Produkcja filmowa Hammera

Filmy Hammera
Typ Firma produkcyjna
Przemysł


Produkcja filmowa Produkcja telewizyjna Produkcja teatralna Wydawnictwo
Założony listopad 1934 ; 88 lat temu ( 1934-11 )
Założyciel
Williama Hindsa Jamesa Carrerasa
Siedziba ,
Anglia
Kluczowi ludzie
Simon Oakes (dyrektor generalny i prezes Hammer)
Właściciel
Simona Oakesa Marca Schippera
Podziały Ekskluzywna dystrybucja filmów
Strona internetowa Oficjalna strona internetowa

Hammer Film Productions Ltd. to brytyjska firma produkcyjna z siedzibą w Londynie. Założona w 1934 roku firma jest najbardziej znana z serii gotyckich horrorów i filmów fantasy, kręconych od połowy lat pięćdziesiątych do siedemdziesiątych XX wieku. Wiele z nich dotyczy klasycznych postaci z horroru, takich jak baron Victor Frankenstein , hrabia Dracula i Mumia , które Hammer ponownie przedstawił widzom, filmując je po raz pierwszy w żywych kolorach. Hammer był także producentem science fiction , thrillerów , filmów noir i komedie , a także w późniejszych latach seriale telewizyjne .

W latach swojego największego sukcesu Hammer zdominował rynek horrorów , ciesząc się światową dystrybucją i znacznym sukcesem finansowym. Ten sukces był częściowo zasługą współpracy dystrybucyjnej z amerykańskimi firmami United Artists , Warner Bros. , Universal Pictures , Columbia Pictures , Paramount Pictures , 20th Century Fox , Metro-Goldwyn-Mayer , American International Pictures i Seven Arts Productions .

Pod koniec lat 60. i 70. nasycenie rynku horrorów przez konkurencję i utrata amerykańskich funduszy wymusiły zmiany w wcześniej lukratywnej formule Hammera, z różnym skutkiem. Firma ostatecznie zaprzestała produkcji w połowie lat 80. W 2000 roku studio zostało kupione przez konsorcjum składające się z dyrektora ds. reklamy i kolekcjonera sztuki Charlesa Saatchiego oraz milionerów wydawniczych Neila Mendozy i Williama Siegharta . Firma ogłosiła plany ponownego rozpoczęcia kręcenia filmów, ale żaden nie został wyprodukowany.

W maju 2007 roku nazwa firmy została sprzedana konsorcjum kierowanemu przez holenderskiego potentata medialnego Johna de Mola , który ogłosił plany wydania około 50 milionów dolarów (25 milionów funtów) na nowe horrory. Nowa organizacja nabyła bibliotekę filmową grupy Hammer zawierającą 295 obrazów. Simon Oakes , który objął stanowisko dyrektora generalnego nowego Hammera, powiedział: „Hammer to wspaniała brytyjska marka – zamierzamy przywrócić ją do produkcji i rozwinąć jej globalny potencjał. Marka wciąż żyje, ale nikt w nią nie zainwestował długi czas."

Od tego czasu Hammer wyprodukował kilka filmów, w tym Beyond the Rave (2008), Let Me In (2010), The Resident (2011), The Woman in Black (2012), The Quiet Ones (2014) i The Lodge (2019 ).

Młot przed horrorem

Wczesna historia (1935–1937)

W listopadzie 1934 roku William Hinds , komik i biznesmen, zarejestrował swoją firmę filmową Hammer Productions Ltd. Mieściła się ona w trzypokojowym apartamencie biurowym w Imperial House przy Regent Street w Londynie. Nazwa firmy pochodzi od pseudonimu scenicznego Hindsa, Will Hammer, który przejął od dzielnicy Londynu, w której mieszkał, Hammersmith .

Niemal natychmiast rozpoczęto prace nad pierwszym, zaginionym już filmem , The Public Life of Henry the Ninth w studiach MGM/ATP. Zdjęcia zakończono 2 stycznia 1935 roku. Film opowiada historię Henry'ego Henry'ego, bezrobotnego londyńskiego muzyka ulicznego, a tytuł był „żartobliwym hołdem” dla filmu Prywatne życie Henryka VIII Aleksandra Kordy , który był pierwszym brytyjskim Oscarem dla najlepszego Film nominowany w 1934 roku. W tym czasie Hinds spotkał hiszpańskiego emigranta Enrique Carrerasa, byłego właściciela kina, i 10 maja 1935 roku utworzyli dystrybucję filmów firma Exclusive Films, działająca z biura pod adresem 60-66 National House, Wardour Street . Hammer wyprodukował cztery filmy dystrybuowane przez Exclusive:

Kryzys w brytyjskim przemyśle filmowym doprowadził Hammera do bankructwa , a firma została postawiona w stan likwidacji w 1937 roku. Exclusive przetrwało i 20 lipca 1937 wykupiło dzierżawę przy 113-117 Wardour Street i kontynuowało dystrybucję filmów innych firm.

Odrodzenie (1938–1955)

Bray Studios , Berkshire. Bray Studios, w pobliżu często używanego miejsca filmowania Oakley Court , było główną bazą Hammera od 1951 do 1966 roku.

James Carreras dołączył do Exclusive w 1938 roku, tuż za nim syn Williama Hindsa, Anthony. W momencie wybuchu II wojny światowej James Carreras i Anthony Hinds odeszli, by dołączyć do sił zbrojnych, a Exclusive kontynuowało działalność w ograniczonym zakresie. W 1946 James Carreras dołączył do firmy po demobilizacji . Wskrzesił Hammera jako ramię produkcji filmowej Exclusive z myślą o dostarczaniu „ szybkich kwot”. ”, tanio produkowanych filmów krajowych, które mają wypełnić luki w repertuarze kin i wspierać droższe filmy pełnometrażowe. Przekonał Anthony'ego Hindsa do ponownego dołączenia do firmy, a reaktywowana Hammer Film Productions zabrała się do pracy nad Death in High Heels , The Dark Road i Crime Reporter . Nie mogąc sobie pozwolić na najlepsze gwiazdy, Hammer nabył prawa filmowe do seriali radiowych BBC, takich jak The Adventures of PC 49 i Dick Barton: Special Agent (adaptacja odnoszącego sukcesy Dicka Bartona pokaz radiowy). Wszystkie zostały nakręcone w Marylebone Studios w 1947 roku. Podczas produkcji Dicka Bartona kontratakuje (1948) stało się jasne, że firma może zaoszczędzić pieniądze, kręcąc zdjęcia w wiejskich domach zamiast w studiach. Do następnej produkcji, Dr Morelle – The Case of the Missing Heiress (kolejna adaptacja radiowa), Hammer wynajął Dial Close, rezydencję z 23 sypialniami nad Tamizą , w Cookham Dean , Maidenhead .

W dniu 12 lutego 1949 r. Exclusive zarejestrował „Hammer Film Productions” jako spółkę z Enrique i Jamesem Carrerasem oraz Williamem i Tonym Hindsami jako reżyserami. Hammer przeniósł się do ekskluzywnych biur przy 113-117 Wardour Street, a budynek został przemianowany na „Hammer House”.

W sierpniu 1949 roku skargi mieszkańców na hałas podczas nocnych zdjęć zmusiły Hammera do opuszczenia Dial Close i przeniesienia się do innej rezydencji, Oakley Court , również nad brzegiem Tamizy, między Windsor i Maidenhead. Wyprodukowano tam pięć filmów: Człowiek w czerni (1949), Pokój do wynajęcia (1949), Ktoś pod drzwiami (1949), Co zobaczył kamerdyner (1950), Pani pragnąca podniecenia (1950).

W 1950 roku Hammer ponownie przeniósł się do Gilston Park, klubu country w Harlow Essex, w którym gościły The Black Widow , The Rossiter Case , To Have and to Hold i The Dark Light (wszystkie 1950).

W 1951 roku Hammer zaczął strzelać do ich najlepiej pamiętanej bazy, Down Place, nad brzegiem Tamizy. Firma podpisała roczną dzierżawę i rozpoczęła produkcję w 1951 roku od Cloudburst . Dom, praktycznie opuszczony, wymagał znacznych nakładów pracy, ale nie miał ograniczeń konstrukcyjnych, które uniemożliwiały Hammerowi dostosowywanie poprzednich domów. Podjęto decyzję o przebudowie Down Place na duży, dostosowany do potrzeb kompleks studyjny, który stał się znany jako Bray Studios . Rozległe tereny były wykorzystywane do większości późniejszych zdjęć w filmach Hammera i są kluczem do „wyglądu Hammera”.

Również w 1951 roku Hammer i Exclusive podpisały czteroletni kontrakt na produkcję i dystrybucję z Robertem Lippertem , amerykańskim producentem filmowym. Umowa oznaczała, że ​​Lippert Pictures i Exclusive skutecznie wymieniały się produktami do dystrybucji po obu stronach Atlantyku począwszy od The Last Page w 1951 roku , a skończywszy na Women Without Men z 1955 roku (aka Prison Story ). To naleganie Lipperta na amerykańską gwiazdę w filmach Hammera, które miał dystrybuować, doprowadziło do rozpowszechnienia amerykańskich głównych ról w wielu produkcjach firmy w latach pięćdziesiątych. To właśnie w przypadku The Last Page Hammer dokonał ważnego spotkania, zatrudniając reżysera filmowego Terence'a Fishera , który odegrał kluczową rolę w nadchodzącym cyklu horrorów.

Pod koniec 1951 roku wygasła roczna dzierżawa Down Place, a wraz z rosnącym sukcesem Hammer zwrócił się w stronę bardziej konwencjonalnych produkcji studyjnych. Spór ze Stowarzyszeniem Techników Kinematografów zablokował tę propozycję, a firma zamiast tego kupiła prawo własności Down Place. Dom został przemianowany na Bray Studios na cześć pobliskiej wioski Bray i pozostał główną bazą Hammera do 1966 roku. W 1953 roku ukazały się pierwsze filmy science fiction Hammera, Four Sided Triangle i Spaceways .

Narodziny Hammer Horror (1955–1959)

Pierwszy znaczący eksperyment Hammera z horrorem miał miejsce w 1955 roku w adaptacji serialu science fiction Nigela Kneale'a telewizji BBC The Quatermass Experiment w reżyserii Vala Guesta . W wyniku kontraktu z Robertem Lippertem do roli głównej sprowadzono amerykańskiego aktora Briana Donlevy , a tytuł zmieniono na The Quatermass Xperiment , aby zarobić na nowym certyfikacie X dla horrorów. Film był nieoczekiwanie popularny i doprowadził do popularnej kontynuacji Quatermass 2 z 1957 roku - ponownie na podstawie jednego ze scenariuszy telewizyjnych Kneale, tym razem autorstwa Kneale, z budżetem dwukrotnie większym niż oryginał: 92 000 funtów. W międzyczasie Hammer wyprodukował kolejny horror w stylu Quatermass , X the Unknown , pierwotnie przeznaczony jako część serii, dopóki Kneale nie odmówił im pozwolenia na wykorzystanie swoich postaci (pisarz nie lubił występu Donlevy'ego jako Quatermass). W tamtym czasie Hammer dobrowolnie przesłał scenariusze do Brytyjskiej Rady Cenzorów Filmowych (BBFC) w celu uzyskania komentarza przed rozpoczęciem produkcji. Odnośnie scenariusza X the Unknown , jedna z czytelniczek/egzaminatorów (Audrey Field) skomentowała 24 listopada:

Cóż, nikt nie może powiedzieć, że klienci nie mieli już wartości swoich pieniędzy. W rzeczywistości ktoś prawie na pewno był chory. Musimy mieć o wiele więcej powściągliwości i dużo więcej reakcji widzów zamiast ujęć „pulsującej obsceniczności”, ohydnych blizn, ohydnych niewidomych twarzy itp. To ciągłe utrzymywanie się w tym samym duchu, co sprawia, że ten scenariusz jest tak oburzający. Muszą go zabrać i przyciąć. Zanim jednak to zabiorą, myślę, że prezes [BBFC] powinien to przeczytać. Mam mocniejszy żołądek niż przeciętny (dla celów poglądowych) i być może powinienem reagować silniej.

Współtwórcy Hammer Horror

Reżyserzy i pisarze

Inny personel

Muzyka do wielu horrorów Hammera, w tym Klątwa Frankensteina i Dracula , została skomponowana przez Jamesa Bernarda . Inni muzycy Hammera to Malcolm Williamson , John Hollingsworth i Harry Robertson .

Scenograf Bernard Robinson i operator Jack Asher odegrali kluczową rolę w stworzeniu wystawnego wyglądu wczesnych filmów Hammera, zwykle przy bardzo ograniczonym budżecie.

aktorzy

W horrorach Hammera występowało wielu aktorów, którzy wielokrotnie pojawiali się w wielu filmach, tworząc nieformalną „firmę repertuarową Hammera”.

Kluczowe horrory

Klątwa Frankensteina

Gdy rozpoczęła się produkcja Quatermass 2 , Hammer zaczął szukać innego amerykańskiego partnera, który byłby skłonny zainwestować i zająć się amerykańską promocją nowego produktu. W końcu rozpoczęli rozmowy z Associated Artists Productions (aap) i szefem, Eliotem Hymanem . W tym okresie dwóch młodych amerykańskich filmowców, Max J. Rosenberg i Milton Subotsky , którzy później stworzyli rywala Hammera, Amicusa , przesłało do AAP scenariusz adaptacji powieści Frankenstein . Chociaż byli zainteresowani scenariuszem, aap nie byli gotowi poprzeć filmu nakręconego przez Rosenberga i Subotsky'ego, którzy mieli na swoim koncie tylko jeden film. Jednak Eliot Hyman wysłał scenariusz do swojego kontaktu w Hammer. Rosenberg często twierdził, że „wyprodukował” Klątwa Frankensteina , przesada powtórzona w jego nekrologu.

Chociaż powieść Mary Shelley była już dawno w domenie publicznej , Anthony Hinds nie był pewien co do tej historii, ponieważ scenariusz Subotsky'ego był ściśle zgodny z fabułą filmu Universal Son of Frankenstein z 1939 roku , w którym baron Frankenstein z drugiego pokolenia naśladuje jego ojca, oryginalny twórca potworów. To naraziło projekt na ryzyko pozwu o praw autorskich ze strony Universal. Ponadto potrzebne było dużo dopracowania i dodatkowych materiałów, ponieważ krótki scenariusz miał szacowany czas trwania zaledwie 55 minut, znacznie mniej niż minimum 90 minut potrzebne do dystrybucji w Wielkiej Brytanii. Carreras (który dołączył do swojego ojca Jamesa jako producent we wczesnych latach pięćdziesiątych) był mniej niż komplementarny:

Scenariusz jest źle przedstawiony. Zestawy nie są wyraźnie zaznaczone na nagłówkach strzałów, w wielu przypadkach nie jest też określony DZIEŃ lub NOC. Liczba przygotowanych scenariuszy jest dość nieproporcjonalna do długości scenariusza, dlatego sugerujemy, aby przepisywanie odbywało się w formie sceny wzorcowej.

Do scenariusza wprowadzono dalsze poprawki i wybrano roboczy tytuł Frankenstein and the Monster . Planowano nakręcić film w Eastmancolor - decyzja, która wywołała niepokój w BBFC. Scenariusz nie tylko zawierał horror i graficzną przemoc, ale był przedstawiony w żywych kolorach.

Projekt powierzono Tony'emu Hindsowi, który był pod mniejszym wrażeniem scenariusza niż Michael Carreras i którego wizją filmu był prosty czarno-biały „szybki numerek” nakręcony w trzy tygodnie. Zaniepokojony, że scenariusz Subotsky'ego i Rosenberga ma zbyt wiele podobieństw do filmów Universal, Hinds zlecił Jimmy'emu Sangsterowi przepisanie go na Klątwę Frankensteina . Leczenie Sangstera zrobiło na Hammerze wrażenie na tyle, że uratował film z „szybkiego” kieratu i wyprodukował go jako film kolorowy.

Sangster przesłał swój scenariusz do BBFC do zbadania. Audrey Field donosiła 10 października 1956 r.:

Jesteśmy zaniepokojeni posmakiem tego scenariusza, który w swojej trosce o horror i makabryczne szczegóły wykracza daleko poza to, do czego jesteśmy przyzwyczajeni nawet w kategorii „X”. Obawiam się, że nie możemy dać żadnej gwarancji, że będziemy w stanie przekazać film oparty na obecnym scenariuszu, a poprawiony scenariusz powinien zostać przesłany do nas w celu uzyskania komentarzy, w których ogólna nieprzyjemność powinna zostać złagodzona.

Pomimo surowych ostrzeżeń BBFC Hinds nadzorował kręcenie niezmienionego scenariusza.

Film wyreżyserował Terence Fisher, a jego wygląd przeczył jego skromnemu budżetowi. Brytyjski gwiazdor telewizyjny Peter Cushing wcielił się w postać barona Victora Frankensteina , a aktor drugoplanowy Christopher Lee został obsadzony jako imponująco wysoki, brutalny stwór . Z budżetem w wysokości 65 000 funtów oraz obsadą i ekipą, która stała się podstawą późniejszych filmów, do produkcji wszedł pierwszy gotycki horror Hammera. Użycie koloru zachęciło do wcześniej niewidzianego poziomu krwi. Aż do Klątwy Frankensteina , horrory nie pokazywały krwi w sposób graficzny, a jeśli już, to ukrywały ją monochromatyczne zdjęcia. W tym filmie był jaskrawoczerwony, a kamera go obserwowała.

Film odniósł ogromny sukces nie tylko w Wielkiej Brytanii, ale także w Stanach Zjednoczonych , gdzie zainspirował liczne naśladownictwa m.in. „Cykl Poego”). Odniósł sukces również na kontynencie europejskim , gdzie włoscy reżyserzy i publiczność byli szczególnie otwarci.

Drakula

Ogromny sukces kasowy Klątwy Frankensteina doprowadził do nieuchronnego pragnienia kontynuacji Zemsty Frankensteina i próby nadania Młota innej ikonie horroru . Dracula był w przeszłości odnoszącą sukcesy postacią filmową dla Universal, a sytuacja praw autorskich była bardziej skomplikowana niż w przypadku Frankensteina. Umowa prawna między Hammer i Universal została zawarta dopiero 31 marca 1958 r. - po nakręceniu filmu - i liczyła 80 stron.

John Van Eyssen as Jonathan Harker in Dracula (1958)
John Van Eyssen jako Jonathan Harker

W międzyczasie porozumienie finansowe między aap i Hammerem zostało zerwane, gdy pieniądze obiecane przez aap nie dotarły. Hammer zaczął szukać alternatyw i po sukcesie Klątwy Frankensteina podpisał kontrakt z Columbia Pictures na dystrybucję Zemsty Frankensteina i dwóch filmów z niewypłacalnej umowy AAP, Obóz na Krwawej Wyspie i Fajka . Sukces finansowy Hammera oznaczał również likwidację macierzystej firmy zajmującej się dystrybucją filmów, Exclusive, pozostawiając Hammerowi skoncentrowanie się na kręceniu filmów.

Kontynuowano prace nad scenariuszem do Draculi , a drugi szkic został przesłany do BBFC. Audrey Field skomentowała 8 października 1957 r .:

„Nieokrzesany, niewykształcony, obrzydliwy i wulgarny styl pana Jimmy'ego Sangstera nie może całkowicie przesłonić pozostałości dobrej horroru, chociaż budzą one największe obawy co do leczenia. […] Przekleństwem tej rzeczy jest krew Technicolor : dlaczego wampiry muszą być bardziej niechlujnymi zjadaczami niż ktokolwiek inny? Z pewnością konieczne będą poważne ostrzeżenia dotyczące zastrzyków krwi. I oczywiście niektóre prace związane z kołkiem są zaporowe.

Pomimo sukcesu Klątwy Frankensteina finansowanie Draculi okazało się niezręczne. Universal nie był zainteresowany, a poszukiwanie pieniędzy ostatecznie sprowadziło Hammera z powrotem do Eliota Hymana z aap, za pośrednictwem innej z jego firm, Seven Arts (która później połączyła się z Warner Bros. , obecnie następcą aap ). Chociaż umowa została sporządzona, twierdzi się, że umowa nigdy nie została zrealizowana, a finansowanie Draculi ostatecznie pochodziło z National Film Finance Council ( £ 33 000), a resztę od Universal w zamian za prawa do dystrybucji na całym świecie. Jednak ostatnie badania sugerują, że kwestia tego, kto dokładnie sfinansował Draculę , wciąż nie jest do końca jasna (zob . Filmu, Radia i Telewizji , opublikowane w Internecie 19 listopada 2013 r.).

Dysponując ostatecznym budżetem w wysokości 81 412 funtów, Dracula rozpoczął główne zdjęcia 11 listopada 1957 roku. Peter Cushing ponownie zdobył najwyższe noty, tym razem jako Doktor Van Helsing , podczas gdy Christopher Lee zagrał hrabiego Draculę , w reżyserii Terence'a Fishera i scenografii autorstwa Bernard Robinson , który radykalnie różnił się od uniwersalnej adaptacji; w rzeczywistości było to tak radykalne, że kierownictwo Hammera rozważało spłacenie go i znalezienie innego projektanta.

Dracula odniósł ogromny sukces, bijąc rekordy kasowe w Wielkiej Brytanii, Stanach Zjednoczonych (gdzie został wydany jako Horror of Dracula ), Kanadzie i na całym świecie. 20 sierpnia 1958 r. Daily Cinema donosiło:

„Ze względu na fantastyczny biznes, jaki na całym świecie zrobił Hammer w wersji Technicolor Draculi , Universal-International, jej dystrybutorzy, przekazali organizacji Jimmy'ego Carrerasa prawa do przeróbek całej swojej biblioteki klasycznych filmów”.

Wprowadzając wampira z kłami do kultury popularnej , Lee wprowadził również do postaci mroczną, ponurą seksualność. Naukowiec Christopher Frayling pisze: „ Dracula wprowadził kły, czerwone soczewki kontaktowe, dekolt, gotowe drewniane kołki i - w słynnej sekwencji napisów końcowych - krew rozpryskiwana z ekranu na trumnę hrabiego”. Magazyn filmowy Empire ocenił portret Lee jako Dracula, siódmy największy horror wszechczasów. W 1960 roku ukazał się pierwszy z długiej serii kontynuacji, The Brides of Dracula , z Cushingiem powracającym do roli Van Helsinga, chociaż Lee nie zagrał Draculi ponownie aż do Dracula: Prince of Darkness , wydanego w 1966 roku.

Mumia

Po zawarciu umowy kierownictwo Hammera wybrało ikony horroru Universal-International i zdecydowało się na przeróbkę Niewidzialnego człowieka , Upiora w operze i Ręki mumii . Wszystkie miały być sfilmowane w kolorze w Bray Studios, przez ten sam zespół odpowiedzialny za Klątwę Frankensteina i Draculę . The Mummy (tytuł wykorzystany w remake'u The Mummy's Hand , który zawierał również istotne elementy fabularne z dwóch pierwszych sequeli tego filmu, The Mummy's Tomb and The Mummy's Ghost ) powstał w 1959 r., The Phantom of the Opera w 1962 r., A Hammer współpracował z Williamem Castle'em przy remake'u The Old Dark House w 1963 r. Niewidzialny człowiek nigdy nie został wyprodukowany.

Główne zdjęcia do Mumii rozpoczęły się 23 lutego 1959 roku i trwały do ​​16 kwietnia 1959 roku. Po raz kolejny wystąpili w nim zarówno Peter Cushing (jako John Banning), jak i Christopher Lee (jako Kharis the Mummy), a wyreżyserował Terence Fisher na podstawie scenariusza Jimmy'ego Śpiewak. Mumia weszła do powszechnej dystrybucji 23 października 1959 roku i pobiła rekordy kasowe ustanowione przez Draculę w poprzednim roku, zarówno w Wielkiej Brytanii, jak iw Stanach Zjednoczonych, kiedy została tam wydana w grudniu.

Sequele

Hammer umocnił swój sukces, zamieniając swoje najbardziej udane filmy w seriale. To była praktyka, którą mieli przy kręceniu Dicka Bartona , którą kontynuowali w swoich horrorach i innych gatunkach.

ćwierćmasa

Sukces The Quatermass Xperiment (1955; The Creeping Unknown w USA) doprowadził do dwóch sequeli:

Były też dwa filmy w stylu Quatermass :

  • X nieznany (1956)
  • The Abominable Snowman (1957; The Abominable Snowman of the Himalayas in the US) - także na podstawie scenariusza Nigela Kneale'a i wyreżyserowany przez Val Guest

Frankensteina

Sześć kontynuacji Klątwy Frankensteina zostało wydanych w latach 1958-1974:

We wszystkich wystąpił Peter Cushing jako Baron Frankenstein, z wyjątkiem The Horror of Frankenstein (który nie był kontynuacją, ale żartobliwym remake'iem Klątwy Frankensteina ), w którym Ralph Bates wcielił się w rolę tytułową. The Evil of Frankenstein gra Cushinga, ale dzięki umowie zawartej z Universal, aby dokładniej pastiszować ich wersję historii Frankensteina, ponownie opowiada historię Barona w retrospekcjach, które nie przypominają dwóch wcześniejszych filmów Hammera Frankensteina i przedstawia Barona o zupełnie odmiennej osobowości, czego efektem jest film trwale przerywający chronologiczną ciągłość serii. Każdy kolejny film z serii zawiera elementy, które nie odnoszą się (lub zdecydowanie zaprzeczają) do wydarzeń z poprzedniego filmu, podczas gdy cechy charakterystyczne Barona Cushinga różnią się znacznie w zależności od filmu, co skutkuje serią, która nie rozwija się jako niezależny cykl narracyjny.

David Prowse był jedynym aktorem, który dwukrotnie zagrał Stwór w serialu Hammer Frankenstein; ponownie wcielił się w rolę z Horroru Frankensteina w Frankenstein and the Monster from Hell .

Hammer wyprodukował także półgodzinny pilot zatytułowany Tales of Frankenstein (1958), który miał mieć premierę w amerykańskiej telewizji; nigdy nie został odebrany, ale jest teraz dostępny na DVD. Anton Diffring przejął rolę Cushinga jako barona Frankensteina.

Drakula

Christopher Lee w Draculi , znany również jako Horror Draculi (1958)

W latach 1960-1974 wydano osiem sequeli Draculi :

Peter Cushing pojawił się w pierwszych i ostatnich trzech sequelach (z materiałami archiwalnymi wykorzystanymi również w Dracula: Prince of Darkness ). Christopher Lee pojawił się we wszystkich sequelach z wyjątkiem pierwszego i ostatniego. Pierwsze pięć kontynuacji było bezpośrednimi kontynuacjami oryginału. Narzeczone Draculi nie zawierały Draculi, ale nadal są uważane za część serii, ponieważ Peter Cushing ponownie wciela się w rolę doktora Van Helsinga i walczy z wampirem Baronem Meinsterem ( David Peel ), a film zawiera kilka bezpośrednich odniesień do oryginału z 1958 roku. Krzysztof Lee powrócił jako Dracula w kolejnych sześciu filmach, w których wykorzystano pomysłowość w znalezieniu nowych sposobów na wskrzeszenie hrabiego. Tylko archiwalne nagrania przedstawiające Cushinga zostały użyte w Dracula: Prince of Darkness i nie wrócił do serii Dracula aż do Dracula AD 1972 . Hammer podniósł graficzną przemoc i okrucieństwo w Scars of Dracula , próbując ponownie wyobrazić sobie postać, aby przemówiła do młodszej publiczności, ale film wypadł słabo w kasie, co doprowadziło do dalszej zmiany stylu w pozostałych trzech filmach . Dracula AD 1972 i Szatańskie rytuały Draculi nie były dziełami z epoki, jak ich poprzednicy, ale miały współczesną londyńską oprawę z lat 70. Teraz osadzony w nowej linii czasu, Peter Cushing pojawił się w obu filmach, grając profesora Lorrimera Van Helsinga, a także swojego własnego dziadka (Lawrence Van Helsing) w prologu pierwszego z dwóch filmów. Cushing powrócił po raz ostatni jako profesor Van Helsing w crossoverze horroru i sztuk walki The Legend of the 7 Golden Vampires , filmie tym razem osadzonym głównie w 1904 roku.

Christopher Lee był coraz bardziej rozczarowany kierunkiem, w którym podążała postać, i słabą jakością późniejszych scenariuszy, chociaż sam je nieco poprawił, dodając linie dialogowe z oryginalnej powieści. Lee mówi co najmniej jedną kwestię zaczerpniętą z Brama Stokera w każdym filmie o Draculi, w którym się pojawił, z wyjątkiem Draculi: Księcia Ciemności , w którym hrabia w ogóle nie mówi (Lee wielokrotnie twierdził, że był zbulwersowany jego dialogiem w tym filmie i odmówił powiedz to, ale Jimmy Sangster zaprzeczył, że żaden dialog nie został napisany dla tej postaci). Martwił się także o typowanie i po sfilmowaniu The Satanic Rites of Dracula ostatecznie opuścił serię. John Forbes-Robertson przejął rolę hrabiego podczas ostatniego występu.

Mumia

W latach 1964-1971 ukazały się trzy kontynuacje Mumii :

Peter Cushing i Christopher Lee nie pojawili się w żadnej z kontynuacji Mumii, która zawierała historie i postacie niezwiązane z filmem z 1959 roku, a wszyscy trzej zostali zdegradowani do drugiego statusu fabularnego, ponieważ w połowie lat 60. filmy Hammera były często przeznaczone do podwójnych filmów fabularnych . Często dwa filmy były kręcone jeden po drugim z tymi samymi dekoracjami i kostiumami, aby zaoszczędzić pieniądze, a następnie każdy film był pokazywany na oddzielnym podwójnym filmie fabularnym, aby widzowie nie zauważyli recyklingu, jak na przykład w Pladze zombie i Gad (oba 1966). The Curse of the Mummy's Tomb wspierał nieco bardziej prestiżowy The Gorgon , podczas gdy The Mummy's Shroud był drugim filmem fabularnym dla Frankenstein Created Woman .

Krew z grobowca mumii była współczesnym podejściem do Klejnotu siedmiu gwiazd Brama Stokera i przedstawiała Valerie Leon jako wskrzeszoną egipską księżniczkę, a nie mumię. Ta sama powieść posłużyła jako podstawa dla filmu Charltona Hestona Przebudzenie z 1980 roku oraz późniejszego filmu fabularnego Bram Stoker's Legend of the Mummy z Lou Gossettem Jr.

Inne filmy

Horrory

Inne horrory wyprodukowane przez Hammera to:

Filmy o wampirach

Oprócz serii Dracula Hammer wyprodukował wiele innych horrorów o wampirach, w tym:

Hammer nakręcił także luźną trylogię filmów, znaną jako ″ Trylogia Karnsteina ″, opartą na wczesnej powieści o wampirach Sheridana Le Fanu Carmilla , napisanej przez nowicjusza Tudora Gatesa . Filmy te obejmują:

Thrillery psychologiczne

Równolegle z produkcją swoich gotyckich horrorów z lat 60., Hammer nakręcił serię tak zwanych „mini- Hitchcocków ”, głównie według scenariusza Jimmy'ego Sangstera i wyreżyserowanych przez Freddiego Francisa i Setha Holta . Te niskobudżetowe thrillery trzymające w napięciu, często czarno-białe, powstały na wzór Les Diaboliques (1955), choć częściej w porównaniu z późniejszym Psycho . Ta seria tajemniczych thrillerów, z których wszystkie miały zaskakujące zakończenia , obejmowała:

Oprócz nich były bardziej tradycyjne thrillery, takie jak:

Filmy prehistoryczne

Hammer odniósł pewien sukces z filmami osadzonymi w (lub z silnymi powiązaniami) prehistorycznym / starożytnym światem, w tym:

Filmy wojenne

Hammer na przestrzeni lat nakręcił kilka filmów wojennych:

komedie

Hammer byli mniej znani ze swoich komedii, ale zrobili wiele w latach pięćdziesiątych i wczesnych sześćdziesiątych, powracając do gatunku w latach siedemdziesiątych:

Fantastyka naukowa

Hammer od czasu do czasu kręcił filmy science fiction. Godnymi uwagi przykładami były:

awanturnicy

Hammer stworzył szereg awanturników, w tym:

Imperialne filmy przygodowe

Hammer odniósł pewien sukces w filmach osadzonych w Imperium Brytyjskim, takich jak:

Filmy kryminalne

W dniu 29 maja 1968 r. Hammer otrzymał Nagrodę Królowej dla Przemysłu w uznaniu ich wkładu w brytyjską gospodarkę. Ceremonia prezentacji odbyła się na stopniach Zamku Draculi w Pinewood Studios , podczas kręcenia filmu Dracula powstał z grobu .

Ostatnie lata produkcji filmowej

Filmy Hammera zawsze sprzedawały się częściowo dzięki swoim brutalnym i seksualnym treściom. Pod koniec lat 60., wraz z premierą hollywoodzkich filmów, takich jak Bonnie i Clyde , Rosemary's Baby i The Wild Bunch , studio walczyło o utrzymanie swojej pozycji na rynku. Dziecko Rosemary Romana Polańskiego było udanym przykładem horroru psychologicznego , podczas gdy Bonnie i Clyde oraz Dzika banda narażały publiczność głównego nurtu na bardziej dosadną brutalność i były bardziej fachowo inscenizowane niż filmy Hammera. W międzyczasie Noc żywych trupów (1968) George'a A. Romero wyznaczyła nowy standard przemocy graficznej w horrorach.

W 1969 roku Tony Hinds zrezygnował z zarządu Hammera i wycofał się z branży. Hammer bez niego nie był tym samym; odpowiedział na nową rzeczywistość, wprowadzając nowych scenarzystów i reżyserów, testując nowe postacie i próbując odmłodzić ich filmy o wampirach i Frankensteinie za pomocą nowego podejścia do znanego materiału. Frankenstein and the Monster from Hell z 1974 roku zawiera scenę, w której baron depcze porzucony ludzki mózg).

Firma szybko jednak zdała sobie sprawę, że jeśli nie mogą być tak krwawe jak nowe amerykańskie produkcje, mogą podążać za trendem panującym w ówczesnych filmach europejskich i zamiast tego odtwarzać treści seksualne swoich filmów.

Podczas gdy studio pozostało wierne sceneriom z poprzedniego okresu, wydając w 1971 roku Vampire Circus , Dracula AD 1972 i The Satanic Rites of Dracula (1973), na przykład porzuciło scenerie z epoki w pogoni za współczesną scenerią i klimatem „ rozkołysanego Londynu ” . . Szatańskie rytuały Draculi , zwane wówczas Dracula is Dead… oraz Well and Living in London , pozwolił sobie na zwrot w kierunku autoparodii sugerowany przez tytuł, z pewnym humorem pojawiającym się w scenariuszu, podcinającym wszelkie poczucie horroru. Te ostatnie filmy nie odniosły sukcesu i wywołały ogień nie tylko ze strony krytyków, ale także Christophera Lee , który odmówił pojawienia się w kolejnych filmach o Draculi. Przemawiając na konferencji prasowej w 1973 roku, aby ogłosić, że Dracula nie żyje… i ma się dobrze i żyje w Londynie , Lee powiedział:

„Robię to w ramach protestu… Myślę, że to głupie. Przychodzi mi na myśl dwadzieścia przymiotników – głupie, bezsensowne, absurdalne. To nie jest komedia, ale ma komiksowy tytuł. Nie widzę sensu. "

Adaptacje telewizyjne

Hammer Films odniósł komercyjny sukces z pewnymi nietypowymi produkcjami w tym okresie, z filmowymi wersjami kilku brytyjskich komedii sytuacyjnych, w szczególności serialu ITV On the Buses (1971). Pierwszy spin-off był największym dochodem Hammera w latach 70. i był na tyle popularny, że wyprodukował dwie kontynuacje, Bunt w autobusach (1972) i Holiday on the Buses (1973), widząc, jak Hammer powraca do praktyki adaptacji sprzed horroru właściwości telewizyjne dla kina, tak jak kiedyś zrobili to z PC 49 i Dickiem Bartonem .

Inne adaptacje obejmowały:

Filmy finałowe

W drugiej połowie lat 70. Hammer nakręcił mniej filmów i próbowano oderwać się od niemodnych wówczas gotyckich horrorów, na których studio zbudowało swoją reputację. The Legend of the 7 Golden Vampires (1974), koprodukcja z Shaw Brothers z Hongkongu , która próbowała połączyć horror Hammera z popularnym wówczas gatunkiem sztuk walki , oraz To the Devil a Daughter (1976), ich trzeci adaptacja Dennisa Wheatleya powieść, obaj odnieśli spory sukces w kasie w Wielkiej Brytanii, ale Hammer nie był w stanie ich wykorzystać, ponieważ większość zysków trafiła do innych sponsorów finansowych.

Hammer Films walczyło przez całe lata 70., zanim w 1979 roku zostało zlikwidowane. Ostatnia produkcja Hammera z 1979 roku była remake'iem thrillera Alfreda Hitchcocka The Lady Vanishes z 1938 roku , w którym wystąpili Elliott Gould i Cybill Shepherd . ( The Encyclopedia of British Film scharakteryzowała remake jako „tak bezmyślny i pozbawiony uroku, jak tylko można sobie wyobrazić”).

Wskrzeszenie marki (2007 – obecnie)

W 2000 roku, chociaż firma wydawała się być w stanie hibernacji, często pojawiały się zapowiedzi nowych projektów. Na przykład w 2003 roku studio ogłosiło plany współpracy z australijską firmą Pictures in Paradise w celu opracowania nowych horrorów na DVD i rynek kinowy. W dniu 10 maja 2007 roku ogłoszono, że holenderski producent John De Mol nabył prawa do Hammer Films za pośrednictwem swojej firmy private equity Cyrte Investments. Oprócz posiadania praw do ponad 300 filmów Hammera, firma De Mol planuje ponowne uruchomienie studia. Według artykułu w Variety szczegółowo opisując transakcję, nowy Hammer Films miał być prowadzony przez byłych dyrektorów Liberty Global, Simona Oakesa i Marca Schippera. Ponadto Guy East i Nigel Sinclair ze Spitfire Pictures z siedzibą w Los Angeles będą produkować od dwóch do trzech horrorów lub thrillerów rocznie dla brytyjskiego studia. Pierwszym wydawnictwem nowych właścicieli jest Beyond the Rave , współczesna opowieść o wampirach, której premiera była bezpłatna, wyłącznie online, na Myspace w kwietniu 2008 roku jako 20 × 4 min. seryjny.

Firma rozpoczęła zdjęcia do nowego horroru/thrillera w Donegal w 2008 roku, przy wsparciu Irish Film Board . Film nosi tytuł Wake Wood i miał wejść do kin w Wielkiej Brytanii jesienią 2009 roku. Film został wyprodukowany we współpracy ze szwedzką firmą Solid Entertainment, twórcami filmu o wampirach Frostbiten , będącego hołdem dla filmów o wampirach Hammera, m.in. inni. Został wydany w ograniczonym zakresie w Wielkiej Brytanii i Irlandii w marcu 2011 roku. Latem 2009 roku Hammer wyprodukował w USA The Resident , thriller wyreżyserowany i współautorem scenariusza przez fińskiego filmowca Antti Jokinena , z Hilary Swank , Jeffreyem Deanem Morganem i Christopherem Lee w rolach głównych . Został wydany w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii w marcu 2011 roku. W 2010 roku Hammer we współpracy z Overture Films i Relativity Media wydał Let Me In , remake szwedzkiego filmu o wampirach Let the Right One In .

W czerwcu 2010 roku ogłoszono, że Hammer nabył Wake , scenariusz autorstwa Chrisa Borrelli do filmu akcji, który wyreżyseruje duński filmowiec Kasper Barfoed . W lutym 2012 roku ukazała się adaptacja Kobiety w czerni Hammer and Alliance Films . Daniel Radcliffe wciela się w prawnika Arthura Kippsa. Scenariusz do filmu napisała Jane Goldman , a na fotelu reżysera siedział James Watkins . W kwietniu 2012 roku firma ogłosiła, że ​​​​zrealizuje kontynuację Kobiety w czerni pt Kobieta w czerni: Anioł Śmierci . Również w 2012 roku Hammer i Alliance Films ogłosiły rozpoczęcie produkcji dwóch kolejnych filmów, zatytułowanych The Quiet Ones i Gaslight . The Quiet Ones opowiada historię nieortodoksyjnego profesora ( Jared Harris ), który stosuje kontrowersyjne metody i wyprowadza swoich najlepszych uczniów z sieci, aby wzięli udział w niebezpiecznym eksperymencie: stworzeniu poltergeista. Został wydany 10 kwietnia 2014 roku w Wielkiej Brytanii i 25 kwietnia w USA.

Po kilku spokojnych latach film The Lodge miał swoją światową premierę na Festiwalu Filmowym w Sundance 25 stycznia 2019 roku. Premierę miał mieć 15 listopada 2019 roku nakładem NEON.

We wrześniu 2019 roku Hammer podpisał ogólnoświatową umowę dystrybucyjną ze StudioCanal na swój katalog.

W listopadzie 2021 roku ogłoszono, że Network Distributing połączyło się z Hammerem, tworząc Hammer Studios Ltd.

Bieżące filmy

krytyczna odpowiedź

Jako nastolatek chodziłem z grupą przyjaciół na pewne filmy. Gdy zobaczyliśmy logo Hammera, wiedzieliśmy, że będzie to bardzo wyjątkowe zdjęcie. Zaskakujące doświadczenie. I szokujące.

Martin Scorsese o czasach świetności horroru.

Horrory Hammera były często chwalone przez krytyków za styl wizualny, choć rzadko traktowano je poważnie. „W sumie jest to przerażający film, a czasem prymitywny film, ale w żadnym wypadku nie imponujący fragment melodramatycznej narracji” - napisał jeden z krytyków Draculi w The Times w 1958 roku. Krytycy specjalizujący się w kultowych filmach, jak Kim Newman , chwalili Hammer Horror pełniej, ciesząc się ich atmosferą, kunsztem i okazjonalnym urokiem obozu . W Historii horroru Marka Gatissa zauważył, że wcześniejsze filmy Hammera były wówczas traktowane poważnie, w porównaniu z charakterystycznym kampowym urokiem ich późniejszych dzieł.

W retrospektywie dla The Guardian z 2013 roku Michael Newton napisał:

Nakręcona w Eastmancolor pierwsza partia horrorów Hammera – Klątwa Frankensteina Terence'a Fishera (1957), Dracula (1958) i Mumia (1959) – należą do najpiękniejszych brytyjskich filmów dekady… Wczesny Młot filmy oferują ostatnie tchnienie brytyjskiego romantyzmu, solidne plany przesiąknięte delikatnym blaskiem cieni, szarości, czerwieni i błękitów; kiedy te filmy błąkają się w odległym lesie, zawsze jest tam jesień, nigdy wiosna. Liście opadają, a światło świeci złociście i jasno; w porównaniu z dobrze oświetlonym współczesnym wyglądem filmów o „gniewnych młodych mężczyznach”, żałobna wystawność Hammera musiała być jeszcze bardziej uderzająca. Odgrywają marzenia z lat 50. o zarazie, pożądaniu i post- Sueski niepokój. Kwestie winy krążą w tych filmach, w których cnotliwi mogą zostać przemienieni w wampiry przez jedną chwilę seksualnej słabości...

Serial telewizyjny

Podróż w nieznane

antologii fantasy, science fiction i zjawisk nadprzyrodzonych , która dotyczyła normalnych ludzi w codziennych sytuacjach, którzy musieli doświadczyć czegoś niezwykłego. Siedemnaście odcinków po około 50 minut każdy zostało wyprodukowanych przez Hammer Film Productions i 20th Century Fox Television . W Ameryce osiem odcinków serialu zostało wyemitowanych jako cztery filmy telewizyjne składające się z bliźniaczych odcinków wraz z nowym materiałem wprowadzającym do segmentu dostarczonym przez aktorów Patricka McGoohana , Sebastiana Cabota i Joan Crawford służący jako gospodarze. Seria została po raz pierwszy wyemitowana w ABC od 26 września 1968 do 30 stycznia 1969, przed emisją w Wielkiej Brytanii w ITV w 1969.

Hammer House of Horror

W 1980 Hammer Films stworzył serię antologii dla brytyjskiej telewizji, Hammer House of Horror . Pokazany w ITV , trwał 13 odcinków, z których każdy trwał około 51 minut. W oderwaniu od formatu kinowego, te samodzielne odcinki zawierały zwroty akcji , w wyniku których bohaterowie zwykle wpadali w ręce horroru tego odcinka na końcu. Seria zawierała co tydzień inny rodzaj horroru, w tym czarownice, wilkołaki, duchy, kult diabła i voodoo, ale zawierała także inne niż nadprzyrodzone motywy horroru, takie jak kanibalizm, uwięzienie i seryjni mordercy. Wszystkie historie zostały osadzone we współczesnej Anglii.

Hammer House tajemnicy i suspensu

Druga seria antologii telewizyjnej, Hammer House of Mystery and Suspense , została wyprodukowana w 1984 roku i również trwała przez 13 odcinków. Historie miały pierwotnie być takie same 51 min. długość jak ich poprzednie serie, ale zdecydowano się rozszerzyć je do pełnometrażowych, aby sprzedawać je jako „filmy tygodnia” w USA. Czas trwania wahał się od 69 do 73 minut. Serial powstał we współpracy z 20th Century Fox (która nadawała filmy jako Fox Mystery Theatre ) i jako taki seks i przemoc widoczne we wcześniejszym serialu zostały znacznie stonowane w amerykańskiej telewizji. W każdym odcinku pojawiała się gwiazda, często amerykańska, znana amerykańskim widzom. Ta seria była ostatnią produkcją Hammera w XX wieku, a studio miało półtrwałą przerwę.

Zobacz też

Bibliografia

  • (w języku francuskim) Frankenstein, Dracula et les autres sous les feux de la Hammer, Daniel Bastié, Editions Grand Angle, 2015, 227 s.
  •   Hardy, Phil (1986). Encyklopedia horrorów . Londyn: Octopus Books. ISBN 9780060961466 .
  •   Hearn, Marcus; Barnes, Alan (1997). Historia młota . Londyn: Titan Books. ISBN 9781845761851 .
  •   Kinsey, Wayne (2005). Hammer Films: Lata Bray Studios . Richmond: Reynolds & Hearn. ISBN 9781903111444 .
  •   McKay, Sinclair (2007). Rzecz niewypowiedzianego horroru: historia filmów Hammera . Londyn: Aurum Press. ISBN 9781845132491 .
  •   Meikle, Denis (1996). Historia horrorów – Powstanie i upadek Domu Młota . Lanham: Scarecrow Press . ISBN 9780810863545 .
  • Pixley, Andrew (2005). Kolekcja Quatermass – przeglądanie notatek . Londyn: BBC Worldwide . BBCDVD1478.
  •   Rigby, Jonathan (2000). Angielski gotyk: stulecie kina grozy . Richmond: Reynolds & Hearn. ISBN 9781903111017 .
  • Sheridan, Bob (marzec 1978). „Historia młota: młot przed horrorem 1935–1956”. Dom Hammera . Londyn: bestsellery. 2 (6).

Linki zewnętrzne