Tutu (album)
Tutu autorstwa | ||||
---|---|---|---|---|
Album studyjny wg | ||||
Wydany | wrzesień 1986 | |||
Nagrany | 6 lutego - 25 marca 1986 | |||
Studio |
|
|||
Gatunek muzyczny | ||||
Długość | 42 : 05 | |||
Etykieta | Warner Bros. | |||
Producent | ||||
Chronologia Milesa Davisa | ||||
| ||||
Próbka dźwięku | ||||
„Tutu”
|
Tutu to album amerykańskiego trębacza jazzowego Milesa Davisa , wydany w 1986 roku przez Warner Bros. Records . Został nagrany głównie w Capitol Studios w Los Angeles i Clinton Recording w Nowym Jorku, z wyjątkiem utworu „Backyard Ritual”, który został nagrany w Le Gonks w West Hollywood . Davis otrzymał w 1986 roku nagrodę Best Jazz Instrumental Performance, Soloist Grammy Award za występ na albumie.
Tło
Pierwotnie niektóre utwory były planowane we współpracy z Prince'em . Prince później wycofał się z nieujawnionych powodów, chociaż obaj pozostali bliskimi przyjaciółmi, a później współpracowali również przy „Can I Play With U”. (Davis później wykonał cover „Movie Star” i „Penetration” Prince'a). Davis ostatecznie współpracował z basistą / multiinstrumentalistą Marcusem Millerem . Miller napisał i zaaranżował wszystkie utwory, z wyjątkiem „Tomaas” (napisany wspólnie przez Davisa), „Backyard Ritual” (klawiszowiec George Duke ) i „ Perfect Way ” (autorstwa grupy popowej). Scritti Politti ). Muzyka jest silnie inspirowana R&B i funkiem z połowy lat 80. , z dużym wykorzystaniem syntezatorów , sekwencerów i automatów perkusyjnych .
Jak wskazano w notatkach dołączonych do albumu, Tutu zostało wyprodukowane przez Tommy'ego LiPumę i Marcusa Millera , z wyjątkiem „Backyard Ritual”, którego koproducentami byli Duke i LiPuma.
Okładkę zaprojektował Eiko Ishioka , a zdjęcia wykonał Irving Penn . Eiko Ishioka otrzymała w 1987 roku nagrodę Grammy za najlepszy pakiet albumów za swoją pracę jako dyrektor artystyczny. Oryginalny album winylowy zawierał kolorową wewnętrzną okładkę z nadrukowanymi napisami albumu po jednej stronie i fotografią lewej dłoni Davisa (z wciśniętym środkowym palcem) na odwrocie.
Recepcja i dziedzictwo
Przejrzyj wyniki | |
---|---|
Źródło | Ocena |
AllMusic | |
Encyklopedia muzyki popularnej | |
The Guardian | |
Jazzwise | |
Muzyka Hound Jazz | 4/5 |
Nowozelandzki Herald | 4/5 |
The Penguin Przewodnik po | |
kolekcjonerze płyt jazzowych | |
Przewodnik po albumach Rolling Stone | |
Głos wsi | B+ |
Tutu podzieliło krytyków i słuchaczy, kiedy zostało wydane w 1986 roku. Podobnie jak kluczowy album Davisa Bitches Brew z 1970 roku , napisał Paul Tingen , Tutu stał się jednym z „definiujących albumy jazzowe” swojej dekady i przyciągnął młodą, nową publiczność, jednocześnie zrażając wielu innych słuchaczy jazzu. ze względu na duże uzależnienie od automatu perkusyjnego i syntezatorów. Wielu krytyków uważało, że muzyka była niewdzięcznie elegancka, przeznaczona do swobodnego słuchania iw dużej mierze była dziełem Millera. W The New York Times w tym roku Robert Palmer powiedział, że „już brzmi to dziwnie przestarzałe” i mało ambitne, z syntezatorami, które „mają kleiste tekstury tak bardzo znane z głównego nurtu popowego jazzu późnych lat 70.” i elektronicznymi rytmami, którym brakuje innowacji współczesnych płyt hip- hopowych .
Inni uważali, że album dał muzyczną oprawę dla improwizacji Davisa, w której mogły się rozwijać, porównywalną z jego nagraniami orkiestrowymi z Gilem Evansem z późnych lat pięćdziesiątych i wczesnych sześćdziesiątych. Krytyk Village Voice, Robert Christgau, uznał to za marginalny sukces, ale także za „najlepszy od dekady” Davisa. Twierdził, że podczas gdy nagrania fusion Davisa z lat 70. dla Columbia Records były czysto improwizowanym jazz-rockem, Tutu brzmiało „bardziej jak pop-funkowe Sketches of Spain , z trąbką gwiazdora elegancko zerkającą z aktualnej gamy chwytliwych melodii, bitów i efektów rytmicznych”. Muzyk jazzowy i pisarz Mike Zwerin był bardziej entuzjastyczny, okrzykując ją „najlepszą płytą jazzową dekady”.
W retrospektywnym utworze Christgau napisał później, że z „shlockiem”, takim jak Tutu i Amandla , Davis wykorzystywał ruch fusion, który pomógł rozwinąć, pokazując „satysfakcjonujący rytm i klasę”. Zdaniem JD Considine'a , kompozycje i improwizacje zawarte na płycie dobrze przetrwały upływ czasu, mimo że elektronicznie przetworzona i enigmatyczna muzyka odstraszyła jazzowych purystów. Pisanie dla czegoś innego! w 2006 roku S. Victor Aaron powiedział najlepszą piosenkę z Tutu mogła to być własna kompozycja Davisa „Tomaas”: „Z rytmem reggae połączonym z powtarzającą się pojedynczą nutą, podpartą bardzo fajną pracą basową Millera, Milesa i Millera (również na saksofonie sopranowym), zamień czwórki i ósemki w rzadką okazję dla Milesa, aby rozciągać się. Ogólnie rzecz biorąc, gra na trąbce jest jednak stonowana, prawdopodobnie bardziej ograniczona przez produkcję niż spadające umiejętności. Rzadko zdarza się, że wyciszenie schodzi z rogu. Przeglądając album dla Jazzwise w 2011 roku, biograf Davisa, George Cole, powiedział: „ Tutu był produktem lat 80., dekady, w której muzyce często groziło podporządkowanie technologii. Ale chociaż większość muzyki z tej epoki jest już dawno zapomniana; Tutu nadal się rozwija; artyści tacy jak George Benson , Al Jarreau i Cassandra Wilson nagrali covery utworu tytułowego”.
Między majem a sierpniem 2010 roku Miller występował na trasie koncertowej „Tutu Revisited” z zespołem składającym się z Christiana Scotta na trąbce z Alexem Hanem na saksofonie, Federico González Peña na klawiszach i Louisa Cato na perkusji. W wywiadzie dla JazzTimes , Miller powiedział: „Odkryłem, że chociaż muzyka odzwierciedla czasy, w których została stworzona, jest w niej tak wiele rzeczy, które nadal wydają się aktualne. Chociaż zastąpiliśmy niektóre elementy brzmiące super electro, melodie nadal są bardzo fajni. Wydaje się, że przetrwali próbę czasu. Wydaje się, że ludzie czują tę muzykę dwadzieścia lat później.
Wykaz utworów
Wszystkie utwory skomponowane przez Marcusa Millera, o ile nie wskazano:
- „Tutu” – 5:15
- „Tomaas” - 5:38 (Davis, Marcus Miller)
- „Portia” – 6:18
- „Splatch” – 4:46
- „Podwórkowy rytuał” - 4:49 ( George Duke )
- „ Doskonała droga ” – 4:35 ( David Gamson , Green Gartside )
- „Nie trać głowy” - 5:49
- „Pełny Nelson” - 5:06
Edycja deluxe
Dysk drugi (na żywo z festiwalu w Nicei , Francja, lipiec 1986)
- „Opening Medley”: „Motyw z Jacka Johnsona”, „Mów”, „Tak się stało” - 15:14
- „Nowy blues” - 5:20
- „Labirynt” – 10:15
- „ Natura ludzka ” – 9:04
- „Portia” – 7:54
- „Splatka” – 17:10
- „Czas po czasie” - 7:22
- „Karnawał” – 4:20
Personel
muzycy
- Miles Davis – trąbka
- Marcus Miller – wszystkie pozostałe instrumenty (1-4, 6, 7, 8), dodatkowe programowanie syntezatorów, gitara basowa (5)
- Jason Miles – programowanie syntezatorów
- Adam Holzman – dodatkowe programowanie syntezatora, syntezator solo (4)
- Bernard Wright – dodatkowe syntezatory (2, 7)
- George Duke – wszystkie inne instrumenty (5)
- Omar Hakim – perkusja (2), perkusja (2)
- Paulinho da Costa – perkusja (1, 3, 4, 5)
- Steve Reid – dodatkowa perkusja (4)
- Michał Urbaniak – skrzypce elektryczne (7)
Produkcja
- Tommy LiPuma – producent wykonawczy, producent
- Marcus Miller – producent (1-4, 6, 7, 8), aranżacje muzyczne (1-4, 6, 7, 8)
- George Duke – producent (5), aranżacje muzyczne (5)
- Eric Calvi – inżynier (1-4, 6, 7, 8), miksowanie (2, 6, 7, 8)
- Peter Doell – inżynier (1-4, 6, 7, 8)
- Bill Schnee – miksowanie (1, 3, 4)
- Erik Zobler – inżynier (5), miksowanie (5)
- Maureen Thompson – asystent inżyniera (1, 3, 4)
- Eddie Garcia – asystent inżyniera (2, 6, 7, 8)
- Doug Sax – mastering w The Mastering Lab (Hollywood, Kalifornia)
- Larry Fishman – asystent produkcji
- Irving Penn – fotografia
- Eiko Ishioka – kierownictwo artystyczne
- Susan Welt – projekt
Wykresy
Wykres (1986) |
Szczytowa pozycja |
---|---|
Holenderskie albumy ( 100 najlepszych albumów ) | 46 |
Albumy szwedzkie ( Sverigetopplistan ) | 33 |
Albumy szwajcarskie ( Schweizer Hitparade ) | 27 |
Albumy Wielkiej Brytanii ( OCC ) | 74 |
Billboard 200 w USA | 141 |
Certyfikaty i sprzedaż
Region | Orzecznictwo | Certyfikowane jednostki / sprzedaż |
---|---|---|
Francja ( SNEP ) | Złoto | 100 000 * |
* Dane dotyczące sprzedaży na podstawie samych certyfikatów. |
Bibliografia
- Christgau, Robert (1990). Przewodnik po rekordach Christgau: lata 80. . Księgi Panteonu . ISBN 067973015X .
- Considine, JD ; i in. (2004). Brackett, Natan ; Skarb, Christian (red.). Przewodnik po nowym albumie Rolling Stone: całkowicie poprawione i zaktualizowane wydanie 4 . Simon & Schuster . ISBN 0-7432-0169-8 .
- Kucharz, Ryszard ; Morton, Brian (1992). The Penguin Guide to Jazz na CD, LP i kasecie . Książki o pingwinach . ISBN 0140153640 .
Dalsza lektura
- Cole, George (2007). „15. Tutu ” . Ostatnie mile: muzyka Milesa Davisa, 1980–1991 . Wydawnictwo Uniwersytetu Michigan . s. 232–67. ISBN 978-0472032600 .