Czekam na Dzień
| „Czekam na dzień” | |
|---|---|
 1967 włoski
| |
| singiel zespołu Beach Boys | |
| z albumu Pet Sounds | |
| Wydany | 16 maja 1966 |
| Nagrany | marzec 1966 |
| Studio | Western i Columbia , Hollywood |
| Gatunek muzyczny | Głaz |
| Długość | 3 : 07 |
| Etykieta | Kapitol |
| kompozytor (y) | Briana Wilsona |
| Autor tekstów |
|
| Producent (producenci) | Briana Wilsona |
| Licencjonowany dźwięk | |
| w YouTube Audio | |
| próbce | |
|
| |
„ I'm Waiting for the Day ” to piosenka amerykańskiego zespołu rockowego The Beach Boys z ich albumu Pet Sounds z 1966 roku . Tekst, napisany głównie przez Briana Wilsona , opisuje mężczyznę, który „czeka na dzień”, kiedy kobieta, którą kocha, będzie gotowa zaangażować się w związek z nim. Wilson, wraz ze współautorem, Mikiem Love , są jedynymi Beach Boys, którzy pojawiają się na nagraniu.
Muzycznie aranżacja charakteryzuje się dynamicznym wykorzystaniem tekstur i malowaniem słów . Wilson wyprodukował utwór w marcu 1966 roku z pomocą 17 muzyków studyjnych, którzy grali na kotły , bongosy , bębny, flety , rożek angielski , gitarę elektryczną, dwa basy, smyczki i fortepian ze zmienioną halsem .
Tło i teksty
.jpg)
„I'm Waiting for the Day” był chroniony prawem autorskim przez Wilsona jako kompozycja solowa w lutym 1964 roku. Kiedy piosenka została opublikowana w Pet Sounds , została przypisana Wilsonowi i Mike'owi Love , którzy poprawili osiem słów w oryginalnym tekście Wilsona. Zapytany w 2014 roku o piosenkę Wilson powiedział, że „tak naprawdę nie było żadnej konkretnej inspiracji”.
Piosenka jest prostym poematem miłosnym , którego narrator pragnie pocieszyć i wesprzeć dziewczynę porzuconą przez byłego kochanka. Narrator czuje, że jest dla niego „jedyną” i że ma moc „uwolnienia [jej] złamanego serca”. Jednak dziewczyna ze złamanym sercem niechętnie angażuje się w kolejny związek, co prowadzi narratora do przysięgi: „Czekam na dzień, w którym znów będziesz mógł kochać”. Biograf Peter Ames Carlin podsumowuje piosenkę jako „stosunkowo hard-rockową” melodię o „regenerującej sile miłości”. Muzykolog James Perone zauważa,
To historia przyjaciół, którzy zostają kochankami; jednak w momencie piosenki wydają się znajdować w mglistym obszarze gdzieś pomiędzy dwoma stanami. Dlatego, chociaż nastroje są bardziej optymistyczne niż w niektórych tekstach na Pet Sounds , słuchacz wciąż może wyczuć pewien niepokój związany z charakterem Wilsona. Może mieć nadzieję, ale nie jest tam, gdzie chce być.
Jest to jeden z pięciu (z 13) utworów na płycie LP, których Wilson nie napisał we współpracy z autorem tekstów Tonym Asherem . W swojej książce z 2003 roku o Pet Sounds Charles Granata odnosi się do „Czekam na dzień” jako „sensacyjnego przypomnienia inteligentnych piosenek”, których Love był współautorem z Wilsonem na albumie The Beach Boys Today z 1965 roku! .
Kompozycja
„Czekam na dzień” ma strukturę zwrotkowo-refrenową i formę AAAB . Jest utrzymany w tonacji E-dur i jest jednym z zaledwie pięciu utworów w Pet Sounds , który nie moduluje ani nie przechodzi w inne tonacje. Choć wolniejsze w refrenach, zwrotki zawierają najszybsze tempa, jakie można usłyszeć na albumie (około 168 uderzeń na minutę). Według Granaty, piosenka jest kolejnym przykładem użycia przez Wilsona „ metaforycznej instrumentacji ”, tym razem w celu wzmocnienia motywów „zaangażowania i siły” rozwiniętych w tekście.
Piosenka rozpoczyna się i kończy ciężkimi dźwiękami uderzania w kotły, których intensywność zmniejsza się w innych częściach. Lambert mówi, że kotły przywodzą na myśl „pulsujące, obolałe serce” i „wkrótce dołączają do niego inne instrumenty oraz krótkie przedstawienie odwróconej postaci łuku na flecie”, która powtarza się w dalszej części utworu. W zwrotkach główna melodia wokalna jest zdublowana przez róg angielski . W przekonaniu Granaty ten waltornia wzmacnia niespokojny nastrój utworu, sugerując „poczucie tęsknoty, gdy wybrzmiewa za głównym wokalem Briana („Przyszedłem, kiedy złamał ci serce”) i rezygnację w ostatnim refrenie („Czekam na dzień, kiedy znów będziesz mógł kochać”).
Jeśli chodzi o akordy, zmiany w zwrotkach są zasadniczo progresją doo-wop , która ustępuje tej samej progresji, której Wilson użył wcześniej w „ The Man with All the Toys ” (1964).
Druga zwrotka wprowadza chórki śpiewające tę samą melodię, którą flety grają we wstępie. Bruce Johnston nawiązał do nonsensownego wokalu basowego, będącego częścią podkładu harmonicznego, jako przykład „ogromnej ilości wpływów doo-wop i R&B rozsianych po Pet Sounds ”. O tej piosence powiedział, że są „piękne, głupie fragmenty w tle. Yin-yang działa tam świetnie.„ Doops ”i„ aah ”. To trochę tak, jakby mieć wszystkie niechlujne postacie, które są w [musicalu] Oliver zjawić się w Royal Albert Hall . Nie pasują, ale to pasuje”.
Ostatni refren poprzedza nagłe, krótkie interludium, w którym jako akompaniament występuje tylko sekcja smyczkowa. Granata porównuje tę sekcję z poprzednim utworem „ Don't Talk (Put Your Head on My Shoulder) ”, który podobnie podkreśla dolny rejestr instrumentów smyczkowych. Pisze: „W tym siedmiosekundowym fragmencie dostrzegamy wyrafinowany zmysł muzyczny Briana i jego upodobanie do zaskakiwania nas. Tutaj temat jest dowolny - nie jest wyrażony nigdzie indziej w piosence. W tej krótkiej części zespół smyczkowy przechodzi przez interesującą sekwencję 10 akordów, z których żaden się nie powtarza”. Lambert charakteryzuje te akordy jako „intensywnie chromatyczny ” z „wewnętrznymi ruchomymi liniami o niezwykłej zawiłości”.
Carol Kaye , która grała w utworze na 12-strunowej gitarze elektrycznej, skomentowała linię basu: „[Ta] część z czwartą (sus 11th) na dole. Bardzo rzadko! Brian naprawdę rozciągnął tam swoją orkiestrację, ale jest w porządku. Granie bez prowadzenia było trochę nudne… coś w rodzaju Beethovena , bas kończył się graniem figur przypominających skalę do marszu, kończąc jazzową akordową rozpiętość skrzypiec i wiolonczeli.
Nagranie
Wilson wyprodukował podstawowy utwór, w tym dograne smyczki, 6 marca 1966 roku w Western Recorders Studio 3 . Piosenka została następnie zarejestrowana jako „Ballada bez tytułu”. Dogrywanie wokali zakończyło utwór 10 marca (lub prawdopodobnie 10-12 marca) w Columbia Studio A. Wilson i Love, którzy obaj śpiewali wokale, są jedynymi Beach Boys, którzy występują na nagraniu. Odrzucony alternatywny miks, stworzony 12 marca, zawierał tylko Love na głównym wokalu.
Krytyczny odbiór
16 maja 1966 roku „Czekam na dzień” został wydany jako piąty utwór w Pet Sounds . W swojej samozwańczej „bezstronnej” recenzji albumu dla Record Mirror Norman Jopling opisał piosenkę jako wystawę „perkusji typu shotgun… smyczków i organów, ale użyto zupełnie innych [od„ Don't Talk ”] .. nagle przechodzi w dudniący dźwięk bicia serca, co jest dla Briana Wilsona wstępem do wrzucenia wszystkiego, w tym przysłowiowego zlewu kuchennego i prawdopodobnie wody do zmywania… ”
Wilson uważał, że jego śpiewanie w „I'm Waiting for the Day” było niewystarczające, wyjaśniając: „Wokalnie, pomyślałem, że brzmię trochę dziwnie w mojej głowie. To ten ucięty album, który tak naprawdę mi się nie podobał Ale wiesz, w porządku, to nie jest kwestia lubienia lub nie lubienia tego; to była odpowiednia piosenka, bardzo, bardzo pozytywna piosenka. Po prostu nie podobał mi się mój głos w tej konkretnej piosence. Jego brat Karol pochwalił dynamikę, mówiąc: „Intro jest bardzo duże, potem robi się całkiem małe z wokalem w zwrotce z odrobiną instrumentacji, a potem, w refrenie, znów staje się bardzo duże, z harmoniami w tle na tle ołowiu. To jest prawdopodobnie jednym z najbardziej dynamicznych momentów na albumie”.
Występy na żywo
W 1974 i 1975 roku Beach Boys włączyli „Czekam na dzień” do swoich list koncertowych.
Personel
Według archiwisty zespołu Craiga Słowinskiego.
Chłopcy na plaży
- Mike Love – bas i chórki
- Brian Wilson – wokal prowadzący i basowy
Muzycy sesyjni (znani również jako „ The Wrecking Crew ”)
- Gary Coleman – kotły, bongosy
- Jim Gordon – perkusja
- Bill Green – flet
- Leonard Hartman – rożek angielski
- Jim Horn – flet
- Carol Kaye – 12-strunowa gitara elektryczna
- Larry Knechtel – organy Hammonda B3
- Al de Lory - pianino pionowe z klejonymi strunami
- Jay Migliori – flet
- Ray Pohlman – elektryczna gitara basowa
- Lyle Ritz - kontrabas, dubbingowany kontrabas arco
Ostre struny Sid
- Justin DiTullio – wiolonczela
- Harry Hyams – altówka
- William Kurasch – skrzypce
- Leonard Malarsky – skrzypce
- Ralph Schaeffer – skrzypce
- Sid Sharp – skrzypce
Wersje okładek
- 1966 - Peanut, 7-calowy singiel (zaaranżowany / wyprodukowany przez Marka Wirtza )
- 1998 – Krótkie włosy z przodu, Uśmiechnięte zwierzaki
- 2001 – Reigning Sound , Break Up, Break Down
- 2002 – Brian Wilson , Pet Sounds Live
Notatki
Bibliografia
- Badman, Keith (2004). The Beach Boys: The Definitive Diary of America's Greatest Band, na scenie iw studiu . Książki Backbeat. ISBN 978-0-87930-818-6 .
- Carlin, Peter Ames (2006). Złap falę: powstanie, upadek i odkupienie Briana Wilsona z plażowych chłopców . Rodale. ISBN 978-1-59486-320-2 .
- Łania, Andrzeju; Toblera, Johna (2009). „The Beach Boys - Pet Sounds - maj 1966” . W Charlesworth, Chris (red.). 25 albumów, które wstrząsnęły światem . Prasa zbiorcza. ISBN 978-0-85712-044-1 .
- Fusilli, Jim (2005). Dźwięki zwierzaków dla chłopców z plaży . Wydawnictwo Bloomsbury. ISBN 978-1-4411-1266-8 .
- Granata, Charles L. (2003). Czy nie byłoby miło: Brian Wilson i tworzenie dźwięków zwierzaków plażowych chłopców . ISBN 9781556525070 .
- Lambert, Filip (2007). Wewnątrz muzyki Briana Wilsona: piosenki, dźwięki i wpływy geniuszu założycielskiego Beach Boys . Kontinuum. ISBN 978-0-8264-1876-0 .
- Lambert, Philip (marzec 2008). „Odgłosy zwierzaka Briana Wilsona” . Muzyka XX wieku . Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. 5 (1): 109–133. doi : 10.1017/S1478572208000625 . S2CID 162871617 .
- O'Regan, Jade Simone (2014). Kiedy dorosnę: rozwój brzmienia chłopców z plaży (1962-1966) (PDF) (praca dyplomowa). Konserwatorium Queensland . doi : 10.25904/1912/2556 .
- Perone, James E. (2012). Album: przewodnik po najbardziej prowokacyjnych, wpływowych i ważnych dziełach muzyki pop . ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-37907-9 .