Fowley ponownie spotkał się z Cherie Currie w rezydencji Harry'ego Houdiniego w Los Angeles. Zagrał trzy tuziny koncertów w okresie od czerwca 2007 do lutego 2009 jako akt Crazy White Man , duet z nim na wokalu i Richardem Rogersem na gitarze. Większość pokazów Crazy White Man miała miejsce w 2008 roku i obejmowała Tribute to Gidget Gein, w ramach którego zebrano fundusze na pomnik Hollywood Forever Gidgeta .

Capitol ponownie wydał kilka jego tytułów, a reżyser Guy Ritchie wykorzystał swoją piosenkę „The Trip” w filmie RocknRolla z 2008 roku . Fowley był regularnie słyszany w Sirius Satellite Radio z czterogodzinnym programem w soboty i niedziele.

Currie napisała wspomnienie ze swojego czasu w Runaways, które zostało przekształcone w film The Runaways , wydany 19 marca 2010 roku. W filmie wystąpił Michael Shannon jako Fowley, obok Kristen Stewart jako Jett i Dakota Fanning jako Currie.

W 2012 roku Fowley zdobył Nagrodę Specjalną Jury na 13. Melbourne Underground Film Festival za swoje dwa projekty fabularne – Golden Road to Nowhere i Black Room Doom .

2010s

W ostatnich latach Fowley pracował nad napisaniem i opublikowaniem swojej autobiografii, którą podzielił na trzy odrębne książki. W 2012 roku wydał pierwszy tom swojej autobiografii Lord of Garbage , wydanej przez Kicks Books. Obejmuje lata 1939–1969 i opisuje jego wczesne dzieciństwo i początki w branży muzycznej. Drugi tom jego autobiografii miał nosić tytuł Planet Pain i obejmują lata 1970–1994. Ostatni tom miał zostać ukończony na łożu śmierci i wydany pośmiertnie, ponieważ na początku 2010 roku Fowley był śmiertelnie chory. 24 września 2014 roku Fowley poślubił wieloletnią dziewczynę i dyrektorkę muzyczną Karę Wright-Fowley podczas prywatnej ceremonii w Los Angeles.

Śmierć

Fowley zmarł na raka pęcherza moczowego w Hollywood w Kalifornii 15 stycznia 2015 roku w wieku 75 lat. Jest pochowany na cmentarzu Hollywood Forever .

Zarzuty o nadużycia seksualne

W wywiadzie z 2001 roku Michael Steele z The Bangles stwierdził, że Fowley zwolnił ją z The Runaways za odmowę jego zalotów seksualnych.

W lipcu 2015 roku, sześć miesięcy po śmierci Fowleya, Jackie Fuchs (który występował pod pseudonimem Jackie Fox z The Runaways) twierdził, że Fowley zgwałcił ją w 1975 roku podczas imprezy sylwestrowej, kiedy był związany z zespołem. Fox twierdził również, że Joan Jett i Cherie Currie byli świadkami gwałtu. Jett i Currie zaprzeczyli, że widzieli incydent, ale autorka piosenek Kari Krome, a także inni świadkowie, którzy nie interweniowali, potwierdzili to. Look Away , dokument o wykorzystywaniu seksualnym w branży muzyki rockowej, przedstawia historię Fuchsa.

Wybrana dyskografia

Bibliografia

  •   Fowley, Kim (2012). Pan Śmieci . Nowy Jork: kopie Books. ISBN 978-0965977760 .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Kim_Fowley&oldid=1135527112 ”