Here Today (piosenka The Beach Boys)
„Here Today” singla „ | |
---|---|
Song by the Beach Boys | |
z albumu Pet Sounds | |
Wydany | 16 maja 1966 |
Nagrany | marzec 1966 |
Studio | Sunset Sound i Columbia , Hollywood |
Gatunek muzyczny | |
Długość | 3 : 07 |
Etykieta | Kapitol |
autor tekstów | |
Producent (producenci) | Briana Wilsona |
Licencjonowany dźwięk | |
w YouTube Audio | |
próbce | |
|
„ Here Today ” to piosenka amerykańskiego zespołu rockowego The Beach Boys z ich albumu Pet Sounds z 1966 roku . Napisany przez Briana Wilsona i Tony'ego Ashera tekst ostrzega słuchacza przed nieuniknionym złamanym sercem, zanim narrator ujawnia się jako były chłopak nowo odkrytej miłości słuchacza. Muzycznie piosenka charakteryzuje się niezwykłą strukturą formalną , wykorzystaniem elektrycznej gitary basowej jako instrumentu prowadzącego oraz 20- taktową przerwą instrumentalną.
Jedną z ostatnich piosenek nagranych dla Pet Sounds , Wilson wyprodukował w marcu 1966 roku z pomocą kolegów z zespołu, którzy zapewnili dodatkowe chórki, oraz 12 muzyków studyjnych, którzy grali na gitarach, organach, kontrabasie, puzonach, saksofonach , fortepianie . , bębny i inne instrumenty perkusyjne. Mike Love zaśpiewał główny wokal.
„Here Today” okazał się wpływowy dla takich muzyków jak Al Kooper , Paul McCartney i Lemmy . Akty, które nagrały piosenkę, to Bobby Vee , R. Stevie Moore , Mathilde Santing i Thurston Moore .
Tło i teksty
„Here Today” został napisany przez Briana Wilsona i Tony'ego Ashera na potrzeby albumu Beach Boys Pet Sounds na początku 1966 roku. Chociaż Wilson twierdził, że Asher dostarczył tylko słowa do jego muzyki, Asher przypisuje sobie wkład w pomysły muzyczne do kilku piosenek na albumie , w tym ten, jak stwierdził Asher, „Here Today” zawiera trochę więcej mnie zarówno pod względem tekstowym, jak i melodycznym niż Brian. Co więcej, Asher powiedział:
To piosenka, która ma wiele małych sekcji, które są zupełnie inne. To nie była jedna z łatwiejszych piosenek do napisania na albumie. To była, jak pamiętam, piosenka, do której napisałem całkiem sporo, z której większości nie wykorzystaliśmy. To była swego rodzaju walka, zanim otrzymaliśmy tekst, z którego Brian był zadowolony.
Tekst ostrzega słuchacza, aby uważał na swoją nowo odkrytą miłość i przygotował się na potencjalne złamane serce, które może z tego wyniknąć („Nowy romans to taka piękna rzecz / ale jeśli nie jesteś ostrożny, pomyśl o bólu, jaki może przynieść”). Jego zdaniem związki są krótkotrwałe („Miłość jest dzisiaj, a jutro jej nie ma / jest i tak szybko znika”). Narrator ostrzega również, że wspomniany kochanek sprawi, że słuchacz „czuje się tak źle”, jego „serce będzie smutne”, jego „dni się nie udają, a jego„ noce będą tak długie ”. Aby udowodnić swoją rację, narrator objawia się być jej były chłopak („Cóż, wiesz, że nienawidzę być przygnębiony / ale jestem facetem, którego zostawiła, zanim ją znalazłeś”).
Wilson stwierdził w 1996 roku, że piosenka miała „naprawdę dobre teksty”, ale w innym wywiadzie z tego samego roku powiedział: „Here Today” była prawdopodobnie jedną z tajemniczych piosenek na albumie. Naprawdę nie wiem co to jest o. Podobał mi się, ale nie. Nie identyfikuję się z tą piosenką tak, jak z „ You Still Believe In Me ” czy „ Caroline, No ”. To była tylko jedna z tych piosenek, jedna mała piosenka”.
Kompozycja
„Here Today” jest przede wszystkim w tonacji A-dur , z innymi fragmentami sugerującymi F ♯- moll . Wilson powiedział: „ Moim zdaniem„ Here Today ”był dziełem sztuki. Był to asertywny utwór z wykorzystaniem wyższych basów. Puzony nadały mu męski charakter”. Stwierdził, że jego intencją było „wyobrazenie sobie gitary basowej grającej o oktawę wyżej niż zwykle i pokazanie jej jako głównego instrumentu w utworze”. Dillon sugeruje, że na Wilsona mógł mieć wpływ Bill Wyman grał na basie w „ 19th Nervous Breakdown ”, ówczesnym przeboju The Rolling Stones .
Formalna struktura tej piosenki jest niezwykła w przypadku „większości muzyki pop”, argumentuje Granata, „lub jakiejkolwiek innej muzyki”. Pierwsze dwie zwrotki, które są prawie identyczne, mają niezwykłą strukturę taktów , z których każda jest podzielona na trzy sekcje po osiem, siedem i trzy takty (łącznie 20). Te niezwykłe numery są kontynuowane w refrenach, jak wyjaśnia Granata: „Chociaż refren rzadko zawiera nieparzystą liczbę taktów, wszystkie trzy refreny w „Here Today” mają siedem taktów. Większość refrenów ma osiem taktów. Czasami refren zostanie wydłużony sugerować zawieszenie lub wydłużenie czasu. Celowe skrócenie refrenów tutaj podkreśla ideę „tutaj dzisiaj, jutro nie ma”, odzwierciedloną w tekście.
Aranżacja obejmuje zespół waltorni składający się z dwóch saksofonów i dwóch puzonów. Granata przypuszczał, że na głosy saksofonu wpłynęły Four Seasons , takie jak „ Opus 17 (Don't You Worry 'bout Me) ”. Kontynuuje w swojej analizie: „Przez cały czas linia basu akcentuje melodię. Bas i rogi również poruszają się w kierunku przeciwnym do wokalu: w refrenie sekcja rytmiczna i rogi grają opadającą linię ćwierćnut, podczas gdy wokale wznoszą się z „Ah-ah”. Dillon zgodził się, że kontrastujące ruchy, które często kolidują z wokalem Love, „tworzą nieco niepokojące uczucie, podobne do tego, jakie można by poczuć w niestabilnym romansie”. Bruce Johnston pochwalił dyskrecję Wilsona w aranżacji chórków: „Prawidłowo użył wokali jako kolejnego padu. Gdyby popełnił błąd i nadpisał partie tła, nigdy nie zwróciłbyś uwagi na prowadzenie, a my byśmy sobie przeszkodzili ”.
20-taktowa przerwa instrumentalna - z trzema sekcjami podzielonymi na osiem, sześć i sześć taktów - pojawia się między drugim a trzecim refrenem. W tym punkcie utworu (1:47–2:02) muzykolog Walter Everett zauważa „[o] jedną z najbardziej niezwykłych części w literaturze basowej… gdzie wszystkie szybko powtarzane nuty basowe to septymy , 1 pojawia się pod ii , na przemian z ♭ 7 umieszczony poniżej I.” Według Granaty, „Ta przerwa przedstawia kolejną zgrabną sytuację rytmiczną. Pierwsze osiem taktów składa się z krótkich, akcentowanych znaków interpunkcyjnych przez wszystkie instrumenty z wyjątkiem pulsującego basu”. zmienia się, gdy werbel wybija zestaw ósemek przypominających polkę ”.
Nagranie
„Here Today” był ostatnim utworem, który rozpoczął się na albumie Pet Sounds . Zarejestrowany jako „I Don't Have a Title Yet”, instrumentalny utwór został nagrany 10 lub 11 marca 1966 roku w Sunset Sound Recorders Studio A. To była jedyna okazja, kiedy Wilson nagrywał w Sunset Sound podczas sesji Pet Sounds , mając został polecony przez muzyka sesyjnego Steve'a Douglasa . Inżynier tej sesji, Bruce Botnick , pracował później nad albumem Forever Changes by Love z 1967 roku .
Wokale zostały dubbingowane dwa tygodnie później, 23 i 25 marca, w Columbia Studio A. W oryginalnym wydaniu monofonicznym podczas przerwy instrumentalnej można usłyszeć studyjną paplaninę Bruce'a Johnstona o aparacie fotografa. Następnie Wilson krzyczy „Żadnych rozmów!” na Johnstona, który nie wiedział, że taśma się kręci. Johnston przypomniał tę wymianę jako przykład tego, jak „Brian był połączeniem Rachmaninowa i generała Pattona . Był [niesamowicie] brutalny w studiu.” Pod koniec tej przerwy Wilson mówi: „Top, please”, co było instrukcją dla inżyniera, aby przewinął taśmę do początku utworu, aby grupa mogła spróbować innego weź wokal.
Producent nagrań, Phil Ramone, zwrócił uwagę na miksowanie Wilsona i warstwy produkcyjne w Pet Sounds , aw szczególności w tym utworze: „W miksie mono są miejsca dla każdego instrumentu - są to świetne studia kontrastu, tekstury, równowagi i rytmu. Na przykład w „Here Today” połączenie mokrych i suchych dźwięków w wokalu oraz charakterystyczne brzmienie organów i saksofonu barytonowego nadaje mu niesamowity wymiar”.
Historia wydania
16 maja 1966 roku „Here Today” został wydany jako dziesiąty utwór w Pet Sounds . Później pojawił się na EP God Only Knows z 1966 roku (wydanej wyłącznie w Wielkiej Brytanii) oraz jako strona B singla „ Darlin ' ” z 1967 roku, który znalazł się na liście 30 przebojów. W 1996 roku, aby promować The Pet Sounds Sessions (1997), Sub Pop wydał stereofoniczny podkład „Here Today” jako stronę B pierwszego prawdziwego stereofonicznego miksu „ I Just Wasn't Made for These Times ”.
Krytyczny odbiór
AllMusic, Donald Guarisco, pochwalił „Here Today” jako „atrakcję Pet Sounds ” i „jedną z najbardziej ambitnych aranżacji Briana Wilsona”. Dillon podobnie nazwał to „jedną z najbardziej niesamowitych aranżacji instrumentalnych na albumie” i „najbardziej bezpośrednim prekursorem„ Good Vibrations ”.
Z drugiej strony, w swojej „bezstronnej” recenzji „ Pet Sounds” dla Record Mirror , Norman Jopling opisał „Here Today” jako prawdopodobnie „najbardziej banalną piosenkę” na albumie i „pozostaje wrażenie, że ten utwór jest rodzajem skondensowanej prezentacja wszystkich podkładów dźwiękowych, które każdy mógłby wcisnąć w kilka minut. Wcale nie za dobry… ”
Wpływ
Założyciel Blood, Sweat & Tears , Al Kooper , którego ulubionym albumem wszech czasów jest The Pet Sounds Sessions z 1997 roku , powiedział, że „Here Today” zainspirowało przerwę na organy w przeboju jego zespołu z 1969 roku „ You've Made Me So Very Happy ” , a także jego piosenki „ I Can Love a Woman ” (1968) i „ Lucille ” (1969). założyciel Motörhead, Lemmy Kilmister uważał „Here Today” za „dość nowatorski” i na początku swojej kariery wykonywał tę piosenkę w klubach. Muzyk Lenie Colacino argumentował, że partia basu miała bezpośredni wpływ na grę Paula McCartneya na basie w „ With a Little Help from My Friends ” i „ Getting Better ” Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967).
Personel
Per Craig Słowiński.
Chłopcy na plaży
- Al Jardine – chórki
- Bruce Johnston – chórki
- Mike Love – wokal prowadzący i wspierający
- Brian Wilson – chórki ( falset )
- Carl Wilson – chórki
Muzycy sesyjni (później znani jako „ The Wrecking Crew ”)
- Frank Capp – tamburyn na werblu
- Al Casey – 12-strunowa gitara elektryczna
- Mike Deasy – 12-strunowa gitara akustyczna
- Larry Knechtel – organy Hammonda B3
- Gail Martin – puzon basowy
- Nick Martinis – perkusja
- Jay Migliori – saksofon barytonowy
- Jack Nimitz – saksofon barytonowy
- Ray Pohlman – elektryczna gitara basowa
- Don Randi – fortepian
- Lyle Ritz – kontrabas
- Ernie Tack – puzon basowy
Amerykańskiej Federacji Muzyków (AFM) błędnie przypisuje Terry'emu Melcherowi grę na tamburynie w tym utworze.
Wersje okładek
- 1966 - Grupa Robba Storme'a
- 1966 – Bobby Vee
- 1967 - Pleazers
- 1967 - Seftonowie
- 1970 - Słońce
- 1981 – R. Stevie Moore
- 1982 – Matylda Santing , Matylda Santing
- 1998 – Thurston Moore , Uśmiechnięte zwierzaki
- 2002 – Brian Wilson , Pet Sounds Live
- 2012 - Jodie Marie , MOJO przedstawia ponownie odwiedzone dźwięki zwierząt domowych
- 2013 - The One & Nines , Mint 400 prezentuje dźwięki zwierząt domowych Beach Boys
- 2016 - Cool Ghouls, hołd dla Pet Sounds
Notatki
Bibliografia
- Badman, Keith (2004). The Beach Boys: The Definitive Diary of America's Greatest Band, na scenie iw studiu . Książki Backbeat. ISBN 978-0-87930-818-6 . * Dillon, Mark (2012). Fifty Sides of the Beach Boys: piosenki, które opowiadają ich historię . ECW Prasa. ISBN 978-1-77090-198-8 .
- Everett, Walter (2008). Podstawy rocka: od niebieskich zamszowych butów do apartamentu: Judy Blue Eyes . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-029497-7 .
- Gaines, Steven (1986). Bohaterowie i złoczyńcy: prawdziwa historia The Beach Boys . Nowy Jork: Da Capo Press. ISBN 0306806479 .
- Granata, Charles L. (2003). Czy nie byłoby miło: Brian Wilson i tworzenie dźwięków zwierzaków plażowych chłopców . ISBN 9781556525070 .
- Kent, Nick (1995). „Ponownie odwiedzony ostatni film na plaży: życie Briana Wilsona” . The Dark Stuff: wybrane pisma o muzyce rockowej . Prasa Da Capo. s. 1–74. ISBN 0306806460 .
- Kilmister, Lemmy (2016). Gorączka białej linii: autobiografia (nowe wydanie). Londyn: Simon & Schuster. ISBN 9781471112713 .
- Lambert, Filip (2007). Wewnątrz muzyki Briana Wilsona: piosenki, dźwięki i wpływy geniuszu założycielskiego Beach Boys . Wydawnictwo Bloomsbury. ISBN 978-1-4411-0748-0 .
- Lambert, Philip (marzec 2008). „Odgłosy zwierzaka Briana Wilsona” . Muzyka XX wieku . Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. 5 (1): 109–133. doi : 10.1017/S1478572208000625 . S2CID 162871617 .