Załamania

Aby zobaczyć ich tytułowy album, zobacz Kinks (album) . W przypadku innych zastosowań zobacz Kink .

The Kinks
w 1965 roku. Od lewej: Pete Quaife , Dave Davies , Ray Davies i Mick Avory
Informacje dodatkowe
Pochodzenie	Muswell Hill , Londyn/ Finchley , Londyn, Anglia
Gatunki	Głaz Muzyka pop
lata aktywności	1963–1996
Etykiety	Pie Kamea Potrącenie od dochodu RCA Arista Londyn MCA Kolumbia Kocha Opiekun uniwersalny
dawni członkowie	Raya Daviesa Dave Davies Mick Avory Pete'a Quaife'a Johna Daltona Johna Goslinga Andy'ego Pyle'a Gordona Edwardsa Jima Rodforda Iana Gibbonsa Boba Henrita Marka Haleya
Strona internetowa	thekinks.info

The Kinks to angielski zespół rockowy założony w Muswell Hill w północnym Londynie w 1963 roku przez braci Raya i Dave'a Daviesów . Uważani są za jeden z najbardziej wpływowych zespołów rockowych lat 60. Zespół pojawił się u szczytu brytyjskiego rytmu i bluesa oraz Merseybeat i przez krótki czas był częścią brytyjskiej inwazji na Stany Zjednoczone, aż do zakazu koncertowania w 1965 roku. Ich trzeci singiel, napisany przez Raya Daviesa, „ You Really Got Me ”, stał się międzynarodowym hitem, zdobywając szczyty list przebojów w Wielkiej Brytanii i docierając do pierwszej dziesiątki w Stanach Zjednoczonych.

Muzyka The Kinks czerpała z wielu wpływów, w tym początkowo z amerykańskiego R&B i rock and rolla , a później z brytyjskiego music hallu , folku i country . Zespół zyskał reputację odzwierciedlającą angielską kulturę i styl życia, napędzany dowcipnym obserwacyjnym stylem pisania Raya Daviesa i widoczny w albumach takich jak Face to Face (1966), Something Else (1967), The Village Green Preservation Society (1968) , Artur (1969), Lola Versus Powerman (1970) i ​​Muswell Hillbillies (1971), wraz z towarzyszącymi im singlami, w tym transatlantyckim hitem „ Lola ” (1970). Po okresie odłogu w połowie lat 70., zespół przeżył odrodzenie w późnych latach 70. i wczesnych 80. dzięki albumom Sleepwalker (1977), Misfits (1978), Low Budget (1979), Give the People What They Want (1981) i State of Confusion (1983), z których ostatni wyprodukował jeden z najbardziej udanych amerykańskich hitów zespołu, Come Dancing ”. Ponadto grupy takie jak Van Halen , the Jam , the Knack , the Pretenders i the Romantics nagrywały swoje piosenki, pomagając zwiększyć sprzedaż płyt The Kinks. W latach 90. zespoły Britpop , takie jak Blur i Oasis , cytowały zespół jako główny wpływ.

Oryginalny skład składał się z Raya Daviesa (wokal prowadzący, gitara rytmiczna), Dave'a Daviesa (gitara prowadząca, wokal), Micka Avory'ego (perkusja, perkusja) i Pete'a Quaife'a (bas). Bracia Davies pozostali z zespołem przez całą jego historię. Quaife został zastąpiony przez Johna Daltona w 1969 r., A klawiszowiec John Gosling został dodany w 1970 r. (Wcześniej klawiszowiec sesyjny Nicky Hopkins grał na wielu ich nagraniach). Po odejściu Daltona w 1976 roku Andy Pyle krótko służył jako basista zespołu, zanim został zastąpiony przez basistę Argent Jim Rodford w 1978 roku. Gosling odszedł w 1978 roku i został najpierw zastąpiony przez byłego członka Pretty Things Gordona Edwardsa, a następnie na stałe przez Iana Gibbonsa w 1979 roku. Avory opuścił grupę w 1984 roku i został zastąpiony przez innego członka Argent, Boba Henrita . Zespół dał swój ostatni publiczny występ w 1996 roku i rozpadł się w 1997 roku w wyniku twórczych napięć między braćmi Davies.

The Kinks mieli pięć singli z pierwszej dziesiątki na liście US Billboard . Dziewięć ich albumów znalazło się na liście Top 40 . W Wielkiej Brytanii mieli siedemnaście singli z Top 20 i pięć albumów z Top 10. Cztery albumy Kinks uzyskały status złotej płyty przez RIAA , a zespół sprzedał 50 milionów płyt na całym świecie. Wśród licznych wyróżnień otrzymali nagrodę Ivor Novello za „Wybitne zasługi dla muzyki brytyjskiej”. W 1990 roku czterech oryginalnych członków The Kinks zostało wprowadzonych do Rock and Roll Hall of Fame , a także UK Music Hall of Fame w listopadzie 2005 roku. W 2018 roku, po latach wykluczania ponownego spotkania z powodu animozji braci i trudnych relacji między długoletnim perkusistą Mickiem Avory i Dave'em, Ray i Dave Davies w końcu ogłosili, że są pracuje nad zreformowaniem Kinks, z Avory również na pokładzie. Jednak komentarze poczynione przez każdego z braci Davies w 2020 i 2021 roku wskazywałyby, że w latach od pierwszego ogłoszenia poczyniono niewielki (jeśli w ogóle) postęp w kierunku rzeczywistego ponownego spotkania Kinks w celu wydania nowego albumu zespołu studyjnego.

Historia

Formacja (1962–1963)

6 Denmark Terrace, dom rodzinny braci Davies. We frontowym pokoju często odbywały się rodzinne sobotnie wieczory.

  Bracia Davies urodzili się na przedmieściach północnego Londynu , przy Huntingdon Road, East Finchley , jako najmłodsi i jedyni chłopcy spośród ośmiorga dzieci ich rodziny. Ich rodzice, Frederick i Annie Davies, przenieśli się wraz z rodziną do 6 Denmark Terrace, Fortis Green , na sąsiednie przedmieścia Muswell Hill . W domu bracia byli zanurzeni w świecie różnorodnych stylów muzycznych, od muzyki halowej pokolenia ich rodziców po jazz i wczesny rock and roll, którym cieszyły się ich starsze siostry. Zarówno Ray, jak i jego brat Dave, młodszy o prawie trzy lata, nauczyli się grać na gitarze i grali skiffle i rock and roll razem.

Bracia uczęszczali do William Grimshaw Secondary Modern School (później połączyła się z Tollington Grammar School , tworząc Fortismere School ), gdzie utworzyli zespół Ray Davies Quartet z przyjacielem Raya i kolegą z klasy, Pete'em Quaife'em oraz przyjacielem Quaife'a, Johnem Startem (chociaż byliby też znany jako Pete Quaife Quartet, jeśli zamiast tego basista wylądował dla nich na koncercie). Ich debiut na szkolnej potańcówce został dobrze przyjęty, co zachęciło grupę do zabaw w lokalnych pubach i barach. Zespół przeszedł przez szereg głównych wokalistów, w tym Roda Stewarta , innego ucznia Williama Grimshawa, który wystąpił z grupą przynajmniej raz na początku 1962 roku. Następnie założył własną grupę, Rod Stewart and the Moonrakers, która stała się lokalnym rywalem do kwartetu Raya Daviesa.

Pod koniec 1962 roku Ray Davies opuścił dom, aby studiować w Hornsey College of Art . Interesował się filmem, szkicowaniem, teatrem i muzyką, w tym jazzem i bluesem. Kiedy Alexis Korner's Blues Incorporated grał w college'u w grudniu, poprosił o radę Alexisa Kornera , który polecił Giorgio Gomelsky'ego , byłego menadżera Yardbirds , który skontaktował Daviesa z Dave Hunt Band z siedzibą w Soho , profesjonalną grupą muzyków grających jazzu i R&B. Kilka dni po supportowaniu Ray Davies Quartet Cyril Stapleton w Lyceum Ballroom w sylwestra, Davies, pozostając nadal w kwartecie, dołączył do Dave Hunt Band, w którym na krótko grał Charlie Watts na perkusji. W lutym 1963 roku Davies opuścił Dave'a Hunta, aby dołączyć do Hamilton King Band (znanego również jako Blues Messengers), w którym pianistą był Peter Bardens . Pod koniec semestru wiosennego opuścił Hornsey College z myślą o studiowaniu filmu w Centralnej Szkole Sztuki i Projektowania . Mniej więcej w tym czasie kwartet zmienił nazwę na Ramrods. Davies odniósł się do koncertu, który raczkujący Kinks zagrali (ponownie jako Ray Davies Quartet) w Hornsey Town Hall w Walentynki 1963 roku jako ich pierwszy ważny koncert. W czerwcu Hamilton King Band rozpadł się, chociaż Ramrods nadal działali, występując pod kilkoma innymi nazwami, w tym Pete Quaife Band i Bo-Weevils, zanim (tymczasowo) osiedlili się w Ravens. Raczkująca grupa zatrudniła dwóch menedżerów, Grenville'a Collinsa i Roberta Wace'a, a pod koniec 1963 roku były piosenkarz pop Larry Page został ich trzecim menedżerem. Amerykański producent muzyczny Shel Talmy rozpoczął współpracę z zespołem, a promotor Beatlesów , Arthur Howes, został zaangażowany do planowania koncertów Ravens. Grupa bezskutecznie brała udział w przesłuchaniach do różnych wytwórni płytowych do początku 1964 roku, kiedy to Talmy zapewnił im kontrakt z Pye Records . W tym okresie pozyskali nowego perkusistę, Mickeya Willeta; jednak Willet opuścił zespół na krótko przed podpisaniem kontraktu z Pye. The Ravens zaprosili Micka Avory'ego, aby go zastąpił po obejrzeniu reklamy, którą Avory umieściła w Melody Maker . Avory miał doświadczenie w perkusji jazzowej i zagrał jeden koncert z raczkującym Rolling Stonesów .

  Mniej więcej w tym okresie Kruki zdecydowały się na nową, stałą nazwę: The Kinks. Zaproponowano liczne wyjaśnienia genezy nazwy. W Jona Savage'a „potrzebowali sztuczki, jakiejś przewagi, aby zwrócić na siebie uwagę. Oto to:„ Perwersja ”- coś nowego, niegrzecznego, ale na granicy akceptowalności. Przyjmując nazwę „Kinks” w w tym czasie uczestniczyli w uświęconym tradycją popowym rytuale - sławie przez oburzenie”. Menedżer Robert Wace opowiedział swoją wersję historii: „Miałem przyjaciela … Uważał, że grupa jest raczej zabawna. Jeśli dobrze pamiętam, wymyślił tę nazwę jako pomysł, jako dobry sposób na zdobycie rozgłosu    ... Kiedy poszliśmy do [członków zespołu] z nazwą, byli ... absolutnie przerażeni. Powiedzieli: „Nie będziemy nazywać nas perwersyjnymi! została wymyślona przez Larry'ego Page'a i odniosła się do ich „perwersyjnego” wyczucia mody. Davies zacytował go, mówiącego: „Sposób, w jaki wyglądasz i ubrania, które nosisz, powinieneś nazywać się The Kinks.” „Nigdy tak naprawdę nie podobało mi się to imię,” stwierdził Ray.

Wczesne lata (1964–1965)

Pierwszym singlem zespołu był cover piosenki Little Richarda „ Long Tall Sally ”. Bobby'ego Grahama , przyjaciel zespołu, został zwerbowany do gry na perkusji w nagraniu. Od czasu do czasu zastępował Avory'ego w studiu i grał na kilku wczesnych singlach The Kinks, w tym na wczesnych hitach „You Really Got Me”, „All Day and All of the Night” i „Tired of Waiting for You” . „Long Tall Sally” ukazał się w lutym 1964 roku, ale pomimo wysiłków promocyjnych menedżerów zespołu, singiel został prawie całkowicie zignorowany. Kiedy ich drugi singiel, „ You Still Want Me ”, nie znalazł się na liście przebojów, Pye Records zagroziło anulowaniem kontraktu grupy, chyba że ich trzeci singiel odniesie sukces.

„ You Really Got Me ”, piosenka Raya Daviesa, inspirowana amerykańskim bluesem i wersją „ Louie Louie ” Kingsmen , została nagrana 15 czerwca 1964 roku w Pye Studios z wolniejszym i bardziej wyprodukowanym klimatem niż ostatni singiel. Ray Davies chciał ponownie nagrać piosenkę z szczupłym, surowym brzmieniem, ale Pye odmówił sfinansowania kolejnej sesji; Davies był nieugięty, więc producent, Shel Talmy, przełamał impas, sam ubezpieczając sesję. Zespół korzystał z niezależnego studia IBC i wszedł 15 lipca, robiąc to w dwóch ujęciach. Singiel został wydany w sierpniu 1964 roku i wspierany występem w programie telewizyjnym Ready Steady Go! i rozległy zasięg pirackiego radia, wszedł na brytyjskie listy przebojów 15 sierpnia, osiągając pierwsze miejsce 19 września. Pospiesznie sprowadzony przez amerykańską wytwórnię Reprise Records , gdzie zespół podpisał kontrakt z legendarnym wykonawcą Mo Ostinem , trafił także do Top 10 w Stanach Zjednoczonych. Głośny, zniekształcony gitarowy riff i solo w „ You Really Got Me ” - grane przez Dave'a Daviesa i osiągnięte przez wycinek, który wykonał w stożku głośnika swojego wzmacniacza Elpico (nazywanego przez zespół „małym zielonym wzmacniaczem”) - pomogło w podpisie piosenki, szorstkie brzmienie gitary. „You Really Got Me” został opisany jako „piosenka wzorcowa w hard rocka i heavy metalu ” oraz jako wpływ na podejście niektórych amerykańskich garażowych zespołów rockowych . Po jego wydaniu grupa nagrała większość utworów na swój debiutancki album, zatytułowany po prostu Kinks   . Składający się głównie z coverów i odnowionych tradycyjnych piosenek, został wydany 2 października 1964 roku, osiągając czwarte miejsce na brytyjskiej liście przebojów. Czwarty singiel grupy, „ All Day and All of the Night ”, kolejny hardrockowy utwór Raya Daviesa, został wydany trzy tygodnie później, osiągając drugie miejsce w Wielkiej Brytanii i siódme w Stanach Zjednoczonych. Kolejne single, „Set Me Free ” i „ Tered of Waiting for You ”, również odniosły sukces komercyjny, a ten ostatni znalazł się na szczycie brytyjskiej listy przebojów.

Zdjęcie reklamowe wykonane podczas szwedzkiego tournée w 1965 roku

Grupa rozpoczęła swoją pierwszą trasę koncertową po Australii i Nowej Zelandii w 1965 roku z Manfredem Mannem i Honeycombs . Intensywny harmonogram występów sprawił, że przez cały rok byli głównymi gwiazdami innych tras koncertowych z takimi zespołami jak The Yardbirds i Mickey Finn . W zespole zaczęły pojawiać się napięcia, wyrażające się w incydentach, takich jak bójka na scenie pomiędzy Avory i Dave Daviesem w Capitol Theatre w Cardiff , Walia, 19 maja. Po ukończeniu pierwszego utworu, „You Really Got Me”, Davies obraził Avory'ego i kopnął jego zestaw perkusyjny. Avory odpowiedział, uderzając Daviesa statywem na hi-hat, pozbawiając go przytomności, po czym uciekł z miejsca zdarzenia, obawiając się, że zabił kolegę z zespołu. Davies został zabrany do Cardiff Royal Infirmary , gdzie otrzymał 16 szwów na głowie. Aby ułagodzić policję, Avory twierdził później, że była to część nowego aktu, w którym członkowie zespołu rzucali w siebie instrumentami.

Po półrocznym tournée po Stanach Zjednoczonych Amerykańska Federacja Muzyków odmówiła zespołowi występów tam koncertowych przez następne cztery lata, skutecznie odcinając The Kinks od głównego rynku muzyki rockowej u szczytu brytyjskiej Inwazja . Chociaż ani The Kinks, ani związek nie ujawnili konkretnego powodu zakazu, w tamtym czasie powszechnie przypisywano go ich hałaśliwemu zachowaniu na scenie. Doniesiono o incydencie, kiedy zespół nagrywał program telewizyjny Dicka Clarka Where the Action Is w 1965 roku doprowadził do zakazu. Ray Davies wspomina w swojej autobiografii: „Jakiś facet, który powiedział, że pracuje dla firmy telewizyjnej, podszedł i oskarżył nas o spóźnienie. Potem zaczął wygłaszać anty-brytyjskie komentarze. Rzeczy w rodzaju:„ Tylko dlatego, że zrobili to Beatlesi, każdy z mopem , pryszczaty młodzieniec myśli, że może tu przyjechać i zrobić dla siebie karierę. ' "; następnie rzucono cios i AFM zakazało im.

Postój w Bombaju w Indiach podczas australijskiej i azjatyckiej trasy koncertowej skłonił Daviesa do napisania piosenki „ See My Friends ”, wydanej jako singiel w lipcu 1965 roku. Był to wczesny przykład muzyki crossover i jeden z pierwszych popowych pieśni z tamtego okresu, aby pokazać bezpośredni wpływ tradycyjnej muzyki z subkontynentu indyjskiego. Davies napisał „See My Friends” z raga po usłyszeniu wczesnych porannych śpiewów miejscowych rybaków. historyk muzyki Jonathan Bellman twierdzi, że piosenka była „niezwykle wpływowa” na muzycznych rówieśników Daviesa: „I chociaż wiele zrobiono z„ Norwegian Wood ” Beatlesów, ponieważ była to pierwsza popowa płyta, w której użyto sitara , została nagrana długo po „The Kinks” wyraźnie indyjski „See My Friends” został wydany”. Piosenka szczególnie poruszyła Pete'a Townshenda z The Who : „ Podczas „See My Friends” następnym razem nadstawiłem uszu i pomyślałem: „Boże, znowu to zrobił”. Wynalazł coś nowego. To było pierwsze rozsądne użycie drona – o wiele lepsze niż cokolwiek, co zrobili The Beatles i to o wiele, wiele wcześniej. Było to bardziej europejskie brzmienie niż wschodnie, ale z silnymi, uzasadnionymi wpływami wschodnimi, które miały swoje korzenie w europejskiej muzyce ludowej” . , celebryta lat 60. i przyjaciel Kinks, The Beatles i The Who, wspominał, że miało to również wpływ na Beatlesów: „Pamiętam to wyraźnie i nadal uważam, że to niezwykła popowa piosenka. Byłem z Beatlesami tego wieczoru, kiedy właściwie siedzieli i słuchali tego na gramofonie, mówiąc: „Wiesz, ta gitara brzmi jak sitar. Musimy zdobyć jedną z nich”. Radykalne odejście utworu od konwencji muzyki popularnej okazało się niepopularne wśród amerykańskich fanów zespołu - trafiło numer 10 w Wielkiej Brytanii, ale utknął na 111 w USA.

Było tylko kilka zespołów, które miały tak naprawdę szorstkie brzmienie, coś, co w latach sześćdziesiątych nazywaliśmy stylem „R&B”. Byli Yardbirds , byliśmy my, były też Pretty Things .

—Dave Davies, wywiad z Austin Chronicle

Szybko rozpoczęto nagrywanie kolejnego projektu grupy, Kinda Kinks , dzień po powrocie z azjatyckiej trasy koncertowej. Płyta LP - z której 10 z 12 piosenek było oryginałami - została ukończona i wydana w ciągu dwóch tygodni. Według Raya Daviesa zespół nie był w pełni zadowolony z ostatecznych cięć, ale presja ze strony wytwórni oznaczała, że ​​nie było czasu na poprawienie błędów w miksie. Davies wyraził później swoje niezadowolenie z produkcji, mówiąc: „Należało zachować przy niej trochę więcej ostrożności. Myślę, że [producent] Shel Talmy posunął się za daleko, starając się trzymać ostrych krawędzi. Niektóre z tych podwójnych śledzenia są przerażające. Zawierał lepsze piosenki niż pierwszy album, ale nie został wykonany we właściwy sposób. To było po prostu zbyt pospieszne”.

Znacząca zmiana stylistyczna w muzyce The Kinks stała się widoczna pod koniec 1965 roku wraz z pojawieniem się singli takich jak „ A Well Respected Man ” i „ Dedicated Follower of Fashion ”, a także trzeciego albumu zespołu, The Kink Kontroversy , na którym sesja muzyk Nicky Hopkins po raz pierwszy pojawił się z grupą na klawiszach. Nagrania te są przykładem rozwoju stylu pisania piosenek Daviesa, od mocnych rockowych numerów po utwory bogate w komentarze społeczne, obserwacje i specyficzne studia nad charakterem, a wszystko to z unikalnym angielskim posmakiem.

Krytyczny sukces (1966–1972)

  Fotografia promocyjna, czerwiec 1965

Satyryczny singiel „ Sunny Afternoon ” był największym brytyjskim hitem lata 1966 roku, zdobywając szczyty list przebojów i wypierając „ Paperback Writer ” Beatlesów . Przed wydaniem The Kink Kontroversy Ray Davies doznał załamania nerwowego i fizycznego, spowodowanego presją związaną z koncertowaniem, pisaniem i toczącymi się sporami prawnymi. Podczas miesięcy rekonwalescencji napisał kilka nowych piosenek i zastanawiał się nad kierunkiem zespołu. Quaife miał wypadek samochodowy i po wyzdrowieniu zdecydował się opuścić zespół. basista John Dalton , który początkowo został zatrudniony jako zastępca kontuzjowanego Quaife'a, później został jego oficjalnym następcą. Jednak Quaife wkrótce zmienił zdanie i ponownie dołączył do zespołu, a Dalton wrócił do swojej poprzedniej pracy jako węglarz.

„Sunny Afternoon” był próbą kolejnego albumu zespołu Face to Face , który pokazał rosnącą zdolność Daviesa do tworzenia łagodnych muzycznie, ale lirycznie narracyjnych piosenek o życiu codziennym i ludziach. Hopkins wrócił na sesje, aby grać na różnych instrumentach klawiszowych, w tym na pianinie i klawesynie . Grał również na kolejnych dwóch albumach studyjnych zespołu i był zaangażowany w wiele nagrań na żywo dla BBC , zanim dołączył do Jeff Beck Group w 1968 roku . został wydany w październiku 1966 roku w Wielkiej Brytanii, gdzie został dobrze przyjęty i zajął ósme miejsce. Został wydany w Stanach Zjednoczonych w grudniu i został wskazany przez Billboard jako potencjalny „zwycięzca list przebojów” . Mimo to udało mu się osiągnąć tylko skromny szczyt listy przebojów wynoszący 135 - znak słabnącej popularności zespołu na rynku amerykańskim.

Następnym singlem The Kinks był utwór z komentarzem społecznym zatytułowany „ Dead End Street ”. Został wydany w listopadzie 1966 roku i stał się kolejnym hitem w Wielkiej Brytanii Top 10, chociaż osiągnął dopiero 73 miejsce w Stanach Zjednoczonych. Melody Maker, Bob Dawbarn, pochwalił zdolność Raya Daviesa do stworzenia piosenki z „niektórymi wspaniałymi tekstami i cudowną melodią… w połączeniu ze świetną produkcją”, a badacz muzyki Johnny Rogan opisał to jako „ dramat zlewu kuchennego bez dramat— statyczna wizja stoicyzmu klasy robotniczej Do tej piosenki powstał jeden z pierwszych promocyjnych teledysków grupy. Został nakręcony na Little Green Street , małej XVIII-wiecznej uliczce w północnym Londynie, położonej przy Highgate Road w Kentish Town .

Następny singiel The Kinks, „ Waterloo Sunset ”, został wydany w maju 1967 roku. Tekst opisuje dwoje kochanków przechodzących przez most, z melancholijnym obserwatorem zastanawiającym się nad parą, Tamizą i stacją Waterloo . Podobno piosenka została zainspirowana romansem dwóch ówczesnych brytyjskich celebrytów, aktorów Terence'a Stampa i Julie Christie . Ray Davies zaprzeczył temu w swojej autobiografii i stwierdził w wywiadzie z 2008 roku: „To była fantazja o mojej siostrze wyjeżdżającej ze swoim chłopakiem do nowego świata, a oni zamierzali wyemigrować i udać się do innego kraju”. Mimo skomplikowanej aranżacji, sesje do „Waterloo Sunset” trwały zaledwie dziesięć godzin; Dave Davies później skomentował nagranie: „Spędziliśmy dużo czasu, próbując uzyskać inne brzmienie gitary, aby uzyskać bardziej wyjątkowy charakter nagrania. W końcu użyliśmy echa opóźniającego taśmę, ale brzmiało to inaczej, ponieważ nikt nie robił to od lat 50. Pamiętam Steve'a Marriotta z Small Faces podszedł i zapytał mnie, jak uzyskaliśmy ten dźwięk. Przez jakiś czas byliśmy prawie modni. ”Singiel był jednym z największych sukcesów The Kinks w Wielkiej Brytanii (drugie miejsce na Melody Maker ) i stał się jedną z ich najpopularniejszych i najbardziej znanych piosenek. Muzyka pop dziennikarz Robert Christgau nazwał to „najpiękniejszą piosenką w języku angielskim”, a starszy redaktor AllMusic Stephen Thomas Erlewine określił ją jako „prawdopodobnie najpiękniejszą piosenkę ery rock and rolla”. 45 lat później Ray Davies został wybrany do wykonania piosenki na zakończenie Igrzysk Olimpijskich w Londynie w 2012 roku.

Ray Davies gra na akustycznym Fenderze , Dave Davies na prototypie Gibsona Flying V w holenderskim programie telewizyjnym Fenklup 29 kwietnia 1967 r.

Piosenki z albumu Something Else by the Kinks z 1967 roku rozwinęły muzyczną progresję Face to Face , dodając wpływy angielskiej muzyki halowej do brzmienia zespołu. Dave Davies odniósł duży sukces na brytyjskich listach przebojów albumem „ Death of a Clown ”. Chociaż został napisany wspólnie przez Raya Daviesa i nagrany przez The Kinks, został również wydany jako solowy singiel Dave'a Daviesa. Ogólnie jednak komercyjna wydajność albumu była rozczarowująca, co skłoniło The Kinks do pośpiesznego wydania nowego singla, „ Autumn Almanac”. ”, na początku października. Wspierany przez „ Mister Pleasant ”, singiel stał się kolejnym Topem   5 sukcesów dla grupy. W tym momencie z serii 13 singli 12 z nich dotarło do pierwszej dziesiątki brytyjskiej listy przebojów. Andy Miller zwraca uwagę, że pomimo swojego sukcesu, singiel stanowi punkt zwrotny w karierze zespołu – byłby to ich ostatni wpis do brytyjskiej pierwszej dziesiątki od trzech lat: for the Kinks. Ten wspaniały singiel, jedno z największych osiągnięć brytyjskiego popu lat 60., był wówczas szeroko krytykowany za zbytnie podobieństwo do poprzednich dzieł [Raya] Daviesa ”. Nicka Jonesa z Melody Maker   zapytał: „Czy nadszedł czas, aby Ray przestał pisać o szarych przedmieściach zajmujących się swoimi dość pozbawionymi emocji codziennymi sprawami? … Ray pracuje według wzoru, a nie uczucia, i staje się to raczej nudne”. Disc jockey Mike Ahern nazwał piosenkę „ładunkiem starych śmieci”. Drugi solowy singiel Dave'a, „ Susannah's Still Alive ”, został wydany w Wielkiej Brytanii 24 listopada. Sprzedał się w 59 000 egzemplarzy, nie docierając do pierwszej dziesiątki. Miller twierdzi, że „pod koniec roku The Kinks szybko wychodzili z mody”.

  Wszyscy panikowali, ponieważ „Wonderboy” nie brzmiał jak przebój. Wśród kierownictwa i agenta, Danny'ego Detesha, zdecydowanie istniało poczucie, że zespół nie będzie trwał długo … Danny wszedł za kulisy, kiedy płyta spadła i powiedział: „Cóż, miałeś dobry bieg. Cieszyłeś się”. Jakby dla nas wszystko się skończyło.

—Ray Davies, o upadku wcielenia zespołu z lat 60., „Wonderboy” i kabaretowych trasach koncertowych

Począwszy od początku 1968 roku, grupa w dużej mierze wycofała się z koncertowania, zamiast tego skupiła się na pracy w studiu. Ponieważ zespół nie był w stanie promować swojego materiału, kolejne wydawnictwa odniosły niewielki sukces. Następny singiel The Kinks, „ Wonderboy ”, wydany wiosną 1968 roku, utknął na 36. miejscu i stał się pierwszym singlem zespołu, który nie znalazł się na brytyjskiej liście Top 20 od czasu ich wczesnych okładek. W obliczu spadającej popularności zespołu, Davies kontynuował swój osobisty styl pisania piosenek, jednocześnie buntując się przeciwko stawianym mu wymogom związanym z produkcją komercyjnych hitów, a grupa nadal poświęcała czas studiom, koncentrując się na powoli rozwijającym się projekt Ray'a o nazwie Wieś Zielona . Próbując ożywić komercyjną pozycję grupy, zarząd The Kinks zarezerwował im miesięczną wycieczkę zorganizowaną na kwiecień, odciągając grupę od studia. Miejscami były głównie kabarety i kluby; główną gwiazdą była grupa The Herd Petera Framptona . „Ogólnie rzecz biorąc, nastolatki   nie było ich tam, żeby zobaczyć nudnych starych Kinksów, którzy od czasu do czasu musieli znosić skandowanie „We Want The Herd!” podczas ich krótkich występów” - skomentował Andy Miller. Trasa okazała się wyczerpująca i stresująca - wspomina Pete Quaife: „To była robota, bardzo nudna, nudna i prosta … Zrobiliśmy tylko dwadzieścia minut, ale doprowadzało mnie to do szału , stojąc na scenie i grając w kółko trzy nuty.” Pod koniec czerwca The Kinks wydali singiel „ Days ”, co zapewniło grupie niewielki, ale tylko chwilowy powrót. „Pamiętam, że grałem to, kiedy byłem w Fortis Green, kiedy po raz pierwszy miałem z tym taśmę”, powiedział Ray. „Zagrałem to Brianowi, który użył być naszym technicznym , a także jego żoną i dwiema córkami. Płakali pod koniec. Naprawdę cudowne – jak pójście do Waterloo i zobaczenie zachodu słońca. ... To jak pożegnanie z kimś, a potem uczucie strachu, że tak naprawdę jesteś sam. ”„ Days ” osiągnął 12 miejsce w Wielkiej Brytanii i znalazł się na liście Top 20 w kilku innych krajach, ale nie znalazł się na liście Stany Zjednoczone.

Village Green ostatecznie przekształciło się w ich kolejny album, The Kinks Are the Village Green Preservation Society , wydany pod koniec 1968 roku w Wielkiej Brytanii. Zbiór tematycznych winiet z życia angielskich miast i wiosek, został złożony z piosenek napisanych i nagranych w ciągu ostatnich dwóch lat. Został powitany niemal jednogłośnie pozytywnymi recenzjami zarówno brytyjskich, jak i amerykańskich krytyków rockowych, ale nie sprzedał się dobrze. Jednym z czynników początkowej komercyjnej porażki albumu był brak popularnego singla. Nie obejmował średnio udanych „Dni”; „Starstruck” został wydany w Ameryce Północnej i Europie kontynentalnej, ale nie powiódł się. Choć komercyjne rozczarowanie, Village Green (pierwotna nazwa projektu została przyjęta jako skrót tytułu długiego albumu) został przyjęty przez nową undergroundową prasę rockową, kiedy ukazał się w styczniu 1969 roku w Stanach Zjednoczonych, gdzie The Kinks zaczęli zyskiwać reputację kultowego zespołu. W The Village Voice nowo zatrudniony Robert Christgau nazwał to „najlepszym dotychczas albumem roku”. Podziemna bostońska gazeta Fusion opublikował recenzję stwierdzającą, że „The Kinks nadal, pomimo przeciwności losu, złej prasy i ich pokazanego losu, spotykają się. ... Ich wytrwałość jest godna, ich cnoty są stoickie. The Kinks są na zawsze, tylko na razie w nowoczesnym stroju ”. Płyta nie uniknęła jednak krytyki. W gazecie studenckiej California Tech , jeden z pisarzy skomentował, że był to „schmaltz rock”.   ... bez wyobraźni, źle zaaranżowana i kiepska kopia The Beatles ”. Chociaż Davies oszacował później, że w pierwszym wydaniu sprzedał się tylko w około 100 000 egzemplarzy na całym świecie, od tego czasu stał się najlepiej sprzedającą się oryginalną płytą The Kinks. Album pozostaje popularny ; w 2004 roku został ponownie wydany w 3-płytowej edycji „Deluxe”, a jeden z jego utworów, „Picture Book”, pojawił się w popularnej reklamie telewizyjnej Hewlett-Packard, przyczyniając się znacznie do zwiększenia popularności albumu .

Na początku 1969 roku Quaife ponownie powiedział zespołowi, że odchodzi. Pozostali członkowie nie potraktowali poważnie jego oświadczenia, dopóki 4 kwietnia w New Musical Express nie pojawił się artykuł przedstawiający nowy zespół Quaife, Maple Oak, który założył bez mówienia reszcie Kinks. Ray Davies błagał go, aby wrócił na sesje do ich nadchodzącego albumu, ale Quaife odmówił. Davies natychmiast zadzwonił do Johna Daltona, który zastąpił Quaife trzy lata wcześniej, i poprosił go o ponowne dołączenie. Dalton pozostał z grupą aż do nagrania albumu Sleepwalker w 1976 roku.

Ray Davies udał się do Los Angeles w kwietniu 1969 roku, aby pomóc wynegocjować zniesienie zakazu nałożonego na grupę przez Amerykańską Federację Muzyków, otwierając im szansę na powrót do koncertowania w USA. Zarząd grupy szybko zaplanował trasę koncertową po Ameryce Północnej, aby pomóc przywrócić jej pozycję na amerykańskiej scenie muzyki pop. Przed powrotem do USA The Kinks nagrali kolejny album, Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) . Podobnie jak w przypadku dwóch poprzednich albumów, Arthur był osadzony w charakterystycznych angielskich lirycznych i muzycznych haczykach . Skromny sukces komercyjny, został dobrze przyjęty przez amerykańskich krytyków muzycznych. Pomyślany jako ścieżka dźwiękowa do proponowanego, ale niezrealizowanego dramatu telewizyjnego, większość albumu obracała się wokół tematów z dzieciństwa braci Davies; ich siostra Rosie, która wyemigrowała do Australii na początku lat 60. ze swoim mężem Arthurem Anningiem, imiennikiem albumu; i życia dorastającego w czasie II wojny światowej . The Kinks wyruszyli w trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych w październiku 1969 roku. Trasa generalnie zakończyła się niepowodzeniem, ponieważ grupa miała trudności ze znalezieniem współpracujących promotorów i zainteresowanej publiczności; wiele z zaplanowanych dat koncertów zostało odwołanych. Zespołowi udało się jednak zagrać w kilku głównych miejscach, takich jak Fillmore East i Whiskey a Go Go .

Zespół dodał klawiszowca Johna Goslinga do swojego składu na początku 1970 roku; wcześniej Nicky Hopkins wraz z Rayem wykonywali większość sesji na instrumentach klawiszowych. W maju 1970 roku Gosling zadebiutował z The Kinks w programie „ Lola ”, relacji z zagmatwanego romantycznego spotkania z transwestytą , który stał się hitem zarówno w Wielkiej Brytanii, jak iw Stanach Zjednoczonych, pomagając przywrócić Kinks opinii publicznej. Tekst oryginalnie zawierał słowo „ Coca-Cola ”, w wyniku czego BBC odmówiło wyemitowania piosenki, uznając ją za sprzeczną z ich polityką dotyczącą lokowania produktu . Część piosenki została pośpiesznie nagrana ponownie przez Raya Daviesa, z obraźliwą linią zmienioną na ogólną „wiśniową colę”, chociaż na koncercie The Kinks nadal używali „Coca-Coli”. Istnieją nagrania obu wersji „Loli”. Towarzyszący album Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One został wydany w listopadzie 1970 roku. Był to sukces krytyczny i komercyjny, znalazł się na liście Top 40 w USA, co czyni go ich najbardziej udanym albumem od połowy lat 60. Po sukcesie „Loli” zespół wydał Percy , album ze ścieżką dźwiękową do filmu o tym samym tytule w sprawie przeszczepu penisa. Album, który składał się głównie z utworów instrumentalnych, nie zebrał pozytywnych recenzji. Amerykańska wytwórnia zespołu, Reprise, odmówiła wydania go w USA, wywołując poważny spór, który przyczynił się do odejścia zespołu z wytwórni. Bezpośrednio po wydaniu albumu wygasły kontrakty zespołu z Pye i Reprise.

Załamania, ok. 1971. Od lewej: John Gosling, Dave Davies, Mick Avory, John Dalton, Ray Davies (skład zespołu z lat 1970–1976)

Przed końcem 1971 roku The Kinks podpisali kontrakt na pięć albumów z RCA Records i otrzymali zaliczkę w wysokości miliona dolarów, która pomogła sfinansować budowę własnego studia nagraniowego Konk . Ich debiut dla RCA, Muswell Hillbillies , był pełen wpływów music hall i tradycyjnych amerykańskich stylów muzycznych, w tym country i bluegrass. Często jest okrzyknięty ich ostatnią wielką płytą, choć nie odniósł takiego sukcesu jak jego poprzednicy. Został nazwany na cześć Muswell Hill , gdzie wychowali się bracia Davies, i zawierał piosenki skupiające się na życiu klasy robotniczej i ponownie na dzieciństwie Daviesów. Muswell Hillbillies , pomimo pozytywnych recenzji i wysokich oczekiwań, osiągnął 48 miejsce na liście Record World i 100 na liście Billboard . W 1972 roku ukazał się podwójny album, Everybody's in Show-Biz , na który składały się zarówno utwory studyjne, jak i numery na żywo nagrane podczas dwudniowego występu w Carnegie Hall. Na płycie znalazła się ballada „ Celluloid Heroes ” oraz „ Supersonic Rocket Ship” o tematyce karaibskiej   ”, ich ostatni hit z listy Top 20 w Wielkiej Brytanii od ponad dekady. „Celluloid Heroes” to słodko-gorzkie rozważania na temat zmarłych i gasnących gwiazd Hollywood (Mickey Rooney wciąż żył), w której narrator deklaruje, że chciałby, aby jego życie było jak film „ponieważ celuloidowi bohaterowie nigdy nie odczuwają bólu … a celuloidowi bohaterowie nigdy tak naprawdę nie umierają.” Album odniósł umiarkowany sukces w Stanach Zjednoczonych, osiągając 47 miejsce na liście Record World i 70 na liście Billboard . Oznacza przejście między rockowym materiałem zespołu z początku lat 70. a teatralnym wcieleniem, w którym zanurzyli się przez następne cztery lata.

Wcielenie teatralne (1973–1976)

W 1973 roku Ray Davies pogrążył się w stylu teatralnym, zaczynając od opery rockowej Preservation , obszernej kroniki rewolucji społecznej i bardziej ambitnej kontynuacji wcześniejszego etosu Village Green Preservation Society . W połączeniu z Preservation skład The Kinks został rozszerzony o sekcję dętą i chórki, zasadniczo rekonfigurując grupę jako trupę teatralną.

Problemy małżeńskie Raya Daviesa w tym okresie zaczęły niekorzystnie wpływać na zespół, szczególnie po tym, jak jego żona Rasa zabrała ich dzieci i opuściła go w czerwcu 1973 roku. Davies popadł w depresję; podczas lipcowego koncertu na White City Stadium powiedział publiczności, że „ma cholernie dość tego wszystkiego” i odchodzi na emeryturę. Następnie upadł po przedawkowaniu narkotyków i został zabrany do szpitala. Ponieważ Ray Davies był w pozornie krytycznym stanie, dyskutowano o planach, aby Dave nadal był frontmanem w najgorszym przypadku. Ray wyzdrowiał z choroby i depresji, ale przez pozostałą część teatralnego wcielenia The Kinks dorobek zespołu pozostawał nierówny, a ich już słabnąca popularność spadła jeszcze bardziej. John Dalton później skomentował, że kiedy Davies „zdecydował się ponownie pracować   ... Nie sądzę, żeby był całkowicie lepszy i od tamtej pory jest inną osobą ”.

Ray Davies jako Mr Flash, antybohater serii Preservation

Ustawa o ochronie 1 (1973) i ustawa o ochronie 2 (1974) otrzymały ogólnie słabe recenzje. Historia zawarta na albumach dotyczyła antybohatera Mr Flasha oraz jego rywala i wroga Mr Blacka (w tej roli podczas koncertów Dave Davies), ultrapurysty i korporacjonisty. Preservation Act 2 był pierwszym albumem nagranym w Konk Studio; od tego momentu praktycznie każde nagranie studyjne Kinks było produkowane przez Raya Daviesa w Konk. Zespół wyruszył w ambitną trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych pod koniec 1974 roku, adaptując Preservation na scenę. Autor Robert Polito : „[Ray] Davies rozszerzył Kinks w trupę drogową złożoną z około tuzina kostiumowych aktorów, śpiewaków i waltornistów.… Gładszy i mocniejszy niż na płycie, Preservation na żywo również okazał się zabawniejszy”.

Davies rozpoczął kolejny projekt dla telewizji Granada, musical o nazwie Starmaker . Po audycji z Rayem Daviesem w roli głównej i The Kinks jako zespołem rezerwowym i postaciami pomocniczymi, projekt ostatecznie przekształcił się w album koncepcyjny The Kinks Present a Soap Opera , wydany w maju 1975 roku, w którym Ray Davies fantazjował o tym, co stałoby się, gdyby gwiazda rocka zamieniła się miejscami z „normalnym Normanem” i podjęła pracę od 9 do 17. W sierpniu 1975 roku The Kinks nagrali swoje ostatnie dzieło teatralne, Schoolboys in Disgrace , biografię Preservation's Panie Flashu. Płyta odniosła skromny sukces, osiągając 45 miejsce na Billboardu .

Powrót do komercyjnego sukcesu (1977–1985)

Po rozwiązaniu kontraktu z RCA, The Kinks podpisali kontrakt z Arista Records w 1976 roku. Za namową kierownictwa Aristy rozebrali się z powrotem do pięcioosobowej grupy podstawowej i odrodzili się jako zespół rockowy na arenie . John Dalton opuścił zespół przed zakończeniem sesji do debiutanckiego albumu Arista. Andy Pyle został sprowadzony, aby dokończyć sesje i zagrać na kolejnej trasie. Sleepwalker , wydany w 1977 roku, oznaczał powrót do sukcesu grupy, osiągając 21 miejsce na liście Billboard wykres. Po jego wydaniu i nagraniu kontynuacji, Misfits , Andy Pyle i klawiszowiec John Gosling opuścili grupę, aby wspólnie pracować nad osobnym projektem. W maju 1978 roku ukazał się drugi album The Kinks, Misfits , Arista. Znalazł się na nim przebój z listy Top 40 w USA „ A Rock 'n' Roll Fantasy ”, który pomógł uczynić płytę kolejnym sukcesem zespołu. Niealbumowy singiel „ Father Christmas ” pozostaje popularnym utworem. Napędzany przez sesyjnego perkusistę Henry'ego Spinettiego perkusji i ciężkiej gitary Dave'a Daviesa, piosenka „Father Christmas” stała się klasycznym sezonowym hitem w głównym nurcie radiowym. Na następną trasę koncertową zespół zwerbował byłego basistę Argent , Jima Rodforda , i byłego klawiszowca Pretty Things, Gordona Edwardsa. Edwards został wkrótce wyrzucony z The Kinks za to, że nie pojawił się na sesjach nagraniowych, a zespół nagrał Low Budget z 1979 roku jako kwartet, z Rayem Daviesem zajmującym się klawiszami. Klawiszowiec Ian Gibbons został zwerbowany na kolejną trasę koncertową i został stałym członkiem grupy. Mimo zmian personalnych popularność płyt zespołu i występów na żywo wciąż rosła.

Począwszy od późnych lat 70., takie zespoły jak Jam („ David Watts ”), The Pretenders („ Stop Your Sobbing ”, „ I Go to Sleep ”), The Romantics („ Hung On You ”) i Knack („ The Hard Way ”) nagrał covery piosenek Kinks, które pomogły zwrócić uwagę na nowe wydawnictwa grupy. W 1978 Van Halen cover „You Really Got Me” na ich debiutancki singiel, który znalazł się na liście Top 40 w USA, pomagając zwiększyć komercyjne odrodzenie zespołu (Van Halen później nagrał „ Where Have All the Good Times Gone ”, kolejną wczesną piosenkę Kinks, którą wykonał David Bowie na swoim albumie Pin Ups z 1973 roku ). Hardrockowe brzmienie Low Budget , wydanego w 1979 roku, pomogło uczynić go drugim złotym albumem The Kinks i najwyżej notowanym oryginalnym albumem w Stanach Zjednoczonych, gdzie osiągnął 11. miejsce. W 1980 roku trzeci album koncertowy grupy, One for the Road , został wyprodukowany wraz z wideo o tym samym tytule, dzięki czemu siła przyciągania koncertów grupy osiągnęła szczyt, który trwał do 1983 roku. Dave Davies również wykorzystał lepszą pozycję komercyjną grupy, aby spełnić swoje dziesięcioletnie ambicje wydawania albumów swojej solowej twórczości. Pierwszym był tytułowy Dave Davies w 1980 roku. Był również znany pod numerem katalogowym „ AFL1-3603 ” ze względu na okładkę, która przedstawiała Dave'a Daviesa jako fragment kodu kreskowego do skanowania cen w skórzanej kurtce. W 1981 roku wyprodukował kolejny, mniej udany, solowy album, Glamour .

Kolejny album Kinks, Give the People What They Want , został wydany pod koniec 1981 roku i osiągnął 15. miejsce w Stanach Zjednoczonych. Płyta uzyskała status złotej płyty i zawierała brytyjski przebój „ Better Things ” oraz „ Destroyer ”, główny hit grupy z nurtu Mainstream Rock . Aby promować album, The Kinks spędzili koniec 1981 i większość 1982 roku na nieustannych trasach koncertowych i zagrali wiele wyprzedanych koncertów w Australii, Japonii, Anglii i Stanach Zjednoczonych. Trasa zakończyła się występem na US Festival w San Bernardino w Kalifornii dla 205-tysięcznego tłumu. Wiosną 1983 roku piosenka „ Come Dancing ” stała się ich największym amerykańskim hitem od czasu „Tired of Waiting for You”, osiągając szóste miejsce. Stał się także pierwszym hitem grupy w Top 20 w Wielkiej Brytanii od 1972 roku, osiągając 12. miejsce na listach przebojów. Towarzyszący album, State of Confusion , był kolejnym komercyjnym sukcesem, osiągając 12. miejsce w Stanach Zjednoczonych, ale, podobnie jak wszystkie albumy grupy od 1967 roku, nie odniósł sukcesu w Wielkiej Brytanii. Kolejny singiel wydany z płyty, „ Don't Forget to Dance ”, znalazł się na liście 30 największych przebojów w USA i pomniejszym wpisie na brytyjskich listach przebojów.

Ray Davies w Brukseli, 1985, gdy popularność grupy zaczęła spadać

Druga fala popularności The Kinks utrzymała się na szczycie wraz ze State of Confusion , ale sukces ten zaczął słabnąć, trend, który wpłynął również na współczesnych im brytyjskich rockowców , Rolling Stones i The Who . W drugiej połowie 1983 roku Ray Davies rozpoczął pracę nad ambitnym solowym projektem filmowym Return to Waterloo , opowiadającym o dojeżdżającym do pracy w Londynie, który śni na jawie, że jest seryjnym mordercą. Film dał aktor Tim Roth znaczącą wczesną rolę. Zaangażowanie Daviesa w pisanie, reżyserowanie i tworzenie muzyki do nowego dzieła spowodowało napięcie w jego stosunkach z bratem. Kolejnym problemem był burzliwy koniec związku Raya Daviesa i Chrissie Hynde . Stary spór między Dave'em Daviesem a perkusistą Mickiem Avory również ponownie się rozpalił. Davies ostatecznie odmówił współpracy z Avory i poprosił o zastąpienie go przez Boba Henrita , byłego perkusistę Argent (którego członkiem był również Jim Rodford). Avory opuścił zespół, a Henrit został sprowadzony na jego miejsce. Ray Davies, który wciąż był w przyjaznych stosunkach z Avory, zaprosił go do zarządzania Konk Studios. Avory zgodził się i nadal służył jako producent i okazjonalny współpracownik przy późniejszych albumach Kinks.

Pomiędzy ukończeniem Return to Waterloo a odejściem Avory, zespół rozpoczął pracę nad Word of Mouth , ich ostatnim albumem Arista, wydanym w listopadzie 1984. W rezultacie zawiera Avory na trzech utworach, z Henritem i automatem perkusyjnym na reszcie . Wiele piosenek pojawiło się również jako nagrania solowe na Return to Waterloo Raya Daviesa . Główny utwór Word of Mouth , „Do It Again”, został wydany jako singiel w kwietniu 1985 roku. Osiągnął 41. miejsce w Stanach Zjednoczonych, ostatni wpis zespołu na liście Billboard Hot 100. Zbiegło się to z wydaniem albumu, ukazały się pierwsze trzy książki o The Kinks: The Kinks: The Official Biography autorstwa Jona Savage'a ; The Kinks Kronikles autorstwa krytyka rockowego Johna Mendelsohna , który nadzorował składankę The Kink Kronikles z 1972 roku; oraz The Kinks – The Sound And The Fury ( The Kinks – A Mental Institution in the US), autorstwa Johnny'ego Rogana .

Spadek popularności i rozłam (1986–1997)

Na początku 1986 roku grupa podpisała kontrakt z MCA Records w Stanach Zjednoczonych i London Records w Wielkiej Brytanii. Ich pierwszy album dla nowych wytwórni, Think Visual , wydany w tym samym roku, odniósł umiarkowany sukces, osiągając 81 miejsce na liście albumów Billboard . Piosenki takie jak ballada „Lost and Found” i „Working at the Factory” dotyczyły życia robotników na linii montażowej, podczas gdy utwór tytułowy był atakiem na samą kulturę wideo MTV, z której zespół czerpał zyski na początku dekady. The Kinks podążyli za Think Visual w 1987 roku z kolejnym albumem na żywo, The Road , który był przeciętnym komercyjnym i krytycznym wykonawcą. W 1989 roku The Kinks wydali UK Jive , komercyjną porażkę, dokonując tylko chwilowego wpisu na listach przebojów pod numerem 122. MCA Records ostatecznie je porzuciło, pozostawiając Kinks bez umowy z wytwórnią po raz pierwszy od ponad ćwierć wieku. . Wieloletni klawiszowiec Ian Gibbons opuścił grupę i został zastąpiony przez Marka Haleya.

W 1990 roku, pierwszym roku kwalifikowalności, The Kinks zostali wprowadzeni do Rock and Roll Hall of Fame . Mick Avory i Pete Quaife byli obecni podczas ceremonii wręczenia nagrody. Indukcja nie ożywiła jednak zablokowanej kariery The Kinks. Kompilacja z MCA Records , Lost & Found (1986–1989) , została wydana w 1991 roku w celu wypełnienia zobowiązań umownych i oznaczała oficjalny koniec współpracy grupy z MCA. Następnie zespół podpisał kontrakt z Columbia Records i wydał pięcioutworową EP-kę Did Ya w 1991 roku, który pomimo połączenia z nowym studyjnym ponownym nagraniem brytyjskiego hitu zespołu z 1968 roku „ Days ”, nie znalazł się na listach przebojów.

The Kinks powrócili do czteroosobowego zespołu, aby nagrać swój pierwszy album Columbia, Phobia , w 1993 roku. Po odejściu Marka Haleya po wyprzedanym występie zespołu w Royal Albert Hall w Londynie, Gibbons ponownie dołączył do Kinks na trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych. Fobia utrzymywała się tylko przez tydzień na liście US Billboard pod numerem 166; jak to już było w zwyczaju zespołu, nie zrobiło to wrażenia w Wielkiej Brytanii. Jeden singiel, „ Only a Dream ”, o mały włos nie trafił na brytyjskie listy przebojów. „ Rozproszony ”, ogłoszono ostatecznego kandydata albumu do wydania jako singiel, po czym nastąpiła promocja telewizyjna i radiowa, ale płyta była niedostępna w sklepach - kilka miesięcy później pojawił się niewielki numer na rynku kolekcjonerskim. Grupa została porzucona przez Columbia w 1994 roku W tym samym roku zespół wydał na własnym Konku pierwszą wersję albumu To the Bone etykieta w Wielkiej Brytanii. Ten akustyczny album na żywo został częściowo nagrany podczas bardzo udanych tras koncertowych w Wielkiej Brytanii w latach 1993 i 1994, a częściowo w studiu Konk, przed niewielką, zaproszoną publicznością. Dwa lata później zespół wydał w USA nowy, ulepszony podwójny zestaw CD na żywo, który zachował tę samą nazwę i zawierał dwa nowe utwory studyjne, „Animal” i „To The Bone”. Zestaw CD zawierał również nowe opracowania wielu starych hitów Kinks. Płyta przyciągnęła szanowaną prasę, ale nie znalazła się na listach przebojów ani w Stanach Zjednoczonych, ani w Wielkiej Brytanii.

Profil zespołu znacznie wzrósł w połowie lat 90., głównie w wyniku boomu na „ britpop ”. Kilka z najbardziej znanych zespołów dekady wymieniło Kinks jako główny wpływ. Pomimo takich wyróżnień, komercyjna rentowność grupy nadal spadała. Stopniowo stawali się mniej aktywni, co skłoniło Raya i Dave'a Daviesów do realizacji własnych zainteresowań. Każdy wydał autobiografię; Ray's X-Ray został opublikowany na początku 1995 roku, a Dave odpowiedział swoim wspomnieniem Kink , opublikowane rok później. The Kinks dali swój ostatni publiczny występ w połowie 1996 roku, a grupa zebrała się na tym, co okazało się ich ostatnim razem na przyjęciu z okazji 50. urodzin Dave'a. Kronikarz i historyk Kinks, Doug Hinman, stwierdził: „Nie można było przeoczyć symboliki tego wydarzenia. Impreza odbyła się w miejscu pierwszego muzycznego przedsięwzięcia braci, pubie Clissold Arms, po drugiej stronie ulicy od ich rodzinnego domu na Fortis Green w północnym Londynie”.

Praca solowa i uznanie (1998 – obecnie)

Dave Davies w Dakota Creek Roadhouse, 2002

Członkowie zespołu skupili się następnie na solowych projektach, a obaj bracia Davies wydali własne albumy studyjne. Krążyły rozmowy o ponownym spotkaniu Kinks (w tym przerwanym spotkaniu studyjnym pierwotnych członków zespołu w 1999 roku), ale ani Ray, ani Dave Davies nie wykazali dużego zainteresowania ponownym wspólnym graniem. W międzyczasie byli członkowie John Gosling, John Dalton i Mick Avory przegrupowali się w 1994 roku i zaczęli występować na torze oldies wraz z gitarzystą / piosenkarzem Dave'em Clarke'em jako Kast Off Kinks .

w 1998 roku solowy album Storyteller , utwór towarzyszący X-Ray . Pierwotnie napisany dwa lata wcześniej jako program w stylu kabaretowym, celebrował jego stary zespół i jego brata, z którym był w separacji. Widząc możliwości programowe w jego formacie muzyka/dialog/wspomnienie, amerykańska muzyczna sieć telewizyjna VH1 uruchomiła serię podobnych projektów z udziałem uznanych artystów rockowych, zatytułowanych VH1 Storytellers . Dave Davies pozytywnie wypowiadał się o ponownym spotkaniu Kinks na początku 2003 roku, a gdy zbliżała się 40. rocznica przełomu grupy, obaj bracia Davies wyrazili zainteresowanie ponowną współpracą. Jednak nadzieje na ponowne spotkanie zostały rozwiane w czerwcu 2004 roku, kiedy Dave doznał udaru mózgu podczas wychodzenia z windy, tymczasowo upośledzając jego zdolność mówienia i gry na gitarze. Po wyzdrowieniu Dave'a, The Kinks zostali wprowadzeni do UK Music Hall of Fame w listopadzie 2005 roku, w obecności wszystkich czterech pierwotnych członków zespołu. Wprowadzenie pomogło grupie w sprzedaży paliwa; w sierpniu 2007 r. ponowne wejście The Ultimate Collection , kompilacja materiału obejmującego karierę zespołu, osiągnęła 32 miejsce na liście albumów UK Top 100 i numer jeden na liście albumów UK Indie. Quaife, który był dializowany przez ponad dziesięć lat, zmarł 23 czerwca 2010 roku w wieku 66 lat. 20 stycznia 2018 roku w wieku 76 lat zmarł długoletni basista Jim Rodford. W lipcu 2019 roku klawiszowiec Ian Gibbons zmarł na raka.

Możliwe ponowne spotkanie

W czerwcu 2018 roku bracia Davies powiedzieli, że pracują nad nowym albumem studyjnym Kinks z Avory. W lipcu 2019 zespół ponownie poinformował, że pracuje nad nową muzyką. Jednak w wywiadzie dla The New York Times z grudnia 2020 r. Ray Davies nie wskazał, że wykonano dużo pracy, mówiąc: „Chciałbym ponownie pracować z Dave'em - jeśli będzie ze mną pracował”. Zapytany o ponowne spotkanie w wywiadzie opublikowanym w styczniu 2021 r., Dave Davies powiedział: „Rozmawialiśmy o tym. Mam na myśli dużo materiału i wiesz, to wciąż może się wydarzyć”.

Występy na żywo

Pierwszy występ na żywo Ray Davies Quartet, zespołu, który później stał się The Kinks, miał miejsce podczas tańca dla ich szkoły, Williama Grimshawa, w 1962 roku. W latach 1962-1963 zespół występował pod kilkoma nazwami - Pete Quaife Band, The Bo - Weevils, the Ramrods, and the Ravens - zanim osiedlili się w The Kinks na początku 1964 roku. Ray stwierdził, że występ w Hornsey Town Hall w Walentynki 1963 roku był momentem, w którym zespół naprawdę się narodził.

The Kinks odbyli swoją pierwszą trasę koncertową po Australii i Nowej Zelandii w styczniu 1965 roku w ramach „pakietu”, który obejmował Manfreda Manna i Honeycombs . Występowali i koncertowali bez wytchnienia, będąc główną gwiazdą tras koncertowych przez cały rok 1965 z takimi wykonawcami jak The Yardbirds i Mickey Finn . W zespole zaczęły pojawiać się napięcia, wyrażające się w incydentach, takich jak bójka na scenie między perkusistą Mickiem Avory i Dave'em Daviesem w The Capitol Theatre w Cardiff , Walia, 19 maja. Po ukończeniu pierwszego utworu, „You Really Got Me”, Davies obraził Avory'ego i kopnął jego zestaw perkusyjny. Avory odpowiedział, uderzając Daviesa statywem na hi-hat, pozbawiając go przytomności, po czym uciekł z miejsca zdarzenia, obawiając się, że zabił kolegę z zespołu. Davies został zabrany do Cardiff Royal Infirmary, gdzie otrzymał 16 szwów na głowie. Aby udobruchać policję, Avory twierdził później, że była to część nowego aktu, w którym członkowie zespołu rzucali w siebie instrumentami. Po ich letniej trasie koncertowej po Ameryce w 1965 roku, American Federation of Musicians odmówił zezwoleń grupie na występowanie na koncertach w Stanach Zjednoczonych przez następne cztery lata, prawdopodobnie z powodu ich hałaśliwego zachowania na scenie.

W kwietniu 1969 roku Davies pomógł wynegocjować zniesienie zakazu nałożonego na grupę przez Amerykańską Federację Muzyków, co pozwoliło zaplanować trasę koncertową po Ameryce Północnej. Jednak w ciągu następnych kilku lat Davies popadł w depresję, której nie pomogło jego rozpadające się małżeństwo, czego kulminacją było ogłoszenie na scenie, że ma „dość tego wszystkiego” na koncercie w White City Stadium w Londynie w 1973 roku . recenzja koncertu opublikowana w Melody Maker stwierdziła: „Davies przysięgał na scenie. Stał w Białym Mieście i przysięgał, że jest„ F...... [ sic ] dość tego wszystkiego”… Był „Do tego stopnia chory”… a ci, którzy słyszeli, kręcili głowami. Mick tylko zaryzykował niedowierzający uśmiech, a perkusista [ sic ] kontynuował „Waterloo Sunset”. Davies próbował ogłosić, że The Kinks się rozpadają, gdy zespół schodził ze sceny, ale ta próba została udaremniona przez kierownictwo grupy, która wyciągnęła wtyczkę z systemu mikrofonów.

Styl muzyczny

The Kinks zaczynali od grania popularnych wówczas stylów R&B i bluesa ; następnie pod wpływem The Kingsmen „ Louie Louie ” rozwinął głośniejsze rockowe i hardrockowe brzmienia. Ze względu na ich pionierski wkład w tę dziedzinę często nazywano ich „oryginalnymi punkami ”. Dave Davies był „naprawdę znudzony tym brzmieniem gitary - lub brakiem interesującego dźwięku”, więc kupił „mały zielony wzmacniacz   ... Elpico” ze sklepu z częściami do radia w Muswell Hill i „majstrowałem przy nim”, w tym „wziąłem przewody prowadzące do głośnika , włożyłem tam wtyczkę jack i podłączyłem ją bezpośrednio do mojego AC30 ” (większy wzmacniacz), ale nie uzyskał pożądanego dźwięku, dopóki nie poczuł się sfrustrowany i „wziął jednostronną żyletkę Gillette i przeciął stożek [od środka do krawędzi]   ... więc wszystko było poszarpane, ale wciąż tam było, wciąż nienaruszone. Grałem i pomyślałem, że to było niesamowite.” Postrzępiony dźwięk wzmacniacza został odtworzony w studiu ; Elpico zostało podłączone do Vox AC30, a uzyskany efekt stał się podstawą wczesnych nagrań The Kinks – zwłaszcza w „ You Naprawdę mnie masz ” oraz „ Cały dzień i całą noc ”.

Od 1966 roku The Kinks stali się znani z przywiązania do tradycji angielskiej muzyki i kultury w okresie, gdy wiele innych brytyjskich zespołów odrzuciło swoje dziedzictwo na rzecz amerykańskiego bluesa, R&B i popu . Ray Davies wspominał, że w pewnym momencie w 1965 roku postanowił oderwać się od amerykańskiej sceny i pisać bardziej introspekcyjne i inteligentne piosenki. „Zdecydowałem, że będę częściej używał słów i mówił różne rzeczy. Napisałem„ A Well Respected Man ”. To była pierwsza naprawdę zorientowana na słowa piosenka, którą napisałem   ... [Ja też] porzuciłem wszelkie próby amerykanizacji mojego akcentu ”. Przywiązanie The Kinks do angielskich stylów zostało wzmocnione przez zakaz nałożony na nich przez Amerykańską Federację Muzyków . Zakaz odciął ich od amerykańskiej publiczności kupującej płyty, największym na świecie rynku muzycznym, zmuszając ich do skupienia się na Wielkiej Brytanii i Europie kontynentalnej . The Kinks rozwijali swoje angielskie brzmienie przez pozostałą część lat 60. , włączając elementy muzyki hallowej , folkowej i barokowej poprzez wykorzystanie klawesyn , gitara akustyczna , mellotron i rogi , w albumach takich jak Face to Face , Something Else by the Kinks , The Kinks Are the Village Green Preservation Society i Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) , tworząc niektóre najbardziej wpływowa i najważniejsza muzyka tego okresu.

Począwszy od Everybody's In Show-biz (1972), Ray Davies zaczął zgłębiać koncepcje teatralne na albumach grupy; motywy te ujawniły się na albumie Preservation Act 1 z 1973 roku i były kontynuowane przez Schoolboys In Disgrace (1976). The Kinks odnieśli mniejszy sukces komercyjny dzięki tym pracom koncepcyjnym i zostali porzuceni przez RCA , która podpisała z nimi kontrakt w 1971 roku. W 1977 roku przenieśli się do Arista Records, która nalegała na bardziej tradycyjny rockowy format. Lunatyk (1977), który zwiastował ich powrót do komercyjnego sukcesu, charakteryzował się mainstreamowym, stosunkowo eleganckim stylem produkcji , który stał się ich normą. Zespół powrócił do hard rocka dla Low Budget (1979) i kontynuował nagrywanie w ramach tego gatunku przez pozostałą część swojej kariery, łącząc to z muzyką pop w latach 80. z albumami takimi jak Give the People What They Want i piosenkami takimi jak „ Lepsze rzeczy ”.

Dziedzictwo

The Kinks są uważani za jeden z najbardziej wpływowych zespołów rockowych lat 60. i wczesnych 70. XX wieku . Stephen Thomas Erlewine nazwał ich „jednym z najbardziej wpływowych zespołów brytyjskiej inwazji ”. Zajęli 65. miejsce na liście „100 największych artystów wszechczasów” magazynu Rolling Stone .

Artyści, na których wpływ wywarli Kinks, to grupy punkrockowe, takie jak Ramones , The Clash , Blondie i The Jam , zespoły heavy metalowe , w tym Van Halen , oraz grupy britpopowe, takie jak Oasis , Blur i Pulp . Craig Nicholls , wokalista i gitarzysta The Vines , opisał The Kinks jako „wielkich autorów piosenek , tak niedocenianych”. Pete'a Townshenda , gitarzysta współczesny The Kinks, The Who , przypisuje Rayowi Daviesowi wynalezienie „nowego rodzaju poezji i nowego rodzaju języka popowego, który wywarł na mnie wpływ od samego początku”. Jon Savage napisał, że The Kinks wywarli wpływ na amerykańskie psychodeliczne grupy rockowe późnych lat 60., takie jak The Doors , Love i Jefferson Airplane . Pisarze muzyczni i inni muzycy uznali wpływ The Kinks na rozwój   hard rocka i heavy metalu. Muzykolog Joe Harrington stwierdził: „ You Really Got Me ”, „ All Day and All of the Night ” i „ I Need You ” były poprzednikami całego gatunku trzech akordów … [T] on Kinks zrobił wiele, aby pomóc zamienić rock'n'rolla ( Jerry Lee Lewis ) w rock". Gitarzysta Queen, Brian May, przypisał zespołowi zasianie „ziarna, które wyrosło na riff oparta na muzyce”.

Mają dwa albumy, The Kinks Are the Village Green Preservation Society (nr 384) i Something Else by the Kinks (nr 478) na liście 500 najlepszych albumów wszechczasów magazynu Rolling Stone . Mają trzy piosenki na 500 najlepszych piosenek wszechczasów tego samego magazynu , zaktualizowanej we wrześniu 2021 r.: „ Waterloo Sunset ” (nr 14), „ You Really Got Me ” (nr 176) i „ Lola ”(nr. 386). Musical Słoneczne popołudnie , oparty na wczesnym życiu Raya Daviesa i formacji The Kinks, został otwarty w Hampstead Theatre w kwietniu 2014 roku. Nazwa musicalu pochodzi od przeboju zespołu „ Sunny Afternoon ” z 1966 roku i zawiera utwory z wcześniejszego katalogu zespołu.

W 2015 roku ogłoszono, że Julien Temple wyreżyseruje film biograficzny The Kinks zatytułowany You Really Got Me , ale od 2021 roku nic nie wyszło z projektu. Temple wcześniej wydał dokument o Rayu Daviesie zatytułowany Imaginary Man .

Członkowie

Główny artykuł: Lista członków zespołu Kinks

dawni członkowie

• Ray Davies - wokal prowadzący i wspierający, gitara rytmiczna, instrumenty klawiszowe, harmonijka ustna (1963–1996)
• Dave Davies - gitara prowadząca, chórki i wokal prowadzący, okazjonalnie instrumenty klawiszowe (1963–1996)
• Mick Avory – perkusja, instrumenty perkusyjne (1963–1984)
• Pete Quaife - bas, chórki (1963–1966, 1966–1969; zm. 2010)
• John Dalton - bas, chórki (1966, 1969–1976)
• Andy Pyle - bas (1976-1978)
• Jim Rodford - bas, chórki (1978–1997; zm. 2018)
• John Gosling - instrumenty klawiszowe, fortepian, chórki (1970–1978)
• Gordon Edwards - instrumenty klawiszowe, fortepian, chórki (1978–1979; zm. 2003)
• Ian Gibbons - instrumenty klawiszowe, fortepian, chórki (1979–1989, 1993–1997; zm. 2019)
• Mark Haley - instrumenty klawiszowe, fortepian, chórki (1989–1993)
• Bob Henrit – perkusja, instrumenty perkusyjne (1984–1996)

Główni współtwórcy albumów

• Rasa Davies - chórki od Kinks (1964) do The Kinks Are the Village Green Preservation Society (1968)
• Bobby Graham - perkusja, perkusja w wybranych utworach z Kinks (1964) i Kinda Kinks (1965; zm. 2009)
• Nicky Hopkins - instrumenty klawiszowe, fortepian od The Kink Kontroversy (1965) do The Kinks Are the Village Green Preservation Society (1968) ( zm. 1994 )
• Clem Cattini - perkusja, perkusja w wybranych utworach z The Kink Kontroversy (1965) i nakładki perkusyjne w Misfits (1978)

Dyskografia

Główny artykuł: dyskografia The Kinks

The Kinks byli aktywni przez ponad trzy dekady w latach 1964-1996, wydając 24 albumy studyjne i 4 albumy koncertowe. Pierwsze dwa albumy zostały wydane w różny sposób w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych, częściowo ze względu na różnicę w popularności formatu rozszerzonego odtwarzania (rynek brytyjski to polubił, rynek amerykański nie, więc albumy amerykańskie miały dołączone wydania EP), a częściowo z powodu do albumów w USA, w tym hitów, a albumów w Wielkiej Brytanii nie; po The Kink Kontroversy w 1965 roku albumy były takie same. Na całym świecie wydano od 100 do 200 albumów kompilacyjnych. Ich przeboje zawierał trzy single numer jeden w Wielkiej Brytanii, począwszy od 1964 roku „ You Really Got Me ”; plus 18 singli z listy Top 40 w samych latach 60. i kolejne hity z listy Top 40 w latach 70. i 80.

The Kinks mieli pięć singli z pierwszej dziesiątki na liście US Billboard . Dziewięć ich albumów znalazło się na liście Top 40. W Wielkiej Brytanii grupa miała siedemnaście singli z listy Top 20 oraz pięć albumów z listy Top 10. RIAA uznała cztery albumy The Kinks za złote płyty . Największe hity! , wydany w 1965 roku, uzyskał status złotej płyty za sprzedaż 1 000 000 w dniu 28 listopada 1968 roku - sześć dni po wydaniu The Kinks Are The Village Green Preservation Society , które nie znalazło się na listach przebojów na całym świecie. Grupa nie otrzyma kolejnej złotej płyty aż do Low Budget z 1979 roku   . Album koncertowy One For The Road z 1980 roku uzyskał status złotej płyty 8 grudnia 1980 roku. Give The People What They Want , wydany w 1981 roku, otrzymał certyfikat 25 stycznia 1982 roku za sprzedaż 500 000 kopii. Pomimo braku sprzedaży w momencie premiery, The Kinks Are The Village Green Preservation Society otrzymało w Wielkiej Brytanii złoty dysk w 2018 roku za sprzedaż ponad 100 000 kopii. ASCAP , grupa zajmująca się prawami wykonawczymi , wręczyła The Kinks nagrodę za „Jedną z najczęściej granych piosenek 1983 roku” za przebój „Come Dancing”.

Albumy studyjne

• Załamania (1964)
• Trochę dziwactwa (1965)
• Kink Kontrowersje (1965)
• Twarzą w twarz (1966)
• Coś innego przez załamania (1967)
• The Kinks Are the Village Green Preservation Society (1968)
• Artur (albo upadek i upadek imperium brytyjskiego) (1969)
• Lola kontra Powerman i Moneygoround, część pierwsza (1970)
• Percy'ego (1971)
• Wieśniacy Muswell (1971)
• Wszyscy są w showbiznesie (1972)
• Ustawa o ochronie 1 (1973)
• Ustawa o ochronie 2 (1974)
• Opera mydlana (1975)
• Uczniowie w hańbie (1975)
• Lunatyk (1977)
• Odmieńcy (1978)
• Niski budżet (1979)
• Daj ludziom to, czego chcą (1981)
• Stan zamieszania (1983)
• Poczta pantoflowa (1984)
• Myśl wizualna (1986)
• Wielka Brytania Jive (1989)
• Fobia (1993)

Albumy na żywo

• Na żywo w Kelvin Hall (1967)
• Jeden na drodze (1980)
• Na żywo: droga (1988)
• Aż do kości (1994)
• Sesje BBC: 1964–1977 (2001)

Zobacz też

• Zrób to jeszcze raz , film dokumentalny z 2009 roku
• Freakbeat
• Swingujący Londyn

Źródła

•   Bellman, Jonathan (1998). Egzotyka w muzyce zachodniej . Liban, NH: UPNE. ISBN 1-55553-319-1 .
•   Davies, Ray (1995). rentgenowskie . Nowy Jork: Overlook Press. ISBN 0-87951-611-9 .
•   Davies, Dave (1996). załamanie . Hyperion. ISBN 0-7868-8269-7 .
•   Hinman Doug (2004). The Kinks: cały dzień i całą noc . Firma Hal Leonard. ISBN 0-87930-765-X .
•   Kitts, Thomas (2007). Ray Davies: Nie jak wszyscy inni . Routledge'a. ISBN 978-0-415-97769-2 .
•   Kuna, Neville; Hudson, Jeff (2007). Załamania . Wydawnictwo Sanktuarium. ISBN 978-1-86074-387-0 .
•   Miller, Andy (2003). The Kinks Are Village Green Preservation Society . Międzynarodowa Grupa Wydawnicza Continuum. ISBN 0-8264-1498-2 .
•   Rogan, Johnny (1998). Kompletny przewodnik po muzyce The Kinks . Prasa zbiorcza. ISBN 0-7119-6314-2 .
•   Rogan, Johnny (2015). Ray Davies: Skomplikowane życie . Londyn: Głowa Bodleya . ISBN 978-1-84792-317-2 .
•   Dziki, Jon (1984). The Kinks: oficjalna biografia . Fabera i Fabera. ISBN 0-571-13379-7 .
•   Silny, Martin (2006). Niezbędna dyskografia rockowa . Otwarte Księgi Miejskie. ISBN 1-84195-860-3 .
•   Weisbard, Eric (2004). To jest pop . Wydawnictwo Uniwersytetu Harvarda. ISBN 0-674-01321-2 .

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa
• The Kinks w Curlie