Rekordy festiwalowe
 | |
| Gatunek muzyczny | Muzyka pop |
|---|---|
| Założony | 1952 |
| Założyciel | Paula Cullena |
| Los | Zmarły |
| Siedziba | Australia |
Liczba lokalizacji |
Pyrmont, Nowa Południowa Walia |
| Właściciel |
Warner Bros. Records Rhino Entertainment |
| Rodzic |
News Limited (1961–2005) Warner Music Group |
Festival Records (później znany jako Festival Mushroom Records) był australijską firmą nagrywającą i wydawniczą założoną w Sydney w Australii w 1952 roku i działającą do 2005 roku.
Festival był spółką całkowicie zależną News Limited od 1961 do 2005 roku, a firma odnosiła sukcesy przez większość swojego 50-letniego życia, pomimo faktu, że aż 90% jej rocznego zysku było regularnie odprowadzane przez Ruperta Murdocha na subsydiowanie inne jego przedsięwzięcia medialne.
Wczesne lata
Festiwal został założony przez jedną z pierwszych australijskich firm bankowości kupieckiej, Mainguard, założoną przez przedsiębiorcę i byłego oficera armii australijskiej Paula Cullena. Mainguard miał szeroki zakres inwestycji, w tym jedną z pierwszych australijskich firm zajmujących się supermarketami i biznes wielorybniczy, a także wspierał słynnego australijskiego filmowca Charlesa Chauvela .
Początkiem Festival był zakup i połączenie dwóch małych firm z Sydney przez Mainguard - wytwórni płytowej Microgroove Australia, jednej z pierwszych australijskich firm produkujących płyty w nowym formacie płyt winylowych z mikrorowkami oraz Casper Precision Engineering. Po zakupie obu firm Cullen ponownie włączył je jako Festival Records 21 października 1952 roku; wkrótce po tym, jak wyznaczył popularnego lidera zespołu z Sydney, Lesa Welcha, na pierwszego menedżera wytwórni i menedżera repertuaru (A&R). Innym wczesnym pracownikiem był Bruce Gyngell , który później został zatrudniony do pomocy w założeniu pierwszej australijskiej komercyjnej stacji telewizyjnej, TCN-9 w Sydney i był pierwszą osobą, która pojawiła się w telewizji w Australii w 1956 roku. Połączenie między Nine i Festival przyniosłoby wielkie korzyści. dla wytwórni w późnych latach pięćdziesiątych i wczesnych sześćdziesiątych.
Festiwalowi udało się zaistnieć na australijskim rynku muzycznym głównie dzięki firmie Welch, która nabyła australijskie prawa do epokowej płyty Billa Haleya „Rock Around The Clock”. Singiel został pierwotnie odrzucony przez australijski oddział EMI w 1954 roku, kiedy został wydany po raz pierwszy w Stanach Zjednoczonych, ale Welch był w stanie przebić EMI i zabezpieczyć australijskie prawa do nagrania na Festival w 1955 roku, po tym, jak piosenka stała się wielki hit w Ameryce i Wielkiej Brytanii dzięki włączeniu go do filmu Blackboard Jungle . „Rock Around The Clock” stał się najlepiej sprzedającą się płytą, jaką kiedykolwiek wydano w Australii do tego czasu, i ustanowił Festival jako znaczącego wschodzącego gracza na rynku muzyki popularnej.
Kiedy Mainguard zaczął przekierowywać zyski Festiwalu na inne biznesy, Welch złożył rezygnację. Zastąpił go disc jockey i były sprzedawca w sklepie z płytami, Ken Taylor. Podobnie jak Welch, Taylor nie lubił rock'n'rolla, ale był bystrym obserwatorem i sprzedawcą nowych talentów. Dzięki Taylorowi Festival był pierwszą lokalną wytwórnią, która podpisała kontrakt z australijskimi zespołami rock and rollowymi, w tym z australijską „Wielką Trójką” z lat 50.: Johnny O'Keefe and the Dee Jays, Col Joye and the Joy Boys oraz Dig Richards i R'Jay'owie. Sprzedaż Festiwalu potroiła się, ale do tego czasu Mainguard był w poważnych tarapatach finansowych iw 1957 roku Cullen sprzedał Festiwal magnatowi nieruchomości LJ Hookerowi .
Hooker był zagorzałym fanem muzyki i podobno osobiście interesował się firmą, zakładając nawet własną butikową wytwórnię Rex, nazwaną na cześć hotelu w Sydney, którego był właścicielem. W tym czasie Festival miał swój pierwszy rodzimy hit z „ Wild One ” Johnny'ego O'Keefe (aka „Real Wild Child”), piosenką nagraną w USA przez Jerry'ego Allisona z Crickets (jako Ivan) w 1958 roku, a także nagrany przez Jerry'ego Lee Lewisa dla Sun Records. Obaj artyści słyszeli, jak O'Keefe wykonywał tę piosenkę podczas ich trasy koncertowej po Australii w 1958 roku, a Rush nagrał ją po powrocie do Stanów Zjednoczonych. Po tym sukcesie festiwalu w 1959 roku pojawiły się cztery hity numer 1 dla innego lokalnego zespołu, Col Joye & the Joy Boys. Ale pomimo sukcesu na listach przebojów Festival nadal tracił pieniądze z powodu złego zarządzania i braku międzynarodowych aktów w swoim składzie, a Hooker ostatecznie sprzedał go firmie News Limited Ruperta Murdocha w 1961 roku, wkrótce po próbie przejęcia przez Murdocha australijskiego oddziału amerykańskiej wytwórni Ampar .
Podobnie jak w przypadku singla Billa Haleya, Festival został ponownie uratowany przez nieznany wówczas amerykański zespół - w tym przypadku Herb Alpert & the Tijuana Brass, który został polecony na Festival w 1962 roku przez czołowego didżeja z Sydney, Boba Rogersa . Przełomowa płyta Tijuana Brass, „The Lonely Bull”, stała się światowym hitem, a jej sukces w Australii umożliwił Festivalowi podpisanie kluczowej umowy dystrybucyjnej z wytwórnią Alperta, A&M Records, która dostarczyła Festivalowi strumień najlepiej sprzedających się amerykańskich zespołów, takich jak Stolarze .
Pod bystrym kierownictwem długoletniego prezesa firmy, Alana Hely'ego, Festival szybko stał się jedną z czołowych wytwórni popowych w Australazji (chociaż działalność nowozelandzka była samodzielną firmą z różnymi właścicielami i zarządami), a pod koniec lat 60. 1970 rywalizował i często przewyższał lokalnego lidera rynku EMI . Hely zbudował silny skład, pielęgnując australijskie talenty i zawierając umowy dystrybucyjne z ważnymi lokalnymi niezależnymi wytwórniami, takimi jak Spin Records i Clarion Records w latach sześćdziesiątych oraz Mushroom Records w latach siedemdziesiątych. Podpisał również kluczowe umowy dystrybucyjne z głównymi zagranicznymi wytwórniami, takimi jak Island Records , Chrysalis Records , Arista Records i A&M Records , które dały Festivalowi wyłączne australijskie prawa do stałego strumienia międzynarodowych hitów i singli.
Festiwal odegrał ważną rolę na australijskiej scenie popowej od połowy do późnych lat 60. i silnie konkurował ze swoimi zagranicznymi rywalami EMI , CBS i RCA . Festiwal nagrywał lub dystrybuował niektóre z najpopularniejszych australijskich artystów dekady, w tym gwiazdę muzyki country Rega Lindsaya. Lindsay otrzymał cytaty i nagrody od kierownictwa festiwalu i australijskiego przemysłu płytowego w latach 60. i 70. za wybitną sprzedaż płyt i promocję muzyki country w kraju i za granicą] The Delltones , Warren Williams , Billy Thorpe , Bee Gees , Ray Brown & the Whispers , Tony Worsley & the Fabulous Blue Jays, Jimmy Little , Noeleen Batley , Mike Furber , Olivia Newton-John , Dave Miller Set , Johnny Young , Jamie Redfern , Wild Cherries i Jeff St John .
Ważnym czynnikiem sukcesu firmy podczas popowego boomu lat 60. były umowy tłoczenia i dystrybucji, które zawarła z wieloma małymi niezależnymi wytwórniami popowymi, które pojawiły się w tym okresie. Wśród nich godne uwagi były Sunshine Records i Kommotion Records założone przez Ivana Daymana w 1964 r., Clarion Records Martina Clarke'a z siedzibą w Perth oraz popowa wytwórnia Spin Records z siedzibą w Sydney , będąca partnerstwem wydawcy Clyde Packer i promotora Harry'ego M. Millera .
Duża część nagrań wydanych na Sunshine, Kommmotion i Spin była nadzorowana przez producenta Pata Aultona , który był jednym z producentów domowych Festiwalu od 1966 do wczesnych lat 70-tych. Aulton był prawdopodobnie odpowiedzialny za więcej australijskich hitów niż jakikolwiek inny producent muzyczny swojej epoki. Aulton rozpoczął swoją karierę jako wokalista w zespole The Clefs z Adelaide , a następnie został menadżerem A&R w wytwórni Sunshine, gdzie wyprodukował wiele wydawnictw tej wytwórni, w tym hity Normiego Rowe'a . Kiedy mini-imperium Daymana upadło w 1966 roku, Aulton odkrył, że nieświadomie został wymieniony jako partner w wytwórni płytowej, co uczyniło go odpowiedzialnym za jej długi. W rezultacie większość jego majątku została zajęta przez wierzycieli. Został uratowany przez Festival MD Freda Marksa, który zaproponował mu pracę jako producent house dla Festival, nadzorując całą popową stronę działalności firmy. Aulton nadzorował instalację nowego 4-ścieżkowego studia Festival w Pyrmont w tym samym roku i nadzorował większość produkcji pop / rock firmy w latach 1967-1970, w tym produkcję albumu i australijskiego przeboju dla amerykańskiego piosenkarza i autora tekstów Neila Sedaki .
Wzrost i konsolidacja
W styczniu 1971 roku Festival założył nową wytwórnię muzyki progresywnej, Infinity Records (niezwiązaną z wytwórnią stowarzyszoną z MCA w USA o tej samej nazwie, patrz Infinity Records ). Wczesne wydawnictwa Infinity obejmowały Kahvas Jute , „nowy” Billy Thorpe & the Aztecs oraz Czarne pióro. Największymi sukcesami Infinity był zespół Sherbet z Sydney , który stał się najpopularniejszym i odnoszącym sukcesy lokalnym zespołem wczesnych lat siedemdziesiątych i jeden z odnoszących największe sukcesy australijskich zespołów wszechczasów, oraz piosenkarz i autor tekstów Richard Clapton ; oba akty zostały wyprodukowane przez Richarda Batchensa , który zastąpił Pata Aultona na stanowisku głównego producenta festiwalu. W 1979 roku Mark Moffatt zastąpił Batchensa na stanowisku producenta domowego, przynosząc większość nagrań Mushroom do domu.
Innym godnym uwagi sukcesem Festiwalu w tym okresie była Siostra Janet Mead . Zakonnica z Adelajdy była doświadczoną nauczycielką muzyki, która wykorzystywała muzykę pop podczas ceremonii religijnych, aby zaangażować młodych ludzi, i zapewniała oprawę muzyczną imprez „rockowych mszy”. W 1973 roku Mead przyjechała do Sydney, aby nagrywać z producentem festiwalu, Martinem Erdmanem, i jeden z utworów z tej sesji, rockowa aranżacja „ The Lord's Prayer ”, został wydany jako strona B jej pierwszego singla. Po tym, jak został odebrany przez radio, stał się jednym z niespodziewanych hitów roku, osiągając 3. miejsce na australijskiej liście singli (Kent Music Report) w 1974 r. Odniósł także ogromny sukces w Ameryce, osiągając 4. miejsce na liście Billboard Hot 100 , stając się pierwszym australijskim nagraniem, które sprzedało się w ponad milionie egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych, zdobywając Złotą Nagrodę dla Siostry Janet Mead i Martina Erdmana. Zdobył także do nagrody Grammy i nagrodę Golden Gospel Award w 2004 roku.
Chociaż amerykańskie firmy Warner Music Group i CBS znacznie rozszerzyły swoją lokalną obecność i udział w rynku w tym okresie, Festival cieszył się nieprzerwanym sukcesem w późnych latach 70. dzięki sojuszowi z wytwórnią Mushroom Records z siedzibą w Melbourne i wytwórnią Regular Records z siedzibą w Sydney , której lista zawierała najlepiej sprzedające się zespoły, takie jak Icehouse , Mental As Anything i the Cockroaches (która później przekształciła się w odnoszący ogromne sukcesy zespół dziecięcy The Wiggles ). Zarówno Mushroom, jak i Regular nagrali wiele z najlepszej nowej australijskiej muzyki tamtych czasów.
Pod koniec lat 80. w przemyśle muzycznym nastąpiły zmiany i winyl został szybko wyparty przez nowy format płyt kompaktowych , który objął Festiwal. Jednak w tym momencie zaczął tracić dochody z produkcji ze względu na dominującą działalność w zakresie tłoczenia płyt winylowych i kaset oraz z powodu braku urządzeń do produkcji płyt CD na potrzeby Festiwalu, którego dochody zostały również nadwyrężone przez utratę wielu odnoszących sukcesy niezależnych zagranicznych wytwórni. wcześniej dystrybuował, w szczególności Island Records , A&M i Chrysalis ; niektóre umowy zakończyły się z powodu otwarcia lokalnych oddziałów przez zagraniczne wytwórnie, podczas gdy inne zostały utracone, gdy te dawne wytwórnie niezależne (np. Virgin, Charisma) zostały przejęte przez duże wytwórnie, takie jak PolyGram , BMG ( Bertelsmann Music Group ), Sony Music , Warner Music Group (co absorb Festival) i EMI . Utrata tych zagranicznych wytwórni pochłonęła znaczną część zysków Festiwalu, problem spotęgowany przez uporczywe odprowadzanie zysków przez Murdocha, pozostawiając go bez rezerw gotówkowych potrzebnych do zainwestowania w nowy zakład, nowe zespoły i nowe wytwórnie.
W 1995 roku Alan Hely zbliżał się do emerytury, ale zgodził się zostać korepetytorem młodszego syna Ruperta Murdocha, Jamesa , który, ku zaskoczeniu wielu osób z branży, został mianowany przewodniczącym Festiwalu, mimo że miał wtedy zaledwie 23 lata i nie prowadził żadnych znaczących interesów. doświadczenie. James Murdoch miał reputację buntownika rodziny Murdochów; rozjaśnił włosy i przez jakiś czas nosił kolczyk w brwi i ku konsternacji swojej rodziny [ potrzebne źródło ] właśnie rzucił Uniwersytet Harvarda , aby założyć hip-hopową wytwórnię Rawkus Records , która przez pewien czas była United Wiodąca wytwórnia hip-hopowa w Stanach, szczycąca się Mos Def , Company Flow i innymi.
Hely pozostał na stanowisku przez jakiś czas po nominacji, ale zrezygnował wcześniej niż planował po nieporozumieniach z Murdochem; MD Bill Eeg przejął stery na krótki okres wcześniej, ale zrezygnował po powołaniu Rogera Griersona , byłego członka nowofalowego zespołu The Thought Criminals z Sydney z lat 80. i byłego menadżera Nicka Cave'a .
W 1997 roku Grierson przystąpił do odbudowy profilu Festiwalu, negocjując nowe umowy licencyjne/dystrybucyjne/promocyjne z grupą prestiżowych australijskich niezależnych wytwórni, w tym W.Minc, Half a Cow , Reliant Records, Global Records i Psy-Harmonics , a także międzynarodowe licencje w tym TVT Records , Walt Disney Records / Hollywood Records / Mammoth Records , Chris Blackwell's Palm Pictures , V2 Records a później prestiżowa australijska wytwórnia Albert Productions , siedziba AC/DC
Pod kierownictwem Griersona i Murdocha Festival wykupił kontrolny 51% udziałów w Mushroom Records Michaela Gudinskiego w 1999 roku. Obie firmy zostały następnie połączone i przemianowane na Festival Mushroom Records (FMR).
Kilka znaczących osobistości z branży zostało zatrudnionych jako dyrektorzy, w tym Jeremy Fabinyi (były menedżer artystów i były szef AMCOS), Paul Dickson, były szef Polygram Australia, szanowany muzyk Mark Callaghan (ex-Riptides, GANGgajang) oraz weteran branży i były Larrikin Szef wytwórni Warren Fahey . Firma założyła również internetową witrynę muzyczną Whammo, która oferowała internetową sprzedaż płyt CD, a także udostępniała internetową wersję Encyklopedii australijskiego rocka i popu autorstwa Iana McFarlane'a . Firma miała rekordy nr 1 z Motorace, 28 Days, George, Amiel , Kylie Minogue i innymi na licencji i umowach dystrybucyjnych, w tym Moby , Madonna , Britney Spears i Michael Crawford . Mieli też najlepiej sprzedający się album 2002 roku ze ścieżką dźwiękową do Moulin Rouge Baza Luhrmanna . „Addicted to Bass” zajął drugie miejsce na brytyjskich listach przebojów, a zespół miał dziesięć najlepszych płyt w Japonii dzięki umowie licencyjnej z Sony Music Japan . W 2002 roku FMR miał więcej singli na pierwszym miejscu i więcej albumów na pierwszym miejscu niż jakakolwiek inna firma.
W 2000 roku James Murdoch został szefem Star TV i przeniósł się do Hong Kongu .
Festiwal obchodził swoje pięćdziesiąte urodziny w 2002 roku dużą wystawą muzealną i serią pamiątkowych płyt CD. News Ltd przelał miliony na Festiwal w ciągu dekady między 1995 a 2005 rokiem; James Murdoch podobno wydał 10 milionów dolarów australijskich na artystów i repertuar. Firma zdobyła zarówno nagrodę Song of the Year, jak i Songwriter of the Year ARIA w 2004 roku z Powderfinger i Amiel .
Pomimo tych sukcesów przychody nadal spadały i do 2006 roku firma znalazła się w poważnych tarapatach finansowych. W październiku FMR ogłosiło, że jego nagrania muzyczne zostały sprzedane firmie Warner Music Australasia . Warunki sprzedaży nie zostały ujawnione, chociaż źródła z innych wytwórni oszacowały, że transakcja była warta od 5 do 10 milionów dolarów australijskich. Biura Festival Mushroom w pięciu miastach zostały zamknięte, a 43 z 54 pozostałych pracowników firmy zostało zwolnionych, a jedenastu członków kierownictwa wyższego szczebla, pracowników ds. promocji i marketingu zostało przeniesionych na stanowiska w Warner.
Połączone archiwum nagrań Festival Mushroom Records – Warner Bros. Records zawiera dużą część najważniejszej australijskiej muzyki pop i rockowej końca XX wieku, a kolekcja podobno zawiera ponad 20 000 taśm-matek, w tym muzykę Johnny'ego O ' Keefe , Bee Gees , Peter Allen , Sherbet , Olivia Newton-John , Timbaland , Nelly Furtado , Madonna , Mika i Kylie Minogue .
Inny ważny atut FMR, Festival Studios, został przejęty przez byłego inżyniera Festival Studios, Toma Misnera, który nabył Studios 301 w tym samym roku. Podobnie Festival Music Publishing zostało przejęte w listopadzie 2005 roku przez Mushroom Publishing Michaela Gudinskiego za nieujawnioną kwotę.
odrodzenie 2015
W 2015 roku wytwórnia Festival Records została reaktywowana z pierwszym albumem 100 Greatest Australian Singles of the 60s .
Etykiety
Lokalne etykiety
- Mushroom Records (połączyło się ze spółką w 1998 roku)
- Best Boy (wytwórnia ścieżki dźwiękowej; założona w 1998)
- Bazmark Muzyka (joint venture w 2001 roku)
- Spin Records (dystrybucja od 1966 do 1974; zakupiony katalog po likwidacji i krótko reaktywowana jako wytwórnia reedycji w 2000)
- Infinity Records (spółka zależna utworzona w 1971 r.)
- Larrikin Records (nabyta w 1995)
- Walkabout Records (podwytwórnia jazzowa)
- festiwalowe dzieciaki
- Akta życia
- Zapisy interfuzyjne
- Rekordy F1
- Klasyka Walsinghama
