Automat dla ludzi
Automat dla ludzi | ||||
---|---|---|---|---|
Album studyjny wg | ||||
Wydany | 5 października 1992 | |||
Nagrany | Czerwiec 1991 - lipiec 1992 | |||
Studio |
|
|||
Gatunek muzyczny | ||||
Długość | 48 : 52 | |||
Etykieta | Warner Bros. | |||
Producent |
|
|||
Chronologia REM | ||||
| ||||
Single z Automatic for the People | ||||
|
Automatic for the People to ósmy album studyjny amerykańskiego zespołu REM , wydany przez Warner Bros. Records 5 października 1992 roku w Wielkiej Brytanii i Europie, a następnego dnia w Stanach Zjednoczonych. REM rozpoczął produkcję albumu, podczas gdy ich poprzedni album, Out of Time (1991), wciąż wspinał się na szczyty list przebojów i odnosił światowy sukces. Wspomagany aranżacjami smyczkowymi Johna Paula Jonesa , Automatic for the People zawiera refleksje na temat śmiertelności, straty, żałoby i nostalgii.
Po wydaniu zyskał szerokie uznanie krytyków, osiągnął drugie miejsce na amerykańskiej liście Billboard 200 i przyniósł sześć singli. Recenzent Rolling Stone, Paul Evans, podsumował album: „To członkowie REM sięgają głębiej niż kiedykolwiek; coraz smutniejsi i mądrzejsi wywrotowcy z Aten ujawniają mroczniejszą wizję, która mieni się nowym, złożonym pięknem”. Automatic for the People sprzedano ponad 18 milionów egzemplarzy na całym świecie.
Tło i nagranie
To, co stało się Automatic for the People, miało swój początek w sesjach miksowania poprzedniego albumu REM Out of Time , które odbyły się w Paisley Park Studios w grudniu 1990 roku. Były tam dema „Drive”, „Try Not to Breathe” i „Nightswimming” zostały nagrane. Po zakończeniu obowiązków promocyjnych dla Out of Time , członkowie REM rozpoczęli formalną pracę nad kolejnym albumem. Począwszy od pierwszego tygodnia czerwca 1991, gitarzysta Peter Buck , basista Mike Mills i perkusista Bill Berry spotykali się kilka razy w tygodniu w studiu prób, aby pracować nad nowym materiałem. Raz w miesiącu robili tygodniową przerwę. Muzycy często wymieniali się instrumentami: Buck grał na mandolinie, Mills na pianinie lub organach, a Berry na basie. Buck wyjaśnił, że pisanie bez perkusji było produktywne dla członków zespołu. Zespół, zamierzając wydać album z cięższym rockiem po Out of Time , starał się napisać kilka szybszych piosenek rockowych podczas prób, ale wymyślił mniej niż pół tuzina przyszłych piosenek w tym duchu.
Muzycy nagrali dema w swojej standardowej konfiguracji zespołu. Według Bucka muzycy nagrali około 30 piosenek. Wokalista Michael Stipe nie był obecny na tych sesjach; zamiast tego zespół dał mu gotowe dema na początku 1992 roku. Stipe opisał muzykę Rolling Stone na początku tego roku jako „[bardzo] średnie tempo, cholernie dziwne [...] Bardziej akustyczne, bardziej oparte na organach , mniej bębnów”. W lutym REM nagrał kolejny zestaw demówek w Kingsway Studios Daniela Lanoisa w Nowym Orleanie .
Grupa zdecydowała się rozpocząć 30 marca ze współproducentem Scottem Littem w Bearsville Studios w Woodstock w stanie Nowy Jork . Zespół nagrał dogrywki w Miami i Nowym Jorku . Aranżacje smyczkowe zostały nagrane w Atlancie . Po zakończeniu sesji nagraniowych w lipcu album został zmiksowany w Bad Animals Studio w Seattle .
Muzyka i teksty
Pomimo początkowego pragnienia REM, aby po Out of Time nagrać album z rockowymi, zdominowanymi przez gitarę piosenkami , krytyk muzyczny David Fricke zauważył, że zamiast tego Automatic for the People „wydaje się poruszać jeszcze bardziej boleśnie” niż poprzednie wydawnictwo zespołu. Peter Buck objął inicjatywę, sugerując nowy kierunek dla albumu. Według Bucka album poruszał tematy straty i żałoby inspirowane „poczuciem [...] trzydziestki”. „Świat, w który byliśmy zaangażowani, zniknął, świat Hüsker Dü i The Replacements , wszystko to odeszło [...] Byliśmy po prostu w innym miejscu i to rozwinęło się muzycznie i tekstowo”. „Sweetness Follows”, „Drive” i „Monty Got a Raw Deal” w szczególności wyrażały znacznie mroczniejsze motywy niż którykolwiek z poprzednich materiałów zespołu, a „Try Not to Breathe” opowiada o śmierci babci Stipe.
Utwory „ Drive ”, „ The Sidewinder Sleeps Tonite ”, „ Everybody Hurts ” i „ Nightswimming ” zawierają aranżacje smyczkowe autorstwa byłego basisty Led Zeppelin, Johna Paula Jonesa . Fricke stwierdził, że „ballady w rzeczywistości definiują płytę” i zauważył, że na albumie znalazło się tylko trzech „rockowców”: „ Ignoreland ”, „The Sidewinder Sleeps Tonite” i „ Man on the Moon ”.
„W zasadzie wszystko poszło zgodnie z planem” – relacjonował Litt. „W porównaniu z Monsterem to był spacer po parku. Out of Time miał aranżację orkiestrową - więc kiedy zrobiliśmy Automatic , oceniając, dokąd zmierza Michael ze słowami, chcieliśmy zmniejszyć skalę i uczynić go bardziej intymnym”.
„Piosenka po piosence […] cały album nawiązuje do lat 70.” - wspomina Stipe. „ Everybody Hurts ” został zainspirowany coverem „ Love Hurts ” zespołu Nazareth . „ Drive ” był hołdem złożonym Davidowi Essexowi i „ Rock On ”, zwłaszcza wczesnemu glamrockowemu stylowi produkcji tej piosenki .
Opakowania
Nazwa albumu nawiązuje do motta Athens, Georgia , knajpki Weaver D's Delicious Fine Foods . Fotografia na okładce nie jest związana z restauracją: przedstawia gwiazdę, która była częścią szyldu Sindbad Motel na Biscayne Boulevard w Miami, niedaleko Criteria Studios, gdzie nagrano większą część albumu. Motel nadal tam jest, ale gwiazda już nie, ponieważ został uszkodzony podczas huraganu. Skośna podpora, w której była kiedyś przymocowana, jest nadal obecna. „W pewnym momencie album miał nosić tytuł Star , stąd obiekt na okładce, który Michael sfotografował i naprawdę wykopał” – powiedział Mojo Scott Litt . „Pomaga skupienie się w studiu, więc zdjęcie się zacięło”. Fotografia gwiazdy umieszczona jest nad wypukłym obrazem, który również znajduje się w książeczce albumu, zniekształcony na białym tle.
Wewnętrzna kurtka przedstawia dwu-trzypiętrową okrągłą platformę, która była znakiem rozpoznawczym starego motelu Bon Aire w dawnym Motel Row w Miami Beach. Bon Aire i inne rzędy moteli zostały w większości zburzone pod nowe wieżowce.
Na tylnej okładce znajduje się fotografia starego budynku z listą utworów napisaną pod tym samym kątem, z którego patrzy się na budynek. Inne zdjęcia, wykonane przez Antona Corbijna , przedstawiają członków zespołu na plaży.
Wydanie płyty kompaktowej zostało pierwotnie wydane w pudełku z przezroczystą żółtą tacą na płyty CD, wymieniane na standardową wówczas nieprzezroczystą czarną tacę na późniejszych tłoczeniach; obudowa kasety została również wydana w tym samym kolorze. Żółty został wykonany tak, aby pasował do koloru płyty CD. Zespół zastosował później podobną metodę w przypadku Monster , który był wydawany z metaliczną pomarańczową tacą CD we wczesnych kopiach (choć pasowało to do okładki albumu).
Uwolnienie
Automatic for the People ukazał się w październiku 1992 roku. W Stanach Zjednoczonych album osiągnął 2. miejsce na liście albumów Billboard 200 . Album osiągnął pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii, gdzie czterokrotnie znalazł się na szczycie brytyjskiej listy albumów . Pomimo tego, że nie koncertowali po wydaniu Out of Time , REM ponownie odmówił udziału w trasie promującej ten album. Automatic for the People uzyskał certyfikat czterokrotnej platyny w Stanach Zjednoczonych (wysłano cztery miliony egzemplarzy), sześciokrotności platyny w Wielkiej Brytanii (wysłano 1,8 miliona) i trzykrotności platyny w Australii (wysłano 210 000). Album sprzedał się w Stanach Zjednoczonych w liczbie 3,52 miliona egzemplarzy, według danych sprzedaży Nielsen SoundScan z 2017 roku. W 1993 roku album sprzedał się w Stanach Zjednoczonych w liczbie 1,7 miliona egzemplarzy, według list Billboard najlepiej sprzedających się albumów 1993 roku w kraju.
Automatic for the People zaowocowało sześcioma singlami w latach 1992 i 1993: „Drive”, „Man on the Moon”, „The Sidewinder Sleeps Tonite”, „Everybody Hurts”, „Nightswimming” i „Find the River ” . Główny singiel „Drive” był najwyżej notowanym krajowym hitem z albumu, osiągając 28. miejsce na liście Billboard Hot 100 . Inne single notowały wyższe notowania za granicą: „Everybody Hurts” znalazł się w pierwszej dziesiątce w Wielkiej Brytanii, Kanadzie i Australii.
Na żywo, mocniejsza wersja „Drive” pojawia się w Alternative NRG , nagrana w klubie 40 Watt w Atenach 19 listopada 1992 r., Podczas tylko zaproszonego koncertu wspierającego Greenpeace Action. Ponownie nagrana, wolniejsza wersja „Star Me Kitten” z udziałem Williama S. Burroughsa została wydana w Songs in the Key of X: Music from and Inspired by the X-Files .
Teledyski z albumu znalazły się w Parallel .
W 2005 roku wytwórnia Warner Bros. Records wydała dwupłytowe wydanie Automatic for the People , które zawiera płytę CD, płytę DVD-Audio zawierającą miks 5.1 -kanałowego dźwięku przestrzennego albumu, wykonaną przez Elliota Scheinera oraz oryginalną książeczkę CD z rozszerzone przypisy . [ potrzebne źródło ]
Wydanie z okazji 25-lecia zostało wydane 10 listopada 2017 r. przez Craft Recordings i zawiera cztery płyty z nagraniami na żywo, demami i albumem zremiksowanym w Dolby Atmos , dzięki czemu Automatic for the People jest pierwszym wydawnictwem muzycznym w tym formacie.
Krytyczny odbiór
Wyniki zbiorcze | |
---|---|
Źródło | Ocena |
Metacritic | 96/100 |
Przejrzyj wyniki | |
Źródło | Ocena |
AllMusic | |
Chicago Tribune | |
Encyklopedia muzyki popularnej | |
Rozrywka Tygodnik | A |
Niezależny | |
Los Angeles Times | |
NME | 10/10 |
Orlando Strażnik | |
Widły | 9,3/10 |
Q | |
Rolling Stone | |
Wybierać | 5/5 |
Biograf REM, David Buckley, napisał: „ Automatic for the People jest uważany przez Petera Bucka i Mike'a Millsa oraz przez większość krytyków za najlepszy album REM, jaki kiedykolwiek nagrano”. Rolling Stone przyznał albumowi pięć gwiazdek. Recenzent Paul Evans napisał: „Pomimo trudnych obaw, większości Automatic nie można się oprzeć muzycznie”. Recenzent Melody Maker , Allan Jones , skomentował: „Prawie niemożliwe jest pisanie o płycie bez wspominania o ostatnich ponurych plotkach dotyczących zdrowia Stipe”, odnosząc się do plotek z tamtego czasu, że piosenkarz umierał na AIDS lub raka . Jones zakończył swoją recenzję stwierdzeniem: „Zadziwiające, że początkowe reakcje na Automatic for the People w tej konkretnej okolicy były mieszane [...] Psshaw do nich. Automatic for the People to REM na samym szczycie ich formy”. Ann Powers , recenzując album dla The New York Times , zauważyła, że tylko trzy utwory na albumie wykraczały poza średnie tempo i powiedziała: „Tylko„ Man on the Moon ”błyszczy dowcipem, który równoważy ponure tendencje REM”. Powers zakończyła swoją recenzję stwierdzeniem: „Nawet pośród takiego rozczarowania REM nie może oprzeć się własnemu talentowi do tworzenia pięknych i poruszających dźwięków. […] Buck, Mills i Berry wciąż potrafią wyczarować melodie, które zapadają jak letnie światło słoneczne A Stipe nadal ma wspaniały głos, który nie może zachwiać własnym darem do znaczenia”. Guy Garcia z Time zwrócił również uwagę na motywy albumu „beznadzieja, złość i strata”. Garcia dodał, że album dowodzi, że „tak zwany alternatywny zespół może zachować przewagę po podbiciu głównego nurtu muzycznego” i że „udaje mu się uniknąć przewidywalności, nie brzmiąc nigdy bez celu lub nieskoncentrowany”.
Automatic for the People zajął trzecie miejsce w ankiecie krytyków Village Voice Pazz & Jop na koniec roku. Robert Christgau z The Village Voice przyznał później albumowi trzygwiazdkowe wyróżnienie, wskazując na „przyjemny wysiłek, który konsumenci dostrojeni do nadrzędnej estetyki lub indywidualnej wizji mogą sobie cenić” . Album był nominowany do nagrody Grammy w 1994 roku w kategorii Album Roku , ale przegrał z The Bodyguard Whitney Houston . Później zajął 247 miejsce na liście 500 największych albumów wszechczasów magazynu Rolling Stone , 249 na zmienionej liście z 2012 roku i 96 na liście zrestartowanej w 2020 roku. Rolling Stone umieścił go również na 18. miejscu na liście „100 największych albumów lat 90.”. Został również uznany za numer 6 w rankingu All Time Top 1000 Albums 3rd Edition (2000) Colina Larkina . W 2006 roku British Hit Singles & Albums i NME zorganizowały ankietę, w której 40 000 osób na całym świecie głosowało na 100 najlepszych albumów wszechczasów, a Automatic for the People znalazło się na 37. miejscu listy. Album znalazł się również w książce 1001 albumów, które musisz usłyszeć, zanim umrzesz .
„Nie przepadam za„ The Sidewinder Sleeps Tonite ”, pomyślał Buck w 2001 roku, „ale ogólnie myślę, że brzmi świetnie”. Buck dodał w 2003 roku w odniesieniu do piosenki: „Umieściliśmy tę piosenkę na Automatic , aby przełamać nastrój panujący na albumie. Biorąc pod uwagę, że tekstowo płyta dotyczyła śmiertelności, upływu czasu, samobójstw i rodziny, czuliśmy, że potrzebny był jasny punkt. Z perspektywy czasu w zespole panuje zgoda co do tego, że może to być trochę za lekkie”.
Ponowne wydanie Automatic for the People z okazji 25. rocznicy otrzymało pozytywne recenzje od krytyków odnotowanych w agregatorze recenzji Metacritic . Ma średni ważony wynik 96 na 100, na podstawie 17 recenzji. W 2017 roku Pitchfork nazwał Automatic for the People „nagi emocjonalnym albumem pochłoniętym przez lęk przed starzeniem się, nieuchronnością śmierci, utratą niewinności i niemożnością trzymania się przeszłości”; w 2022 roku umieścili ten album na 63 miejscu wśród najlepszych z lat 90.
Wykaz utworów
Oryginalne wydanie
Wszystkie utwory zostały napisane przez Billa Berry'ego , Petera Bucka , Mike'a Millsa i Michaela Stipe'a , chyba że zaznaczono inaczej.
NIE. | Tytuł | Długość |
---|---|---|
1. | „ Jedź ” | 4:31 |
2. | „Spróbuj nie oddychać” | 3:50 |
3. | „ Sidewinder śpi dziś wieczorem ” | 4:06 |
4. | „ Wszyscy cierpią ” | 5:17 |
5. | „Nowy Orlean instrumentalny nr 1” | 2:13 |
6. | „Słodycz podąża” | 4:19 |
Długość całkowita: | 24:16 |
NIE. | Tytuł | Długość |
---|---|---|
7. | „Monty ma surową umowę” | 3:17 |
8. | „ Kraina Ignorancji ” | 4:24 |
9. | „Star Me Kitten” | 3:15 |
10. | „ Człowiek na Księżycu ” | 5:13 |
11. | „ Nocne pływanie ” | 4:16 |
12. | „ Znajdź rzekę ” | 3:50 |
Długość całkowita: | 24:15 48:31 |
Wydanie z okazji 25-lecia
W 2017 roku Craft Recordings i Concord Music Group wydały 25-lecie wydania z ekskluzywnymi demami, piosenkami na żywo oraz płytą Blu-ray z teledyskami i filmem promocyjnym.
NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Długość |
---|---|---|---|
1. | "Prowadzić" | 4:51 | |
2. | „Monty ma surową umowę” | 3:21 | |
3. | "Każdy cierpi" | 7:18 | |
4. | "Człowiek na Księżycu" | 6:27 | |
5. | „ Utrata mojej religii ” | 4:31 | |
6. | „ Informacje zwrotne dotyczące kraju ” | 4:52 | |
7. | „Rozpocznij początek” | 3:27 | |
8. | „ Padnij na mnie ” | 3:34 | |
9. | „Ja w miodzie” | 4:06 | |
10. | „ Najlepsza piosenka robocza ” | 5:28 | |
11. | „ Miłość jest wszędzie ” | Reg Presley | 3:23 |
12. | „ Czas zabawy ” | Davida Bowiego , Iggy'ego Popa | 2:16 |
13. | „ Radio Wolna Europa ” | 4:39 | |
Długość całkowita: | 58:13 |
NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Długość |
---|---|---|---|
1. | "Prowadzić" | 4:43 | |
2. | „Wake Her Up” (demo „The Sidewinder Sleeps Tonite”) | 4:37 | |
3. | „Popowa piosenka Mike'a” | 4:33 | |
4. | „C to D Slide 13” (demo „Człowieka z księżyca”) | 5:35 | |
5. | „Cello Scud” (demo „Sweetness Follows”) | 4:20 | |
6. | „10K Minimal” (wersja demonstracyjna „Find the River”) | 3:33 | |
7. | „Nowa piosenka Piotra” | 3:15 | |
8. | „Wschodni 983111” | 4:02 | |
9. | „Akustyka Billa” | 2:53 | |
10. | „Arabski feedback” (demo „Boże Narodzenie w Tunezji”) | 4:55 | |
11. | „Howler Monkey” (demo „Ignoreland”) | 4:38 | |
12. | „Pakiderm” ( demo „New Orleans Instrumental No. 1”) | 3:33 | |
13. | „Po namyśle” ( demo „New Orleans Instrumental No. 2”) | 3:56 | |
14. | „Bazouki Song” (demo „Monty Got a Raw Deal”) | 3:04 | |
15. | " Fotografia " | Berry, Buck, Natalie Merchant , Mills i Stipe | 3:31 |
16. | „Michael's Organ” (demo „Everybody Hurts”) | 4:32 | |
17. | „Akustyczny pomysł Pete'a” | 1:05 | |
18. | „6–8 Passion & Voc” (demo „Try Not to Breathe”) | 3:45 | |
19. | „Hey Love” (Mike Voc (demo „Star Me Kitten”)) | 3:02 | |
20. | „Diabeł jedzie do tyłu” | 5:16 | |
Długość całkowita: | 78:48 |
NIE. | Tytuł | Długość |
---|---|---|
1. | „Drive” (teledysk w reżyserii Petera Care ) | 4:26 |
2. | „The Sidewinder Sleeps Tonite” (teledysk w reżyserii Kevina Kerslake'a ) | 4:06 |
3. | „Everybody Hurts” (teledysk w reżyserii Jake'a Scotta ) | 5:35 |
4. | „Man on the Moon” (teledysk w reżyserii Petera Care) | 4:45 |
5. | „Nightswimming” (teledysk, wersja brytyjska, reżyseria: Jem Cohen ) | 4:21 |
6. | „Find the River” (teledysk w reżyserii Jodi Wille ) | 3:38 |
7. | „Nightswimming” (teledysk, wersja R, reżyseria: Jem Cohen) | 8:25 |
8. | „Automatyczny zestaw prasowy” (film promocyjny z 1992 r.) | 16:31 |
Długość całkowita: | 51:47 |
Personel
REM
- Bill Berry - perkusja, instrumenty perkusyjne, instrumenty klawiszowe, gitara basowa, chórki, melodica na „Find the River”
- Peter Buck - gitary elektryczne i akustyczne, mandolina , gitara basowa, buzuki w „Monty Got a Raw Deal”
- Mike Mills - gitara basowa, fortepian, instrumenty klawiszowe, akordeon , chórki, kontrabas w „New Orleans Instrumental No. 1”
- Michael Stipe – wokal prowadzący
Dodatkowi muzycy
- Scott Litt – harmonijka ustna , klawinet
- John Paul Jones - aranżacje orkiestrowe na „Drive”, „The Sidewinder Sleeps Tonight”, „Everybody Hurts” i „Nightswimming”
- George Hanson - dyrygent w „Drive”, „The Sidewinder Sleeps Tonight”, „Everybody Hurts” i „Nightswimming”
- Denise Berginson-Smith, Lonnie Ottzen, Patti Gouvas, Sandy Salzinger, Sou-Chun Su, Jody Taylor - skrzypce w „Drive”, „The Sidewinder Sleeps Tonight”, „Everybody Hurts” i „Nightswimming”
- Knox Chandler , Kathleen Kee, Daniel Laufer, Elizabeth Proctor Murphy - wiolonczela w „Drive”, „The Sidewinder Sleeps Tonight”, „Everybody Hurts”, „Sweetness Follows” i „Nightswimming”
- Reid Harris, Paul Murphy, Heidi Nitchie - altówka w „Drive”, „The Sidewinder Sleeps Tonight”, „Everybody Hurts” i „Nightswimming”
- Deborah Workman - obój w „Drive”, „The Sidewinder Sleeps Tonight”, „Everybody Hurts” i „Nightswimming”
Produkcja
- Scott Litt – producent , inżynier miksowania
- Ed Brooks – drugi inżynier (Seattle)
- George Cowan – drugi inżynier (Bearsville)
- Adrian Hernandez - Drugi asystent inżyniera (Hollywood)
- John Keane - inżynier dźwięku (Ateny)
- Mark Howard – drugi inżynier (Nowy Orlean)
- Tod Lemkuhl – drugi inżynier (Seattle)
- Ted Malia – drugi inżynier (Atlanta)
- Stephen Marcussen – inżynier masteringu (Precision Mastering)
- Clif Norrell – inżynier dźwięku , inżynier miksu
- Andrew Roshberg – drugi inżynier (Miami)
Wykresy
Wykresy tygodniowe
|
Wykresy na koniec roku
Wykresy na koniec dekady
|
Certyfikaty i sprzedaż
Region | Orzecznictwo | Certyfikowane jednostki / sprzedaż |
---|---|---|
Argentyna ( CAPIF ) | Złoto | 30 000 ^ |
Australia ( ARIA ) | 4× Platyna | 280 000 ^ |
Austria ( IFPI Austria) | 2× Platyna | 100 000 * |
Kanada ( Muzyka Kanada ) | 7× Platyna | 700 000 ^ |
Francja ( SNEP ) | Platyna | 300 000 * |
Niemcy ( BVMI ) | 5× Złoto | 1 250 000 ^ |
Sprzedaż we Włoszech ( FIMI ) od 2009 roku |
Złoto | 25 000 |
Holandia ( NVPI ) | 3× Platyna | 300 000 ^ |
Nowa Zelandia ( RMNZ ) | Platyna | 15 000 ^ |
Hiszpania ( PROMUSICAE ) | 2× Platyna | 200 000 ^ |
Szwecja ( GLF ) | 2× Platyna | 200 000 ^ |
Szwajcaria ( IFPI Szwajcaria ) | 2× Platyna | 100 000 ^ |
Wielka Brytania ( BPI ) | 7× Platyna | 2 270 332 |
Stany Zjednoczone ( RIAA ) | 4× Platyna | 3.520.000 |
streszczenia | ||
Na całym świecie | — | 18 000 000 |
|
Zobacz też
- Czarny, Johnny. Reveal: The Story of REM Backbeat, 2004. ISBN 0-87930-776-5
- Buckley, Dawid. REM: Fikcja: Alternatywna biografia . Dziewica, 2002. ISBN 1-85227-927-3
- Fletcher, Tony. Remarks Remade: The Story of REM Omnibus, 2002. ISBN 0-7119-9113-8 .
- Platt, John (redaktor). Towarzysz REM: dwie dekady komentarza . Schirmer, 1998. ISBN 0-02-864935-4
Notatki
Linki zewnętrzne
- Oficjalna strona internetowa
- REM - Automatic Unearthed , oficjalny dokument o powstawaniu albumu
- albumy z 1992 roku
- Albumy zaaranżowane przez Johna Paula Jonesa (muzyka)
- Albumy prowadzone przez George'a Hansona
- Albumy wyprodukowane przez Billa Berry'ego
- Albumy wyprodukowane przez Michaela Stipe'a
- Albumy wyprodukowane przez Mike'a Millsa
- Albumy wyprodukowane przez Petera Bucka
- Albumy wyprodukowane przez Scotta Litta
- Barokowe albumy popowe
- albumy REM
- albumy Warner Records