Dżem

Ten artykuł dotyczy angielskiego zespołu rockowego z lat 70. – 80. W przypadku innych zastosowań zobacz Jam (ujednoznacznienie) .

The Jam
The Jam performing live in Newcastle upon Tyne during their Trans-global Unity tour, 1982[1]
The Jam występujący na żywo w Newcastle upon Tyne podczas trasy koncertowej Trans-global Unity , 1982
Informacje dodatkowe
Pochodzenie Woking , Surrey , Anglia
Gatunki
lata aktywności 1972–1982
Etykiety Polidor
spin-offy



The Style Council (1983–1989) Time UK (1983–1985) Sharp (1985–1986) The Gift (2006–2007) From the Jam (2007 – obecnie)
dawni członkowie



Paul Weller Bruce Foxton Rick Buckler Steven Brookes David Waller

The Jam to angielski zespół mod revival / punk rock założony w 1972 roku w Sheerwater Secondary School w Woking , Surrey . Wydali 18 kolejnych singli z listy Top 40 w Wielkiej Brytanii, od ich debiutu w 1977 do rozpadu w grudniu 1982, w tym cztery hity numer jeden. Od 2007 roku „ That's Entertainment ” i „ Just Who Is the 5 O'Clock Hero? ” pozostają najlepiej sprzedającymi się importowanymi singlami wszechczasów w Wielkiej Brytanii. Wydali jeden album koncertowy i sześć albumów studyjnych, z których ostatni, The Gift osiągnął pierwsze miejsce na brytyjskiej liście albumów . Kiedy grupa rozpadła się w 1982 roku, ich pierwszych 15 singli zostało ponownie wydanych i wszystkie znalazły się w pierwszej setce.

Podczas gdy Jam podzielał pogląd „wściekłego młodego człowieka” i szybkie tempo brytyjskiego ruchu punkrockowego z połowy lat 70., w przeciwieństwie do niego zespół nosił elegancko skrojone garnitury, przypominające angielskie zespoły popowe z wczesnych lat 60. R&B wpływa na jego brzmienie, szczególnie z twórczości Who z tego okresu, a także czerpał wpływ z twórczości Kinks i muzyki amerykańskiego Motown . To umieściło zespół na czele rodzącego się Mod Revival z lat 70. – 80 . Z wieloma tekstami zespołu o klasy robotniczej , biograf Jam, Sean Egan, skomentował, że „wzięli protest społeczny i autentyczność kulturową na szczyty list przebojów”.

W trakcie swojej kariery zespół czerpał z różnych wpływów stylistycznych, w tym muzyki beatowej lat 60. , soulu, rytmu i bluesa oraz rocka psychodelicznego , a także punka i nowej fali lat 70 . Trio było znane ze swoich melodyjnych popowych piosenek, ich wyraźnie angielskiego smaku i modowego wizerunku. Zespół zapoczątkował karierę Paula Wellera , który następnie założył Style Council , a później karierę solową. Weller napisał i zaśpiewał większość oryginalnych kompozycji Jam i grał na gitarze prowadzącej, używając a Rickenbacker 330 . Bruce Foxton zapewnił chórki i wybitne linie basowe, które były podstawą wielu piosenek zespołu, w tym hitów „ Down in the Tube Station at Midnight ”, „ The Eton Rifles ”, „ Going Underground ” i „ Town Called Malice ”, głównie używając Rickenbacker 4001 lub Fender Precision Bass , a także, w rzadkich przypadkach, Epiphone Rivoli .

Historia

Formacja (1972–1976)

Rickenbackera 330 . Weller często nagrywał i występował na żywo z Jamem przy użyciu tego instrumentu

The Jam powstał w Sheerwater Secondary School w Woking , Surrey, Anglia, w 1972 roku. Skład składał się z Paula Wellera na basie i wokalu prowadzącego oraz różnych przyjaciół. Pierwsze koncerty zagrali w lokalnym klubie Michael's. Skład zaczął się krzepnąć w połowie lat 70. wraz z Wellerem, gitarzystą / wokalistą Steve'em Brookesem i perkusistą Rickiem Bucklerem . We wczesnych latach ich sety składały się z coverów wczesnych amerykańskich rock and rollowych , takich jak Chuck Berry i Little Richard . Kontynuowali w tym duchu, dopóki Weller nie odkrył debiutanckiego albumu Who My Generation i nie zafascynował się muzyką Mod . Jak powiedział później: „Widziałem, że zostanie modem da mi podstawę i kąt do pisania, i ostatecznie to zrobiliśmy. Wyszliśmy i kupiliśmy garnitury i zaczęliśmy grać okładki Motown , Stax i Atlantic . Kupiłem gitarę Rickenbacker , Lambretta GP 150 i próbowałem ułożyć włosy jak Steve Marriott około '66. „W końcu Brookes opuścił zespół, ale chociaż reklamowali nowego gitarzystę (Gary Webb, znany później jako Gary Numan, twierdzi, że nie przeszedł przesłuchania), nie został zastąpiony. Do tego momentu Weller grał na basie a Foxton był drugim gitarzystą zespołu. Przekonał Foxtona do przejęcia obowiązków basowych i opracował połączony styl gitary prowadzącej i rytmicznej, na który wpływ mieli Pete Townshend z Who's, a także gitarzysta Dr. Feelgood Wilko Johnson . Skład Wellera, Foxtona i Bucklera utrzymywał się do końca kariery Jamu.

Przez całą karierę Jam był zarządzany przez ojca Wellera, Johna Wellera, który następnie kierował późniejszą karierą Paula aż do jego śmierci w 2009 roku.

W ciągu następnych dwóch lat Jam zyskał niewielką rzeszę fanów w całym Londynie, grając mniejsze koncerty, stając się jednym z nowych świateł na rodzącej się scenie punkowej. Jednak pod wieloma względami wyróżniali się na tle swoich punkowych rówieśników. Chociaż mieli wspólne spojrzenie na „wściekłych młodych mężczyzn”, krótkie włosy, miażdżącą głośność i błyskawiczne tempo, Jam nosili starannie skrojone garnitury, podczas gdy inni nosili podarte ubrania, grali zawodowo, podczas gdy inni byli wyzywająco amatorskimi, i wykazywali wyraźne wpływy rockowe z lat 60., podczas gdy inni gardzili (przynajmniej pozornie) taką muzyką (która miała duży wpływ na „ stadionowy rock ” i „ prog rock ” z lat 70.). Rzeczywiście, niektórzy dziennikarze określili zespół jako „revivalists”. Podpisali kontrakt z Polydor Records przez Chrisa Parry'ego na początku 1977 roku.

Wczesne nagrania (1977)

29 kwietnia 1977 roku Polydor wydał debiutancki singiel Jam „ In the City ”, który znalazł się na liście Top 40 w Wielkiej Brytanii. 20 maja zespół wydał swój debiutancki album o tym samym tytule . Album, podobnie jak Clash i Sex Pistols , zawierał szybkie, głośne i ostre piosenki. To, co odróżniało go od nagrań tych dwóch zespołów, to bardziej dominujące wpływy rocka z lat 60. The Jam nagrał utwór „ Slow Down ” Larry'ego Williamsa (również w wykonaniu The Beatles ) oraz piosenkę przewodnią serialu telewizyjnego Batman z lat 60. , który był swego rodzaju standardem dla zespołów rockowych z lat 60. Ich oryginały ujawniły wpływ Motown Records , The Beatles i The Who .

The Jam miał teksty polityczne, potępiające brutalność policji („In the City”) i ekspansjonistyczny rozwój („Bricks And Mortar”). Jednak jedna z ich najbardziej otwarcie politycznych piosenek, „Time For Truth”, opłakiwała upadek Imperium Brytyjskiego i wyrażała dyskredytujące uczucia wobec „Wujka Jimmy'ego” (premiera Jamesa Callaghana ) w jednoznaczny sposób („Cokolwiek się stało z wielkie imperium?” / „Myślę, że nadszedł czas na prawdę, a prawda jest taka, że ​​przegrałeś, wujku Jimmy”). Te proimperialne nastroje i ostentacyjne pokazy Flaga Unii zaczęła przynosić grupie przydomek „ Konserwatysta ”.

Po tym, jak singiel „ All Around the World ”, który nie był albumem długogrającym, prawie znalazł się w pierwszej dziesiątce w Wielkiej Brytanii, The Jam, zdobywszy znaczną i lojalną publiczność w tak krótkim czasie, zostali zmuszeni do szybkiego wyprodukowania większej ilości materiału. Ich drugi album, This Is the Modern World , został wydany później w 1977 roku. Bruce Foxton, ogólnie uważany za gorszego autora piosenek niż Weller, napisał dwie piosenki na LP („Don't Tell Them You're Sane” i „London Traffic” ), z których oba spotkały się z krytyką. Jego dorobek kompozytorski stopniowo malał, pozostawiając Wellera ugruntowaną pozycję głównego autora piosenek zespołu.

Wszystkie modyfikacje (1978)

W marcu 1978 roku The Jam wydał „News of the World”, niealbumowy singiel, który został napisany i zaśpiewany przez Foxtona. Uplasował się na 27. miejscu listy przebojów w Wielkiej Brytanii i był jak dotąd drugim co do wielkości hitem zespołu. To była jedyna solowa kompozycja Foxtona, która została wydana jako strona A Jamu. Kiedy zespół wrócił do studia, aby nagrać trzeci album, głównie z udziałem Foxtona, ich piosenki zostały odrzucone przez producentów jako kiepskie i wstrzymali się z nagraniem albumu w nadziei, że Weller ponownie znajdzie inspirację. „News of the World” jest teraz używane jako temat otwierający program telewizyjny BBC Mock the Week .

Po powrocie do rodzinnego miasta Woking Weller spędzał większość czasu na słuchaniu albumów The Kinks i wymyślaniu nowych piosenek. The Jam wydali kolejny singiel, podwójną stronę A „ David Watts ”/„A” Bomb in Wardour Street”. „David Watts” był coverem piosenki Kinks, w której Weller i Foxton wymieniali się głównymi wokalami. „A” Bomb in Wardour Street” był oryginałem Wellera. W jednej z ich najtrudniejszych i najbardziej intensywnych piosenek Weller przeklął brutalnych zbirów, którzy nękali scenę punkrockową, za napiętą dwuakordową figurę. Stał się ich najbardziej udanym 7” od czasu „ Dookoła Świata ”.

Dopiero ich kolejny singiel, „ Down in the Tube Station at Midnight ”, The Jam naprawdę odzyskał dawne uznanie krytyków. Piosenka była dramatyczną relacją z napadu dokonanego przez bandytów, którzy „pachniali pubami i Wormwood Scrubs i zbyt wieloma prawicowymi spotkaniami”. Mniej więcej w tym czasie Jam zmniejszył swój zespół dwóch producentów do jednego, Vic Coppersmith-Heaven , który pomógł rozwinąć brzmienie grupy dzięki zharmonizowanym gitarom i teksturom akustycznym. W 1978 roku Jam wydał swój trzeci album, All Mod Cons , który zawierał trzy wcześniej wydane utwory wśród 12 w sumie: „David Watts”, „A” Bomb In Wardour Street” i „Down in the Tube Station at Midnight” ". (Zawierał również dwie piosenki, które Polydor wcześniej odrzucił do wydania na singlu, maniakalny „Billy Hunt” i akustyczną balladę „English Rose”).

Synowie ustawienia i efekty dźwiękowe (1979–1981)

Po dwóch odnoszących sukcesy i uznanych przez krytyków singlach innych niż LP, „ Strange Town ” i „ When You're Young ”, zespół wydał „ The Eton Rifles ” przed nowym albumem. Stał się ich pierwszą dziesiątką, awansując na 3. miejsce na brytyjskich listach przebojów. W listopadzie 1979 roku ukazał się „Setting Sons” , kolejny brytyjski hit i ich pierwszy wpis na liście przebojów w Stanach Zjednoczonych, choć na 137. miejscu listy Billboard 200 . Album rozpoczął życie jako album koncepcyjny o trzech przyjaciołach z dzieciństwa, choć ostatecznie wiele piosenek nie odnosiło się do tego tematu. Wiele piosenek miało podtekst polityczny; „The Eton Rifles” zostało zainspirowane potyczkami między demonstrantami podczas Marszu Prawa do Pracy – kampanii zainicjowanej przez lewicową Socjalistyczną Partię Robotniczą – a uczniami z Eton College ; „Little Boy Soldiers” był antywojennym, wieloczęściowym utworem w stylu Raya Daviesa . Inną godną uwagi piosenką z albumu był utwór „Smithers-Jones” Bruce'a Foxtona, pierwotnie będący stroną b utworu „ When You're Young”. Piosenka jest prawie jednogłośnie uważana za jego największy wkład w Jam. Nagrany z elektrycznym instrumentarium rockowym na potrzeby wydania singla, „Smithers-Jones” otrzymał kompletną metamorfozę albumu Setting Sons z aranżacją smyczkową .

Pierwszym singlem zespołu z 1980 roku miał być „ Dreams of Children ”, który łączył ponure teksty opłakujące utratę dziecięcego optymizmu z ostrym, psychodelicznym podkładem instrumentalnym i produkcją. Jednak z powodu błędu w etykiecie strony A i B singla zostały odwrócone, w wyniku czego powstał bardziej konwencjonalny utwór „ Going Underground” . ”, planowana odwrotna strona singla, która zyskała znacznie więcej emisji i uwagi. W rezultacie tylko „Going Underground” był początkowo wymieniony na listach przebojów, chociaż singiel został ostatecznie uznany (i wymieniony) jako podwójna strona A do czasu wydawnictwo osiągnęło 1. miejsce w Wielkiej Brytanii.Promując album w Stanach Zjednoczonych, grupa pojawiła się na American Bandstand , wykonując „ (Love Is Like a) Heat Wave ”, cover przeboju dziewczęcej grupy Motown Martha i Vandellas . Pojawili się także w krótkotrwałym amerykańskim serialu komediowym Fridays , grając piosenki „Private Hell” i „Start”.

Sound Affects został wydany w listopadzie 1980 roku. Paul Weller powiedział, że był pod wpływem Revolver The Beatles i Off the Wall Michaela Jacksona . Rzeczywiście, kilka piosenek przypomina Revolver , na przykład „Monday”, „Man in the Corner Shop” i akustyczny „ That's Entertainment ”. Według Wellera napisał „That's Entertainment”, gorzki komentarz z życia na temat znoju współczesnego życia klasy robotniczej, w około 15 minut po powrocie nietrzeźwy z pubu. Pomimo tego, że był dostępny tylko jako importowany singiel, osiągnął 21. miejsce na brytyjskich listach przebojów, co jest bezprecedensowym osiągnięciem. Jest to obecnie prawdopodobnie najbardziej znana piosenka Jamu. Pomimo braku komercyjnego sukcesu grupy w Ameryce, stworzyła nawet amerykański magazyn Lista 500 najlepszych piosenek wszechczasów magazynu Rolling Stone .

„ Start! ”, wydany przed albumem, stał się kolejnym singlem nr 1. Miał bardzo podobną linię basu, gitarę rytmiczną i gitarowe solo do utworu The Beatles Revolver „ Taxman ”, ale został zaaranżowany jako zupełnie inna piosenka. Niektóre wpływy współczesnego amerykańskiego R&B, w tym Michaela Jacksona, pojawiają się w porywających beatach Bucklera, które napędzają album (jak na przykład w „But I'm Different Now”), a przede wszystkim w inspirowanej funkiem linii basowej Foxtona w „Pretty Green”. Album ujawnia również wpływy grup post-punkowych, takich jak Wire , XTC , Joy Division i Gang of Four . Album był hitem nr 2 w Wielkiej Brytanii i osiągnął 72 miejsce na liście przebojów US Billboard, ich najbardziej udanym amerykańskim albumem.

Dar i zerwanie (1981–1982)

Dwa single non-LP, „ Funeral Pyre ” i „ Absolute Beginners ”, porzuciły psychodeliczny pop Sound Affects ; „Absolute Beginners” (nazwany na cześć kultowej powieści o tym samym tytule ) miał brzmienie bardziej przypominające R&B, a „ Funeral Pyre ” był pod wpływem muzyki post-punkowej . „Absolute Beginners” osiągnął 4. miejsce na brytyjskich listach przebojów. Choć brakowało amerykańskich list przebojów, jego wideo było regularnie rotowane na początkującym kanale kablowym MTV . „Funeral Pyre” jest zbudowany wokół gry na perkusji Bucklera i poza z efektem dźwiękowym jest jedyną piosenką w katalogu grupy, która została napisana wspólnie przez Bucklera, Foxtona i Wellera. „Funeral Pyre” i „Music for the Last Couple” to jedyne piosenki, za które Buckler otrzymał jakiekolwiek uznanie.

Wydany w 1982 roku album The Gift – ostatni studyjny album zespołu – odniósł ogromny komercyjny sukces, osiągając pierwsze miejsce na brytyjskich listach przebojów i spędzając bezprecedensowe 16 tygodni na amerykańskiej liście Billboard Hot 100. Zawierał kilka utworów soul, funk i R&B- stylizowane piosenki; przede wszystkim hit nr 1 „ Town Called Malice ”, który szczyci się linią basu w stylu Motown, nieco przypominającą „ You Can't Hurry Love ” The Supremes . Piosenka zawierała utwory Keitha Thomasa i Steve'a Nichola , którzy później stali się dobrze znani jako członkowie odpowiednio grup R&B Legacy i Loose Ends . „Town Called Malice”, oparta na faktach opowieść o radzeniu sobie z trudnościami w małym, uciśnionym angielskim miasteczku, jest jedną z nielicznych piosenek Jam, które Weller nadal wykonuje (obok „ That's Entertainment ”, „Man in the Corner Shop ” , „Dziwne miasto”, „Szkoła plastyczna”, „Start!” i „W tłumie”). Kiedy „Town Called Malice” osiągnął numer jeden, grupa miała zaszczyt wykonać zarówno to, jak i jego podwójną stronę A, „Precious” w Top of the Pops – jedynym innym zespołem, któremu przyznano ten zaszczyt, byli Beatlesi. Po tym, jak naładowana smyczkami soulowa ballada „ The Bitterest Pill (I Ever Had to Swallow) ” osiągnęła szczyt na 2. miejscu, zespół podążył za finałem i kolejnym numerem 1, „ Beat Surrender ”. W tym ostatnim na wokalu wystąpiła Tracie Young ; kilka miesięcy później wystąpiła także gościnnie na debiutanckim singlu The Style Council „ Speak Like a Child ”.

Ku powszechnemu zaskoczeniu, 30 października 1982 roku Weller ogłosił zamiar rozwiązania Jamu po zakończeniu krótkiej trasy koncertowej po Wielkiej Brytanii. Wystąpili także po raz ostatni w Top of the Pops i The Tube , promując „Beat Surrender”. Trasa obejmowała pięć kolejnych nocy na Wembley Arena , z których wszystkie zostały wyprzedane w ciągu dwudziestu minut od udostępnienia biletów. Ostatnia data pierwotnego planu podróży została zaplanowana na 9 grudnia 1982 r. W Guildford Civic Hall , niedaleko Woking, rodzinnego miasta zespołu. Jednak ze względu na zapotrzebowanie na bilety, w Brighton Conference Center w dniu 11 grudnia 1982 r . Dodano dodatkową datę ich ostatniego występu.

Decyzja o rozstaniu należała wyłącznie do Wellera. Wyjaśniając wówczas, że nie podoba mu się pomysł kontynuowania tak długo, jak to możliwe, tylko dlatego, że odnieśli sukces, powiedział później Daily Mirror przed filmem dokumentalnym Sky z 2015 roku o zespole: „Chciałem to zakończyć, aby zobaczyć, co jeszcze był w stanie i nadal jestem pewien, że zatrzymaliśmy się we właściwym momencie. Jestem dumny z tego, co zrobiliśmy, ale nie chciałem tego osłabiać ani żebyśmy się zawstydzili, próbując trwać w nieskończoność. Skończyliśmy u szczytu. Myślę, że osiągnęliśmy wszystko, co chcieliśmy lub potrzebowaliśmy, zarówno komercyjnie, jak i artystycznie ”. Decyzja Wellera o przejściu dalej, ogłoszona przez jego ojca, menadżera zespołu, na nadzwyczajnym spotkaniu zespołu latem 1982 roku, „była szokiem” dla Bucklera i Foxtona, którzy chcieli utrzymać zespół razem. Buckler powiedział Woking News and Mail w 2012 roku: „To było tak, jakbyśmy pod koniec roku mieli jechać przez klif, a ty ciągle myślałeś„ Cóż, może zmieni zdanie ”. Zarówno Buckler, jak i Foxton opisali to doświadczenie jako gorzkie, ale w późniejszych latach obaj wyrazili zrozumienie, jeśli nie całkowitą akceptację.

Po rozstaniu Foxton nie rozmawiał z Wellerem przez ponad 20 lat, a Buckler powiedział w 2015 roku, że od tego czasu nadal nie rozmawiał z Wellerem, pomimo wielokrotnych prób spotkania się i rozmowy z Wellerem przez Bucklera i Foxtona w 1983 i 1984 roku. Gdy pożegnalna trasa koncertowa dobiegała końca, Polydor wydał album koncertowy zatytułowany Dig the New Breed , zbiór piosenek z różnych występów koncertowych w ciągu pięcioletniej kariery zespołu, które, choć odniosły komercyjny sukces, spotkały się z mieszanymi recenzjami. Miesiąc po ostatnim koncercie w Brighton, Polydor ponownie wydał wszystkie szesnaście singli zespołu, z których dziewięć ponownie weszło na brytyjskie listy przebojów 22 stycznia 1983 roku.

Wydania po podziale

Wydano również sześć różnych albumów z największymi hitami zespołu The Jam. [ potrzebne źródło ]

Zestaw składający się z pięciu płyt CD Direction Reaction Creation , zawierający cały materiał studyjny Jam (plus płyta z rzadkością), osiągnął 8. miejsce na brytyjskiej liście albumów po wydaniu w 1997 roku; bezprecedensowe osiągnięcie dla zestawu pudełkowego. W 2002 roku Virgin Radio odliczyło 100 najlepszych brytyjskich artystów muzycznych wszechczasów według ankiety przeprowadzonej przez słuchaczy, a Jam zajął 5. miejsce na liście. Weller wystąpił w ankiecie jeszcze dwa razy; jako członek The Style Council pod numerem 93 i jako artysta solowy pod numerem 21.

Kariery po rozstaniu

Paul Weller występujący w 2000 roku

Na początku 1983 roku Weller ogłosił utworzenie nowego zespołu, The Style Council , duetu z klawiszowcem Mickiem Talbotem , który wcześniej należał do modowego zespołu The Merton Parkas . Ostatecznie rozstali się w 1989 roku. Następnie rozpoczął udaną karierę jako artysta solowy .

Po krótkim nagraniu demówek z Jake Burnsem i Dolphinem Taylorem , wcześniej z irlandzkiego zespołu punkowego Stiff Little Fingers , Bruce Foxton wydał swój debiutancki singiel „Freak” w Arista Records . Wchodząc na brytyjską listę singli na 34. miejscu 30 lipca 1983 r., Ostatecznie osiągnął 23. miejsce i zapewnił sobie pojawienie się na Top of the Pops . Solowy album Foxton Touch Sensitive nastąpił w 1984 roku, ale kolejne single „ This Is The Way ”, „ It Makes Me Wonder ” i „ SOS: My Imagination ” nie znalazły się na liście Top 40. Ostatni singiel „ Play This Game To Win ” został wydany przez Harvest Records w listopad 1986.

Bruce Foxton zastąpił Ali McMordie w zreformowanym Stiff Little Fingers w 1990 roku, pozostając w zespole do stycznia 2006 roku, kiedy to zrezygnował, aby zająć się innymi projektami. W tym samym roku dołączył do Simona Townshenda (brata Pete'a Townshenda) oraz Marka Brzezickiego i Bruce'a Watsona (obaj z Big Country ) w zespole Casbah Club , który wydał album zatytułowany Venustraphobia .

Po rozpadzie Jam, Rick Buckler założył Time UK z Jimmy'm Edwardsem i Rayem Simone, byłym gitarzystą zespołu Tom Robinson Band, Dannym Kustowem i (krótko) byłym basistą Radio Stars / Sparks , Martinem Gordonem . Przed złożeniem zespół wydał trzy single „The Cabaret”, „Playground of Privilege” i „You Won't Stop”. W 1986 roku Buckler i Foxton wydali singiel „Entertain Me” pod nazwą Sharp .

Po rozpadzie Jam Weller i Foxton podobno nie rozmawiali ze sobą przez 20 lat. Jednak w czerwcu 2006 roku doniesiono, że Weller i Foxton spotkali się za kulisami koncertu The Who's Hyde Park i dziesięciominutowa rozmowa zakończyła się uściskiem. Foxton twierdził, że obaj ponownie zostali przyjaciółmi w 2009 roku, co doprowadziło ich do współpracy przy dwóch utworach na solowym albumie Wellera Wake Up the Nation na początku 2010 roku. W maju 2010 roku Weller i Foxton pojawili się razem na scenie po raz pierwszy od 28 lat w Albert Hall w Londynie, wykonując razem trzy piosenki. Jednak Foxton wykluczył ponowne spotkanie Jam.

„Dar” Bucklera (2006 – obecnie)

W 2006 roku Rick Buckler, który nie grał przez kilka lat po odejściu Sharpa, założył zespół o nazwie The Gift , grający materiał z The Jam z muzykami Russellem Hastingsem i Davidem Moore'em. Russell Hastings, który spędził wiele lat jako lokalny muzyk, w tym kilka lat w zespole hołdującym Jamowi, przejął obowiązki gitarzysty i głównego wokalisty. W 2006 roku Bruce Foxton wystąpił na scenie z The Gift na ich koncertach w Chichester, Brighton i Birmingham, co ożywiło plotki o całkowitym lub częściowym ponownym spotkaniu Jam w 2007 roku, z okazji 30. rocznicy podpisania kontraktu przez zespół.

„Z dżemu” Foxtona (2007 – obecnie)

Członkowie From the Jam w 2007 roku, w tym Bruce Foxton i Rick Buckler

Bruce Foxton pozostał jako basista w Gift, a David Moore przeszedł na drugą gitarę i klawisze. W tym momencie grupa zmieniła nazwę na From the Jam. W oficjalnym komunikacie prasowym z 2007 roku , Foxton i Buckler ogłosili, że pracują nad nowym albumem i trasą koncertową po Wielkiej Brytanii. Trasa wyprzedała się w ciągu dziesięciu dni. Weller nie brał udziału i publicznie wyraził brak zainteresowania jakimkolwiek rodzajem reformacji. W wywiadzie dla BBC Radio 6 Music z 2006 roku Weller stwierdził, że ponowne spotkanie Jam „nigdy, przenigdy się nie wydarzy”, a reformacje są „smutne”. Powiedział: „Ja i moje dzieci musielibyśmy być bez środków do życia i głodować w rynsztoku, zanim w ogóle bym to rozważył, i nie sądzę, aby tak się stało… Muzyka The Jam wciąż coś znaczy dla ludzi i wiele z tego wynika z tego, że zatrzymaliśmy się we właściwym czasie, nie poszło dalej i stało się żenujące”.

From the Jam koncertował w Wielkiej Brytanii pod koniec 2007 roku, kończąc koncertem w Brighton Centre 21 grudnia 2007 z okazji 25. rocznicy ostatniego koncertu Jam. W lutym 2008 roku koncertowali w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, wyprzedając bilety w Los Angeles, San Francisco, Vancouver, Toronto, Chicago i Nowym Jorku. W marcu 2008 roku koncertowali w Australii i Nowej Zelandii - po raz pierwszy dla Foxtona i Bucklera.

Cały koncert, nagrany w London Astoria w grudniu 2007 roku, został wydany na DVD przez londyńską niezależną wytwórnię Invisible Hands Music w listopadzie 2008 roku. David Moore opuścił zespół na początku 2009 roku, wydając album z Mattem Douglassem w kwietniu następnego roku. w Invisible Hands Music pod nazwą The Squire Circle. Rick Buckler ogłosił odejście z zespołu pod koniec 2009 roku.

ukazał się nowy album, Back in the Room , pod nazwiskiem Bruce'a Foxtona, który zebrał ogólnie pozytywne recenzje. W skład zespołu wchodzili Bruce Foxton (bas/wokal) i Russell Hastings (gitara/wokal) z Markiem Brzezickim z Big Country na perkusji. Wydany przez Bass Tone Records, album został nagrany w studiu Black Barn Paula Wellera, a sam Weller pojawił się w kilku utworach, w tym w głównym singlu „Number Six”. Inni goście specjalni na płycie to Steve Cropper ( Booker T and the MG's ) i Steve Norman ( Spandau Ballet ). Drugi singiel z albumu „Don't Waste My Time” został wydany 28 kwietnia 2013 r. Kolejny album, Smash the Clock , ponownie nagrany w studiach Black Barn z udziałem Wilko Johnsona i innych gości, został wydany w dniu 18 marca 2016 r.

O młodej idei i taki jest współczesny świat : wystawy, dokument, płyty CD, DVD (2015–2022)

w Somerset House w Londynie trwała wystawa zatytułowana The Jam: About the Young Idea , ogłoszona 13 kwietnia 2015 r. Po raz pierwszy wszyscy trzej członkowie zespołu, rodzina Weller i archiwista muzyczny Den Davis otworzyli swoje archiwa, specjalnie na potrzeby programu. Pomimo zgłoszonych przez Foxtona nadziei, że otwarcie zgromadzi całą trójkę na scenie po raz pierwszy od ich podziału w 1982 roku, Buckler nie pojawił się. NME poinformowali wówczas, że chociaż Foxton i Weller najwyraźniej pogodzili się nie później niż w 2010 roku, „Mówi się, że Weller i Buckler nie byli w tym samym pokoju od czasu upadku ich zespołu”. Wystawa cieszyła się dużym zainteresowaniem i została przedłużona do 27 września 2015 r. Kuratorami wystawy byli Tory Turk, Nicky Weller (siostra Paula) i Russell Reader.

We wrześniu 2015 roku The Jam: About The Young Idea , film dokumentalny, wyreżyserowany przez Boba Smeatona, został wyemitowany w Sky Arts i dołączony do koncertowego DVD Rockpalast z 1980 roku .

O The Young Idea w Cunard Building w Liverpoolu było znacznie większym interaktywnym doświadczeniem, które nawiązywało do ogromnego sukcesu wystawy, która odbyła się w Somerset House. Perkusista Rick Buckler był tam 1 lipca 2016 r., Aby otworzyć wystawę, która miała trwać do 25 września, ale została przedłużona do 6 października ze względu na duże zainteresowanie.

Kuratorzy, siostra Paula Wellera, Nicky, Den Davies i Russell Reader, zgromadzili szeroką gamę pamiątek, w tym płyty, odznaki, złote krążki, kostiumy sceniczne, oryginalne instrumenty i bardziej osobiste przedmioty dostarczone przez członków zespołu. Bezpłatna aplikacja umożliwiła odwiedzającym interakcję z eksponatami poprzez skanowanie kodów VCodes, a także umożliwiła miłośnikom muzyki zapisanie pięciu ulubionych eksponatów z pokazu na urządzeniu mobilnym, aby cieszyć się nimi w wolnym czasie.

To jest Modern World otwarty w Valley Gardens Brighton . Kuratorem był Nicky Weller, była to największa w historii kolekcja niewidzianych wcześniej pamiątek Rady Jam & Style i trwała od 1 sierpnia do 29 sierpnia 2022 r.

Personel

Dżem

(1972–1982)

  • Paul Weller – wokal, gitara prowadząca, gitara basowa, instrumenty klawiszowe, chórki
  • Rick Buckler – perkusja, instrumenty perkusyjne
  • Bruce Foxton – wokal, gitara basowa, gitara rytmiczna, chórki

Inni członkowie

  • Steve Brookes - gitara prowadząca, wokal (1972–1976)
  • Dave Waller - gitara rytmiczna (1972–1973)

Dodatkowy personel

  • Tracie Young - chórki w „Beat Surrender”
  • Jennie Matthias ( The Belle Stars ) wystąpiła w duecie wokalnym w „The Bitterest Pill (I Ever Had to Swallow)”
  • Peter Wilson – fortepian, perkusja, instrumenty klawiszowe, organy Hammonda
  • Steve Nichol – trąbka, organy Hammonda
  • Luke Tunney – trąbka
  • Martin Drover – trąbka
  • Keith Thomas – saksofon, saksofon sopranowy
  • Afrodiziak – chórki
  • Russell Henderson – bębny stalowe

Prezent

(2005–2007)

  • Rick Buckler – perkusja, instrumenty perkusyjne
  • Russell Hastings – wokal, gitara
  • David Moore – gitara basowa

Dodatkowy personel

Z Dżemu

(2007 – obecnie)

Aktualni członkowie

  • Bruce Foxton - wokal, gitara basowa (2007-obecnie)
  • Russell Hastings - wokal, gitara (2007-obecnie)
  • Mike Randon – perkusja, instrumenty perkusyjne (2014 – obecnie)

Byli członkowie

  • Rick Buckler – perkusja, instrumenty perkusyjne (2007–2009)
  • David Moore - instrumenty klawiszowe, gitara (2007-2009)
  • Marek Brzezicki – perkusja, instrumenty perkusyjne (2009–2013, 2015)
  • Steve Barnard – perkusja, instrumenty perkusyjne (2013–2014)

Dodatkowy personel

Oś czasu

Dyskografia

Główny artykuł: Dyskografia The Jam
Albumy studyjne


Albumy „From the Jam”
wydane pod szyldem „Bruce Foxton”.
  • Z powrotem w pokoju (2012)
  • Rozbić zegar (2015)

Dalsza lektura

  •   Buckler, Rick (15 maja 2017). To jest rozrywka:: Moje życie w dżemie . Prasa zbiorcza. ISBN 978-1-78558-640-8 .
  •   Egan, Sean (2018). Miłość z pasją zwaną nienawiścią: wewnętrzna historia dżemu . Londyn: wydawnictwo Askill. ISBN 978-0-9545750-9-0 .
  •   Deabil, Stuart; Snowball, Ian (14 września 2012). Gruby jak złodzieje: osobiste sytuacje z dżemem . Marshall Cavendish International (Azja) Pte Limited. ISBN 978-981-4398-06-0 .
  • Sedazzari, Paolo (6 września 2012). „Gęste jak złodzieje sytuacje osobiste z dokumentem Jam” . Fitzrovia TV . YouTube . Źródło 28 lipca 2022 r . W tym 25-minutowym dokumencie zobaczysz czyste emocje, dumę i wiarę, gdy wszyscy mówią o The Jam.
  • Artykuły:

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Jam&oldid=1144189024 ”