Gitara akustyczna

Ten artykuł dotyczy wszystkich rodzajów gitar nieelektrycznych. Aby zapoznać się z nowoczesną formą instrumentów akustycznych, zobacz gitarę akustyczną ze stalowymi strunami . Aby zapoznać się z magazynem, zobacz Gitara akustyczna (magazyn) . Aby zapoznać się z albumem Prestona Reeda, zobacz Acoustic Guitar (album) . W przypadku grupy duńskiej zobacz Gitary akustyczne (zespół) .
Gitara akustyczna
Acoustic guitars in store 20180625.jpg
Wybór gitar akustycznych w sklepie, w tym instrumenty ze strunami stalowymi i instrumenty klasyczne
Instrument smyczkowy
Klasyfikacja Instrument smyczkowy ( szarpany lub brzdąkający )
Klasyfikacja Hornbostela-Sachsa
321,322 ( Chordofon kompozytowy )
Rozwinięty 13 wiek
Atak Szybko
Powiązane instrumenty

Gitara akustyczna to instrument muzyczny z rodziny strun. Kiedy struna jest szarpana, jej wibracje są przenoszone z mostka, rezonując w górnej części gitary. Jest również przenoszony na boki i tył instrumentu, rezonując przez powietrze w korpusie i wytwarzając dźwięk z otworu rezonansowego. Oryginalna, ogólna nazwa tego instrumentu strunowego to gitara , a retronim „gitara akustyczna” odróżnia go od gitary elektrycznej , która opiera się na elektronicznym wzmocnieniu. Zazwyczaj korpus gitary to pudło rezonansowe , którego górna strona służy jako płyta rezonansowa wzmacniająca dźwięki wibracyjne strun. W standardowym strojeniu sześć strun gitary jest strojonych (od niskiego do wysokiego) E 2 A 2 D 3 G 3 B 3 E 4 .

Struny gitarowe można szarpać pojedynczo kostką ( plektronem ) lub opuszkiem palca lub brzdąkać w celu zagrania akordów . Szarpanie struny powoduje, że wibruje ona z podstawową wysokością określoną przez długość, masę i napięcie struny. ( Obecne są również alikwoty , ściśle związane z harmonicznymi tonu podstawowego). Struna powoduje wibracje płyty rezonansowej i powietrza otoczonego pudłem rezonansowym. Ponieważ mają one swoje własne rezonanse, wzmacniają niektóre alikwoty silniej niż inne, wpływając na barwę powstałego dźwięku.

Historia

Gitara prawdopodobnie pochodzi z Hiszpanii na początku XVI wieku, wywodząc się z guitarra latina .

Gitterny (małe, szarpane gitary) były pierwszymi małymi, podobnymi do gitar instrumentami stworzonymi w hiszpańskim średniowieczu z okrągłym tyłem, podobnie jak lutnia. Nowoczesne instrumenty w kształcie gitary były widoczne dopiero w epoce renesansu, kiedy to korpus i rozmiar zaczęły przybierać kształt przypominający gitarę.

Rekonstrukcja średniowiecznego gitterna , pierwszego instrumentu przypominającego gitarę

Najwcześniejsze instrumenty smyczkowe związane z gitarą i jej strukturą były powszechnie znane jako vihuelas w hiszpańskiej kulturze muzycznej. Vihuela były instrumentami smyczkowymi, które były powszechnie spotykane w XVI wieku w okresie renesansu . Później pisarze hiszpańscy podzielili te instrumenty na dwie kategorie vihuela. Vihuela de arco był instrumentem naśladującym skrzypce, a vihuela de Penola grano plektronem lub ręcznie. Kiedy grano na nim ręcznie, był znany jako vihuela de mano. Vihuela de mano miał skrajne podobieństwa z gitarą renesansową, ponieważ do tworzenia muzyki wykorzystywał ruch dłoni w otworze rezonansowym lub komorze dźwiękowej instrumentu.

Do 1790 roku powstawały tylko sześciobiegowe gitary vihuela (sześć par strun strojonych unisono), które stały się głównym typem i modelem gitary używanej w Hiszpanii. Większość starszych 5-cio strunowych gitar była nadal w użyciu, ale były one również modyfikowane do sześciorzędowej gitary akustycznej. Książka Fernando Ferandiere'a Arte de tocar la Guitarra Española por Música (Madryt, 1799) opisuje standardową gitarę hiszpańską z jego czasów jako instrument z siedemnastoma progami i sześcioma kursami, z dwoma pierwszymi strunami „jelitowymi” nastrojonymi unisono, zwanymi terceras i strojenie nazwany „G” z dwóch ciągów. Gitara akustyczna w tym czasie zaczęła przybierać kształt znany ze współczesnej gitary akustycznej. Pary strun z ciągami ostatecznie stały się mniej powszechne na rzecz pojedynczych strun.

Wreszcie, około 1850 roku, kształt i budowę współczesnej gitary przypisuje się hiszpańskiemu wytwórcy gitar Antonio Torresowi Jurado , który powiększył korpus gitary, zmienił jego proporcje i zastosował usztywnienia wachlarzowe, które po raz pierwszy pojawiły się w gitarach wykonanych przez Francisco Sanguino pod koniec XVIII wieku. Wzór usztywnienia, który odnosi się do wewnętrznego wzoru drewnianych wzmocnień używanych do zabezpieczenia góry i tyłu gitary, aby zapobiec zapadnięciu się instrumentu pod napięciem, jest ważnym czynnikiem wpływającym na brzmienie gitary. Projekt Torresa znacznie poprawił głośność, ton i projekcję instrumentu i od tego czasu pozostał zasadniczo niezmieniony.

Właściwości akustyczne

Podstawowa anatomia gitary akustycznej ze stalowymi strunami

Płyta rezonansowa lub górna część gitary akustycznej ma również duży wpływ na głośność gitary. Drewno, które dobrze przenosi dźwięk, takie jak świerk, jest powszechnie używane na płytę rezonansową. nie wzmocnienie , ponieważ muzycy nie dodają energii zewnętrznej, aby zwiększyć głośność dźwięku (jak w przypadku wzmacniacza elektronicznego). Cała energia jest dostarczana przez szarpanie struny. Jednak bez płyty rezonansowej struna po prostu „przecinałaby” powietrze, nie poruszając nią zbytnio. Płyta rezonansowa zwiększa powierzchnię wibrującego obszaru w procesie zwanym dopasowaniem impedancji mechanicznej . Płyta rezonansowa może poruszać powietrze znacznie łatwiej niż sama struna, ponieważ jest duża i płaska. Zwiększa to efektywność przenoszenia energii całego systemu, a muzycy emitują znacznie głośniejszy dźwięk.

Próbka klasycznego nylonu
Hiszpański romans
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .
Próbka akustyczna ze stalowymi strunami
Przykład dźwięków, jakie gitara akustyczna może wytworzyć poprzez wibracje strun. W tej gitarze zastosowano stalowe struny.
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .

Dodatkowo gitara akustyczna posiada wydrążony korpus, a dodatkowy efekt sprzężenia i rezonansu zwiększa efektywność przenoszenia energii w niższych częstotliwościach. Powietrze we wnęce gitary rezonuje z trybami wibracyjnymi struny i płyty rezonansowej. Przy niskich częstotliwościach, które zależą od wielkości pudła, komora działa jak rezonator Helmholtza , ponownie zwiększając lub zmniejszając głośność dźwięku w zależności od tego, czy powietrze w pudle porusza się w fazie, czy poza fazą ze strunami. W fazie dźwięk wzrasta o około 3 decybele. W przeciwnej fazie zmniejsza się o około 3 decybele. Jako rezonator Helmholtza, powietrze w otworze wibruje w fazie lub w fazie z powietrzem w pudełku oraz w fazie lub w fazie ze strunami. Te interakcje rezonansowe tłumią lub wzmacniają dźwięk przy różnych częstotliwościach, wzmacniając lub tłumiąc różne tony harmoniczne. Ostatecznie wibracje powietrza w komorze łączą się z powietrzem zewnętrznym przez otwór dźwiękowy, chociaż niektóre [ które? ] warianty gitary akustycznej pomijają ten otwór lub mają , jak instrument rodziny skrzypiec (cecha występująca w niektórych gitarach elektrycznych, takich jak modele ES-335 i ES-175 firmy Gibson). To sprzężenie jest najskuteczniejsze, bo tutaj dopasowanie impedancji jest idealne: to powietrze pcha powietrze.

Gitara ma kilka trybów łączenia dźwięku: struna z płytą rezonansową, płyta rezonansowa z powietrzem wnęki oraz zarówno płyta rezonansowa, jak i powietrze w komorze z powietrzem zewnętrznym. Tył gitary również w pewnym stopniu wibruje, napędzany powietrzem we wnęce i mechanicznym sprzężeniem z resztą gitary. Gitara – jako system akustyczny – barwi dźwięk poprzez sposób, w jaki generuje i podkreśla harmoniczne oraz w jaki sposób łączy tę energię z otaczającym powietrzem (co ostatecznie postrzegamy jako głośność). Jednak ulepszone sprzężenie kosztuje czas zanikania, ponieważ energia struny jest przekazywana wydajniej. Gitary elektryczne typu solid-body (w ogóle bez płyty rezonansowej) wytwarzają bardzo niski poziom głośności, ale mają zwykle długi czas wybrzmiewania.

Wszystkie te złożone interakcje sprzężenia powietrznego i właściwości rezonansowe samych paneli są kluczowym powodem, dla którego różne gitary mają różne właściwości tonalne. Dźwięk jest złożoną mieszanką harmonicznych , które nadają gitarze charakterystyczny dźwięk.

Wzmocnienie

Główny artykuł: Gitara akustyczno-elektryczna
Ovation Celebrity z zaślepkami otworów dźwiękowych (podobnie jak Ovation Adamas ), których paraboliczny kształt zmniejsza sprzężenie zwrotne

Klasyczne gitary strunowe nie miały odpowiedniej projekcji i nie były w stanie zastąpić banjo , dopóki wprowadzone innowacje nie pomogły zwiększyć ich głośności. Amerykańska firma CF Martin wprowadziła dwie ważne innowacje : stalowe struny i zwiększenie powierzchni górnej gitary; popularność większego „ drednota ” Martina wśród wykonawców akustycznych jest związana z większą głośnością wytwarzanego dźwięku. Te innowacje pozwoliły gitarom konkurować i często wypierać banjo, które wcześniej dominowały w zespołach jazzowych. Stalowe struny zwiększały napięcie gryfu; dla stabilności Martin wzmocnił gryf stalowym prętem napinającym , który stał się standardem w późniejszych gitarach ze stalowymi strunami.

Wiele gitar akustycznych zawiera rozety wokół otworu dźwiękowego

Gitarę akustyczną można wzmocnić za pomocą różnego rodzaju przetworników lub mikrofonów. Jednak amplifikacja gitar akustycznych miała wiele problemów ze sprzężeniem zwrotnym dźwięku . W latach 60. Ovation radykalnie zmniejszyły sprzężenie zwrotne, umożliwiając większe wzmocnienie gitar akustycznych. W latach 70. Ovation opracowała cieńsze płyty rezonansowe z kompozytów na bazie węgla laminujących cienką warstwę brzozy w swoim modelu Adamas, który był postrzegany jako jeden z najbardziej radykalnych projektów w historii gitar akustycznych. Model Adamas rozproszył otwór rezonansowy tradycyjnej płyty rezonansowej wśród 22 małych otworów dźwiękowych w górnej komorze gitary, uzyskując większą głośność i dodatkowo redukując sprzężenie zwrotne podczas wzmacniania. Inną metodą redukcji sprzężenia zwrotnego jest umieszczenie gumowego lub plastikowego krążka w otworze rezonansowym.

Najpopularniejszymi rodzajami przetworników używanych do wzmacniania gitary akustycznej są przetworniki piezoelektryczne i magnetyczne. Przetworniki piezoelektryczne są zwykle montowane pod mostkiem gitary akustycznej i można je podłączyć do miksera lub wzmacniacza. Przetwornik Piezo wykonany przez Baldwina został wbudowany w korpus gitar Ovation, a nie mocowany przez wiercenie w korpusie; połączenie przetwornika Piezo i korpusu parabolicznego („okrągłego”) pomogło firmie Ovation odnieść sukces na rynku w latach siedemdziesiątych.

Przetworniki magnetyczne w gitarach akustycznych są zwykle montowane w otworze rezonansowym i są podobne do tych w gitarach elektrycznych. Gitara akustyczna z przetwornikami do wzmocnienia elektrycznego nazywana jest gitarą akustyczno-elektryczną .

W 2000 roku producenci wprowadzili nowe typy przetworników, aby spróbować wzmocnić pełne brzmienie tych instrumentów. Obejmuje to czujniki ciała i systemy, które zawierają wewnętrzny mikrofon wraz z czujnikami ciała lub przetwornikami pod siodełkiem.

typy

Historyczne i współczesne gitary akustyczne są niezwykle zróżnicowane pod względem konstrukcji i konstrukcji. Niektóre z najważniejszych odmian to gitara klasyczna (gitara hiszpańska / struny nylonowe), gitara akustyczna ze stalowymi strunami i gitara ze stali lap .

Kilka gitar akustycznych w sklepie, w tym instrumenty ze stalowymi strunami, instrumenty klasyczne, rezonatorowe i typu archtop
Gitara Auditorium firmy CF Martin
Gitara barokowa , ok. 1630
Archtop Gibsona L-3

Figura

Typowe kształty korpusów nowoczesnych gitar akustycznych, od najmniejszych do największych:

Typowe kształty korpusów gitar: A. Range – B. Parlor – C. Grand Concert – D. Auditorium – E. Dreadnought – F. Jumbo

Zasięg – Najmniejszy wspólny kształt korpusu, czasami nazywany mini jumbo , ma trzy czwarte wielkości gitary w kształcie jumbo. Kształt zakresu zazwyczaj ma zaokrąglony tył, aby poprawić projekcję dla mniejszego ciała. Mniejszy korpus i długość skali sprawiają, że gitara zakresowa jest opcją dla graczy, którzy zmagają się z większymi gitarami.

Parlor – Gitary Parlor mają małe, zwarte korpusy i zostały opisane jako „mocne” brzmienie o delikatnym brzmieniu. Zwykle ma 12 otwartych progów. Mniejszy korpus sprawia, że ​​salon jest wygodniejszą opcją dla graczy, dla których gitary o dużym korpusie są niewygodne.

Grand Concert – ten średniej wielkości korpus nie jest tak głęboki jak inne pełnowymiarowe gitary, ale ma pełną talię. Ze względu na mniejszy korpus gitary koncertowe mają bardziej kontrolowany wydźwięk i są często używane do projekcji dźwięku podczas nagrywania.

Auditorium - Podobny rozmiarami do kształtu ciała drednota , ale ze znacznie wyraźniejszą talią. W zależności od producenta ten ogólny kształt korpusu jest czasami określany jako gitara w stylu „orkiestrowym”. Przesuwanie talii zapewnia różne odcienie, aby się wyróżnić. Kształt ciała audytorium jest nowszym ciałem w porównaniu z innymi kształtami, takimi jak drednot.

Dreadnought – To klasyczny kształt korpusu gitary. Styl został zaprojektowany przez Martin Guitars , aby uzyskać głębszy dźwięk niż gitary w stylu „klasycznym”, z bardzo rezonansowym basem. Korpus jest duży, a talia gitary nie jest tak wyraźna jak korpusy audytoryjne i koncertowe. Wyprodukowano wiele wariantów Dreadnought, z których jednym z najbardziej godnych uwagi jest Gibson J-45.

Jumbo – Największy standardowy kształt korpusu gitary, jaki można znaleźć w gitarach akustycznych. Jumbo jest większy niż Auditorium, ale ma podobne proporcje i jest generalnie zaprojektowany tak, aby zapewniał głęboki ton podobny do drednota. Został zaprojektowany przez Gibsona, aby konkurować z pancernikiem, ale z maksymalną przestrzenią rezonansową dla większej głośności i podtrzymania. Najważniejszym przykładem tego stylu jest Gibson J-200 , ale podobnie jak drednot, większość producentów gitar ma co najmniej jeden model jumbo.

Galeria

Zobacz też

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Acoustic_guitar&oldid=1140911832 ”