Freddiego Franciszka

Freddie Francis
Historyczne zdjęcie Franciszka
Urodzić się	( 1917-12-22 ) 22 grudnia 1917 Islington , Middlesex , Anglia
Zmarł	17 marca 2007 (17.03.2007) (w wieku 89) Isleworth , Londyn , Anglia
Miejsce odpoczynku	Krematorium Mortlake , Kew , Londyn, Anglia
zawód (-y)	Operator filmowy, reżyser filmowy
lata aktywności	1937–1999
Małżonek (małżonkowie)	Gladys Dorrell ​ ​ ( m. 1940; dz. 1961 <a i=5>) ​ Pamela Mann ​ ( m. 1963 <a i=3>) ​
Nagrody	Oscara za najlepsze zdjęcia 1960 Synowie i kochankowie 1989 Chwała

Frederick William Francis (22 grudnia 1917 - 17 marca 2007) był angielskim operatorem i reżyserem filmowym.

Francis rozpoczął swoją karierę jako operator od filmów brytyjskich, takich jak Sons and Lovers Jacka Cardiffa ( 1960), dramat Jacka Claytona Room at the Top (1959) i horror psychologiczny The Innocents (1961). Stał się znany ze współpracy z Davidem Lynchem przy The Elephant Man (1980), Dune (1984) i The Straight Story (1999). Zdobył również uznanie za pracę nad Kobieta porucznika Francuza (1981) z Meryl Streep w roli głównej oraz Przylądek strachu Martina Scorsese (1991). Jako reżyser związany był w latach 60. i 70. z brytyjskimi firmami produkcyjnymi Amicus i Hammer .

Francis zdobył wiele wyróżnień, w tym dwa Oscary dla Synów i Kochanków (1960) i Chwała (1989). Zdobył także pięć do Nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej , a także międzynarodową nagrodę Amerykańskiego Stowarzyszenia Operatorów Filmowych w 1997 roku oraz nagrodę BAFTA za szczególne osiągnięcia w 2004 roku.

Wczesne życie

Urodzony w Islington w Londynie, w Anglii, Francis pierwotnie planował zostać inżynierem. W szkole artykuł, który napisał o filmach przyszłości, zapewnił mu stypendium na Politechnice Północno-Zachodniego Londynu w Kentish Town . Opuścił szkołę w wieku 16 lat, stając się uczniem fotografa Louisa Prothero. Franciszek przebywał u Prothero przez sześć miesięcy. W tym czasie fotografowali fotosy do Stanleya Lupino wykonanego w Associated Talking Pictures (później Ealing Studios ). Doprowadziło to do tego, że kolejno stał się klapsem , ładowaczem kamery i ściągaczem ostrości. Karierę filmową rozpoczął w British International Pictures , następnie przeniósł się do British and Dominions . Jego pierwszym filmem jako klapsa był The Prisoner of Corbal (1936).

Służba wojenna

W 1939 Franciszek wstąpił do wojska , gdzie miał spędzić kolejne siedem lat. W końcu został przydzielony jako operator i reżyser do Armii Kinematografu w Wembley Studios , gdzie pracował przy wielu filmach szkoleniowych. O tym Francis powiedział: „Przez większość czasu pracowałem w różnych jednostkach filmowych w służbie, więc zdobyłem sporo doświadczenia na różnych stanowiskach, w tym jako operator i montaż oraz ogólnie jako specjalista we wszystkich branżach. "

Kariera

1950–56: Wczesna praca

Po powrocie do cywila Francis spędził następne 10 lat pracując jako operator kamery. Filmy, nad którymi pracował w tym okresie, to The Elusive Pimpernel (1950), The Tales of Hoffmann (1951), Beat the Devil (1953) i Moby Dick (1956); często współpracował z operatorami Christopherem Challisem (dziewięć filmów) i Oswaldem Morrisem (pięć filmów). Jego pierwszym filmem fabularnym z Morrisem był Golden Salamander (1950). Francis był w drugiej części Moby Dicka . Został głównym operatorem zdjęć do filmu Wzgórze w Korei (1956), który kręcono w Portugalii.

1959–68: filmy brytyjskie

Następnie pracował przy takich prestiżowych brytyjskich dramatach, jak Pokój na szczycie (1959), Sobotnia noc i niedzielny poranek (1960), Synowie i kochankowie (1960) oraz Niewinni (1961), które uważał za jeden z najlepszych filmów on jest gorący.

Operator Freddie Francis pomalował krawędzie soczewek do nocnych scen we wnętrzach, aby umożliwić bardziej zamkniętą, klaustrofobiczną wrażliwość

Za pracę nad filmem Synowie i kochankowie Jacka Cardiffa otrzymał swoją pierwszą nagrodę Akademii za najlepsze zdjęcia . Film przedstawia represje społeczne w małym miasteczku górniczym na początku XX wieku. W artykule American Cinematographer z 1961 roku magazyn pochwalił jego pracę, stwierdzając, że film ma „niezwykłe piękno wizualne i charakteryzuje się fotograficzną pomysłowością, co z łatwością czyni go jednym z najlepszych osiągnięć fotografii monochromatycznej, jakie pojawiły się w pewnym czasie”. Operator John Bailey również pochwalił swoją pracę, mówiąc: „Potem zobaczyłem Synów i kochanków i powaliła mnie poezja i wizualne piękno filmu. Praca kamery nie przypominała niczego, co widziałem wcześniej w anglojęzycznym filmie”.

Następnie współpracował z reżyserem Jackiem Claytonem przy dramacie psychologicznym The Innocents z Deborah Kerr w roli głównej . Francis pracował ze współczynnikiem proporcji CinemaScope . Użył kolorowych filtrów i sprzętu oświetleniowego, aby stworzyć ciemność pochłaniającą wszystko na krawędzi kadru. Francis użył głębokiego skupienia i wąsko skierował światło na środek ekranu. Francis i Clayton nakręcili film w niezwykle odważnym stylu, z postaciami widocznymi na krawędzi kadru i ich twarzami w centrum w profilu w niektórych sekwencjach, co ponownie stworzyło poczucie intymności i niepokoju, oparte na braku równowagi na obrazie. W wielu scenach nocnych we wnętrzach Francis pomalował boki soczewek czarną farbą, aby uzyskać bardziej intensywne, „elegijne” skupienie, i użył wykonanych na zamówienie świec z czterema do pięcioma knotami skręconymi ze sobą, aby uzyskać więcej światła.

Wpływowa krytyk filmowy The New Yorker, Pauline Kael, pochwaliła Francisa za jego pracę, pisząc: „Nie wiem, skąd wziął się ten operator Freddie Francis. Może pamiętasz, że w zeszłym roku prawie za każdym razem, gdy brytyjski film jest czymś wartym obejrzenia, okazuje się, że to jego”.

1963–70: Praca jako reżyser

Po zdobyciu Oscara za Synowie i kochankowie Francis rozpoczął karierę jako reżyser filmów fabularnych. Jego pierwszym filmem fabularnym jako reżysera był Two and Two Make Six (1962). Przez następne ponad 20 lat Francis pracował nieprzerwanie jako reżyser niskobudżetowych filmów, w większości z gatunku horroru lub psychothrillera. Począwszy od Paranoiac (1963), Francis nakręcił wiele filmów dla Hammera w latach 60. i 70. XX wieku. Filmy te obejmowały thrillery, takie jak Nightmare (1964) i Hysteria (1965), a także filmy o potworach, takie jak The Evil of Frankenstein (1964) i Dracula zmartwychwstał z grobu (1968). O swoim pozornym typowaniu jako reżysera tego typu filmów, Francis powiedział: „Horrory podobały mi się bardziej niż ja lubiłem horrory”.

Również w połowie lat 60. Francis rozpoczął współpracę z Amicus Productions , innym studiem takim jak Hammer, które specjalizowało się w horrorach. Większość filmów, które Francis nakręcił dla Amicus, to antologie, takie jak Dr. Terror's House of Horrors (1965), Torture Garden (1968) i Tales from the Crypt (1972). Nakręcił także dwa filmy dla krótkotrwałej firmy Tyburn Films. Były to The Ghoul (1975) i Legend of the Werewolf (1975). Jako reżyser Francis był więcej niż kompetentny, a jego horrory miały niezaprzeczalny styl wizualny. Żałował, że jako reżyser rzadko był w stanie wyjść poza materiał gatunkowy. Francis wyreżyserował mało oglądanego Syna Draculi (1974), z Harrym Nilssonem w roli tytułowej i Ringo Starrem jako Merlinem Magiem. Spośród filmów wyreżyserowanych przez Francisa jednym z jego ulubionych był Mumsy, Nanny, Sonny and Girly (1970). Mumsy… była czarną komedią o odizolowanej rodzinie z wyższej klasy, której relacje i zachowania były obarczone śmiertelnymi konsekwencjami. Film nie został zbyt dobrze przyjęty przez krytyków głównego nurtu, ale stał się ulubieńcem małego kultu wśród fanów. W 1985 roku Francis wyreżyserował Doktora i diabły na podstawie zbrodni Burke'a i Hare'a .

1980–91: Powrót do kinematografii

W 1980 powrócił do pracy jako operator zdjęć, tym razem dla Davida Lyncha w brytyjskim dramacie The Elephant Man (1980). Zdjęcia do Człowieka słonia kręcono głównie w Wembley Studios w Panavision , z wykorzystaniem materiału Kodak Plus X — jedynej emulsji monochromatycznej, która spełniała standardy Francisa i była dostępna w wystarczających ilościach. Zdobył wielkie uznanie za swoje wspaniałe czarno-białe zdjęcia, zdobywając nominację do nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej . Ben Kenigsberg z The New York Times przeanalizował pracę Francisa nad scenariuszem filmu: „Francis wykorzystuje możliwości wysokiego kontrastu, ale zwróć uwagę, jak subtelniejsze elementy cieniowania Francisa wpływają na opowiadanie historii. Lynch odkłada pełne spojrzenie na zdeformowaną tytułową postać, John Merrick (John Hurt), aby uzyskać maksymalny efekt. Dlatego Francis pokazuje Merricka w różnych stopniach cienia przez pierwsze pół godziny — aż pielęgniarka natyka się na niego, w końcu w pełni oświetlona przez świetlik, i krzyczy.

Francis zyskał nowo odkrytą branżę i szacunek krytyków jako operator. W latach 80. jeszcze dwukrotnie współpracował z Lynchem przy filmie science fiction Dune (1984) i dramacie The Straight Story (1999), który został nakręcony w plenerze w Iowa w 23 dni. Jednym z jego ulubionych operatorów kamery był Gordon Hayman.

Pracował przy filmach takich jak Pieśń kata (1982), Serce Klary (1988). Ostatnim filmem Francisa jako reżysera była Mroczna Wieża z 1987 roku (bez związku z książką Stephena Kinga z 2004 roku pod tym samym tytułem ). Francis pomyślał, że to zły obraz z powodu słabych efektów specjalnych i kazał usunąć z niego swoje imię. Jego imię zostało zastąpione imieniem Ken Barnett.

Za pracę nad dramatem o wojnie secesyjnej Chwała (1989) w reżyserii Edwarda Zwicka zdobył drugą nagrodę Akademii . David E. Williams z American Cinematographer napisał: „Francis i reżyser Zwick studiowali fotosy z epoki wykonane przez słynnego fotografa Matthew Brady'ego i innych. Surowe czarno-białe obrazy sugerowały realistyczne podejście pozbawione filtrów lub odcieni sepii, zamiast tego polegając na wiarygodności lokalizacje i projekt produkcji symulowały epokę. Fotograficznie Francis oddał Chwałę w prosty i uczciwy sposób, z dużą częścią intymnego dramatu ujawnionego w świetle i cieniu grającym na twarzach żołnierzy ”. Francis powiedział o tym doświadczeniu: „Jestem wielkim zwolennikiem daremności wojny i wierzę, że całkiem dobrze uchwyciliśmy ten pomysł w kilku częściach Chwały. Zawsze miałem to z tyłu głowy”.

Francis dostarczył zdjęcia do ulubieńca krytyków The Man in the Moon , a także do remake'u Przylądka strachu Martina Scorsese (oba z 1991 r.). Zasugerowanie Francisa, że ​​zasłużył na pracę u Scorsese, było rekomendacją pochodzącą od reżysera Michaela Powella . Francis ponownie starał się wykorzystać głębokie skupienie , aby publiczność z niepokojem szukała kadru dla psychopatycznego Maxa Cady'ego granego przez Roberta De Niro . Francis z czułością mówił o swojej współpracy ze Scorsese, mówiąc:

„Scorsese to kolejny reżyser, który nakręcił film w swojej głowie, zanim wyeksponowano pojedynczą klatkę filmu. Czasami jednak można go do czegoś namówić. Była jedna scena z Bobem De Niro, w której rozmawia przez telefon, wisząc do góry nogami z drążka rozciągniętego w poprzek drzwi. Zasugerowałem, żebyśmy rozpoczęli ujęcie do góry nogami, mocno na jego twarzy, a następnie obróciliśmy kamerę, śledząc wstecz, tak aby pokój stał do góry nogami. Zrobiliśmy to ujęcie z Panatate, odległa głowa, a Marty po prostu szaleńczo się w niej zakochał.

Ostatnim filmem fabularnym Francisa jako reżysera zdjęć było ponowne spotkanie z Davidem Lynchem w małym kameralnym dramacie Prosta historia (1999).

2004–12: ​​Uznanie i ostatnie lata

Francis otrzymał wiele branżowych nagród, w tym w 1997 roku międzynarodową nagrodę Amerykańskiego Stowarzyszenia Operatorów Filmowych , aw 2004 roku nagrodę BAFTA za szczególne osiągnięcia. Francis pojawia się w książce Conversations with Cinematographers (2012) autorstwa Davida A. Ellisa i opublikowanej przez amerykańskie wydawnictwo Scarecrow Press.

Życie osobiste

Francis poślubił Gladys Dorrell w 1940 roku, z którą miał syna; w 1963 ożenił się z Pamelą Mann-Francis , z którą miał córkę i drugiego syna.

Francis zmarł w wieku 89 lat w wyniku utrzymujących się skutków udaru mózgu.

Filmografia

Jako operator filmowy

Film

Rok	Tytuł	Dyrektor	Notatki
1956	Wzgórze w Korei	Juliana Amyesa
1957	Czas bez litości	Józef Losey
	Scamp	Wilk Rilla
1958	Obok Nie ma czasu	Henryk Korneliusz
	dziewicza wyspa	Pata Jacksona
1959	Pokój na górze	Jacka Claytona
1960	Sobotnia noc i niedziela rano	Karol Reisz
	Synowie i kochankowie	Jacka Cardiffa
	Nigdy nie bierz słodyczy od nieznajomego	Cyryl Frankel
1961	Niewinni	Jacka Claytona
1980	Człowiek Słoń	Davida Lyncha
1981	Kobieta porucznika francuskiego	Karol Reisz
1983	Człowiek układanki	Terence'a Younga
1984	Memed, mój jastrząb	Piotr Ustinow
	Wydma	Davida Lyncha
1985	Powrót do Oz	Waltera Murcha	Niewymieniony
	Nazwa kodowa: Szmaragd	Jonathana Sangera
1988	Serce Klary	Roberta Mulligana
1989	Jej alibi	Bruce’a Beresforda
	Brendę Starr	Roberta Ellisa Millera	Z Peterem Steinem
	Chwała	Edwarda Zwicka
1991	Przylądek Strachu	Martin Scorsese
	Człowiek na Księżycu	Roberta Mulligana
1992	krawaty szkolne	Roberta Mandela
1996	Tęcza	Boba Hoskinsa
1999	Prosta historia	Davida Lyncha	Finał filmu

Telewizja

Rok	Tytuł	Dyrektor	Notatki
1961	Magiczny świat Disneya	Williama Fairfielda	Odcinki: Władcy koni
1982	Pieśń Egzekutora	Lawrence'a Schillera	Film telewizyjny
1989	Peter Cushing: Bilet w jedną stronę do Hollywood	Alana JW Bella	Dokument telewizyjny
1990	Spisek mający na celu zabicie Hitlera	Lawrence'a Schrillera	Film telewizyjny
1993	Życie w teatrze	Grzegorz Mosher	Film telewizyjny

Jako reżyser

Rok	Tytuł	Firma produkcyjna	Notatki
1962	Dwa i dwa daje sześć	Film o Prometeuszu	Komedia romantyczna
1963	Paranoik	Młotek	Oliver Reed (główna rola), thriller
1964	Zło Frankensteina	Młotek	Peter Cushing (prowadzący)
1964	Brama Zdrajcy	Film Rialto	Koprodukcja zachodnioniemiecko-brytyjska
1964	Koszmar	Młotek	Moira Redmond (główna kobieta)
1965	Dom horrorów doktora Terrora	Amikus	Film z antologii
1965	Czaszka	Amikus	Punktowane przez Elisabeth Lutyens
1965	Histeria	Młotek	Robert Webber (prowadzący)
1966	Psychopata	Amikus	Patrick Wymark (prowadzący)
1967	Zabójcze pszczoły	Amikus	Suzanna Leigh (prowadząca)
1967	Przybyli zza kosmosu	Amikus	Fantastyka naukowa
1967	Ogród tortur	Amikus	Film z antologii
1968	Dracula powstał z grobu	Młotek	Veronica Carlson (prowadząca)
1970	Trog	Produkcja Hermana Cohena	Kultowy film; ostatni film Joan Crawford
1970	Mamusia, Niania, Synek i Dziewczęca	Korporacja Wydawnicza Cinerama	Kultowy film
1971	Zdarzenie wampira	Przedsiębiorstwa Filmowe Aquila	Język niemiecki
1972	Opowieści z krypty	Amikus	Film z antologii
1973	Pełzające Ciało	Tygon	Christopher Lee (prowadzący)
1973	Opowieści, które są świadkami szaleństwa	Światowe usługi filmowe	Film z antologii
1974	Syn Drakuli	Filmy Apple'a	Harry Nilsson (główna), film muzyczny
1975	Ghul	Tyburn Film Productions	Peter Cushing (prowadzący)
1975	Legenda Wilkołaka	Tyburn Film Productions	Peter Cushing (prowadzący)
1985	Doktor i diabły	Brooksfilmy	Timothy Dalton (prowadzący)
1989	Mroczna Wieża	Sandy Howard Productions	Michael Moriarty (prowadzący)

Nagrody i nominacje

Rok	Nagroda	Kategoria	Praca	Wynik	Ref
1960	nagrody Akademii	Najlepsza kinematografia	Synowie i kochankowie	Wygrał
1989			Chwała	Wygrał
1980	Nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej	Najlepsza kinematografia	Człowiek Słoń	Mianowany
1981			Kobieta porucznika francuskiego	Mianowany
1990			Chwała	Mianowany
1991			Przylądek Strachu	Mianowany

Źródła

• Freddie Francis: The Straight Story from Moby Dick to Glory, a Memoir - Freddie Francis (z Tonym Daltonem), Scarecrow Press, 2013.
•   Filmy Freddiego Francisa - Wheeler Winston Dixon , Scarecrow Press, 1991. ISBN 0-8108-2358-6 (twarda okładka)
•   The Men Who Made The Monsters - Paul M. Jensen, opublikowano 1996 - ISBN 0-8057-9338-0 (okładka miękka)

Linki zewnętrzne

• Freddie Francis Projekt historii brytyjskiej rozrywki
• Freddie Francis na IMDb
• Biografia Freddiego Francisa na (re)Search my Trash