Kino Wielkiej Brytanii

Kino Wielkiej Brytanii
United Kingdom film clapperboard.svg
Liczba ekranów _ 4264 (2017)
• Na osobę 7,3 na 100 000 (2017)
Główni dystrybutorzy



Walt Disney Studios Motion Pictures 100% Universal Pictures 53,4% Warner Bros. 18,2% Paramount 16,3% 20th Century Studios 12,1%
Wyprodukowane filmy fabularne (2017)
Całkowity 285
Powieściowy 213 (74,7%)
Ożywiony 5 (1,8%)
film dokumentalny 66 (23,2%)
Liczba przyjęć (2017)
Całkowity 170 600 000
• Na osobę 2.9
Kasa brutto (2017)
Całkowity 1,38 miliarda funtów
Filmy narodowe 515 milionów funtów (37,4%)

Wielka Brytania ma znaczący przemysł filmowy od ponad wieku. Podczas gdy produkcja filmowa osiągnęła najwyższy poziom w 1936 roku, uważa się, że „złoty wiek” kina brytyjskiego przypadł na lata czterdzieste XX wieku, kiedy to reżyserzy David Lean , Michael Powell (wraz z Emericem Pressburgerem ) i Carol Reed wyprodukowali swoje najbardziej cenionych przez krytyków dzieł. Wielu brytyjskich aktorów odniosło sukces i uznanie na całym świecie, na przykład Audrey Hepburn , Olivia de Havilland , Glynis Johns , Maggie Smith , Roger Moore , Michael Caine , Sean Connery , Joan Collins , Judi Dench , Julie Andrews , Daniel Day-Lewis , Gary Oldmana , Emmę Thompson , Hugh Granta i Kate Winslet . Niektóre z filmów, które odniosły największy w historii zwrot kasowy, zostały nakręcone w Wielkiej Brytanii, w tym trzecia i szósta najbardziej dochodowa seria filmowa ( Harry Potter i James Bond ).

Tożsamość brytyjskiego przemysłu filmowego, zwłaszcza w odniesieniu do Hollywood , była często przedmiotem debaty. Na jego historię często miały wpływ próby konkurowania z przemysłem amerykańskim. Kariera producenta Alexandra Kordy była naznaczona tym celem, Rank Organization próbowała to zrobić w latach czterdziestych, a Goldcrest w latach osiemdziesiątych. Wielu urodzonych w Wielkiej Brytanii reżyserów, w tym Alfred Hitchcock , Christopher Nolan i Ridley Scott , oraz wykonawców, takich jak Charlie Chaplin i Cary Grant , odniosło sukces przede wszystkim dzięki pracy w Stanach Zjednoczonych.

W 2009 roku brytyjskie filmy zarobiły na całym świecie około 2 miliardów dolarów i osiągnęły udział w rynku na poziomie około 7% na całym świecie i 17% w Wielkiej Brytanii. Wpływy kasowe w Wielkiej Brytanii wyniosły 1,1 miliarda funtów w 2012 roku, przy 172,5 milionach biletów.

Brytyjski Instytut Filmowy opracował ranking, który uważa za 100 największych brytyjskich filmów wszechczasów, BFI Top 100 brytyjskich filmów . Coroczne nagrody BAFTA organizowane przez Brytyjską Akademię Sztuk Filmowych i Telewizyjnych są uważane za brytyjski odpowiednik Oscarów .

Historia

Williama Friese-Greene'a
Karol Urban, 1914
Cecila Hepwortha
Sir Oswalda Stolla, 1922

Geneza i filmy nieme

Pierwszy na świecie ruchomy obraz został nakręcony w Leeds przez Louisa Le Prince'a w 1888 r., a pierwsze ruchome obrazy wywołane na błonie celuloidowej zostały wykonane w Hyde Parku w Londynie w 1889 r. przez brytyjskiego wynalazcę Williama Friese Greene'a , który opatentował ten proces w 1890 r.

Charlie Chaplin , ok. 1918

Pierwszymi ludźmi, którzy zbudowali i uruchomili działającą kamerę 35 mm w Wielkiej Brytanii, byli Robert W. Paul i Birt Acres . Pierwszy brytyjski film Incydent w Clovelly Cottage nakręcili w lutym 1895 roku, na krótko przed kłótnią o patent na aparat. Wkrótce kilka brytyjskich firm filmowych otworzyło się, aby zaspokoić popyt na nowe filmy, takie jak Mitchell i Kenyon w Blackburn .

Chociaż najwcześniejsze filmy brytyjskie dotyczyły codziennych wydarzeń, na początku XX wieku pojawiły się narracyjne filmy krótkometrażowe, głównie komedie i melodramaty. Wczesne filmy miały często melodramatyczny ton i wyraźnie preferowano wątki fabularne już znane widzom, w szczególności adaptacje sztuk Szekspira i powieści Dickensa .

Bracia Lumière po raz pierwszy sprowadzili swój program do Londynu w 1896 roku. W 1898 roku amerykański producent Charles Urban rozszerzył londyńską firmę Warwick Trading Company , aby produkować brytyjskie filmy, głównie dokumentalne i informacyjne.

W 1898 Gaumont-British Picture Corp. została założona jako spółka zależna francuskiej Gaumont Film Company , budując Lime Grove Studios w zachodnim Londynie w 1915 w pierwszym budynku zbudowanym w Wielkiej Brytanii wyłącznie do produkcji filmowej. Również w 1898 roku Lambeth w południowym Londynie Cecil Hepworth założył Hepworth Studios , Bamforthowie rozpoczęli produkcję filmów w Yorkshire , a William Haggar zaczął produkować filmy w Walii .

Wyreżyserowany przez Waltera R. Bootha w 1901 roku Scrooge, czyli Duch Marleya to najwcześniejsza filmowa adaptacja świątecznej noweli Charlesa Dickensa Opowieść wigilijna . Booth's The Hand of the Artist (1906) został opisany jako pierwszy brytyjski film animowany.

W 1902 roku Will Barker założył Ealing Studios , stając się najstarszym nieprzerwanie działającym studiem filmowym na świecie.

W 1902 roku powstał najwcześniejszy kolorowy film na świecie; podobnie jak inne filmy nakręcone w tamtym czasie, dotyczy codziennych wydarzeń. W 2012 roku został znaleziony przez National Science and Media Museum w Bradford po tym, jak leżał zapomniany w starej puszce przez 110 lat. Uważa się , że poprzedni tytuł najwcześniejszego filmu kolorowego, wykorzystujący gorszy Kinemacolor firmy Urban , pochodzi z 1909 r. Ponownie odkryte filmy zostały wykonane przez pioniera Edwarda Raymonda Turnera z Londynu, który opatentował swój proces 22 marca 1899 r.

Zrzut ekranu z pierwszej filmowej wersji Alicji w Krainie Czarów (1903)

W 1903 Urban założył Charles Urban Trading Company , która produkowała wczesne filmy kolorowe przy użyciu jego opatentowanego procesu Kinemacolor. Zostało to później zakwestionowane w sądzie przez Greene'a, co spowodowało, że firma wypadła z rynku w 1915 roku.

W 1903 roku Cecil Hepworth i Percy Stow wyreżyserowali Alicję w Krainie Czarów , pierwszą filmową adaptację książki dla dzieci Lewisa Carrolla Alicja w Krainie Czarów .

W 1903 roku Frank Mottershaw z Sheffield wyprodukował film A Daring Daylight Robbery , który zapoczątkował gatunek pościgów.

W 1911 roku w Soho w Londynie powstała firma Ideal Film Company , która do 1934 roku zajmowała się dystrybucją prawie 400 filmów i produkcją 80.

W 1913 roku reżyser sceniczny Maurice Elvey zaczął reżyserować filmy brytyjskie, stając się najbardziej płodnym reżyserem filmowym w Wielkiej Brytanii, z prawie 200 do 1957 roku.

W 1914 roku Elstree Studios zostało założone i przejęte w 1928 roku przez urodzonego w Niemczech Ludwiga Blattnera , który wynalazł system nagrywania na taśmie magnetycznej, który został przyjęty przez BBC w 1930 roku.

W 1915 r. Utworzono Towarzystwo Najemców Kinematografów Wielkiej Brytanii i Irlandii, które miało reprezentować firmy zajmujące się dystrybucją filmów . Jest to najstarsza organizacja zajmująca się branżą filmową na świecie. Było znane jako Stowarzyszenie Dystrybutorów Filmowych, dopóki nie zmieniło ponownie nazwy na Stowarzyszenie Dystrybutorów Filmowych (FDA).

W 1920 roku Gaumont otworzył Islington Studios , gdzie zaczynał Alfred Hitchcock , sprzedając się Gainsborough Pictures w 1927 roku. Również w 1920 roku Sir Oswald Stoll założył Cricklewood Studios , stając się największym brytyjskim studiem filmowym, znanym z serii filmów Fu Manchu i Sherlocka Holmesa .

Lesliego Howarda

Leslie Howard (również producent i reżyser) oraz jego przyjaciel i redaktor Adrian Brunel założyli w Londynie działającą krótko firmę Minerva Films . Niektóre z ich wczesnych filmów obejmują cztery napisane przez AA Milne'a , w tym The Bump , z udziałem C. Aubreya Smitha ; dwa razy dwa ; Pięć funtów nagrody ; i Mole książkowe .

W połowie lat dwudziestych brytyjski przemysł filmowy przegrywał z silną konkurencją ze Stanów Zjednoczonych, czemu pomagał znacznie większy rynek krajowy - w 1914 roku 25% filmów pokazywanych w Wielkiej Brytanii było brytyjskich, ale do 1926 roku spadło do 5%. Kryzys z 1924 r. Spowodował zamknięcie wielu brytyjskich studiów filmowych, co doprowadziło do uchwalenia ustawy o filmach kinematograficznych z 1927 r ., Aby pobudzić lokalną produkcję, wymagając, aby kina wyświetlały określony procent filmów brytyjskich. Akt był technicznie sukcesem, a widownia brytyjskich filmów stała się większa niż wymagana liczba, ale w efekcie stworzyła rynek dla tanich filmów niskiej jakości, wyprodukowanych w celu zaspokojenia kwoty. Historycy często obwiniają „szybkich numerów kwotowych”, jak zaczęto ich nazywać, za hamowanie rozwoju branży. Jednak niektórzy brytyjscy filmowcy, tacy jak Michael Powell , nauczyli się robić takie filmy. Ustawa została zmodyfikowana ustawą Cinematograph Films Act 1938, która pomogła brytyjskiemu przemysłowi filmowemu, określając, że tylko filmy wyprodukowane i nakręcone w Wielkiej Brytanii zostaną uwzględnione w kontyngencie, co poważnie ograniczyło produkcję filmową w Kanadzie i Australii.

Jak na ironię, największa gwiazda epoki niemej, angielski komik Charlie Chaplin , mieszkał w Hollywood .

Alfred Hitchcock dał się poznać jako reżyser imienny swoim pierwszym thrillerem The Lodger: A Story of the London Fog (1927)

Wczesny okres dźwiękowy

Szkocki radca prawny John Maxwell założył British International Pictures (BIP) w 1927 roku . Pierwotni właściciele obiektów, w tym producent i reżyser Herbert Wilcox , mieli siedzibę w byłym British National Pictures Studios w Elstree , wpadli w kłopoty finansowe. Jeden z wczesnych filmów firmy, Szantaż Alfreda Hitchcocka ( 1929), jest często uważany za pierwszy brytyjski film fabularny. To było pół-talkie ze zsynchronizowaną partyturą i efektami dźwiękowymi. ukazał się pierwszy pełnometrażowy brytyjski film fabularny The Clue of the New Pin . Został on oparty na powieści Edgara Wallace'a , z udziałem Donalda Calthropa, Benity Home i Freda Rainesa, która została napisana przez British Lion w ich Beaconsfield Studios . BIP Johna Maxwella stał się Associated British Picture Corporation (ABPC) w 1933 roku. Studia ABPC w Elstree zaczęto nazywać „fabryką owsianki”, według Lou Alexandra, „z powodów bardziej prawdopodobnych z powodu ilości filmów, które firma okazało się, niż ich jakość”. Elstree (ściśle mówiąc, prawie wszystkie studia znajdowały się w sąsiednim Borehamwood ) stało się centrum brytyjskiego przemysłu filmowego, z sześcioma kompleksami filmowymi na przestrzeni lat, wszystkie blisko siebie.

Do 1927 roku największe sieci kin w Wielkiej Brytanii składały się z około 20 kin, ale w następnym roku Gaumont-British znacznie się rozwinął, stając się największym, kontrolując 180 kin do 1928 roku i do 300 do 1929 roku. Maxwell założył ABC Cinemas w 1927 roku, który stał się spółka zależna BIP i stała się jedną z największych w kraju, razem z Odeon Cinemas , założonym przez Oscara Deutscha , który otworzył swoje pierwsze kino w 1928 roku. Do 1937 roku te trzy sieci kontrolowały prawie jedną czwartą wszystkich kin w kraj. Rezerwacja przez jedną z tych sieci była niezbędna dla sukcesu każdego brytyjskiego filmu.

Wraz z pojawieniem się filmów dźwiękowych popyt na wielu zagranicznych aktorów był mniejszy, a powszechnie używana była wymowa w języku angielskim; na przykład głos czeskiej aktorki Anny Ondra w Szantażu został zastąpiony poza kamerą Joan Barry podczas scen Ondry.

Począwszy od Włóczęgów Johna Griersona (również 1929), w tym okresie pojawiła się szkoła realistycznego Ruchu Filmu Dokumentalnego , związana od 1933 z GPO Film Unit . To Grierson ukuł termin „ dokument ” na określenie filmu non-fiction i wyprodukował najsłynniejsze wczesne filmy tego ruchu, Night Mail (1936), napisany i wyreżyserowany przez Basila Wrighta i Harry'ego Watta oraz zawierający wiersz WH Auden pod koniec filmu krótkometrażowego.

Sale muzyczne okazały się również wpływowe w filmach komediowych tego okresu i pojawiło się wiele popularnych osobistości, w tym George Formby , Gracie Fields , Jessie Matthews i Will Hay . Te gwiazdy często kręciły kilka filmów rocznie, a ich produkcje pozostawały ważne dla morale podczas II wojny światowej .

Aleksander Korda

Wiele brytyjskich filmów z większymi budżetami w latach 30. wyprodukowała firma London Films , założona przez węgierskiego emigranta Alexandra Kordę . Sukces Prywatnego życia Henryka VIII (1933), nakręconego w brytyjskich i Dominions Elstree Studios , przekonał United Artists i The Prudential do zainwestowania w Korda's Denham Film Studios , które zostało otwarte w maju 1936 roku, ale obaj inwestorzy ponieśli w rezultacie straty. Filmy Kordy przed wojną to Rzeczy przyszłe , Rembrandt (oba 1936) i Rycerz bez zbroi (1937), a także wczesne filmy Technicolor Bęben (1938) i Cztery pióra (1939). Były one kontynuacją Wings of the Morning (1937), pierwszego brytyjskiego trzypasmowego filmu fabularnego Technicolor, nakręconego przez lokalną filię 20th Century Fox . Chociaż niektóre filmy Kordy pozwalały sobie na „nieubłagane machanie pro-imperialną flagą”, te, w których występował Sabu , zmieniły go w „wielką międzynarodową gwiazdę”; „przez wiele lat” miał najwyższy profil ze wszystkich aktorów pochodzenia indyjskiego. Paul Robeson został również obsadzony w głównych rolach, kiedy „nie było prawie żadnych możliwości” dla Afroamerykanów „odgrywania trudnych ról” w produkcjach ich własnego kraju.

W 1933 r. utworzono Brytyjski Instytut Filmowy jako wiodącą organizację filmową w Wielkiej Brytanii. W 1935 roku założyli Filmotekę Narodową (obecnie znaną jako Archiwum Narodowe BFI), której kuratorem był Ernest Lindgren .

W 1934 roku J. Arthur Rank został współzałożycielem British National Films Company i pomógł stworzyć Pinewood Studios , które zostało otwarte w 1936 roku. Również w 1936 roku Rank przejął General Film Distributors , aw 1937 Rank założył The Rank Organization . W 1938 roku General Film Distributors związał się z Odeon Cinemas.

Scott Sunderland , Leslie Howard i Wendy Hiller w Pigmalionie (1938)

Rosnące wydatki i zbyt optymistyczne oczekiwania co do ekspansji na rynek amerykański spowodowały kryzys finansowy w 1937 r., po tym, jak w 1936 r. wypuszczono na ekrany rekordową liczbę 192 filmów. działał w 1937 r. Ponadto ustawa o filmach z 1927 r. Czekała na odnowienie. Zastępcza ustawa o filmach kinematograficznych z 1938 r. Zapewniła brytyjskim firmom zachęty, poprzez „ test jakości ”, do robienia mniejszej liczby filmów, ale o wyższej jakości, oraz do eliminowania „szybkich kwot”. Pod wpływem polityki światowej zachęcał do amerykańskich inwestycji i importu. Jednym z rezultatów było powstanie MGM-British , angielskiej filii największego amerykańskiego studia, które przed wojną wyprodukowało cztery filmy, w tym Goodbye, Mr. Chips (1939).

Nowe przedsięwzięcie było początkowo oparte na Denham Studios. Sam Korda stracił kontrolę nad obiektem w 1939 roku na rzecz Organizacji Rankingowej. , że spektakularny film fantasy Kordy The Thief of Bagdad (1940) został ukończony w Kalifornii, gdzie Korda kontynuował karierę filmową podczas wojny.

Alfred Hitchcock, już zatrudniony w Gaumont British, zdecydował się na gatunek thrillera w połowie lat trzydziestych XX wieku, filmami Człowiek, który wiedział za dużo (1934), 39 kroków (1935) i The Lady Vanishes (1938). Chwalony w Wielkiej Brytanii, gdzie został nazwany „Alfredem Wielkim” przez Picturegoer , reputacja Hitchcocka zaczęła się rozwijać za granicą, o czym zapewnił pisarz The New York Times ; „Trzy wyjątkowe i cenne instytucje, które mają Brytyjczycy, których my w Ameryce nie mamy. Magna Carta , Tower Bridge i Alfred Hitchcock, największy reżyser melodramatów ekranowych na świecie”. Hitchcock podpisał siedmioletni kontrakt z Selznickiem i przeniósł się do Hollywood .

Druga wojna światowa

„Idea narodu oddanych kinomaniaków jest nierozerwalnie związana z liczbą klasycznych filmów, które ukazały się w latach wojny. Był to „złoty wiek” kina brytyjskiego, okres, w którym twórcy tacy jak Humphrey Jennings, David Lean, Powell i Pressburger i Carol Reed doszedł do głosu.”

Opublikowany w The Times 5 września 1939 r., dwa dni po wypowiedzeniu przez Wielką Brytanię wojny Niemcom, list George'a Bernarda Shawa protestował przeciwko rządowemu nakazowi zamknięcia wszystkich miejsc rozrywki, w tym kin. „Kto to jest agent kanclerza Hitlera , który zasugerował, że wszyscy powinniśmy kulić się w ciemności i przerażeniu „na czas trwania”?”. W ciągu dwóch tygodni od zarządzenia ponownie otwarto kina na prowincji, aw ciągu miesiąca w centrum Londynu . W 1940 roku liczba widzów w kinach wzrosła do nieco ponad 1 miliarda rocznie i nadal rosła do ponad 1,5 miliarda w 1943, 1944 i 1945 roku.

Humphrey Jennings rozpoczął swoją karierę jako dokumentalista tuż przed wojną, w niektórych przypadkach współpracując ze współreżyserami. London Can Take It (z Harrym Watem , 1940) szczegółowo opisał Blitz , podczas gdy Listen to Britain (ze Stewartem McAllisterem , 1942) przyjrzał się frontowi domu. Crown Film Unit , część Ministerstwa Informacji, przejęła obowiązki GPO Film Unit w 1940 roku. Paul Rotha i Alberto Cavalcanti byli współpracownikami Jenningsa. Filmy brytyjskie zaczęły wykorzystywać techniki dokumentalne; Cavalcanti dołączył do zespołu Ealing w ramach programu Went the Day Well? (1942),

Wiele innych filmów pomogło ukształtować popularny obraz narodu w stanie wojny. Do najbardziej znanych z tych filmów należą: W którym służymy (1942), Nurkujemy o świcie (1943), Miliony takich jak my (1943) i Droga przed nami (1944). W latach wojny narodziło się również The Archers między reżyserem Michaelem Powellem a urodzonym na Węgrzech scenarzystą i producentem Emericem Pressburgerem przy filmach takich jak Życie i śmierć pułkownika Blimpa (1943) i A Canterbury Tale (1944).

Two Cities Films , niezależna firma produkcyjna, która wypuszcza swoje filmy za pośrednictwem spółki zależnej Rank, również nakręciła kilka ważnych filmów, w tym współpracę Noëla Cowarda i Davida Leana This Happy Breed (1944) i Blithe Spirit (1945), a także Henry Laurence'a Oliviera V (1944). W tym czasie Gainsborough Studios wypuszczało serię wyśmiewanych przez krytyków, ale niezwykle popularnych melodramatów z epoki, w tym The Man in Grey (1943) i The Wicked Lady (1945). W filmach Gainsborough pojawiły się nowe gwiazdy, takie jak Margaret Lockwood i James Mason .

Kino powojenne

Pod koniec lat czterdziestych Rank Organization stała się dominującą siłą stojącą za brytyjskim kręceniem filmów, przejmując szereg brytyjskich studiów i sieć Gaumont (w 1941 r.), Aby dodać je do swoich Odeon Cinemas. Poważny kryzys finansowy Rank w 1949 roku, znaczne straty i długi, spowodowały ograniczenie produkcji filmowej. W praktyce Rank przez wiele lat utrzymywał przemysłowy duopol z ABPC (później wchłoniętym przez EMI).

Deborah Kerr jako siostra Clodagh w Czarny narcyz (1947)

Na razie branża osiągnęła nowe wyżyny kreatywności w latach bezpośrednio powojennych. Wśród najważniejszych filmów wyprodukowanych w tym okresie były Krótkie spotkanie Davida Leana ( 1945) i jego adaptacje Dickensa Wielkie nadzieje (1946) i Oliver Twist (1948), komedia Kena Annakina Miranda (1948) z udziałem Glynis Johns , Carol Reed thrillery Odd Man Out (1947) i The Third Man (1949) oraz Kwestia życia i śmierci Powella i Pressburgera (1946), Black Narcissus (1947) i The Red Shoes (1948), najbardziej komercyjny film swój rok w Stanach Zjednoczonych. Hamlet Laurence'a Oliviera (także 1948) był pierwszym nieamerykańskim filmem, który zdobył Oscara za najlepszy film . Ealing Studios (wspierane finansowo przez Rank) zaczęło produkować swoje najsłynniejsze komedie, a trzy najlepiej zapamiętane filmy, Whiskey Galore (1948), Kind Hearts and Coronets oraz Passport to Pimlico (oba 1949), ukazały się prawie jednocześnie. Szczególnie ceniony jest również ich horror typu portmanteau Dead of Night (1945).

Zgodnie z ustawą o cłach importowych z 1932 r . , HM Treasury nałożył 75% cło na cały import filmów w dniu 6 sierpnia 1947 r., Które stało się znane jako Dalton Duty (od nazwiska Hugh Daltona , ówczesnego kanclerza skarbu ). Podatek wszedł w życie 8 sierpnia i dotyczył wszystkich importowanych filmów, z których zdecydowana większość pochodziła ze Stanów Zjednoczonych; Przychody amerykańskich studiów filmowych z Wielkiej Brytanii przekraczały w 1946 r. 68 mln USD. Następnego dnia, 9 sierpnia, Motion Picture Association of America ogłosiło, że żadne dalsze filmy nie będą dostarczane do brytyjskich kin aż do odwołania. Obowiązek Daltona zakończył się 3 maja 1948 r., Kiedy amerykańskie studia ponownie eksportowały filmy do Wielkiej Brytanii, chociaż plan Marshalla zakazał amerykańskim firmom filmowym wyprowadzania walut zagranicznych z krajów, w których grały ich filmy.

Zgodnie z ustawą o produkcji filmów kinematograficznych (pożyczki specjalne) z 1949 r. Utworzono National Film Finance Corporation (NFFC) jako brytyjską agencję finansującą filmy.

Eady Levy , nazwany na cześć Sir Wilfreda Eady'ego, był podatkiem od wpływów ze sprzedaży biletów w Wielkiej Brytanii w celu wsparcia brytyjskiego przemysłu filmowego. Została założona w 1950 roku i weszła w życie w 1957 roku. Bezpośrednia płatność rządowa dla brytyjskich producentów kwalifikowałaby się jako dotacja zgodnie z warunkami Układu ogólnego w sprawie taryf celnych i handlu i wywołałaby sprzeciw amerykańskich producentów filmowych . Opłata pośrednia nie kwalifikowała się jako dotacja, a więc była odpowiednim sposobem zapewnienia dodatkowego finansowania brytyjskiemu przemysłowi filmowemu przy jednoczesnym uniknięciu krytyki z zagranicy.

W 1951 roku National Film Theatre został początkowo otwarty w tymczasowym budynku na Festival of Britain . Przeniósł się do swojej obecnej lokalizacji na South Bank w Londynie na pierwszy Londyński Festiwal Filmowy 16 października 1957 prowadzony przez BFI.

Terry-Thomas zagrał z Peterem Sellersem w czterech filmach w latach 1957-1959. Ich ostatni film, I'm All Right Jack , był najbardziej dochodowym filmem w brytyjskiej kasie w 1960 roku

W latach pięćdziesiątych brytyjski przemysł zaczął koncentrować się na popularnych komediach i dramatach z II wojny światowej, skierowanych bardziej do krajowej publiczności. Filmy wojenne były często oparte na prawdziwych historiach i kręcone w podobnym dyskretnym stylu, jak ich wojenne poprzedniczki. Pomogli zrobić gwiazdy takim aktorom jak John Mills , Jack Hawkins i Kenneth More . Niektóre z najbardziej udanych to The Cruel Sea (1953), The Dam Busters (1954), The Colditz Story (1955) i Reach for the Sky (1956).

The Rank Organization odniosła kilka sukcesów komediowych, takich jak Genevieve (1953). Zespół scenarzystów / reżyserów / producentów braci bliźniaków Johna i Roya Boultingów wyprodukował także serię udanych satyr na brytyjskie życie i instytucje, poczynając od Private's Progress (1956) i kontynuując (między innymi) Brothers in Law (1957), Carlton -Browne z FO (1958) i Wszystko w porządku Jack (1959). Występując w School for Scoundrels (1960), Brytyjski Instytut Filmowy uznał Terry'ego-Thomasa za „wybitnego jako klasyczny brytyjski bramkarz ”.

Do popularnych seriali komediowych należał serial „Doktor”, poczynając od Doctor in the House (1954). Pierwotnie w serialu wystąpił Dirk Bogarde , prawdopodobnie najpopularniejsza gwiazda brytyjskiego przemysłu lat 50., choć w późniejszych filmach główne role odgrywali Michael Craig i Leslie Phillips . Seria Carry On rozpoczęła się w 1958 roku, a regularne odcinki pojawiały się przez następne dwadzieścia lat. Włoski reżyser i producent Mario Zampi nakręcił także wiele udanych czarnych komedii , w tym Śmiech w raju (1951), Naga prawda (1957) i Zbyt wielu oszustów (1958). Ealing Studios kontynuowało serię odnoszących sukcesy komedii, w tym The Lavender Hill Mob (1951) i The Ladykillers (1955), ale firma zaprzestała produkcji w 1958 roku, po tym, jak studia zostały już kupione przez BBC .

Christopher Lee w Draculi (1958)

Mniej restrykcyjna cenzura pod koniec lat pięćdziesiątych zachęciła producenta filmowego Hammer Films do rozpoczęcia serii odnoszących sukcesy komercyjne horrorów. Począwszy od adaptacji seriali science fiction BBC Nigela Kneale'a The Quatermass Experiment (1955) i Quatermass II (1957), Hammer szybko przeszedł do The Curse of Frankenstein ( 1957 ) i Dracula (1958), oba zwodniczo obfite i pierwszy gotycki horror filmy w kolorze. Studio wyprodukowało wiele kontynuacji i wariantów, a angielscy aktorzy Peter Cushing i Christopher Lee byli najczęstszymi głównymi bohaterami. Peeping Tom (1960), ceniony obecnie thriller z elementami horroru, osadzony we współczesności, został źle przyjęty przez ówczesną krytykę i skutecznie zakończył karierę Michaela Powella, jego reżysera.

Realizm społeczny

Karel Reisz (w środku), który działał w Wolnym Kinie i „Brytyjskiej Nowej Fali”

brytyjskiej Nowej Fali próbowali wyprodukować filmy socrealistyczne (patrz także `` realizm zlewu kuchennego ''), próbowali w komercyjnych filmach fabularnych wydanych między około 1959 a 1963 rokiem, aby przekazać narracje o szerszym spektrum ludzi w Wielkiej Brytanii niż wcześniejsze filmy tego kraju. . Osoby te, głównie Karel Reisz , Lindsay Anderson i Tony Richardson , były również zaangażowane w krótkotrwały oksfordzki dziennik filmowy Sequence i ruch filmów dokumentalnych „ Free Cinema ”. W oświadczeniu Free Cinema z 1956 roku, którego nazwę wymyślił Anderson, stwierdzono: „Żaden film nie może być zbyt osobisty. Obraz przemawia. Dźwięki wzmacniają i komentują. Rozmiar nie ma znaczenia. Doskonałość nie jest celem. Postawa oznacza styl. styl oznacza postawę”. W szczególności Anderson lekceważył komercyjny przemysł filmowy. „Every Day Except Christmas” Andersona , wśród kilku sponsorowanych przez Ford of Britain , oraz „Mama Don’t Allow” Richardsona . Inny członek tej grupy, John Schlesinger , kręcił filmy dokumentalne dla serii BBC Monitor Arts.

Wraz z przyszłym współproducentem Jamesa Bonda, Harrym Saltzmanem , dramaturg John Osborne i Tony Richardson założyli firmę Woodfall Films, aby produkować swoje wczesne filmy fabularne. Obejmowały one adaptacje scenicznych produkcji Richardsona Look Back in Anger Osborne'a (1959) z Richardem Burtonem i The Entertainer (1960) z Laurencem Olivierem , oba na podstawie własnych scenariuszy Osborne'a. Takie filmy jak Sobotnia noc i niedzielny poranek Reisza (również 1960), Smak miodu Richardsona (1961), A Kind of Loving (1962) i Billy Liar Schlesingera (1963) oraz This Sporting Life Andersona (1963) są często kojarzone z nowa otwartość na życie klasy robotniczej lub kwestie, które wcześniej były tabu.

Zespół Basila Deardena i Michaela Relpha , z wcześniejszego pokolenia, „zbadał [d] kwestie społeczne, które teraz stanęły w obliczu stabilności społecznej i ustanowienia obiecanego konsensusu w czasie pokoju”. Pula Londynu (1950). i Sapphire (1959) były wczesnymi próbami stworzenia narracji o napięciach rasowych i powstającej wielokulturowej Wielkiej Brytanii. Dearden and Relph's Victim (1961) dotyczył szantażu homoseksualistów. Pod wpływem raportu Wolfendena sprzed czterech lat, który opowiadał się za dekryminalizacją homoseksualnej aktywności seksualnej, był to „pierwszy brytyjski film, który wyraźnie zajął się homoseksualizmem”. Jednak w przeciwieństwie do twórców filmowych z Nowej Fali, krytyczne reakcje na twórczość Deardena i Relpha nie były generalnie pozytywne.

lata 60

Peter O'Toole w Lawrence z Arabii (1962)

powróciły do ​​finansowego wspierania brytyjskich filmów , zwłaszcza tych, które czerpały korzyści z wizerunku „ swingującego Londynu ” propagowanego przez magazyn Time w 1966 roku . , Alfie i Georgy Girl (obaj 1966), wszyscy badali to zjawisko. Blowup (również 1966), a później Women in Love (1969), po raz pierwszy pokazały nagość kobiet, a następnie mężczyzn z pełnym frontem na ekranie w głównych brytyjskich filmach.

W tym samym czasie producenci filmowi Harry Saltzman i Albert R. Broccoli połączyli seks z egzotycznymi miejscami, swobodną przemocą i autoreferencyjnym humorem w fenomenalnie udanym serialu o Jamesie Bondzie z Seanem Connerym w roli głównej. Pierwszy film Dr. No (1962) był przebojem w Wielkiej Brytanii, a drugi, From Russia with Love (1963), hitem na całym świecie. Do czasu trzeciego filmu, Goldfinger (1964), serial stał się światowym fenomenem, osiągając swój komercyjny szczyt dzięki Thunderball w następnym roku. Sukces serialu doprowadził do filmy szpiegowskie z wieloma imitacjami Bonda. Współproducent Bonda, Saltzman, zainicjował także konkurencyjną serię bardziej realistycznych filmów szpiegowskich opartych na powieściach Lena Deightona . Michael Caine zagrał szpiega w okularach Harry'ego Palmera w The Ipcress File (1965) i dwóch sequelach w ciągu następnych kilku lat. Inne, bardziej przygnębiające filmy szpiegowskie zostały zaadaptowane z Johna le Carré , takich jak Szpieg, który przyszedł z zimna (1965) i Śmiertelna sprawa (1966).

Pokój wojenny w Dr. Strangelove (1963) został zaprojektowany przez Kena Adama

Amerykańscy reżyserzy regularnie pracowali w Londynie przez całą dekadę, ale kilku zostało stałymi mieszkańcami Wielkiej Brytanii. Znajdujący się na czarnej liście w Ameryce Joseph Losey miał znaczący wpływ na brytyjskie kino w latach 60., zwłaszcza dzięki współpracy z dramaturgiem Haroldem Pinterem i czołowym człowiekiem Dirkiem Bogarde , w tym The Servant (1963) i Accident (1967). W Wielkiej Brytanii działali także dobrowolni zesłańcy Richard Lester i Stanley Kubrick . Lester miał wielkie hity filmami The Beatles A Hard Day's Night (1964) i The Knack ... and How to Get It (1965) oraz Kubrickiem z Dr. Strangelove (1963) i 2001: A Space Odyssey (1968). Podczas gdy Kubrick osiedlił się w Hertfordshire na początku lat 60. i pozostał w Anglii do końca swojej kariery, te dwa filmy zachowały silne wpływy amerykańskie. Inne filmy z tej epoki angażowały wybitnych filmowców z innych części Europy, Wstręt (1965) i Blowup (1966) były pierwszymi anglojęzycznymi filmami odpowiednio polskiego reżysera Romana Polańskiego i Włocha Michelangelo Antonioniego .

Filmy historyczne tak różnorodne, jak Lawrence z Arabii (1962), Tom Jones (1963) i A Man for All Seasons (1966) skorzystały z inwestycji amerykańskich studiów. Główne filmy, takie jak Becket (1964), Chartum (1966) i Szarża lekkiej brygady (1968), były regularnie montowane, podczas gdy filmy na mniejszą skalę, w tym Wypadek (1967), odniosły duży sukces krytyczny. Czterech z dziesięciu Oscara za najlepszy film to produkcje brytyjskie, w tym sześć Oscarów za musical filmowy Oliver! (1968), na podstawie powieści Charlesa Dickensa Oliver Twist .

Po wyreżyserowaniu kilku artykułów do serii antologii BBC Wednesday Play , Ken Loach rozpoczął karierę w filmie fabularnym od socrealistycznych Poor Cow (1967) i Kes (1969). Tymczasem kontrowersje wokół Petera Watkinsa The War Game (1965), który zdobył Oscara dla najlepszego filmu dokumentalnego w 1967 roku, ale został stłumiony przez BBC, która go zamówiła, ostatecznie doprowadziły Watkinsa do pracy wyłącznie poza Wielką Brytanią.

lata 70

Glendy Jackson w 1971 roku

Amerykańskie studia ograniczały produkcję brytyjską, aw wielu przypadkach całkowicie wycofywały się z ich finansowania. Nadal kręcono filmy finansowane przez interesy amerykańskie, w tym Prywatne życie Sherlocka Holmesa Billy'ego Wildera (1970), ale przez pewien czas trudno było zdobyć fundusze.

Bardziej zrelaksowana cenzura przyniosła także kilka kontrowersyjnych filmów, w tym Performance Nicolasa Roega i Donalda Cammella , The Devils Kena Russella ( 1971), Straw Dogs Sama Peckinpaha ( 1971) i Mechaniczna pomarańcza Stanleya Kubricka ( 1971). z Malcolmem McDowellem jako przywódcą gangu bandytów w dystopijnej przyszłości Wielkiej Brytanii.

Inne filmy z początku lat 70. to edwardiański dramat The Go-Between (1971), który zdobył Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes , thriller o zjawiskach nadprzyrodzonych Nicolasa Roega, którego akcja toczy się w Wenecji Do n't Look Now (1973) oraz Mike Hodges dramat gangsterski Get Carter (1971) z udziałem Michaela Caine'a . Alfred Hitchcock wrócił do Wielkiej Brytanii, aby nakręcić Frenzy (1972). Inne produkcje, takie jak Młody Winston Richarda Attenborough (1972) i O jeden most za daleko (1977), odniosły mieszany sukces komercyjny. Brytyjski horrorów związany z Hammer Film Productions, Amicus i Tigon dobiegł końca, pomimo prób Hammera, aby urozmaicić formułę dodatkową nagością i krwią. Chociaż podjęto pewne próby poszerzenia gamy brytyjskich horrorów, na przykład The Wicker Man (1973), filmy te miały niewielki wpływ na kasę. W 1976 roku British Lion, który wyprodukował The Wicker Man , został ostatecznie wchłonięty przez dział filmowy EMI , który przejął ABPC w 1969 roku. Duopol w brytyjskim kinie, poprzez Rank, a teraz EMI, trwał nadal.

Peter Ustinov (na zdjęciu w 1986) zagrał Herkulesa Poirota w Śmierci na Nilu (1978)

We wczesnych latach siedemdziesiątych rząd ograniczył finansowanie National Film Finance Corporation, więc NFFC zaczęło działać jako konsorcjum, w tym z bankami, co doprowadziło do tego, że przy finansowaniu brytyjskich filmów stosowali bardziej komercyjne kryteria, zamiast skupiać się na jakości lub nowych talentach , przechodząc do finansowania filmów opartych na programach telewizyjnych, takich jak Up Pompeii (1971).

Niektórzy inni brytyjscy producenci, w tym Hammer, zwrócili się do telewizji w poszukiwaniu inspiracji, a wielkoekranowe wersje popularnych seriali komediowych, takich jak On the Buses (1971) oraz Steptoe and Son (1972), odniosły sukces wśród krajowej publiczności. jego rok był większy niż film o Bondzie, Diamenty są wieczne , aw 1973 uznany brytyjski aktor Roger Moore został obsadzony w roli Bonda w filmie Żyj i pozwól umrzeć . Był to komercyjny sukces, a Moore miał kontynuować tę rolę przez następne 12 lat. Niskobudżetowe brytyjskie komedie erotyczne obejmowały serię Confessions of… z Robinem Askwithem w roli głównej , zaczynającą się od Confessions of a Window Cleaner (1974). Bardziej wzniosłe filmy komediowe pochodziły od Monty Pythona , także z telewizji. Ich dwoma najbardziej udanymi filmami były Monty Python i Święty Graal (1975) oraz Monty Python's Life of Brian (1979), ten ostatni odniósł duży sukces komercyjny, prawdopodobnie przynajmniej częściowo ze względu na kontrowersje w tamtym czasie wokół jego tematu.

Niektóre amerykańskie produkcje powróciły do ​​głównych brytyjskich studiów w latach 1977–79, w tym oryginalne Gwiezdne wojny (1977) w Elstree Studios , Superman (1978) w Pinewood i Alien (1979) w Shepperton . Udane adaptacje miały miejsce w dekadzie powieści Agathy Christie Morderstwo w Orient Expressie (1974) i Śmierć na Nilu (1978). Wejście firmy Lew Grade'a ITC do produkcji filmowej w drugiej połowie dekady przyniosło tylko kilka sukcesów kasowych i niezrównoważoną liczbę porażek

lata 80

Richarda Attenborough w 1983 roku

W 1980 roku nakręcono tylko 31 filmów brytyjskich, co stanowi spadek o 50% w porównaniu z rokiem poprzednim i najniższą liczbę od 1914 roku, aw 1981 roku produkcja ponownie spadła do 24 filmów. Branża poniosła dalsze ciosy w wyniku spadku frekwencji w kinach, która osiągnęła rekordowo niski poziom 54 milionów w 1984 r., Oraz zniesienia ulgi podatkowej Eady Levy z 1957 r. W tym samym roku. Koncesja umożliwiła zagranicznej firmie filmowej odpisanie dużej części kosztów produkcji poprzez kręcenie w Wielkiej Brytanii - to właśnie przyciągnęło do brytyjskich studiów kolejne wysokobudżetowe produkcje amerykańskie w latach 70. [ potrzebne źródło ] Czynniki te doprowadziły do ​​​​znaczących zmian w branży, a rentowność brytyjskich filmów „w coraz większym stopniu zależy od rynków wtórnych, takich jak wideo i telewizja, a Channel 4 … [stał się] kluczową częścią równania finansowania. "

Po zniesieniu opłaty multipleksy zostały wprowadzone do Wielkiej Brytanii wraz z otwarciem kina z dziesięcioma salami przez AMC Cinemas w The Point w Milton Keynes w 1985 r., A liczba ekranów w Wielkiej Brytanii wzrosła o około 500 w ciągu dekady prowadząc do wzrostu frekwencji o prawie 100 milionów do końca dekady.

Lata 80. wkrótce przyniosły nowy optymizm, na czele z mniejszymi niezależnymi firmami produkcyjnymi, takimi jak Goldcrest , HandMade Films i Merchant Ivory Productions .

Terry'ego Gilliama w 1985 roku

Firma Handmade Films, która była częściowo własnością George'a Harrisona , została pierwotnie utworzona w celu przejęcia produkcji filmu Życie Briana Monty Pythona , po wycofaniu się Bernarda Delfonta (brata Lew Grade'a) z EMI . Handmade kupił także i wypuścił dramat gangsterski The Long Good Friday (1980), wyprodukowany przez spółkę zależną Lew Grade, po tym, jak jego pierwotni zwolennicy stali się ostrożni. Członkowie zespołu Pythona byli zaangażowani w inne komedie w ciągu dekady, w tym filmy fantasy Terry'ego Gilliama Time Bandits (1981) i Brazil (1985), czarną komedię Withnail i ja (1987) oraz przebój Johna Cleese'a A Fish Called Wanda (1988), a Michael Palin zagrał w A Private Function (1984), na podstawie pierwszego kinowego scenariusza Alana Bennetta .

Producent Goldcrest, David Puttnam, został opisany jako „rzecz najbliższa potentatowi, jaką miało brytyjskie kino w ostatniej ćwierci XX wieku”. Pod rządami Puttnama pojawiło się pokolenie brytyjskich reżyserów, którzy kręcili popularne filmy z międzynarodową dystrybucją. Niektórzy z talentów wspieranych przez Puttnama — Hugh Hudson , Ridley Scott , Alan Parker i Adrian Lyne — kręcili reklamy; Sam Puttnam rozpoczął karierę w branży reklamowej. Rydwany ognia Hudsona (1981) zdobyły 4 Oscary w 1982 roku, w tym dla najlepszego filmu, jego scenarzysta Colin Welland oświadczył, że „Brytyjczycy nadchodzą!”. Kiedy Gandhi (1982), kolejny film Goldcrest, zdobył Oscara za najlepszy film, wyglądało na to, że miał rację.

Zapoczątkowało to cykl filmów historycznych – niektóre z dużym budżetem jak na film brytyjski, jak ostatni film Davida Leana A Passage to India (1984), obok niskobudżetowych adaptacji dzieł EM Forstera w Merchant Ivory , takich jak jako Pokój z widokiem (1986). Jednak dalsze próby zrobienia „wielkich” produkcji na rynek amerykański zakończyły się niepowodzeniem, a Goldcrest utracił niezależność po Revolution (1985) i Absolute Beginners (1986) okazały się komercyjnymi i krytycznymi klapami. Inny film Goldcresta, Misja Rolanda Joffé (również 1986), zdobył Złotą Palmę w 1986 roku , ale też nie przyniósł zysków. Wcześniejszy The Killing Fields Joffé (1984) odniósł zarówno krytyczny, jak i finansowy sukces. Były to pierwsze dwa filmy fabularne Joffé i należały do ​​​​tych wyprodukowanych przez Puttnama.

W latach siedemdziesiątych XX wieku zaczęli pojawiać się filmowcy z nowych krajów Wspólnoty Narodów, głównie poza sektorem komercyjnym. Presja Horace'a Ové (1975) została sfinansowana przez Brytyjski Instytut Filmowy , podobnie jak Prywatne przedsiębiorstwo (1974), które były odpowiednio pierwszymi czarnymi brytyjskimi i azjatyckimi filmami brytyjskimi. Jednak lata 80. przyniosły falę nowych talentów, z takimi filmami jak Babylon Franco Rosso ( 1980), Burning an Illusion Menelika Shabazza (1981) i Ping Pong Po-Chih Leonga (1986; jeden z pierwszych filmów o społeczności chińskiej w Wielkiej Brytanii). Wiele z tych filmów było wspieranych przez nowo utworzony Channel 4 , który miał oficjalny obowiązek zapewniania „widzom mniejszościowym”. Sukces komercyjny został po raz pierwszy osiągnięty dzięki My Beautiful Laundrette (1985). Poruszający kwestie rasowe i gejowskie powstał na podstawie pierwszego scenariusza filmowego Hanifa Kureishiego . My Beautiful Laundrette przedstawia Daniela Day-Lewisa w roli głównej. Day-Lewis i inni młodzi brytyjscy aktorzy, którzy stali się gwiazdami, tacy jak Gary Oldman , Colin Firth , Tim Roth i Rupert Everett , zostali nazwani Brit Pack .

Dzięki zaangażowaniu Channel 4 w produkcję filmową talenty z telewizji przeniosły się do filmów fabularnych ze Stephenem Frearsem ( My Beautiful Laundrette ) i Mikiem Newellem z Dance with a Stranger (1985). John Boorman , który pracował w USA, został zachęcony do powrotu do Wielkiej Brytanii, aby nakręcić Nadzieję i chwałę (1987). Channel Four został także głównym sponsorem Rady Produkcyjnej Brytyjskiego Instytutu Filmowego, która wspierała trzech najbardziej uznanych brytyjskich filmowców: Dereka Jarmana ( The Last of England , 1987), Terence'a Daviesa ( Distant Voices, Still Lives , 1988) i Petera Greenaway ; ten ostatni odniósł zaskakujący sukces komercyjny dzięki The Draftsman's Contract (1982) i The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover (1989). Firma Stephena Woolleya , Palace Pictures, wyprodukowała także kilka udanych filmów, w tym Towarzystwo wilków Neila Jordana (1984) i Mona Lisa (1986), zanim upadła w wyniku serii nieudanych filmów. Wśród innych brytyjskich filmów tej dekady znalazły się 's Girl Billa Forsytha (1981) i Local Hero (1983), Educating Rita Lewisa Gilberta (1983), The Dresser Petera Yatesa (1983) i debiut reżyserski Kennetha Branagha , Henryk V (1989).

lata 90

Hugh Grant na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1997 roku

W porównaniu z latami 80. nastąpił gwałtowny wzrost inwestycji w produkcję filmową. W 1989 roku roczna inwestycja wyniosła skromne 104 miliony funtów. Do 1996 roku liczba ta wzrosła do 741 milionów funtów. Niemniej jednak zależność od finansowania ze strony nadawców telewizyjnych, takich jak BBC i Channel 4, oznaczała, że ​​budżety były często niskie, a rodzima produkcja była bardzo rozdrobniona: przemysł filmowy opierał się głównie na inwestycjach przychodzących z Hollywood. Według krytyka Neila Watsona, oczekiwano, że 90 milionów funtów rozdzielonych przez nową National Lottery na trzy franczyzy (The Film Consortium, Pathé Pictures i DNA) wypełni lukę, ale „finansowanie korporacyjne i kapitałowe dla produkcji filmowej w Wielkiej Brytanii przemysł nadal jest słaby, a większość firm produkcyjnych działających w tym sektorze pozostaje beznadziejnie niedokapitalizowana”.

Problemy te zostały w większości zrekompensowane przez PolyGram Filmed Entertainment , studio filmowe, którego brytyjska spółka zależna Working Title Films wydała komedię napisaną przez Richarda Curtisa Cztery wesela i pogrzeb (1994). Zarobił 244 miliony dolarów na całym świecie i przyniósł Hugh Grantowi światową sławę, doprowadził do ponownego zainteresowania i inwestycji w brytyjskie filmy oraz wyznaczył wzór dla brytyjskich komedii romantycznych, w tym Sliding Doors (1998) i Notting Hill (1999). Inne filmy z tytułami roboczymi to Bean (1997), Elizabeth (1998) i Mandolina kapitana Corellego (2001). PFE zostało ostatecznie sprzedane i połączone z Universal Pictures w 1999 r., A nadzieje i oczekiwania związane z „zbudowaniem brytyjskiej firmy, która mogłaby konkurować z Hollywood na swoim rodzimym rynku, ostatecznie upadły”.

Zachęty podatkowe pozwoliły amerykańskim producentom na coraz większe inwestowanie w brytyjską produkcję filmową w latach 90., w tym filmy takie jak Wywiad z wampirem (1994), Mission: Impossible (1996), Szeregowiec Ryan (1998), Gwiezdne wojny: część I - Mroczne widmo (1999) i Mumia (1999). Miramax dystrybuował także uznany thriller Neila Jordana The Crying Game (1992), który został ogólnie zignorowany podczas pierwszego wydania w Wielkiej Brytanii, ale odniósł znaczny sukces w Stanach Zjednoczonych. Ta sama firma odniosła również pewien sukces, wydając BBC z epoki Enchanted April (1992) i The Wings of the Dove (1997).

Wśród brytyjskich filmów, które odniosły większy sukces, znalazły się produkcje Merchant Ivory Howards End ( 1992) i The Remains of the Day (1993), Shadowlands Richarda Attenborough (1993) oraz adaptacje Szekspira Kennetha Branagha . Szaleństwo króla Jerzego (1994) udowodniło, że wciąż istnieje rynek dla brytyjskich dramatów kostiumowych , a potem pojawiły się inne filmy z epoki, w tym Rozważna i romantyczna (1995), Restoration (1995), Emma (1996), Pani Brown (1997), Basil (1998), Zakochany Szekspir (1998) i Topsy-Turvy (1999).

Po sześcioletniej przerwie z powodów prawnych filmy o Jamesie Bondzie powróciły do ​​​​produkcji wraz z 17. filmem o Bondzie, GoldenEye . Ponieważ ich tradycyjny dom Pinewood Studios był w pełni zarezerwowany, utworzono nowe studio na potrzeby filmu w byłej fabryce silników lotniczych Rolls-Royce w Leavesden w Hertfordshire .

Mike Leigh pojawił się jako znacząca postać w kinie brytyjskim w latach 90. dzięki serii filmów finansowanych przez Channel 4 o życiu robotników i klasy średniej we współczesnej Anglii, w tym Life Is Sweet (1991), Naked (1993) i jego największy hit Sekrety & Lies (1996), który zdobył Złotą Palmę w Cannes.

Inne nowe talenty, które pojawiły się w ciągu tej dekady, to zespół scenarzystów, reżyserów i producentów Johna Hodge'a , Danny'ego Boyle'a i Andrew Macdonalda , odpowiedzialny za Shallow Grave (1994) i Trainspotting (1996). Ten ostatni film wzbudził zainteresowanie innymi „regionalnymi” produkcjami, w tym szkockimi filmami Small Faces (1996), Ratcatcher (1999) i My Name Is Joe (1998).

2000s

David Heyman , który wyprodukował wszystkie osiem części serii filmów o Harrym Potterze

Pierwsza dekada XXI wieku była stosunkowo udana dla brytyjskiego przemysłu filmowego. Wiele brytyjskich filmów znalazło szeroką międzynarodową publiczność dzięki finansowaniu z BBC Films, Film 4 i UK Film Council, a niektóre niezależne firmy produkcyjne, takie jak Working Title, zapewniły finansowanie i umowy dystrybucyjne z głównymi amerykańskimi studiami. Working Title odniósł trzy duże międzynarodowe sukcesy, wszystkie z Hugh Grantem i Colinem Firthem w rolach głównych, wraz z komediami romantycznymi Dziennik Bridget Jones (2001), które zarobiły na całym świecie 254 miliony dolarów; kontynuacja Bridget Jones: W pogoni za rozumem , która zarobiła 228 milionów dolarów; oraz debiut reżyserski Richarda Curtisa To właśnie miłość (2003), który zarobił 239 milionów dolarów. Najbardziej udany ze wszystkich, Mamma Mia! Phyllidy Lloyd ! (2008), zarobił 601 milionów dolarów.

W nowej dekadzie pojawiła się duża nowa seria filmów o Harrym Potterze, poczynając od Harry'ego Pottera i Kamienia Filozoficznego w 2001 roku . Heyday Films, firma Davida Heymana , wyprodukowała siedem kontynuacji, a ostateczny tytuł ukazał się w dwóch częściach - Harry Potter i Insygnia Śmierci – część 1 w 2010 r. oraz Harry Potter i Insygnia Śmierci – część 2 w 2011 r. Wszystkie zostały nakręcone w Leavesden Studios w Anglii.

Nick Park z Aardman Animations , twórca filmów Wallace i Gromit oraz serii Creature Comforts, wyprodukował swój pierwszy pełnometrażowy film Uciekający kurczak w 2000 roku. Wyreżyserowany wspólnie z Peterem Lordem film odniósł wielki sukces na całym świecie i był jednym z najbardziej odnoszące sukcesy brytyjskie filmy swojego roku. Kontynuacja Parka, Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit, była kolejnym światowym hitem: zarobiła 56 milionów dolarów w kasie w USA i 32 miliony funtów w Wielkiej Brytanii. Zdobył także Oscara w 2005 roku za najlepszy film animowany.

Keira Knightley na 68. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji

Jednak to zazwyczaj dzięki filmom finansowanym ze środków krajowych przez całą dekadę brytyjscy reżyserzy i filmy zdobywali nagrody na najważniejszych międzynarodowych festiwalach filmowych. W 2003 roku Michael Winterbottom zdobył Złotego Niedźwiedzia na Festiwalu Filmowym w Berlinie za film In This World . W 2004 roku Mike Leigh wyreżyserował Vera Drake , opowieść o gospodyni domowej, która prowadzi podwójne życie jako dostawca aborcji w Londynie lat 50. Film zdobył Złotego Lwa na Festiwalu Filmowym w Wenecji. W 2006 roku Stephen Frears wyreżyserował Królową opartą na wydarzeniach związanych ze śmiercią księżnej Diany, która zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki na Festiwalu Filmowym w Wenecji i Oscary oraz nagrodę BAFTA dla najlepszego filmu. W 2006 roku Ken Loach zdobył Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes za relację z walki o niepodległość Irlandii w filmie Wiatr buszujący w jęczmieniu . Wyreżyserowana przez Joe Wrighta adaptacja powieści Iana McEwana Pokuta była nominowana do 7 nagród Akademii, w tym dla najlepszego filmu, oraz zdobyła Złoty Glob i nagrodę BAFTA dla najlepszego filmu. Slumdog Millionaire został nakręcony w całości w Bombaju z obsadą głównie z Indii, choć z brytyjskim reżyserem ( Danny Boyle ), producentem ( Christian Colson ), scenarzystą ( Simon Beaufoy ) i gwiazdą (Dev Patel) — film był w całości finansowany przez Brytyjczyków za pośrednictwem Film4 i Celador. Otrzymał uznanie krytyków na całym świecie. Zdobył cztery Złote Globy, siedem nagród BAFTA i osiem Oscarów, w tym dla najlepszego reżysera i najlepszego filmu. The King's Speech , który opowiada historię prób króla Jerzego VI w celu przezwyciężenia wady wymowy, został wyreżyserowany przez Toma Hoopera i nakręcony prawie w całości w Londynie. Otrzymał cztery Oscary (w tym dla najlepszego filmu, najlepszego reżysera, najlepszego aktora i najlepszego scenariusza) w 2011 roku.

Na początku XXI wieku azjatyckie kino brytyjskie zyskało na popularności w kasie, poczynając od East Is East (1999), a kończąc na Bend It Like Beckham (2002). Inne godne uwagi brytyjskie filmy azjatyckie z tego okresu to My Son the Fanatic (1997), Ae Fond Kiss… (2004) , Mischief Night (2006) , Yasmin (2004) i Four Lions (2010). Niektórzy twierdzą, że przyniosło to bardziej elastyczne podejście do obsadzania czarnych i azjatyckich brytyjskich aktorów, a Robbie Gee i Naomie Harris odgrywają główne role odpowiednio w Underworld i 28 dni później .

W 2005 roku pojawił się The British Urban Film Festival , w odpowiednim momencie dodany do kalendarza festiwali filmowych, który dostrzegł wpływ filmów miejskich i czarnych na brytyjską publiczność i w konsekwencji zaczął prezentować rosnący profil filmów z gatunku, który wcześniej nie był regularnie oglądany w stołecznych kinach. Następnie, w 2006 roku, Kidulthood , film przedstawiający grupę nastolatków dorastających na ulicach zachodniego Londynu, miał limitowaną premierę. Po tym z powodzeniem powstał sequel Adulthood (2008), napisany i wyreżyserowany przez aktora Noela Clarke'a . Sukces Kidulthood i Adulthood doprowadził do wydania kilku innych filmów w latach 2000 i 2010, takich jak Bullet Boy (2004), Life and Lyrics (2006), The Intent (2016), jego kontynuacja The Intent 2: The Come Up ( 2018), Blue Story i Rocks (oba 2019), wszyscy z czarno-brytyjskimi aktorami.

Podobnie jak w latach 60., w tej dekadzie pojawiło się wiele brytyjskich filmów wyreżyserowanych przez importowane talenty. Amerykanin Woody Allen nakręcił Match Point (2005) i trzy późniejsze filmy w Londynie. Meksykański reżyser Alfonso Cuarón nakręcił Harry'ego Pottera i więźnia Azkabanu (2004) oraz Ludzkie dzieci (2006); Nowozelandzka reżyserka Jane Campion nakręciła film Bright Star (2009), którego akcja toczy się w XIX-wiecznym Londynie; Duński reżyser Nicolas Winding Refn nakręcił Bronson (2008), film biograficzny o angielskim przestępcy Michaelu Gordonie Petersonie ; hiszpański filmowiec Juan Carlos Fresnadillo wyreżyserował 28 tygodni później (2007), kontynuację brytyjskiego horroru; a dwie Johna le Carré również wyreżyserowali obcokrajowcy - The Constant Gardener Brazylijczyka Fernando Meirellesa i Tinker Tailor Soldier Spy Szweda Tomasa Alfredsona . W tej dekadzie również angielski aktor Daniel Craig został nowym Jamesem Bondem w Casino Royale , 21. wpisie w oficjalnej serii Eon Productions.

Pomimo rosnącej konkurencji ze strony studiów filmowych w Australii i Europie Wschodniej, brytyjskie studia, takie jak Pinewood , Shepperton i Leavesden , z powodzeniem gościły duże produkcje, w tym Finding Neverland , Closer , Batman Begins , Charlie and the Chocolate Factory , United 93 , The Phantom of the Phantom of the Opera , Sweeney Todd , Fantastyczny Mr. Fox , Robin Hood , X-Men: Pierwsza klasa , Hugo i War Horse .

W lutym 2007 r. Wielka Brytania stała się domem dla pierwszych w Europie w pełni cyfrowych multipleksów zgodnych z DCI wraz z uruchomieniem Odeon Hatfield i Odeon Surrey Quays (w Londynie), z łącznie 18 ekranami cyfrowymi.

W listopadzie 2010 Warner Bros. sfinalizował przejęcie Leavesden Film Studios , stając się pierwszym hollywoodzkim studiem od lat czterdziestych XX wieku, które ma stałą siedzibę w Wielkiej Brytanii i ogłosiło plany zainwestowania 100 milionów funtów w to miejsce.

Badanie przeprowadzone przez British Film Institute opublikowane w grudniu 2013 roku wykazało, że z 613 śledzonych brytyjskich filmów wydanych w latach 2003-2010 tylko 7% przyniosło zysk. Filmy o niskim budżecie, których produkcja kosztowała mniej niż 500 000 funtów, miały jeszcze mniejsze szanse na zwrot z nakładów. Spośród tych filmów tylko 3,1% trafiło na czerń. W górnej części budżetów brytyjskiego przemysłu mniej niż jedna piąta filmów, które kosztowały 10 milionów funtów, przyniosła zysk.

2010s

Idris Elba w 2007 roku. Od 2019 roku jest jednym z 20 najbardziej dochodowych aktorów w Ameryce Północnej.

26 lipca 2010 roku ogłoszono, że UK Film Council, która była głównym organem odpowiedzialnym za rozwój promocji kina brytyjskiego w latach 2000., zostanie zlikwidowana, a wiele funkcji zniesionego organu przejmie British Film Institute . Aktorzy i profesjonaliści, w tym James McAvoy , Emily Blunt , Pete Postlethwaite , Damian Lewis , Timothy Spall , Daniel Barber i Ian Holm , prowadzili kampanię przeciwko zniesieniu Rady. Posunięcie to skłoniło również amerykańskiego aktora i reżysera Clinta Eastwooda (który kręcił „Hereafter” w Londynie) do napisania w sierpniu 2010 roku do brytyjskiego kanclerza skarbu George'a Osborne'a , aby zaprotestować przeciwko decyzji o zamknięciu Rady. Eastwood ostrzegł Osborne'a, że ​​zamknięcie może spowodować, że mniej zagranicznych firm produkcyjnych zdecyduje się pracować w Wielkiej Brytanii. Rozpoczęła się oddolna kampania internetowa i powstała petycja zwolenników Rady.

Przeciwstawiając się temu, kilku profesjonalistów, w tym Michael Winner i Julian Fellowes , poparło decyzję rządu. Szereg innych organizacji odpowiedziało pozytywnie.

Podczas zamknięcia Rady Filmowej Wielkiej Brytanii w dniu 31 marca 2011 r. The Guardian poinformował, że „cały roczny budżet UKFC wyniósł 3 miliony funtów, podczas gdy szacuje się, że koszt jego zamknięcia i restrukturyzacji był prawie czterokrotnie wyższy”. Szacuje się , że jeden z ostatnich filmów UKFC, The King's Speech , kosztował 15 milionów dolarów i zarobił 235 milionów dolarów, oprócz zdobycia kilku Oscarów . UKFC zainwestowało 1,6 miliona dolarów, aby uzyskać 34% udział w zyskach netto, cenny udział, który zostanie przekazany Brytyjskiemu Instytutowi Filmowemu.

Christopher Nolan wyreżyserował kilka filmów z początku XXI wieku, które odniosły największy sukces krytyczny i komercyjny.

W czerwcu 2012 roku Warner otworzył dla biznesu przebudowane studio Leavesden. Brytyjskimi reżyserami, którzy odnieśli największy sukces komercyjny w ostatnich latach, są Paul Greengrass , Mike Newell , Christopher Nolan , Ridley Scott i David Yates .

W styczniu 2012 roku w Pinewood Studios, aby odwiedzić firmy związane z filmem, premier Wielkiej Brytanii David Cameron powiedział, że jego rząd ma śmiałe ambicje wobec przemysłu filmowego: „Nasza rola i rola BFI powinny polegać na wspieraniu sektora w wyrównaniu bardziej dynamiczny i przedsiębiorczy, pomagając brytyjskim producentom w tworzeniu odnoszących sukcesy komercyjne filmów, które dorównują jakością i siłą oddziaływania najlepszym produkcjom międzynarodowym.Podobnie jak British Film Commission odegrała kluczową rolę w przyciąganiu największych i najlepszych międzynarodowych wytwórni do produkcji tutaj swoich filmów, dlatego musimy zachęcać brytyjskich producentów do poszukiwania nowych rynków zarówno tutaj, jak i za granicą”.

Przemysł filmowy pozostaje ważnym źródłem dochodów dla brytyjskiej gospodarki. Według komunikatu prasowego UK Film Council z dnia 20 stycznia 2011 r., W 2010 r. Na produkcję filmową w Wielkiej Brytanii wydano 1,115 miliarda funtów. Badanie z 2014 r. Sugerowało, że filmy wyprodukowane w Wielkiej Brytanii były generalnie wyżej oceniane niż produkcje hollywoodzkie, zwłaszcza biorąc pod uwagę niskobudżetowa Wielka Brytania produkcje.

2020s

W listopadzie 2022 roku reżyser Danny Boyle wyraził negatywne nastawienie do brytyjskiego przemysłu filmowego w ostatnich latach, stwierdzając, że „Szczerze mówiąc, nie jestem pewien, czy jesteśmy świetnymi filmowcami. Jako naród nasze dwie formy sztuki to teatr , pośrodku - wyczucie klasowe i muzyka pop , bo jesteśmy w tym niezwykli."

Kino artystyczne

Kino IMAX w Londynie

Chociaż już w 1952 roku finansował brytyjskie filmy eksperymentalne, utworzenie przez Brytyjski Instytut Filmowy rady produkcyjnej w 1964 roku - i znaczny wzrost finansowania publicznego od 1971 roku - umożliwiło mu zdobycie pozycji dominującej siły w rozwoju brytyjskiego kina artystycznego. w latach 70. i 80.: od pierwszej trylogii Billa Douglasa „Moje dzieciństwo ” (1972) i „ Trylogii dzieciństwa ” Terence'a Daviesa (1978), poprzez najwcześniejsze filmy Petera Greenawaya (w tym zaskakujący sukces komercyjny „ Kontraktu rysownika ” 1982)) i orędownikiem Nowego Kina Queer Dereka Jarmana . Pierwszym pełnometrażowym filmem wyprodukowanym w ramach nowego programu BFI był Winstanley Kevina Brownlowa i Andrew Mollo ( 1975), podczas gdy inne to Moon Over the Alley (1975), Requiem for a Village (1975), otwarcie awangardowy Central Bazaar (1973), Pressure (1975) i A Private Enterprise (1974) - dwa ostatnie to odpowiednio pierwsze brytyjskie filmy czarnoskóre i azjatyckie.

Wydanie Jubileuszu Dereka Jarmana (1978) zapoczątkowało pomyślny okres brytyjskiego kina artystycznego , trwający do lat 80. dzięki filmowcom takim jak Sally Potter . W przeciwieństwie do poprzedniego pokolenia brytyjskich filmowców, którzy po karierze teatralnej lub telewizyjnej zajmowali się reżyserią i produkcją, reżyserzy kina artystycznego byli w większości produktami szkół artystycznych. Wielu z tych filmowców było wspieranych we wczesnej karierze przez London Film Makers Cooperative , a ich praca była przedmiotem szczegółowej analizy teoretycznej w czasopiśmie Screen Education . Peter Greenaway był wczesnym pionierem wykorzystania generowanych komputerowo obrazów połączonych z filmowanym materiałem filmowym, a także był jednym z pierwszych reżyserów, którzy kręcili w całości na wideo w wysokiej rozdzielczości do kinowej premiery.

Wraz z uruchomieniem Channel 4 i jego części zamawiającej Film on Four , Art Cinema zostało wypromowane wśród szerszej publiczności. Jednak kanał przeszedł gwałtowną zmianę w swojej polityce zlecania na początku lat 90., a Greenaway i inni zostali zmuszeni do poszukiwania europejskiego finansowania koprodukcji.

Technologia filmowa

Kino Vue, Leicester Square .

W latach 70. i 80. brytyjskie studia zyskały reputację dzięki świetnym efektom specjalnym w filmach takich jak Superman (1978), Alien (1979) i Batman (1989). Część tej reputacji została oparta na rdzeniu talentów zgromadzonych podczas kręcenia 2001: Odysei kosmicznej (1968), którzy następnie pracowali razem przy serialach i filmach fabularnych dla Gerry'ego Andersona . Dzięki mieszczącej się w Bristolu firmie Aardman Animations , Wielka Brytania nadal jest uznawana za światowego lidera w wykorzystaniu animacji poklatkowej.

Brytyjscy technicy zajmujący się efektami specjalnymi i projektanci produkcji są znani z tworzenia efektów wizualnych po znacznie niższych kosztach niż ich odpowiednicy w USA, jak widać w Time Bandits (1981) i Brazylii (1985). Ta reputacja utrzymywała się przez lata 90. i XXI wiek dzięki filmom takim jak o Jamesie Bondzie , Gladiator (2000) i seria o Harrym Potterze .

Od lat 90. do dnia dzisiejszego nastąpił postępujący ruch od tradycyjnej optyki filmowej do zintegrowanego środowiska cyfrowego filmu , z efektami specjalnymi, cięciem, gradacją kolorów i innymi zadaniami postprodukcyjnymi, które dzielą tę samą całkowicie cyfrową infrastrukturę. Londyńska firma zajmująca się efektami wizualnymi Framestore , z Timem Webberem , kierownikiem ds. efektów wizualnych , pracowała nad niektórymi z najbardziej wymagających technicznie i artystycznie projektów, w tym The Dark Knight (2008) i Gravity (2013), wykorzystując nowe techniki związane z grawitacją zrealizowany przez Webbera i zespół Framestore, a jego ukończenie zajęło trzy lata.

Dostępność szybkiego internetu umożliwiła brytyjskiemu przemysłowi filmowemu bliską współpracę z amerykańskimi studiami w ramach globalnie dystrybuowanych produkcji. Oczekuje się, że od 2005 r. tendencja ta będzie się utrzymywać wraz z przechodzeniem w kierunku (obecnie eksperymentalnej) cyfrowej dystrybucji i projekcji jako technologii głównego nurtu. Brytyjski film This Is Not a Love Song (2003) był pierwszym, który był transmitowany na żywo w Internecie w tym samym czasie, co jego kinowa premiera .

Zobacz też

Dalsza lektura

Ogólny
  • Aldgate, Anthony i Richards Jeffrey. 2002. Best of British: Cinema and Society od 1930 do współczesności . Londyn: IB Tauris
  • Babington, Bruce; wyd. 2001. Brytyjskie gwiazdy i sława . Manchester: Manchester University Press
  • Chibnall, Steve i Murphy, Robert; wyd. 1999. Brytyjskie kino kryminalne . Londyn: Routledge
  • Kucharz, Pam. 1996. Kształtowanie narodu: kostium i tożsamość w kinie brytyjskim . Londyn BFI
  • Curran, James i Porter, Vincent; wyd. 1983. Historia kina brytyjskiego . Londyn: Weidenfeld & Nicolson
  •   Raymonda Durgnata (1970). Lustro dla Anglii: filmy brytyjskie od surowości do zamożności . ISBN 978-0-571-09503-2 .
  • Harper, Sue. 2000. Kobiety w kinie brytyjskim: szalenie złe i niebezpieczne, aby wiedzieć . Londyn: kontinuum
  • Higson, Andrzej. 1995. Macha flagą: budowa kina narodowego w Wielkiej Brytanii . Oksford: Oxford University Press
  • Higson, Andrzej. 2003. Dziedzictwo angielskie, kino angielskie . Oksford: Oxford University Press.
  • Hill, Jan. 1986. Seks, klasa i realizm . Londyn: BFI
  • Landy, Marcia. 1991. Gatunki brytyjskie: kino i społeczeństwo, 1930–1960 . Wydawnictwo Uniwersytetu Princeton
  • Leż, Samanto. 2002. Brytyjski socrealizm . Londyn: Wallflower
  •   Briana McFarlane'a; Slajd Anthony'ego (2003). Encyklopedia filmu brytyjskiego . Methuen Publishing Ltd. ISBN 0-413-77301-9 .
  • Mnich, Claire i sierżant, Amy. 2002. Brytyjskie kino historyczne . Londyński Routledge
  • Murphy, Robert; wyd. 2001. Książka o kinie brytyjskim, wydanie 2 . Londyn: BFI
  • Perry, George. 1988. Wielki brytyjski pokaz filmowy . Mały Brown, 1988.
  • Richards, Jeffrey. 1997. Filmy i brytyjska tożsamość narodowa / Od Dickensa do armii taty . Wydawnictwo Uniwersytetu w Manchesterze
  • ulica, Sara. 1997. Brytyjskie kino narodowe . Londyn: Routledge.
  •   Yvonne Tasker (2002). 50 współczesnych filmowców . Prasa psychologiczna. ISBN 978-0-415-18974-3 .
Przed II wojną światową
  • Nisko, Rachael. 1985. Tworzenie filmów w Wielkiej Brytanii lat 30. . Londyn: George, Allen i Unwin
  • Roth, Paweł. 1973. Pamiętnik dokumentalny; nieformalna historia brytyjskiego filmu dokumentalnego, 1928–1939 , Nowy Jork: Hill and Wang
  • Swann, Paweł. 2003. Brytyjski ruch filmów dokumentalnych, 1926–1946 . Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge
II wojna światowa
  • Aldgate, Anthony i Richards, Jeffrey 2. wydanie. 1994. Wielka Brytania może to znieść: kino brytyjskie podczas drugiej wojny światowej . Edynburg: Edinburgh University Press
  • Barr, Karol; wyd. 1986. Wszystkie nasze dni wczorajsze: 90 lat kina brytyjskiego . Londyn: Brytyjski Instytut Filmowy
  • Murfi, Robert. 2000. Kino brytyjskie i druga wojna światowa . Londyn: kontinuum
  • [fr] Rousselet, Francis Et le Cinéma Britannique entra en guerre… , Cerf-Corlet, 2009, 240 s.
Powojenny
  • Friedmana, Lestera; wyd. 1992. Kino brytyjskie i thatcheryzm . Londyn: UCL Press
  • Geraghty, Krystyna. 2000. Kino brytyjskie lat pięćdziesiątych: gatunek płciowy i nowy wygląd . Londyński Routledge
  • Gillet, Filip. 2003. Brytyjska klasa robotnicza w filmie powojennym . Manchester: Manchester University Press
  • Murphy, Robert; wyd. 1996. Kino brytyjskie lat sześćdziesiątych . Londyn: BFI
  • Shaw, Tony. 2001. Kino brytyjskie i zimna wojna . Londyn: IB Tauris
lata 90
  • Brown, Geoff. 2000. Coś dla każdego: brytyjska kultura filmowa w latach 90. .
  • Brunsdon, Charlotte. 2000. Nie mając wszystkiego: kobiety i film w latach 90. .
  • Murphy, Robert; wyd. 2000. Kino brytyjskie lat 90. . Londyn: BFI
Kino i rząd

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Cinema_of_the_United_Kingdom&oldid=1130632300 ”