Mamusia, Niania, Synek i Dziewczęca

Girly 1970 Poster 1.jpg
Oryginalny plakat brytyjskiej
mamy, niani, synka i dziewczęcej
W reżyserii Freddiego Franciszka
Scenariusz Briana Comporta
Wyprodukowane przez Ronalda J. Kahna
W roli głównej




Michael Bryant Ursula Howells Vanessa Howard Howard Trevor Pat Heywood Hugh Armstrong
Kinematografia Dawid Muir
Edytowany przez Szyszki Tristam
Muzyka stworzona przez Bernarda Ebbinghouse'a
Dystrybuowane przez Korporacja Wydawnicza Cinerama
Data wydania
12 lutego 1970
Czas działania
101 min
Język język angielski

Mumsy, Nanny, Sonny and Girly , wydany jako Girly poza Wielką Brytanią , to brytyjska komedia grozy z 1970 roku . Film powstał jako wymarzony projekt znanego operatora, który został reżyserem, Freddiego Francisa , który chciał mieć możliwość wyreżyserowania filmu, nad którym miał całkowitą kontrolę twórczą, zamiast pracować na zlecenie ze studia (jak miało to miejsce w przypadku jego poprzedniego reżyserskiego starania). Francis połączył siły ze scenarzystą Brianem Comportem, aby zbudować film wokół Oakley Court , którego Francis używał do ujęć zewnętrznych w poprzednich filmach. Scenariusz został oparty na dwuaktowej sztuce Maisie Mosco zatytułowanej Happy Family , która została później zaadaptowana do noweli przez scenarzystę Briana Comporta jako „Mama, niania, synek i dziewczęca”. Chociaż film wypadł słabo w brytyjskich kinach, cieszył się krótkim, ale udanym występem w Ameryce Północnej, zanim osiągnął status filmu kultowego .

Działka

Cztery osoby mieszkają w odosobnionym dworku na angielskiej wsi, gdzie angażują się w wymyślną grę fabularną o nazwie The Game. W Grze każda osoba wciela się w rolę członka „szczęśliwej” rodziny, całkowicie podporządkowując swoją indywidualną osobowość do tego stopnia, że ​​każda osoba jest znana tylko z tożsamości, którą gra: Mumsy (matka, Ursula Howells ), Niania ( niania , Pat Heywood ), Sonny (syn, grany przez Howarda Trevora) i Girly (córka, Vanessa Howard ). Gra jest zbudowana wokół zestawu ściśle egzekwowanych, ale źle zdefiniowanych zasad, z których główną jest „Zasada nr 1: Graj w grę”.

W ramach The Game nastoletni Sonny i Girly regularnie udają się w bardziej zaludnione obszary, gdzie para używa Girly, aby zwabić mężczyzn z powrotem do dworu. Tam mężczyźni są ubrani jak uczniowie i siłą indoktrynowani w Grze, przyjmując role „Nowych Przyjaciół”. Ci, którzy odmówią, są „wysyłani do aniołów” – eufemizm oznaczający rytualne mordy w scenariuszach opartych na zabawach na placu zabaw, które Sonny rutynowo nagrywa kamerą filmową 16 mm, aby rodzina mogła później cieszyć się powstałym filmem snuff .

Pewnej nocy Girly i Sonny szykują się na szaloną imprezę w Londynie, na której spotykają męską prostytutkę ( Michael Bryant ) i jego ostatniego klienta ( Imogen Hassall ). Pomiędzy Girly a mężczyzną rozwija się natychmiastowe zauroczenie, które przekonuje swojego klienta, by towarzyszył rodzeństwu na nocną hulankę. Girly i Sonny zabierają parę na plac zabaw, gdzie mordują kobietę, zrzucając ją z dużej zjeżdżalni. Następnego ranka Sonny i Girly przekonują kaca mężczyźnie, że zamordował kobietę po nocy intensywnego picia, i przekonać go, by wrócił z nimi do posiadłości. Prostytutka - przechrzczona na „Nowy przyjaciel” - jest ubrana w szkolne ubrania i poddawana nieokreślonym okresom udręki „grając w grę”, podczas której wielokrotnie przedstawia się mu ciało swojego klienta jako przypomnienie, że rodzina ma obciążające informacje na jego temat.

Po tym, jak Mumsy pewnego wieczoru robi seksualne propozycje New Friend, wpada na pomysł, by zwrócić rodzinę przeciwko sobie. Fabuła New Friend kończy się sukcesem, ponieważ wywołuje zazdrość seksualną między kobietami po pierwszym przespaniu się z Mumsy, a potem Girly. Sonny, pominięty w polityce seksualnej, prosi o „wysłanie Nowego Przyjaciela do aniołów”; w chwili paniki Girly tłucze go na śmierć zabytkowym lustrem. Karcąc Girly za stworzenie bałaganu, Mumsy odrzuca Sonny'ego jako „niegrzecznego” i nakazuje wyraźnie wstrząśniętemu Nowemu Przyjacielowi pochować Sonny'ego pod osuszoną fontanną na terenie posiadłości, który jest już zaludniony przez prowizoryczne nagrobki z numerycznymi tożsamościami przypisanymi wysłanym „przyjaciołom”. "

Niania, zazdrosna o to, że jest jedyną kobietą w gospodarstwie domowym, której nie poświęca uwagi New Friend, próbuje zamordować mamę igłami z kwasowymi końcówkami, ale próba kończy się niepowodzeniem, gdy zostaje nieumyślnie przerwana przez New Friend. Girly, zdając sobie sprawę, że Nanny skupiła się na New Friend, sieka Nianię na śmierć siekierą i gotuje jej głowę do wykorzystania w wypiekach.

Zamiast zwrócić się przeciwko sobie, Mumsy i Girly ogłaszają rozejm, decydując się „dzielić” Nowego Przyjaciela, zmieniając naprzemiennie dni tygodnia, w które każda kobieta będzie mogła uprawiać z nim seks. Obie kobiety zgadzają się, choć zastanawiają się, co się stanie, jeśli któraś z nich kiedykolwiek znudzi się New Friend, a Girly deklaruje to jako nieuchronność. Podsłuchując rozmowę kobiet, Nowa Przyjaciółka odzyskuje — i ukrywa — igły niani zakończone kwasem, po czym z uśmiechem siada w pokoju mamy.

Produkcja

Film zaczął się jako projekt marzeń Freddiego Francisa, znanego operatora, który na początku lat 60. przeszedł na reżyserię. Chociaż miał na swoim koncie wiele osiągnięć reżyserskich, każdy z nich przyszedł do niego na zamówienie studia, a Francis od dawna marzył o nakręceniu filmu, nad którym miałby pełną twórczą kontrolę. W trakcie swojej kariery Francis nakręcił kilka scen plenerowych do filmów w Oakley Court , ale długo ubolewał nad faktem, że ani on, ani żaden inny reżyser nigdy nie miał okazji kręcić wewnątrz budynku; Tworząc swój projekt, Francis zdecydował, że akcja jego filmu będzie rozgrywać się w okolicach Oakley Court, a scenariusz będzie dostosowany do unikalnego krajobrazu i architektury budynku.

Francis, który sam nigdy nie napisał filmu, zatrudnił scenarzystę Briana Comporta do stworzenia scenariusza, pod warunkiem, że historia musi być zbudowana wokół Oakley Court. Próbując wymyślić pomysły, Francis i Comport uczestniczyli w produkcji sztuki off-westendowej zatytułowanej „Szczęśliwa rodzina”, napisanej przez Maisie Mosco , wówczas dramatopisarkę radiową dla BBC . Spektakl, na który wpływ miały „ Zawsze mieszkaliśmy w zamku” Shirley Jackson i Baby Doll Tennessee Williamsa — dotyczył kobiety niedawno zmuszonej do histerektomii przez swojego znęcającego się męża, który wkrótce potem zostawił ją dla młodszej kobiety. Oszalała kobieta - przemianowana na „Mamuśkę” - zmusza dwójkę swoich dzieci i pokojówkę do dołączenia do niej w rozbudowanej grze fabularnej, w której młodzi odrzuceni społecznie są witani w rodzinie jako nowe „dzieci” mamusi. Obaj mężczyźni uważali, że sztuka – która była jawnie seksualna i wyraźnie dotyczyła kazirodztwa , lesbijstwa i sadomasochizmu — był „okropny”, ale zgodził się, że był to doskonały punkt wyjścia dla historii, która miałaby mieć miejsce w Oakley Court. Niewiele z fabuły sztuki przetrwałoby w scenariuszu Comporta, poza imionami głównych bohaterów i podstawowym założeniem odizolowanej rodziny angażującej się w śmiertelną grę fabularną.

Ze względu na pochodzenie filmu jako produkcji scenicznej, Francis w dużej mierze uzupełnił obsadę doświadczonymi wykonawcami scenicznymi, którzy przeszli do filmu, takimi jak Ursula Howells, Pat Heywood i Michael Bryant. Opiekun zoo, którego Sonny i Girly nękają w sekwencji otwierającej film, grał Michael Ripper , regularnie występujący w filmach Hammer Horror , którego Francis znał z czasów pracy w studiu. Howard Trevor, który grał Sonny'ego, miał tylko jeden wcześniejszy napis na ekranie w jednym z odcinków antologii serialu ITV Playhouse; Dziewczęca okaże się jego jedyną rolą filmową. Vanessa Howard, która również zaczynała w ITV, była względną nowicjuszką, która zagrała w czterech filmach przed Girly; spisała się tak dobrze, że w postprodukcji zdecydowano, że stanie się centralnym elementem kampanii marketingowej filmu, z zamiarem przekształcenia filmu w jej gwiazdorski pojazd .

Przyjęcie

Girly został wyprodukowany pośród sprzeciwu wobec nieprzyzwoitości w brytyjskich mediach, częściowo spowodowanego produkcją bardziej jawnie seksualnych filmów skierowanych do modów i Swinging London . Strażnicy mediów uchwycili scenę w pierwszych minutach filmu, w której Girly sugestywnie ssie palec Sonny'ego po przyjęciu od niego cukierka. Scena była wynikiem tego, że Comport bawił się pomysłem przeniesienia motywów kazirodztwa ze sztuki, w której Sonny i Girly są wyraźnie zaangażowani w związek seksualny. Comport ostatecznie zdecydował się temu przeciwstawić, decydując, że bardziej odpowiednie tematycznie dla filmu jest sugerowanie kazirodztwa, ale nigdy tego nie potwierdza. Chociaż scena jest jedyną implikacją kazirodztwa w filmie, stała się ona decydującym momentem filmu we współczesnych recenzjach mediów.

Przypadkowo, Girly został wydany równolegle z Goodbye Gemini , opowiadającym o niezrównoważonym psychicznie młodym mężczyźnie mającym obsesję seksualną na punkcie swojej siostry. Te dwa zdjęcia wywołały moralną panikę wśród brytyjskich strażników mediów i zostały uznane za wskazujące na stan brytyjskich mediów. Z powodu tego sprzeciwu niewiele kin chciało wyświetlać film po West Endzie .

Próbując zrekompensować straty, film został przemianowany na kino w Stanach Zjednoczonych, gdzie filmy eksploatacyjne cieszyły się umiarkowanym sukcesem. Zmieniony tytuł po prostu Girly , kampania reklamowa filmu została zmieniona tak, aby była zbudowana wyłącznie wokół Vanessy Howard, usuwając wszystkie jej kostiumy z plakatów filmu. Film wypadł zaskakująco dobrze, osiągając nawet pozytywną ocenę w Variety .

Dziedzictwo

Niepowodzenie filmu w brytyjskiej kasie doprowadziło do decyzji Vanessy Howard o odejściu z aktorstwa w 1972 roku; w chwili podejmowania decyzji nie była świadoma sukcesu filmu w Ameryce i przez pewien czas pozostawała niedoinformowana. Pomimo finansowej porażki filmu Francis do końca życia utrzymywał, że było to jego najlepsze dzieło i jego ulubiony ze wszystkich filmów, które nakręcił.

Film zniknął z kin w Ameryce i Anglii na kilka lat. Film został następnie wydany na VHS w Ameryce Północnej (ponownie pod tytułem Girly ); kopie okazały się trudne do zdobycia w Wielkiej Brytanii, ponieważ organizatorzy festiwalu filmowego Freddiego Francisa w 2004 roku nie byli w stanie wyświetlić drukowanej lub VHS kopii filmu na ekranie. Około 2006 roku w Internecie zaczęły pojawiać się bootlegowe kopie filmu. Wkrótce potem Salvation Films ogłosiło, że uzyskało prawa do wydania Girly na DVD. Wydanie wkroczyło w piekło deweloperskie , a Salvation obiecuje nadchodzącą premierę filmu na swojej stronie internetowej przez następne trzy lata. W międzyczasie zmarł Freddie Francis, eliminując nadzieje na komentarz potencjalnego reżysera. Salvation ostatecznie sprzedało swoje prawa firmie Scorpion Releasing, która nagrała wywiad ze scenarzystą Brianem Comportem i uzyskała stary wywiad radiowy z Francisem dotyczący włączenia filmu jako funkcji specjalnych. Vanessa Howard, dowiedziawszy się o kultowym statusie filmu, zgodziła się nagrać komentarz do DVD; Jednak Howard był wówczas śmiertelnie chory i ostatecznie okazał się zbyt słaby, aby uczestniczyć. DVD zostało wydane 30 marca 2010 roku ze zremasterowanym dźwiękiem i wideo. Vanessa Howard zmarła w październiku 2010 roku, siedem miesięcy po premierze filmu.

W 2012 roku Tightrope Theatre w Portland w stanie Oregon ponownie zaadaptował scenariusz z powrotem do formatu scenicznego i wystawił rzekomo światową premierę teatralną „Szczęśliwej rodziny”. Daty produkcji to 11 maja do 9 czerwca 2012 r. W sali teatralnej Tightrope Theatre w południowo-wschodnim Portland. Adaptację wykonała Elizabeth Klinger, a produkcję wyreżyserował James Peck. W obsadzie znaleźli się wielokrotnie nagradzani aktorzy, w tym Jamie Rea, Rebecca Teran, David Cole, Elizabeth Klinger i Zachary Rouse. Kierownikiem produkcji była Lizz Esch Brown.

Komplet angielskich napisów „Niesłyszący” do filmu, które miały towarzyszyć niedawno wydanemu (ale bez napisów) DVD, został umieszczony w domenie publicznej w lutym 2013 r.

W 2015 roku w Oakley Court odbyło się wydarzenie, aby oddać hołd Vanessie Howard i produkcji filmu. Wydarzenie obejmowało poświęcenie pamiątkowej ławki ku pamięci Howarda, wycieczkę do niektórych miejsc, w których kręcono film, oraz kolację tematyczną wokół rodzinnego posiłku z New Friend. Obecny był dziennikarz horrorów Preston Fassel, autor biografii Howarda, która ukazała się w numerze Screem Magazine z wiosny 2014 roku; Fassel odpowiadał na pytania dotyczące produkcji filmu i życia Howarda.

Wpływ

Współcześni krytycy filmowi spekulowali, że film mógł mieć wpływ na film Stanleya Kubricka Lśnienie z 1980 roku , w scenie, w której Sonny goni jednego z „przyjaciół” toporem, włamując się przez panel drzwi i odsłaniając twarz do lokatora pokoju. Chociaż wizualnie podobna scena pojawia się w znacznie wcześniejszym filmie The Phantom Carriage , scena ta poprzedza sekwencję „Here's Johnny” w Lśnieniu o ponad dekadę.

  • „Mama, niania, synek i dziewczęca” . Amerykański Instytut Filmowy . Źródło 26 września 2011 r .
  •   Hardy, Phil , wyd. (1995), The Overlook Film Encyclopedia , tom. 3, Overlook Press , ISBN 0-87951-624-0

Linki zewnętrzne