Horror

Max Schreck jako hrabia Orlok w filmie Nosferatu z 1922 roku . Krytyk i historyk Kim Newman określił to jako film, który wyznaczył szablon dla horroru.

Horror to gatunek filmowy , którego celem jest wywołanie strachu lub obrzydzenia u widzów w celach rozrywkowych.

Horrory często poruszają mroczną tematykę i mogą dotyczyć transgresyjnych tematów lub motywów . Szerokie elementy obejmują potwory , wydarzenia apokaliptyczne oraz wierzenia religijne lub ludowe . Wykazano, że techniki filmowe stosowane w horrorach wywołują u widzów reakcje psychologiczne.

Horrory istnieją od ponad wieku . Wczesne inspiracje sprzed rozwoju filmu obejmują folklor , wierzenia religijne i przesądy różnych kultur, a także literaturę gotycką i grozy autorów takich jak Edgar Allan Poe , Bram Stoker i Mary Shelley . Pochodzący z kina niemego i niemieckiego ekspresjonizmu , horror stał się skodyfikowanym gatunkiem dopiero po wydaniu Draculi . (1931). W kolejnych dziesięcioleciach pojawiło się wiele podgatunków, w tym horror ciała , horror komediowy , slasher , horror o zjawiskach nadprzyrodzonych i horror psychologiczny . Gatunek ten został wyprodukowany na całym świecie, różniąc się treścią i stylem w zależności od regionu. między innymi w kinie Japonii , Korei , Włoch i Tajlandii .

Pomimo tego, że ze względu na swoją tematykę są przedmiotem kontrowersji społecznych i prawnych, niektóre horrory i franczyzy odniosły duży sukces komercyjny , wywarły wpływ na społeczeństwo i dały początek kilku ikonom kultury popularnej .

Charakterystyka

The Dictionary of Film Studies definiuje horror jako reprezentujący „niepokojącą i mroczną tematykę, mającą na celu wywołanie u widzów reakcji strachu , przerażenia , wstrętu , szoku, napięcia i oczywiście przerażenia”. W rozdziale „The American Nightmare: Horror in the 70s” z Hollywood od Wietnamu do Reagana (2002) krytyk filmowy Robin Wood oświadczył, że wspólne horrory polegają na tym, że „potwór zagraża normalności”. Zostało to dalej rozwinięte przez The Philosophy of Horror or Parodoxes of the Heart autorstwa Noëla Carrolla , który dodał, że „wstręt musi być przyjemny, o czym świadczy popularność gatunku”.

Przed wydaniem Draculi ( 1931 ) historyk Gary Don Rhodes wyjaśnił, że idea i terminologia horroru nie istniały jeszcze jako skodyfikowany gatunek , chociaż krytycy używali terminu „horror” do opisywania filmów w recenzjach poprzedzających Draculę . uwolnienie. „Horror” był terminem używanym do opisania różnych znaczeń. W 1913 roku Ruchomy świat obrazów zdefiniował „horrory” jako przedstawiające „pasiastych skazańców, morderczych Indian, uśmiechniętych„ czarnoręcznych ”, morderczych pijaków”. Niektóre tytuły sugerujące horror, takie jak The Hand of Horror (1914), były melodramatem o złodzieju, który okrada własną siostrę. W epoce niemej termin horror był używany do opisania wszystkiego, od „scen bitewnych” w filmach wojennych po opowieści o narkomanii. Rhodes doszedł do wniosku, że termin „horror” lub „horror” nie był używany we wczesnym kinie.

Gatunek tajemniczych filmów był w modzie, a wczesne informacje o promowaniu Draculi jako tajemniczego filmu były powszechne, mimo że powieść , sztuka i historia filmu opierały się na zjawiskach nadprzyrodzonych . Newman omówił ten gatunek w Companion to Horror Brytyjskiego Instytutu Filmowego gdzie zauważył, że horrory z lat trzydziestych XX wieku były łatwe do zidentyfikowania, ale po tej dekadzie „im bardziej rozmyte stają się rozróżnienia, a horror w mniejszym stopniu przypomina odrębny gatunek niż efekt, który można zastosować w dowolnej liczbie ustawień narracji lub wzorców narracji ” .

Różne prace na temat gatunku autorstwa Altmana, Lawrence'a Allowaya ( Violent America: The Movies 1946-1964 (1971)) i Petera Hutchingsa ( Approaches to Popular Film (1995)) sugerowały, że łatwiej jest postrzegać filmy jako cykle przeciwstawne gatunkom, sugerując slasher postrzegany jako cykl umieściłby to pod względem tego, jak przemysł filmowy był ekonomiczny i mądry pod względem produkcji, personelu zaangażowanego w ich odpowiednich epokach oraz sposobu wystawiania i dystrybucji filmów na rynku. Mark Jancovich w eseju stwierdził, że „nie ma prostego„ zbiorowego przekonania ”co do tego, co stanowi gatunek horroru” między obydwoma fanów i krytyków gatunku. Jancovich stwierdził, że istniały nieporozumienia ze strony publiczności, która chciała się wyróżnić. Obejmowało to zarówno fanów różnych gatunków, którzy mogą postrzegać film taki jak Obcy (1979) jako należący do science fiction , jak i fanów horroru, którzy odrzucają go jako nieautentyczny dla żadnego z gatunków. Wśród fanów tego gatunku toczą się dalsze debaty dotyczące osobistych definicji „prawdziwych” horrorów, na przykład fanów, którzy otaczają kultowe postacie, takie jak Freddy Kruger z Koszmaru z ulicy Wiązów seriale, podczas gdy inni odcinają się od postaci i seriali i skupiają się na gatunkowych autorskich reżyserach, takich jak Dario Argento , podczas gdy inni fani uznaliby filmy Argento za zbyt mainstreamowe, preferując bardziej undergroundowe filmy . Andrew Tudor napisał w Monsters and Mad Scientists: A Cultural History of the Horror Movie zasugerował, że „Gatunek jest tym, za co wspólnie wierzymy”

Techniki filmowe

Przedstawienie użycia luster w horrorach.

W badaniu przeprowadzonym przez Jacoba Sheltona szczegółowo zbadano wiele sposobów manipulowania widzami za pomocą horrorów. Przestrzeń ujemna to jedna z metod, która może odegrać rolę w wywołaniu reakcji, powodując, że wzrok spoczywa zdalnie na czymkolwiek w kadrze – na ścianie lub pustej czarnej pustce w cieniu.

Jump scare to trop horroru , w którym nagła zmiana obrazu połączona z głośnym dźwiękiem ma na celu zaskoczyć widza. Można to również odwrócić , aby stworzyć napięcie, w którym publiczność może odczuwać większy niepokój i dyskomfort, spodziewając się przerażenia.

Lustra są często używane w horrorach, aby stworzyć wizualną głębię i zbudować napięcie. Shelton twierdzi, że lustra były używane w horrorach tak często, że widzowie byli uwarunkowani , by się ich bać, a podważanie oczekiwań widzów co do przerażenia w lustrze może dodatkowo budować napięcie. Powszechnie stosuje się również ciasne kadrowanie i zbliżenia ; mogą one budować napięcie i wywoływać niepokój , nie pozwalając widzowi wyjrzeć poza to, co dzieje się wokół bohatera .

Muzyka

Filmowiec i kompozytor John Carpenter , który wyreżyserował i napisał muzykę do wielu horrorów , występując w 2016 roku.

Muzyka jest kluczowym elementem horrorów. W Music in the Horror Film (2010) Lerner pisze, że „muzyka w horrorze często sprawia, że czujemy się zagrożeni i nieswojo” oraz zamierza zintensyfikować atmosferę stworzoną w obrazach i tematach. Dysonans , atonalność i eksperymenty z barwą to typowe cechy stosowane przez kompozytorów w muzyce do filmów grozy.

Motywy

Potwór Frankensteina

Apokalipsa Alberta Goodwina

Demon w Księdze Cudów

Charles Derry zaproponował trzy kluczowe elementy horroru: osobowość, Armageddon i demoniczność.

W książce Dark Dreams autor Charles Derry przedstawił horror jako skupiający się na trzech szerokich tematach : horrorze osobowości , horrorze Armageddonu i horrorze demonów . Horror osobowości wywodzi się z potworów znajdujących się w centrum fabuły, takich jak potwór Frankensteina , którego psychologia sprawia, że dokonują niewyobrażalnych przerażających czynów, począwszy od gwałtów , okaleczeń i sadystycznych zabójstw. Inne kluczowe prace tej formy to Psychoza Alfreda Hitchcocka , w której występują psychotyczni mordercy bez makijażu potwora. Druga grupa „Armageddon” zajmuje się strachem przed zniszczeniem na dużą skalę , który rozciąga się od dzieł science fiction , ale także wydarzeń naturalnych , takich jak Ptaki Hitchcocka (1963). Ostatnia grupa „Strachu przed demonami” zawiera graficzne opisy szatańskich obrzędów , czarów , egzorcyzmów poza tradycyjnymi formami kultu, jak widać w filmach takich jak Egzorcysta (1973) czy Omen (1976).

Niektórzy krytycy sugerowali, że horrory mogą być narzędziem do eksploracji współczesnych trendów kulturowych, politycznych i społecznych. Jeanne Hall, teoretyk filmu, zgadza się z wykorzystaniem horrorów do ułatwienia procesu zrozumienia zagadnień poprzez wykorzystanie ich elementów optycznych. Wykorzystanie horrorów może pomóc widzom w zrozumieniu międzynarodowych wcześniejszych wydarzeń historycznych, na przykład w celu zobrazowania okropności wojny w Wietnamie , Holokaustu , światowej epidemii AIDS lub po 11 września pesymizm. W wielu przypadkach manipulacja horrorem przedstawia definicje kulturowe, które nie są dokładne, ^{[ według kogo? ]} jeszcze dać przykład, do którego dana osoba odnosi się od tej konkretnej kultury od tego momentu w swoim życiu. ^{[ wymagane wyjaśnienie ]}

Historia

W swojej książce Caligari's Children: The Film as Tale of Terror (1980) autor Siegbert Solomon Prawer stwierdził, że ci, którzy chcą czytać horrory na liniowej ścieżce historycznej, cytując historyków i krytyków, takich jak Carlos Clarens , zauważyli, że ponieważ niektórzy widzowie filmowi na czasu zajęło filmy nakręcone przez Toda Browninga , w których wystąpił Bela Lugosi z najwyższą powagą inne produkcje z innych krajów postrzegały materiał przeznaczony do parodii, jako rozrywkę dla dzieci lub nostalgiczne wspomnienie. John Kenneth Muir w swoich książkach poświęconych historii horrorów w późniejszych dziesięcioleciach XX wieku powtórzył to stwierdzenie, stwierdzając, że horrory odzwierciedlają obawy „ich wieku i publiczności”, stwierdzając, że „jeśli horror nie jest istotny dla codziennego życie… to nie jest przerażające”.

Wczesne wpływy i filmy

Wiara w zjawiska nadprzyrodzone , diabły i duchy istniała w folklorze i religiach wielu kultur od wieków; stałyby się one integralną częścią gatunku horroru. Na przykład zombie wywodzą się z folkloru haitańskiego . Przed rozwojem filmu pod koniec lat 90. XIX wieku rozwinęła się fikcja gotycka . Należą do nich Frankenstein (1818) i opowiadania Edgara Allana Poe , który później miał kilka adaptacji filmowych. Pod koniec XIX wieku i na początku XX wieku powstało więcej kluczowych tekstów grozy niż jakikolwiek inny poprzedzający go okres. Chociaż nie wszystkie były zwykłymi horrorami, ich przerażające elementy pozostały w kulturze popularnej, a ich stałe fragmenty stały się podstawą kina grozy.

Krytyk i autor Kim Newman opisał Georgesa Mélièsa Le Manoir du diable jako pierwszy horror, zawierający elementy, które stały się podstawą tego gatunku: obrazy demonów, duchów i nawiedzonych zamków. W kinie początku XX wieku produkcja filmów była tak gorączkowa, że w odstępie kilku miesięcy powstało kilka adaptacji opowiadań. Obejmowało to adaptacje Poe dokonane we Francji i Stanach Zjednoczonych oraz Frankensteina dokonywane w Stanach Zjednoczonych i we Włoszech. Najbardziej adaptowaną z tych historii była Dziwna sprawa dr Jekylla i pana Hyde'a (1886), który miał trzy wersje wykonane tylko w 1920 roku.

Wczesne kino niemieckie zawierało historie podobne do Poego, takie jak Student z Pragi (1913), w którym wystąpił reżyser i aktor Paul Wegener . Wegner pracował później przy podobnych filmach, takich jak The Golem and the Dancing Girl i powiązanych z nim filmach Golem . Inni aktorzy tamtej epoki, którzy występowali w podobnych filmach, to Werner Krauss i Conrad Veidt , którzy wystąpili w Gabinecie doktora Caligari , prowadząc do podobnych ról w innych niemieckich produkcjach. FW Murnau wyreżyserowałby także adaptację Nosferatu (1922), film, który Newman opisał jako stojący „jako jedyna adaptacja ekranowa Draculi , która była przede wszystkim zainteresowana horrorem, ze szczurzych rysów postaci i szczupłego ciała, film był nawet bardziej niż Caligari ”, szablonem do horroru”.

1930

Bela Lugosi in Dracula (1931), film uznany za inspirujący falę kolejnych amerykańskich horrorów w latach trzydziestych XX wieku.

Po sukcesie sztuki Draculi na Broadwayu z 1927 roku , Universal Studios oficjalnie zakupiło prawa zarówno do sztuki, jak i do powieści . Po Draculi 12 lutego 1931 roku film otrzymał recenzje, które autorzy książki Universal Horrors określili jako „jednolicie pozytywne, niektóre nawet pochwalne”. Komercyjne przyjęcie zaskoczyło Universal, który posunął się naprzód, aby stworzyć podobną produkcję Frankensteina (1931). Frankensteina okazał się również hitem dla Universal, co doprowadziło do tego, że zarówno Dracula , jak i Frankenstein zrobili gwiazdy filmowe ze swoich głównych bohaterów: odpowiednio Bela Lugosi i Boris Karloff . Karloff zagrał w kontynuacji Universal The Mummy (1932), którą Newman opisał jako studio wiedzące, „co dostają”, wzorując film na fabule Draculi . Lugosi i Karloff zagrali razem w kilku adaptacjach Poe w latach trzydziestych XX wieku.

Po wydaniu Draculi The Washington Post ogłosił , że sukces kasowy filmu doprowadził do powstania cyklu podobnych filmów, podczas gdy The New York Times stwierdził w przeglądzie z 1936 r., Że Dracula i pojawienie się filmu dźwiękowego zapoczątkowały „prawdziwy triumf tych widmowych thrillerów” . Inne studia zaczęły opracowywać własne projekty horrorów z Metro-Goldwyn-Mayer , Paramount Pictures i Warner Bros. Universal kontynuował również kilka horrorów do połowy lat trzydziestych XX wieku.

W 1935 roku prezes BBFC Edward Shortt napisał: „Chociaż dla tych [przerażających] filmów została utworzona oddzielna kategoria, z przykrością dowiaduję się, że ich liczba rośnie… Mam nadzieję, że producenci i najemcy to zaakceptują słowo ostrzeżenia i zniechęcaj do tego typu tematów tak dalece, jak to możliwe”. Ponieważ Wielka Brytania była znaczącym rynkiem dla Hollywood, amerykańscy producenci posłuchali ostrzeżenia Shortta, a liczba horrorów wyprodukowanych w Hollywood spadła w 1936 roku. Gazeta branżowa Variety doniosła, że Universal Studios porzuciło horrory po wydaniu Córka Drakuli (1936) głosiło, że „kraje europejskie, zwłaszcza Anglia, są uprzedzone do tego typu produktów [ sic ]”. Pod koniec dekady opłacalne ponowne wydanie Draculi i Frankensteina zachęciłoby Universal do wyprodukowania Son of Frankenstein (1939) z udziałem zarówno Lugosiego, jak i Karloffa, rozpoczynając odrodzenie horroru, które trwałoby do połowy lat czterdziestych.

1940

Cat People (1942), pierwszy horror wyprodukowany przez Vala Lewtona w RKO Pictures

Po sukcesie Syna Frankensteina (1939), horrory Universal otrzymały to, co autor Rick Worland z The Horror Film nazwał „drugim wiatrem”, a horrory były nadal produkowane w gorączkowym tempie do połowy lat czterdziestych. Universal przyjrzał się ich horrorom z lat 30. XX wieku, aby opracować nowe kontynuacje, takie jak serie The Invisible Man i The Mummy . Universal dostrzegł potencjał w stworzeniu aktora Lona Chaneya Jr. nowa gwiazda, która zastąpi Karloffa, ponieważ Chaney nie wyróżnił się ani na zdjęciach A, ani na B. Chaney, Jr. stał się gwiazdą horroru przez dekadę, pokazując się w filmach z The Wolf Man , przedstawiając kilka potwornych postaci Universal. Studia B-Picture stworzyły także filmy naśladujące stylistykę horroru Universal. Karloff współpracował z Columbia Pictures , grając w różnych filmach jako postacie typu „ Mad Doctor ”, zaczynając od The Man They Could Not Hang (1939), podczas gdy Lugosi pracował między Universal a biedą studia takie jak Producers Releasing Corporation (PRC) dla The Devil Bat (1941) i Monogram dla dziewięciu filmów fabularnych.

W marcu 1942 roku producent Val Lewton zakończył współpracę z niezależnym producentem Davidem O. Selznickiem , aby pracować dla Charlesa Koernera z RKO Radio Pictures , stając się szefem nowej jednostki utworzonej w celu tworzenia pełnometrażowych horrorów klasy B. Według scenarzysty DeWitta Bodeena i reżysera Jacquesa Tourneura , pierwsza produkcja horroru Lewtona Cat People (1942) Lewton chciał zrobić coś innego niż uniwersalny horror, a Tourneu opisał to jako stworzenie „czegoś inteligentnego iw dobrym guście”. Lewton opracował serię horrorów dla RKO, opisanych przez Newmana jako „wypolerowany, nawiedzony przez zagładę, poetycki”, podczas gdy krytyk filmowy Roger Ebert filmy wyprodukowane przez Lewtona w latach czterdziestych XX wieku były „punktami zwrotnymi w historii amerykańskiego kina”. Kilka horrorów z lat czterdziestych zapożyczonych od Cat People , w szczególności przedstawiają postać kobiecą, która obawia się, że odziedziczyła skłonność do przemiany w potwora lub próby odtworzenia mrocznego stylu wizualnego filmu. W latach 1947-1951 Hollywood prawie nie nakręcił nowych horrorów. Było to spowodowane gwałtownym spadkiem sprzedaży, który doprowadził do tego, że zarówno duże studia, jak i z biedy ponownie wypuszczały swoje starsze horrory w tym okresie, zamiast tworzyć nowe.

1950

We wczesnych latach pięćdziesiątych opracowano tylko kilka gotyckich horrorów, przed wydaniem gotyckich filmów Hammer Film Productions , Hammer początkowo zaczął tworzyć filmy science fiction w amerykańskim stylu na początku lat pięćdziesiątych, ale później rozwinął się w horror dzięki swoim kolorowym filmom Klątwa Frankensteina i Draculi (1958). Filmy te dały początek dwóm gwiazdom horrorów: Christopherowi Lee i Peterowi Cushingowi i doprowadziły do dalszej produkcji horrorów przez Hammer w ciągu dekady.

Jednym z najbardziej wpływowych horrorów lat pięćdziesiątych był The Thing From Another World (1951), w którym Newman stwierdził, że niezliczone horrory science fiction z lat pięćdziesiątych będą podążać w jego stylu. Przez pięć lat po premierze The Thing From Another World prawie każdy film z udziałem kosmitów, dinozaurów lub radioaktywnych mutantów miał charakter rzeczowy, jak widać w filmie. Filmy przedstawiające wampiry, wilkołaki i potwora Frankensteina również zawierały elementy science fiction z tamtej epoki, na przykład postacie mają podobne elementy fabuły z Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde . Horrory rozszerzyły się również na międzynarodowe produkcje w drugiej połowie lat pięćdziesiątych, a filmy z tego gatunku powstawały w Meksyku, Włoszech, Niemczech i Francji.

1960

Horror zmienił się dramatycznie w 1960 roku, w szczególności wraz z filmem Alfreda Hitchcocka Psycho (1960) opartym na powieści Roberta Blocha . Newman oświadczył, że film podniósł ideę seryjnego mordercy o wielu osobowościach, który nadał ton przyszłemu filmowi, o którym wspominano tylko we wcześniejszych melodramatach i filmach noir . Wydanie „ Psychozy” zaowocowało podobnymi obrazami przedstawiającymi psychozy postaci i krótkim powrotem do tego, co Newman określił jako „dostojne, wysmakowane” horrory, takie jak film Jacka Claytona . The Innocents (1961) i The Haunting Roberta Wise'a ( 1963). Newman opisał „ Dziecko Rosemary” Romana Polańskiego (1968), drugi po „ Psychozie ” horror z lat 60. XX wieku .

Roger Corman współpracujący z AIP nad nakręceniem House of Usher (1960), który doprowadził do kilku przyszłych adaptacji Poe, innych adaptacji Poe Cormana z lat 60., i zapewnił role starzejącym się gwiazdom horroru, takim jak Karloff i Chaney, Jr. Te filmy zostały stworzone, aby konkurować z brytyjskimi kolorowymi horrorami z Hammer w Wielkiej Brytanii z udziałem ich gwiazd horroru Cushinga i Fishera, których seria Frankenstein trwała od 1958 do 1973 Competition for Hammer pojawił się w połowie lat 60. w Wielkiej Brytanii z Amicus Productions , który również nakręcił film fabularny z udziałem Cushinga i Lee. Jak Psychol , Amicus czerpał ze współczesnych źródeł, takich jak Bloch ( The Skull (1965) i Torture Garden (1967)), co doprowadziło do adaptacji przez Hammera dzieł większej liczby autorów z epoki.

Czarna niedziela Mario Bavy (1960) oznaczała wzrost przemocy na ekranie w filmie. Wcześniejsze brytyjskie horrory miały bardziej brutalne sceny przycinane przy pierwszym wydaniu lub sugerowane przez narrację, podczas gdy Psycho sugerował przemoc poprzez szybki montaż. Z kolei Czarna niedziela przedstawiała przemoc bez sugestii. Ten poziom przemocy można było później zobaczyć w innych dziełach Bavy i innych włoskich filmach, takich jak Giallo Dario Argento i Lucio Fulci . Inne niezależne amerykańskie produkcje z lat 60. rozszerzyły się na brutalność pokazaną w filmach z gatunku opisanego później jako film splatter , z filmami Herschella Gordona Lewisa , takimi jak Blood Feast , podczas gdy Newman odkrył, że prawdziwym przełomem w tych niezależnych filmach był George A. Noc żywych trupów Romero ( 1968), który wyznaczył nowe podejście do horroru, podejrzliwy wobec autorytetów, złamał społeczne tabu i był satyryczny między bardziej trzymającymi w napięciu scenografiami.

lata 70

Noc żywych trupów (1968) George'a A. Romero doprowadziła do czegoś, co Newman opisał jako „powoli płonący wpływ” na niezależne i przemyślane horrory lat 70.

Historyk John Kenneth Muir opisał lata 70. jako „prawdziwie eklektyczny czas” dla kina grozy, zwracając uwagę na mieszankę świeżych i bardziej osobistych wysiłków w filmie, podczas gdy inne były wskrzeszeniem starszych postaci, które pojawiły się od lat 30. i 40. XX wieku. Noc żywych trupów wywarła coś, co Newman opisał jako „powoli płonący wpływ” na horrory tamtej epoki i to, co opisał jako „pierwszy autor gatunku”, który pracował poza studiem. Byli wśród nich amerykańscy reżyserzy, tacy jak John Carpenter , Tobe Hooper , Wes Craven i Brian De Palma , a także reżyserzy pracujący poza Ameryką, tacy jak Bob Clark , David Cronenberg i Dario Argento . Przed Nocą żywych trupów potwory z horrorów można było łatwo wygnać lub pokonać do końca filmu, podczas gdy film Romero i filmy innych filmowców często sugerowałyby, że po napisach końcowych wciąż istniały inne horrory.

Zarówno Amicus, jak i Hammer zaprzestali produkcji filmów fabularnych w latach 70. Remaki okazały się popularnym wyborem dla horrorów w latach 70., z filmami takimi jak Invasion of the Bodysnatchers (1978) i opowieściami opartymi na Draculi , które były kontynuowane do późnych lat 70. z Draculą Johna Badhama (1979) i Nosferatu Wernera Herzoga Wampir (1979). Chociaż nie jest to oficjalny remake, ostatni wysoko dochodowy horror dekady, Alien (1979) przejął elementy filmów klasy B z filmów takich jak To! Terror zza kosmosu (1958). Newman zasugerował, że wysoko dochodowe filmy, takie jak Obcy , Szczęki (1975) i Halloween (1978), stały się hitami, będąc „nieustępliwymi maszynami trzymającymi w napięciu o wysokim wyrafinowaniu wizualnym”. Kontynuował, że pamiętny motyw muzyczny Szczęk i jego potwór, który nie jest wytworem społeczeństwa, jak Norman Bates w Psycho , przeniósł się do motywu muzycznego Michaela Myersa z Halloween i jego filmów.

lata 80

Wraz z pojawieniem się domowych nagrań wideo w latach 80. horrory zostały w Wielkiej Brytanii poddane cenzurze w ramach zjawiska popularnie zwanego „ video paskudztwem”. ”, co doprowadziło do zajęcia kolekcji wideo przez policję i uwięzienia niektórych osób za sprzedaż lub posiadanie niektórych horrorów. Newman opisał reakcję na paskudny problem wideo, który doprowadził do tego, że horrory stały się „głupsze niż w poprzedniej dekadzie” i chociaż filmy nie były mniej krwawe, były „lżejsze […], stawały się bardziej jednorazowe, mniej osobiste”. Newman zauważył, że ci reżyserzy, którzy stworzyli oryginalny materiał w latach 70., tacy jak Carpenter, David Cronenberg i Tobe Hooper , przynajmniej przez chwilę „grali to bezpieczne” ze Stephenem Kingiem adaptacje lub przeróbki horroru z lat 50. XX wieku.

W miejsce potwora Frankensteina i Draculi pojawiły się nowe popularne postacie o bardziej ogólnych imionach, takie jak Jason Voorhees ( Piątek trzynastego ), Michael Myers ( Halloween ) i Freddy Kruger ( Koszmar z ulicy Wiązów ). W przeciwieństwie do postaci z przeszłości, które były wampirami lub stworzone przez szalonych naukowców, te postacie były pozornie ludźmi o powszechnie brzmiących imionach, którzy rozwinęli gatunek slasherów tamtej epoki. Gatunek ten był wyśmiewany przez kilku współczesnych krytyków filmowych tamtej epoki, takich jak Roger Ebert i często były bardzo dochodowe w kasie. Lata 80. przyniosły kilka filmów o transformacji ciała, dzięki efektom specjalnym i wizażystom, takim jak Rob Bottin i Rick Baker , którzy pozwolili na bardziej szczegółowe i graficzne sceny transformacji lub ludzkie ciało w różnych formach przerażającej transformacji.

Inne, bardziej tradycyjne style były kontynuowane w latach 80., takie jak filmy o tematyce nadprzyrodzonej z nawiedzonymi domami, duchami i opętaniem przez demony. Wśród najpopularniejszych filmów w tym stylu znalazły się Lśnienie (1980) Stanleya Kubricka , dobrze zarabiający Poltergeist Hoopera (1982). Po wydaniu filmów opartych na książkach Stephena Kinga, takich jak Lśnienie i Carrie , w latach 80. doprowadził do dalszych filmowych adaptacji jego powieści.

lata 90

Niektórzy członkowie obsady i ekipy The Blair Witch Project (1999), jednego z najbardziej dochodowych horrorów lat 90.

Horrory z lat 90. również nie stworzyły tylu głównych nowych reżyserów tego gatunku, co w latach 60. i 70. XX wieku. Młodzi niezależni filmowcy, tacy jak Kevin Smith , Richard Linklater , Michael Moore i Quentin Tarantino, wkroczyli do kina poza tym gatunkiem na festiwalach niezwiązanych z gatunkami, takich jak Sundance Film Festival . Newman zauważył, że wczesne lata 90. „nie były dobrym czasem na horror”, zwracając uwagę na nadmierne wydawanie sequeli. Muir skomentował to w latach 90. po zakończeniu zimnej wojny Stany Zjednoczone tak naprawdę nie miały „poważnego wroga” na arenie międzynarodowej, co doprowadziło do powstania horrorów dostosowujących się do fikcyjnych wrogów głównie w Ameryce, z rządem amerykańskim, dużymi biznesami, zorganizowaną religią i klasą wyższą, a także przedmiotami nadprzyrodzonymi i okultystycznymi, takimi jak wampiry lub sataniści wypełniają złoczyńców z horroru lat 90. Szybki rozwój technologii w latach 90. wraz z internetem i obawy przed problemem roku 2000 powodującym koniec świata znalazły odzwierciedlenie w fabule filmów.

Inne trendy gatunkowe lat 90., w tym postmodernistyczne horrory, takie jak Scream (1996), powstały w tej epoce. Postmodernistyczne horrory były kontynuowane do 2000 roku, ostatecznie po prostu wydawane jako humorystyczne parodie. Pod koniec lat 90. ukazały się trzy filmy, które Newman określił jako „zjawiska kulturowe”. Obejmowały one Pierścień Hideo Nakaty (1998), który był wielkim hitem w całej Azji, Szósty zmysł , kolejną historię o duchach , którą Newman opisał jako „natychmiastowy banał” z zakręconymi zakończeniami oraz niskobudżetowy, niezależny film The Blair Witch Project (1999). Newman opisał pierwszy trend horrorów w 2000 roku, który nastąpił po sukcesie The Blair Witch Project , ale głównie parodie lub podobne niskobudżetowe imitacje.

2000s

Seria zorientowana na nastolatków rozpoczęła się w epoce Final Destination , a sukces remake'u Williama Castle'a House on Haunted Hill z 1999 roku doprowadził do serii przeróbek w ciągu dekady. Popularność remake'u Dawn of the Dead (2004) doprowadziła do odrodzenia amerykańskich filmów o zombie pod koniec 2000 roku. Oprócz przeróbek, inne od dawna uśpione horrory, takie jak Egzorcysta i Piątek 13, otrzymały nowe filmy fabularne. Po sukcesie Ringa (1998), kilka filmów pochodziło z Hongkongu, Korei Południowej , Tajlandii i Japonii z podobnymi wątkami detektywistycznymi badającymi duchy . Tendencja ta została powtórzona na Zachodzie dzięki filmom o podobnej fabule i hollywoodzkim przeróbkom filmów azjatyckich, takich jak The Ring (2002). W Wielkiej Brytanii miało miejsce coś, co Newman opisał jako „skromne odrodzenie” brytyjskich horrorów, najpierw z horrorami wojennymi i kilkoma niezależnymi filmami o różnych stylach, przy czym Newman opisał „wybuchy nowego brytyjskiego horroru”, w tym 28 Dni później (2002) i Wysyp żywych trupów (2004).

David Edelstein z The New York Times ukuł termin określający gatunek, który opisał jako „ porno tortur ” w artykule z 2006 roku, jako etykietę dla filmów opisanych, często z mocą wsteczną, w ponad 40 filmach od 2003 roku. Edelstein brał udział w filmach takich jak Piła ( 2004) i Wolf Creek (2005) pod tym szyldem, sugerując widzom „podniecającą i szokującą”, podczas gdy filmoznawcy horrorów z początku XXI wieku opisali je jako „intensywne akty cielesne i widoczne reprezentacje cielesne”, wywołujące niespokojne reakcje. Kevin Wetmore używający Piły seria filmów sugerowała, że te sugerowane filmy odzwierciedlały stosunek po 11 września do narastającego pesymizmu, w szczególności „brak odkupienia, brak nadziei, brak oczekiwań, że„ wszystko będzie dobrze ””

2010 do chwili obecnej

Po tym, jak studio filmowe Blumhouse odniosło sukces dzięki Paranormal Activity (2007), studio kontynuowało produkcję filmów, które stały się hitami w 2010 roku dzięki serii filmów Insidious . Doprowadziło to do tego, co Newman opisał jako politykę firm dotyczącą „przenikliwości handlowej z ryzykiem tematycznym, które często się opłacało”, takich jak Get Out (2017) i seriale takie jak The Purge . Laura Bradley w swoim artykule dla Vanity Fair zauważyła, że zarówno duże, jak i małe studia filmowe zaczęły dostrzegać sukces Blumhouse, w tym A24 , który stał się popularny dzięki filmom takim jak Czarownica (2015) i Midsommar (2019). Bradley skomentował, że niektóre z tych filmów zostały sklasyfikowane jako „ podwyższony horror ”, termin używany dla dzieł, które były „wzniosłe” poza tradycyjne lub czysto gatunkowe filmy, ale oświadczył, że „miłośnicy horrorów i niektórzy krytycy odrzucili pogląd, że te filmy są robiąc coś zupełnie nowego”, zauważając swoje korzenie w filmach takich jak Noc żywych trupów (1968) i Dziecko Rosemary (1968). Wzrost wykorzystania serwisów streamingowych w 2010 roku sugerowano również, że zwiększa popularność horroru; jak również Netflix i Amazon Prime Video produkujące i dystrybuujące liczne dzieła z tego gatunku, Shudder został uruchomiony w 2015 roku jako usługa specyficzna dla horrorów. Na początku 2010 roku fala horrorów zaczęła wykazywać coś, co Virginie Sélavy określiła jako psychodeliczną . Zostało to zainspirowane eksperymentami i podgatunkami lat 70., w szczególności horrorem ludowym . Trend rozpoczął się od Enter the Void (2009) i Beyond the Black Rainbow (2010) i kontynuowano przez całą dekadę filmami takimi jak Climax (2018).

Na podstawie powieści Stephena Kinga , It (2017) ustanowił rekord kasowy horrorów , zarabiając 123,1 miliona dolarów w weekend otwarcia w Stanach Zjednoczonych i prawie 185 milionów dolarów na całym świecie. Sukces It doprowadził do adaptacji kolejnych powieści Kinga do nowych filmów fabularnych. Początek 2020 roku i pandemia COVID-19 wywarły ogromny wpływ na branżę filmową , doprowadzając do wstrzymania premiery lub wstrzymania produkcji kilku horrorów. Podczas blokad , wzrosła liczba transmisji strumieniowych filmów przedstawiających fikcyjną apokalipsę.

Podgatunki horrorów

Horror jest gatunkiem plastycznym i często można go modyfikować, aby dostosować go do innych gatunków, takich jak science fiction , co sprawia, że niektóre filmy są trudne do sklasyfikowania.

Horror ciała

Gatunek horrorów cielesnych, który pojawił się w latach 70., koncentruje się na procesie transformacji cielesnej. W tych filmach ciało albo zostaje pochłonięte przez jakiś większy proces, albo zmierza w kierunku fragmentacji i zapadnięcia się. W tych filmach można skupić się na apokaliptycznych implikacjach przejęcia całego społeczeństwa, ale generalnie skupia się się na jednostce i jej poczuciu tożsamości, przede wszystkim na obserwowaniu zmiany własnego ciała. Najwcześniejsze pojawienie się podgatunku było dziełem reżysera Davida Cronenberga , szczególnie w przypadku wczesnych filmów, takich jak Shivers (1975). Mark Jancovich z University of Manchester stwierdził, że sceny transformacji w tym gatunku wywołują strach i odrazę, ale także przyjemność i podniecenie, jak w The Thing (1982) i The Fly (1986).

Komedia-horror

Horror komediowy łączy w sobie elementy komedii i horroru. Gatunek horroru komediowego często krzyżuje się z czarnej komedii . Czasami zawiera horrory z niższymi ocenami, które są skierowane do publiczności rodzinnej. Opowiadanie The Legend of Sleepy Hollow autorstwa Washingtona Irvinga jest określane jako „pierwsza wielka komedia-horror”.

Ludowy horror

Horror ludowy wykorzystuje elementy folkloru lub innych wierzeń religijnych i kulturowych, aby wzbudzić strach u widzów. Horrory ludowe przedstawiały wiejskie krajobrazy i motywy izolacji, religii i przyrody. Często cytowanymi przykładami są Witchfinder General (1968), The Blood on Satan's Claw (1971), The Wicker Man (1973) i Midsommar (2019). Odnotowano, że lokalny folklor i wierzenia są powszechne w horrorach z Azji Południowo-Wschodniej , w tym z Tajlandii i Indonezja .

Horror znalezionych materiałów filmowych

found footage daje widzom widok z pierwszej osoby na wydarzenia na ekranie i przedstawia materiał filmowy jako odkryty później. Horrory, które są kadrowane jako złożone z „znalezionych materiałów filmowych”, łączą doświadczenia widzów i postaci, co może wywoływać napięcie, szok i konsternację. Alexandra Heller-Nicholas zauważyła, że popularność serwisów takich jak YouTube w 2006 roku wywołała zamiłowanie do mediów amatorskich, co doprowadziło do produkcji kolejnych filmów z gatunku horroru found footage pod koniec 2000 roku, w tym szczególnie odnoszącego sukcesy finansowe Aktywność paranormalna (2007).

Gotycka groza

W swojej książce Gothic film Richard J. McRoy i Richard J. Hand stwierdzili, że „gotyk” można argumentować jako bardzo luźny podgatunek horroru, ale argumentowali, że „gotyk” jako całość jest stylem podobnym do filmu noir i nie jest związany z pewne elementy kinematograficzne, takie jak western lub film science fiction . Termin „gotyk” jest często używany do opisania stylizowanego podejścia do przedstawiania lokalizacji, pożądania i akcji w filmie. Współczesne poglądy na ten gatunek kojarzą go z obrazami zamków na szczytach wzgórz i labiryntowych rezydencji przodków, które są w różnych stanach ruiny. Narracje w tych filmach często koncentrują się na strachu widzów i pociągu do zmian społecznych i buntu. Gatunek ten można zastosować już w filmach Nawiedzony zamek (1896), Frankenstein (1910), a także bardziej złożone iteracje, takie jak Stoker Park Chan-wooka (2013) i Get Out Jordana Peele'a ( 2017).

Styl gotycki jest stosowany w kilku filmach w całej historii horroru. Obejmuje to horrory Universal Pictures z lat trzydziestych XX wieku, odrodzenie horroru gotyckiego w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych z filmami z Hammera , cyklem Poe Rogera Cormana i kilkoma włoskimi produkcjami. W latach siedemdziesiątych amerykańskie i brytyjskie produkcje często miały filmy o wampirach osadzone we współczesnej scenerii, na przykład Hammer Films miało swoje historie o Draculi osadzone w nowoczesnym otoczeniu i tworzyło inny horror, który pchnął erotyczną treść ich filmów o wampirach, zainicjowaną przez Czarną niedzielę . W latach 80. rzadko pojawiały się starsze postacie z horroru Draculi i potwora Frankensteina, a filmy o tematyce wampirów były często kontynuowane w tradycji autorów takich jak Anne Rice , gdzie wampiryzm staje się wyborem stylu życia, a nie plagą czy klątwą. Po premierze Brama Stokera Draculi Francisa Forda Coppoli ( 1992), w latach 90. ukazała się niewielka fala wysokobudżetowych gotyckich horrorów romantycznych.

Naturalny horror

Horror naturalny , opisywany również jako „eko-horror”, to podgatunek „przedstawiający amok natury w postaci zmutowanych bestii, mięsożernych owadów i zwykle nieszkodliwych zwierząt lub roślin zamienionych w zimnokrwistych zabójców”. W 1963 roku Hitchcock zdefiniował nową naturę gatunku, mszcząc się na ludzkości w The Birds (1963), który został rozszerzony na trend w latach 70. Po sukcesie Willarda (1971), filmu o zabójczych szczurach, w 1972 roku pojawiły się podobne filmy ze Stanleyem (1972) i oficjalną kontynuacją Ben (1972). W ślad za tym poszły inne filmy, takie jak Night of the Lepus (1972), Frogs (1972), Bug (1975), Squirm (1976) i to, co Muir określił jako „punkt zwrotny” w gatunku ze Szczękami (1975), który stał się najbardziej dochodowy film w tamtym momencie i przeniósł gatunki ataków zwierząt „w stronę mniej fantastycznej trasy” z mniejszą liczbą gigantycznych zwierząt i większą liczbą prawdziwych stworzeń, takich jak Grizzly (1976) i Night Creature ( 1977), Orca (1977), i Szczęki 2 (1978). Film jest powiązany z ruchami ekologicznymi, które stały się bardziej mainstreamowe w latach 70. i wczesnych 80., takimi jak wegetarianizm , ruchy na rzecz praw zwierząt i organizacje takie jak Greenpeace . Po Szczękach rekiny stały się najpopularniejszymi zwierzętami tego gatunku, począwszy od podobnych, takich jak Mako: Szczęki śmierci (1976) i Great White (1981), po serię filmów Sharknado . Jamesa Marriotta okazało się, że gatunek ten „stracił impet” od lat 70. XX wieku, podczas gdy filmy nadal będą kręcone na przełomie tysiącleci.

Film slasherowy

Slasher to podgatunek horroru, w którym zabójca morduje grupę ludzi (zwykle nastolatków), zwykle przy użyciu ostrych narzędzi . W swojej książce o tym gatunku, autor Adam Rockoff, że ci złoczyńcy reprezentowali „nieuczciwy gatunek” filmów o „twardych, problematycznych i zaciekle indywidualistycznych”. Po finansowym sukcesie piątku 13-go (1980), tylko w 1980 roku pojawiło się co najmniej 20 innych slasherów. Filmy te obracały się zwykle wokół pięciu właściwości: wyjątkowego otoczenia społecznego (biwaki, szkoły, wakacje) i popełnionej w przeszłości zbrodni (przypadkowe utonięcie, niewierność, wzgardzony kochanek) oraz gotowej grupy ofiar (opiekunowie obozowi, studenci, przyjęcia). Gatunek ten był wyśmiewany przez kilku współczesnych krytyków filmowych tamtej epoki, takich jak Ebert, i często przynosił duże zyski w kasie. Uwolnienie Krzyk (1996), doprowadził do krótkiego odrodzenia slasherów w latach 90. Inne kraje naśladowały odrodzenie amerykańskich slasherów, na przykład cykl Korei Południowej z początku XXI wieku z Bloody Beach (2000), Nightmare (2000) i The Record (2000).

Nadprzyrodzony horror

Horrory o zjawiskach nadprzyrodzonych łączą elementy nadprzyrodzone , takie jak życie pozagrobowe , opętanie duchowe i religia, w gatunku horroru.

Nastoletni horror

Horror dla nastolatków to podgatunek horroru, który prześladuje nastolatków, zwykle promując silne, antykonformistyczne nastoletnie tropy, przemawiające do młodych pokoleń. Ten podgatunek często przedstawia motywy seksu, picia alkoholu przez nieletnich i krwi. Horrory skierowane do młodej widowni, przedstawiające nastoletnie potwory, zyskały popularność w latach pięćdziesiątych XX wieku dzięki kilku produkcjom American International Pictures (AIP) oraz produkcjom Hermana Cohena z Byłem nastoletnim wilkołakiem (1957) i Byłem nastoletnim Frankensteinem (1957). Doprowadziło to do późniejszych produkcji, takich jak Córka doktora Jekylla (1957) i córki Frankensteina (1958). Cykl horrorów dla nastolatków z lat 80. często pokazywał wyraźną brutalność i nagość, a John Kenneth Muir był opisywany jako ostrzegawcze, konserwatywne opowieści, w których większość filmów stwierdzała, że jeśli bierzesz udział w takich występkach, jak narkotyki lub seks, zostanie wymierzona kara śmierci. Przed Krzykiem na początku lat 90. nie było popularnych horrorów dla nastolatków. Po finansowym sukcesie Krzyku horrory dla nastolatków stawały się coraz bardziej refleksyjne i samoświadome aż do końca lat 90. dzięki filmom takim jak Wiem, co zrobiłeś zeszłego lata (1997) i non-slasher Wydział (1998). Gatunek stracił na znaczeniu, gdy filmy dla nastolatków traktowały o zagrożeniach z większym realizmem w filmach takich jak Donnie Darko (2001) i Crazy / Beautiful (2001). W swojej książce o cyklu horrorów dla nastolatków z lat 90. Alexandra West opisała ogólny trend w tych filmach, który jest często lekceważony przez krytyków, czasopisma i fanów jako zbyt błyszczący, modny i elegancki, aby można je było uznać za wartościowe horrory.

Horror psychologiczny

Horror psychologiczny to podgatunek horroru i fikcji psychologicznej , ze szczególnym naciskiem na stany psychiczne, emocjonalne i psychologiczne, które mają przestraszyć, zaniepokoić lub zaniepokoić odbiorców. Podgatunek często pokrywa się z pokrewnym podgatunkiem thrillera psychologicznego i często wykorzystuje tajemnicze elementy i postacie o niestabilnych, niewiarygodnych lub zaburzonych stanach psychicznych, aby zwiększyć napięcie , dramat , akcję i paranoję scenerii i fabuły oraz zapewnić ogólnie nieprzyjemną, niepokojącą lub niepokojącą atmosferę .

Horrory regionalne

Azjatyckie horrory

Horrory w Azji zostały zauważone jako inspirowane folklorem narodowym, kulturowym lub religijnym , zwłaszcza wierzeniami w duchy lub duchy. W Asian Horror Andy Richards pisze, że w wielu kulturach azjatyckich istnieje „powszechna i zakorzeniona akceptacja sił nadprzyrodzonych ” i sugeruje, że jest to związane z animistycznymi , panteistycznymi i karmicznymi tradycjami religijnymi, jak w buddyzmie i szintoizmie . Chociaż chiński , Japoński , tajski i koreański horror prawdopodobnie zyskał największą międzynarodową uwagę, horror stanowi również znaczną część kina kambodżańskiego i malezyjskiego .

Indie

Cinema of India produkuje największą liczbę filmów na świecie, od Bollywood (kino hindi z Bombaju ) po inne regiony, takie jak Bengal Zachodni i Tamil Nadu . W przeciwieństwie do hollywoodzkich i większości zachodnich tradycji filmowych, horrory produkowane w Indiach zawierają romans, śpiew i taniec oraz inne elementy „ masala” format, w którym jak najwięcej gatunków jest zebranych w jeden film. Odell i Le Blanc opisali indyjski horror jako „popularną, ale niewielką część dorobku filmowego kraju” i „nie znalazł prawdziwej niszy w głównym nurcie Kino indyjskie. ”. Te filmy są kręcone poza Bombajem i są ogólnie postrzegane jako niegodne ich bardziej szanowanego kina popularnego. Od 2007 roku Centralna Rada ds. Certyfikacji Filmów , indyjska komisja cenzury stwierdziła, że filmy „bezsensowne lub nieuniknione sceny przemocy, okrucieństwa i horroru, sceny przemocy mające na celu zapewnienie rozrywki oraz takie sceny, które mogą mieć wpływ na znieczulenie lub odczłowieczenie ludzi, nie są pokazywane”.

Kadr z Madhubali w Mahal (1949), wczesny indyjski horror.

Najwcześniejszymi indyjskimi horrorami były filmy o duchach i reinkarnacji lub odrodzeniu, takie jak Mahal (1949). Te wczesne filmy były zazwyczaj utworami duchowymi lub tragicznymi dramatami, w przeciwieństwie do treści instynktownych. Podczas gdy prestiżowe filmy z hollywoodzkich produkcji były pokazywane w indyjskich kinach, pod koniec lat 60. rynek równoległy dla mniejszych koprodukcji amerykańskich i europejskich do filmów takich jak seria filmów o Jamesie Bondzie i filmy Mario Bavy . W latach 70. i 80. bracia Ramsay stworzyli karierę w dolnym biegu przemysłu filmowego Bombaju, tworząc niskobudżetowe horrory, na które wpływ miały głównie produkcje horrorów Hammera, a niewiele wiadomo o ich historii produkcji lub dystrybucji. Bracia Ramsay byli rodziną składającą się z siedmiu braci, którzy kręcili horrory, w których występowały potwory i złe duchy, które mieszały się w sekcjach pieśni i tańca, a także w przerywnikach komiksowych. Większość ich filmów była wyświetlana w mniejszych kinach w Indiach, a Tulsi Ramsay, jeden z braci, stwierdził później: „Miejsca, w których nawet pociągi się nie zatrzymują, tam była nasza działalność”. W ich horrorach na ogół dominują produkcje niskobudżetowe, np Bracia Ramsay . Ich najbardziej udanym filmem był Purana Mandir (1984), który był drugim najbardziej dochodowym filmem w Indiach tego roku. Wpływ produkcji amerykańskich miałby wpływ na późniejsze produkcje indyjskie, takie jak Egzorcysta , co doprowadziłoby do filmów z opętaniem przez demony, takich jak Gehrayee (1980). Indie nakręciły także filmy przedstawiające zombie i wampiry, które czerpały z amerykańskich horrorów w przeciwieństwie do rdzennych mitów i opowieści. Inni reżyserzy, tacy jak Mohan Bhakri, nakręcili niskobudżetowe, wysoce wyzyskujące filmy, takie jak Cheekh (1985) i jego największy hit, film o potworach Khooni Mahal (1987).

Horrory nie są oczywistymi kategoriami w filmach tamilskich i telugu i dopiero pod koniec lat 80. regularnie produkowano proste horrory z filmami takimi jak Uruvam (1991), Sivi (2007) i Eeram (2009). Pierwsza dekada XXI wieku przyniosła lawinę odnoszących sukcesy komercyjne horrorów telugu, takich jak A Film Aravind (2005), Mantra (2007) i Arundhati (2009). Ram Gopal Varma kręcił filmy, które generalnie przeciwstawiały się konwencjom popularnego kina indyjskiego, kręcąc horrory, takie jak Raat (1992) i Bhoot (2003), przy czym ten ostatni film nie zawierał scen komiksowych ani numerów muzycznych. W 2018 roku horror Tumbbad miał swoją premierę w sekcji tygodnia krytyków 75. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji - był to pierwszy indyjski film otwierający festiwal.

Indonezja

Aktorka Suzzanna została nazwana „Królową indonezyjskiego horroru”.

Indonezyjski horror odnosi się do horrorów produkowanych w indonezyjskim przemyśle filmowym . Indonezyjskie horrory, często inspirowane lokalnym folklorem , są produkowane w tym kraju od lat 60. XX wieku. Po przerwie w erze Suharto w latach 90., kiedy cenzura wpłynęła na produkcję, indonezyjskie horrory były nadal produkowane po Reformasi w 1998 roku .

Japonia

Plakat z horroru Ghost-Cat of Gojusan-Tsugi (1956).

Po zbombardowaniu Hiroszimy i Nagasaki w 1945 roku japońskie kino grozy składało się głównie z mściwych duchów, mutantów radiacyjnych i kaiju (gigantycznych napromieniowanych potworów), począwszy od Godzilli (1954). Okres powojenny to także okres, w którym gatunek horroru zyskał na znaczeniu w Japonii. Jednym z pierwszych dużych japońskich horrorów był Onibaba (1964) w reżyserii Kaneto Shindo . Film jest klasyfikowany jako historyczny horror, w którym kobieta i jej teściowa próbują przetrwać podczas wojny domowej. Podobnie jak wiele wczesnych japońskich horrorów, elementy czerpane są głównie z tradycyjnego Kabuki i Noh . Onibaba wykazuje również silne wpływy z czasów II wojny światowej . Sam Shindo ujawnił, że makijaż użyty w scenie demaskowania został zainspirowany zdjęciami okaleczonych ofiar bomb atomowych, które widział. ukazał się film Kwaidan . Wyreżyserowany przez Masakiego Kobayashiego , Kwaidan jest antologia filmowa składająca się z czterech historii, z których każda oparta jest na tradycyjnych opowieściach o duchach. Podobnie jak Onibaba , Kwaidan wplata w fabułę elementy teatru Noh . Antologia wykorzystuje elementy horroru psychologicznego zamiast taktyk przerażenia, powszechnych w zachodnich horrorach. Ponadto Kwaidan prezentuje jedną wspólną cechę, którą można zobaczyć w różnych japońskich horrorach, a mianowicie powtarzające się obrazy kobiety z długimi, rozczochranymi włosami opadającymi na twarz. Przykładami innych filmów powstałych po przez Kwaidana tego motywu w historię jest Pierścień (1998), Uraza (2004) i Exte (2007). Ten obraz został bezpośrednio zaczerpnięty z tradycyjnej japońskiej opowieści folklorystycznej, podobnej do Meduzy .

Niektóre japońskie horrory zainspirowały amerykańskie przeróbki . Wizualne interpretacje filmów mogą zostać utracone w tłumaczeniu ich elementów z jednej kultury na drugą, jak w przypadku adaptacji japońskiego filmu Ju on na amerykański film The Grudge . Elementy kulturowe z Japonii były powoli „wysysane”, aby film był bardziej odpowiedni dla zachodniej publiczności. To pogorszenie, które może wystąpić w międzynarodowym remake'u, następuje poprzez nadmierne przedstawianie negatywnych założeń kulturowych, które z biegiem czasu ustanawiają wspólny ideał dotyczący tej konkretnej kultury u każdej osoby. Dyskusja Holma nt The Grudge przedstawia ten pomysł, stwierdzając: „Zamiast tego należy zauważyć, że filmy The Grudge wykorzystują nieteoretyczną koncepcję Japonii… która ma na celu bezpośrednie reprezentowanie kraju”.

Korea Południowa

Koreański horror powstał w latach 60. XX wieku i stał się bardziej znaczącą częścią produkcji filmowej w tym kraju na początku XXI wieku. Podczas gdy duchy pojawiały się w koreańskim filmie już w 1924 roku, próba nakreślenia historii gatunku z tego okresu została opisana przez Alison Peirse i Daniela Martina, autorów „Korean Horror Cinema”, jako „problematyczna”, ze względu na kontrolę japoński rząd kolonialny blokujący filmy artystyczne lub niezależne politycznie. Niezależnie od miejsca lub okresu, wiele koreańskich horrorów, takich jak Song of the Dead (1980), ma swoje historie skupiające się na związkach kobiet, zakorzenionych w koreańskiego konfucjanizmu z naciskiem na rodziny biologiczne. Pomimo wpływu folkloru w niektórych filmach, nie ma jednego kluczowego kanonu definiującego koreański horror. Koreańskie kino grozy jest również definiowane przez melodramat, podobnie jak w większości koreańskiego kina.

The Housemaid (1960) zapoczątkowała pierwszy cykl horrorów w kinie koreańskim, który obejmował filmy z lat 60. o nadprzyrodzonych opowieściach o zemście, skupiające się na okrutnie zamordowanych kobietach, które szukały zemsty. Kilka z tych filmów nawiązuje do koreańskiego folkloru i opowieści o duchach, z opowieściami o transformacji zwierząt. Ślady kina międzynarodowego można znaleźć we wczesnym koreańskim kinie grozy. takie jak Madame White Snake Shina Sang-oka (1960) z tradycyjnej chińskiej opowieści ludowej Legend of the White Snake . Pomimo zakazów japońskich produktów kulturowych, które obowiązywały od 1945 do 1998 roku, wpływ kultury japońskiej nadal można znaleźć w Kaibyō eiga (koty-duchy), takich jak A Devilish Homicide (1965) i Ghosts of Chosun (1970). Inne filmy z lat 60. zawierały narracje z udziałem kumiho , takie jak Tysiącletni lis ( Cheonnyeonho ) (1969). Te opowieści oparte na folklorze i duchach trwały do lat 70. Korea wyprodukowała także filmy o gigantycznych potworach, które zostały wydane w Stanach Zjednoczonych, takie jak Yongary, Potwór z głębin (1967) i Małpa (1976).

Park Chan-wook , reżyser Thirst (2009), jednego z wielu różnorodnych koreańskich horrorów z początku XXI wieku.

Pod koniec lat 70. koreański horror wkroczył w okres znany powszechnie jako „ciemny czas” dla kina południowokoreańskiego, a publiczność przyciągała import z Hongkongu i Ameryki. Największy wpływ na to miała polityka „3S” przyjęta przez Chun Doo-hwan , która promowała produkcję „sportu, ekranu i seksu” dla przemysłu filmowego, co doprowadziło do złagodzenia cenzury, co doprowadziło do rozkwitu koreańskich filmów erotycznych. Horrory podążały za tym trendem dzięki Nagle o północy (1981), ponownemu wyobrażeniu The Housemaid (1960). Od 2013 roku wiele koreańskich horrorów sprzed 1990 roku jest dostępnych tylko w Korean Film Archive (KOFA) w Seulu . Dopiero premiera Whispering Corridors w 1998 roku przyniosła odrodzenie koreańskiego horroru, którego styl zawiera ślady tradycyjnego kina koreańskiego (tematy specyficzne kulturowo i melodramat), ale także amerykański wzorzec tworzenia serii horrorów, ponieważ film otrzymał cztery kontynuacje. Od czasu premiery filmu koreańskie horrory były bardzo zróżnicowane dzięki gotyckim opowieściom, takim jak A Tale of Two Sisters (2003), krwawym horrorom, takim jak Bloody Reunion (2006), horror komediowy ( To Catch a Virgin Ghost (2004)), filmy o wampirach ( Pragnienie (2009)) oraz produkcje niezależne ( Teenage Hooker Became a Killing Machine (2000)). Popularność tych filmów była różna, a Telefon Ahn Byeong-ki ( 2002) znalazł się w pierwszej dziesiątce sprzedaży kasowej w kraju w 2002 roku, podczas gdy w 2007 roku żaden lokalnie produkowany koreański horror nie odniósł sukcesu finansowego wśród lokalnej publiczności. W 2020 Anton Bitel zadeklarował w Sight & Sound że Korea Południowa była jednym z międzynarodowych gorących miejsc produkcji horrorów w ostatniej dekadzie, powołując się na międzynarodowe i popularne premiery filmów takich jak Train to Busan (2016), The Odd Family: Zombie on Sale (2019) Peninsula (2020) i Płacz (2016).

Tajlandia

Tajski horror odnosi się do horrorów produkowanych w tajskim przemyśle filmowym . Tajski folklor i wierzenia w duchy wpłynęły na jego kino grozy. Horror jest jednym z najpopularniejszych gatunków w kinie tajskim, a jego produkcja zyskała uznanie na całym świecie. Pee Mak , horror komediowy z 2013 roku, to tajski film wszechczasów, który odniósł największy sukces komercyjny.

Oceania

Australia

Nie wiadomo, kiedy mógł powstać pierwszy horror australijskiego kina , z myślami sięgającymi od The Strangler's Grip (1912) do The Face at the Window (1919), podczas gdy historie z duchami pojawiły się w Guyra Ghost Mystery (1921). W 1913 roku bardziej płodna era kina australijskiego zakończyła się, gdy produkcja nie powróciła z dużym wkładem finansów rządowych w latach 70. Dopiero w latach 70. Australia opracowała film dźwiękowy z filmami telewizyjnymi, które ostatecznie trafiły do kin z Dead Easy (1970) i Night of Fear (1973). The Cars That Ate Paris (1974) był pierwszym australijskim horrorem przeznaczonym do kin. Australijskie kino artystyczne z lat 70. było finansowane przez państwowe korporacje filmowe, które uważały je za bardziej akceptowalne kulturowo niż lokalne filmy eksploatacyjne ( Ozploitation ), co było częścią australijskiego zjawiska zwanego kulturą kulturową . Większy sukces filmów gatunkowych, takich jak Mad Max (1979), Ostatnia fala (1977) i Patrick (1978), doprowadził do powstania Australian Film Commission zmienić punkt ciężkości na działalność bardziej komercyjną. Zostało to zamknięte w 1980 r., Ponieważ jego finansowanie było nadużywane przez inwestorów, którzy wykorzystywali je jako środki unikania podatków. Opracowano nowy projekt, znany jako schemat schronienia podatkowego 10BA, który zapoczątkował wiele produkcji, co doprowadziło do tego, co Peter Shelley, autor Australian Horror Films , sugerował, że „zarobienie zysku było ważniejsze niż zrobienie dobrego filmu”. Shelley nazwał te filmy pochodnymi „filmów amerykańskich i przedstawiających ogólny materiał amerykański”. Filmy te obejmowały produkcje horrorów Antony'ego I. Ginnane'a . Podczas gdy Australia odniosła sukces dzięki międzynarodowym filmom od połowy lat 80. do 2000, w tym kraju wyprodukowano mniej niż 5 horrorów w latach 1993-2000. Dopiero po sukcesie Wolf Creek (2005) nowe pokolenie filmowców nieustannie kręcił horrory w Australii, które trwały do 2010 roku.

Nowa Zelandia

Do 2005 roku Nowa Zelandia wyprodukowała około 190 filmów fabularnych, z czego około 88% powstało po 1976 roku. Historia horrorów w Nowej Zelandii została opisana przez Philipa Matthewsa z Stuff jako tworzenie „gotyku o twarzy, a teraz robimy horror dla śmiechu. " Do najwcześniejszych znanych produkcji horrorów w Nowej Zelandii należą Strange Behavior (1981), koprodukcja z Australią i Death Warmed Up (1984), pojedyncza produkcja. Wczesne funkcje, takie jak Trial Run Melanie Read (1984), gdzie matka zostaje wysłana do odległego domku, aby sfotografować pingwiny i znajduje tam siedlisko nawiedzonych duchów, a Mr. Wrong Gaylene Preston (1984) kupuje samochód nawiedzony przez poprzedniego właściciela. Inne filmy naśladują amerykańskie slashery i splattery z Bridge to Nowhere (1986) oraz wczesne filmy Petera Jacksona , który łączył filmy splatter z komedią z Bad Taste (1988) i Braindead (1992), które mają największą liczbę fanów ze wspomnianych filmów. Producent filmowy Ant Timpson miał wpływ na kuratorowanie nowozelandzkich horrorów, tworzenie Incredibly Strange Film Festival w latach 90. i produkcję własnych horrorów w latach 2010, w tym ABC śmierci (2012), Deathgasm (2015) i Housebound (2014). Timpson zauważył, że wszystkie ostatnie horrory z Nowej Zelandii to filmy humorystyczne, takie jak What We Do in the Shadows (2014) z Jonathanem Kingiem , reżyserem Black Sheep (2006) i The Tattooist (2007) stwierdzając: „Chciałbym zobaczyć naprawdę przerażający film z Nowej Zelandii, ale nie wiem, czy nowozelandzka publiczność - lub instytucje finansujące - są chętni”.

europejskie horrory

europejskie horrory, które były często bardziej erotyczne i „po prostu dziwniejsze” niż ich brytyjskie i amerykańskie odpowiedniki. Europejskie horrory (ogólnie określane jako Euro Horror) czerpią z wyraźnie europejskich źródeł kulturowych, w tym surrealizmu , romantyzmu , dekadenckiej tradycji , literatury celulozowej z początku XX wieku , seriali filmowych i komiksów erotycznych . W porównaniu z logiką narracyjną w amerykańskich filmach gatunkowych, filmy te skupiały się na obrazowości, przesadności i irracjonalności.

Od połowy lat pięćdziesiątych do połowy lat osiemdziesiątych europejskie horrory pojawiały się w krajach takich jak Włochy, Hiszpania i Francja i były pokazywane w Stanach Zjednoczonych głównie w kinach samochodowych i kinach grindhouse . Ponieważ horrorami interesowali się producenci i dystrybutorzy na całym świecie, niezależnie od ich pochodzenia, w europejskim kinie niskobudżetowym zaczęły zachodzić zmiany, które pozwoliły na produkcje w latach 60. i 70. horrorów z Włoch, Francji, Niemiec, Wielkiej Brytanii i Hiszpanii , a także koprodukcji między tymi krajami. Kilka produkcji, na przykład we Włoszech, było koprodukcjami ze względu na brak międzynarodowych gwiazd w kraju. Europejskie horrory zaczęły rozwijać się wśród kultowych od późnych lat 90.

Francja

Francuska reżyserka Julia Ducournau (w środku) zdobyła Złotą Palmę za horror Titane . Jest na zdjęciu z aktorami Agathe Rousselle i Vincentem Lindonem , którzy występują w filmie, na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2021 roku .

Francja nigdy tak naprawdę nie rozwinęła ruchu horrorów na taką skalę, jaką wyprodukowały Wielka Brytania czy Włochy. W swojej książce European Nightmares redaktorzy Patricia Allmer, Emily Brick i David Huxley zauważyli, że kino francuskie było ogólnie postrzegane jako mające tradycję filmów fantastycznych, a nie horrorów. Redaktorzy zauważyli, że kino francuskie wyprodukowało serię wybitnych pojedynczych horrorów reżyserów, którzy nie specjalizowali się w tej dziedzinie. W swojej książce Horror Films Colin Odell i Michelle Le Blanc odnieśli się do reżysera Jeana Rollina jako jeden z najbardziej konsekwentnych twórców horrorów w kraju z 40-letnimi produkcjami określanymi jako „wysoce dzielące” niskobudżetowe horrory, często zawierające elementy erotyczne, wampiry, niskobudżetowe, miazgowe historie i odniesienia zarówno do wysokiej, jak i niskiej sztuki europejskiej. Innym z nielicznych francuskich reżyserów specjalizujących się w horrorze jest Alexandre Aja , który stwierdził, że „problem z Francuzami polega na tym, że nie ufają oni własnemu językowi [jeśli chodzi o horror]. Amerykańskie horrory radzą sobie dobrze, ale w ich własny język, Francuzi po prostu nie są zainteresowani”.

transgresywnego kina francuskiego XXI wieku, znany jako New French Extremity , został nazwany przez programistę filmowego Jamesa Quandta w 2004 roku, który oświadczył i wyszydził, że filmy Catherine Breillat , Claire Denis , Gaspara Noé i Bruno Dumonta , między innymi, zrobiły „ kino nagle zdecydowało się przełamać wszelkie tabu, brodzić w rzekach wnętrzności i spermy, wypełnić każdą klatkę ciałem, dojrzałym lub sękatym i poddać ją wszelkim rodzajom penetracji, okaleczeń i skalań”. W jej książce Films of the New French Extremity , Alexandra West opisała to zjawisko jako początkowo ruch artystyczny, ale gdy reżyserzy tych filmów zaczęli kręcić horrory pasujące do standardów studyjnych , takich jak Trouble Every Day (2001) i Marina de Van 's In My Skin (2002), inni reżyserzy zaczęli robić więcej tego, co West opisał jako „zwykły horror”, takich jak Wysokie napięcie Aja (2003) i Frontier(s) Xaviera Gensa (2007). Niektóre z tych horrorów ruchu New French Extremity regularnie umieszczały się na listach gatunków „Best Of”, takie jak Martyrs (2008), Inside (2007) i High Tension (2003), podczas gdy film Julii Ducournau Titane (2021) wygrał Złota Palma na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2021 roku .

Niemcy

Jörg Buttgereit w 2015 roku. Kai-Uwe Werbeck opisał Buttgereita jako „prawdopodobnie najbardziej widocznego niemieckiego reżysera horrorów lat 80. i wczesnych 90.”

Niemieckie powojenne horrory pozostały marginalne po sukcesie w erze kina niemego. Trzecia Rzesza zakończyła produkcję horrorów, a produkcje niemieckie nigdy nie zyskały masowej publiczności w niemieckiej produkcji horrorów, przez co gatunek ten nie powrócił w żadnej większej formie aż do późnych lat 60. W latach 1933-1989 Randall Halle podał tylko 34 filmy, które można określić jako horrory, i 45, które były koprodukcjami z innymi krajami, głównie z Hiszpanią i Włochami. Poza Nosferatu Herzoga (1979) większość z tych niskobudżetowych filmów skupiała się na motywach erotycznych zamiast przerażających zwrotów akcji. W połowie lat 70. Federalny Departament ds. Mediów Szkodliwych dla Nieletnich otrzymał zadanie ochrony nieletnich przed brutalnymi, rasistowskimi i pornograficznymi treściami w literaturze i komiksach, co doprowadziło do zaostrzenia kodeksu, który stał się prawem w 1973 r. Przepisy te rozszerzyły się na domowe wideo w 1985 r. po wydaniu tytuły, takie jak Martwe zło Sama Raimiego ( 1981) i zmiana polityczna, kiedy Helmut Kohl został kanclerzem w 1982 roku. Liczba produkcji filmowych w Niemczech Zachodnich była niewielka już w latach 80., pozostawiając ten gatunek do kręcenia przez amatorów, którzy mieli niewielki lub żaden budżet. Na początku lat 80. rząd Niemiec Zachodnich rozprawił się z horrorami graficznymi, podobnymi do paskudnej paniki wideo w Wielkiej Brytanii . Bezpośrednia reakcja na to doprowadziła do tego, że niezależni reżyserzy z RFN pod koniec lat 80. Niemiecki podziemny horror . Werbeck opisał najwybitniejszego z nich Jörga Buttgereita , opisanego przez Werbecka jako „prawdopodobnie najbardziej widocznego niemieckiego reżysera horrorów lat 80. nowe impulsy gatunku horroru”. Podobne krwawe filmy, takie jak The Burning Moon Olafa Ittenbacha , były pierwszym i ostatnim filmem nakręconym w Niemczech, który nadal jest tam zakazany od 2016 roku.

Niemieckie horrory powróciły w tym, co Werbeck określił jako modę głównego nurtu XXI wieku. Obejmowało to przebój kasowy Anatomy (2000) i Antibodies (2005), który Odell i Le Blanc opisali jako podobny do gatunku filmów kryminalnych krimi z lat 60. Drugie to filmy nakręcone na rynki międzynarodowe, takie jak Legion of the Dead (2001) oraz adaptacje gier wideo wyreżyserowane przez Uwe Bolla, takie jak House of the Dead (2003) i Alone in the Dark (2005).

Włochy

Wczesne nieme włoskie filmy fantastyczne skupiały się bardziej na przygodach i farsach przeciwnych niemieckiemu ekspresjonizmowi . Narodowa Partia Faszystowska we Włoszech zmusiła film we wczesnej erze dźwięku do „rozpowszechnienia cywilizacji Rzymu na całym świecie tak szybko, jak to możliwe”. Innym wpływem było Centro Cattolico Cinematografico (Catholic Cinematic Centre), które Curti opisał jako „pobłażające propagandzie i represyjne wobec wszystkiego, co dotyczy seksualności lub moralności”. Gazeta Watykanu L' Osservatore Romano na przykład skrytykował obieg filmów takich jak Oblubienica Frankensteina (1935) w 1940 roku.

Ponieważ włoski neorealizm zmonopolizował włoskie kino w latach czterdziestych XX wieku, a średni włoski standard życia wzrósł, włoski krytyk i historyk Gian Piero Brunetta stwierdził, że „wydawałoby się uzasadnione rozpoczęcie odkrywania fantastyki”. Włoski historyk filmu Goffredo Fofi powtórzył te stwierdzenia, stwierdzając w 1963 roku, że „duchy, potwory i zamiłowanie do okropności pojawiają się, gdy społeczeństwo, które stało się bogate i ewoluuje poprzez uprzemysłowienie, któremu towarzyszy stan dobrobytu, który zaczął istnieć i rozwija się we Włoszech dopiero od kilku lat” Początkowo był to wzrost peplum filmy po wydaniu Herkulesa (1958). Włochy zaczęły wychodzić poza peplums, tworząc westerny i horrory, których produkcja była tańsza niż poprzednie filmy o mieczu i sandałach.

Pierwsza fala włoskich horrorów była gotyckim horrorem zakorzenionym w kinie popularnym i często była koprodukcją z innymi krajami. Curti opisał początkową falę włoskiego gotyckiego horroru z lat 60. XX wieku, która pozwoliła reżyserom takim jak Mario Bava , Riccardo Freda i Antonio Margheriti na kierowanie tym, co Curti określił jako „niektóre z ich najlepszych dzieł”. Czarna niedziela Bavy (1960) był szczególnie wpływowy. Wiele produkcji z tej epoki powstawało często w pośpiechu, czasem rozwijane podczas produkcji filmowej przez firmy producenckie, które często nie trwały zbyt długo, czasem tylko na jedną produkcję filmową. Po 1966 roku cykl gotycki zakończył się, głównie w wyniku szerszego kryzysu, który dotknął włoski przemysł filmowy, a jego widownia gwałtownie się zmniejszyła. Niektóre gotyki były produkowane do początku lat 70. XX wieku, podczas gdy wpływ tego gatunku był odczuwalny w innych włoskich gatunkach, takich jak Spaghetti Western .

Kadr z filmu Suspiria Dario Argento (1977). Curti opisał film jako rozwijający „artystyczne odrodzenie” i „irracjonalny wymiar” włoskiego gotyku, od „scenografii po kolor i muzykę”.

Termin giallo , który po włosku oznacza „żółty”, wywodzi się z Il Giallo Mondadori , wieloletniej serii powieści kryminalnych i kryminalnych, które można rozpoznać po charakterystycznych, jednolitych żółtych okładkach, i jest używany we Włoszech do opisania wszystkich kryminałów i thrillerów. Krytycy anglojęzyczni używają tego terminu do opisania bardziej szczegółowych filmów z tego gatunku, obejmujących tajemnicę morderstwa, która rozkoszuje się szczegółami morderstwa, a nie jego dedukcją lub policyjnymi elementami proceduralnymi. Tim Lucas uznał wczesne filmy z tego gatunku, takie jak Dziewczyna, która wiedziała za dużo Bavy (1963), podczas gdy Curti opisał Blood and Black Lace (1964) jako głównie serię brutalnych, naładowanych erotycznie scenografii, które są „coraz bardziej wyszukane i spektakularne” w swojej konstrukcji, i że Bava doprowadził te elementy do skrajności, co umocniłoby gatunek . Dopiero sukces filmu Dario Argento Ptak z kryształowym upierzeniem z 1970 roku sprawił, że gatunek giallo zapoczątkował główny trend we włoskim kinie.

Inne mniejsze trendy permutowały się we Włoszech w latach 70., takie jak filmy z udziałem kanibali , zombie i nazistów , które Newman opisał jako „haniebne szaleństwo”. We Włoszech weszły w lata 80. włoski przemysł filmowy stopniowo zmierzał w kierunku kręcenia filmów dla telewizji. Dekada rozpoczęła się od wysokobudżetowej produkcji Argento's Inferno (1980), a wraz ze śmiercią Mario Bavy Fulci stał się tym, co historyk Roberto Curti nazwał „najwybitniejszym włoskim reżyserem horrorów na początku lat 80.”. Fulci i inni nakręcili w kraju kilka filmów o zombie na początku lat 80., podczas gdy Argento nadal reżyserował i produkował filmy dla innych, takich jak Lamberto Bava . Gdy stan zdrowia Fulciego pogorszył się pod koniec dekady, wielu reżyserów zwróciło się ku kręceniu horrorów dla firmy Filmirage Joe D'Amato , filmów niezależnych lub prac dla telewizji i domowego wideo.

Hiszpania

Najwyższy okres produkcji hiszpańskich horrorów miał miejsce w późnym frankizmie, w latach 1968-1975, okresie związanym z tak zwanym Fantaterrorem , lokalnym wyrazem eurohorroru, rozpoznawalnym dzięki „nieproporcjonalnym dawkom seksu i przemocy”. W tym okresie pojawiło się kilku hiszpańskich filmowców z unikalnymi stylami i tematami, takimi jak The Awful Dr. Orloff (1962) Jesúsa Franco , pierwsza hiszpańska produkcja horroru i exploitation, która odniosła międzynarodowy sukces. Dr Orloff pojawiał się w innych filmach Franco w tym okresie. Paweł Naschy , aktor i scenarzysta, oraz Amando de Ossorio ze swoim zombie jak średniowieczni rycerze w Grobowcach Ślepych Umarłych (1972). Reżyserzy ci zaadaptowali ustalone potwory z popularnych filmów, komiksów i pulp fiction i nasycili je tym, co Lazaro-Reboll określił jako „pewien lokalny smak i znaczenie”. Częściowy przegląd filmów z tej epoki skupił się na klasycznych potworach ( Krwawy terror Frankensteina (1968), Dr. Jekyll y el Hombre Lobo (1972)) oraz filmach, które wyrosły z trendów stworzonych przez Noc żywych trupów i Egzorcysta ( Żywe trupy w kostnicy w Manchesterze (1974), Egzorcyzmy (1975)). Większość filmów z tego okresu to filmy niskobudżetowe z krótkimi harmonogramami zdjęć, podczas gdy okazjonalne filmy miały przyzwoite budżety, takie jak 99 kobiet (1969) i inne, w których reżyserzy domów artystycznych próbowali produkować komercyjnie, takie jak The Blood Spattered Bride Vicente Arandy i Jorge Krwawa Ceremonia Grau (1973) Antonio Lazaro-Reboll napisał w 2012 roku, że w ciągu ostatnich czterdziestu lat horror stał się znaczącą częścią lokalnej, ponadnarodowej produkcji filmowej w Hiszpanii, która stworzyła własnych autorów , gwiazdy i cykle. Przez dziesięciolecia Beck i Rodríguez-Ortega opisywali we współczesnym kinie hiszpańskim i gatunku, że pogląd na ten gatunek był „prawie wyłącznie konstruowany negatywnie” i że wzrost produkcji horrorów w późnych latach 60. i 70. w Hiszpanii był „znieważany przez współczesnych krytyków, historyków filmu i uczonych”. W swojej książce z 1974 r Cine español, cine de subgéneros , autor Román Gurbern, postrzegał współczesne hiszpańskie horrory jako „pochodne autentycznych amerykańskich i europejskich tradycji”, które „nigdy nie trafią do historii kina hiszpańskiego, chyba że zostanie omówione w zwięzłym przypisie”.

Produkcja filmowa dramatycznie spadła w późnych latach 70. i 80. z kilku powodów, w tym boomu filmów historycznych i politycznych w Hiszpanii we wczesnym roku demokracji. Ustawodawstwo filmowe wdrożone przez dyrektora generalnego kinematografii Pilar Miró w 1983 roku wprowadziło system selektywnych subwencji, powodując zmniejszenie ogólnej liczby produkowanych rocznie filmów (w tym horrorów), zadając tym samym ciężki cios przemysłowi horrorów i szaleństwu Fantaterroru. Ponadto zmieniały się nawyki odbiorców i poszukiwany przez nich materiał wizualny. Dopiero pod koniec lat 90. i na początku XXI wieku hiszpański horror osiągnął kolejny szczyt produkcji.

Po sukcesie prywatnego operatora telewizyjnego Canal + , inwestującego od lat 90 . _ , inne firmy telewizyjne, takie jak Antena 3 i Telecinco (poprzez Telecinco Cinema ) zaczął postrzegać horror jako dochodową niszę, a tym samym gatunek ten stał się skuteczną formułą hitów kasowych w 2000 roku, wspierając szersze przejście w branży od modelu w dużej mierze zależnego od państwa z lat 80. do hegemonii środków masowego przekazu udziałów w krajowej produkcji filmowej. Bezimienny (1999) Jaume Balagueró , który stał się popularnym filmem zarówno w Hiszpanii , jak i za granicą, utorował drogę nowym hiszpańskim horrorom. Filmax próbował wykorzystać sukces poprzedniego filmu, tworząc wytwórnię gatunkową Fantastic Factory i ostatecznie stworzył jedną z najbardziej udanych hiszpańskich serii filmowych dzięki serii filmów Rec . Sukces Sierocińca Juana Antonio Bayony (2007) nastąpił wraz z wypuszczeniem namiastek gotyckich filmów z przerażającymi dziećmi. Inne kluczowe nazwiska dla rozwoju gatunku w hiszpańskim przemyśle XXI wieku to Juan Carlos Fresnadillo i Paco Plaza .

Zjednoczone Królestwo

Ameryki

Meksyk

Po wydaniu w 1931 roku wyprodukowanej w USA hiszpańskojęzycznej wersji Draculi autorstwa George'a Melforda na rynek latynoamerykański z udziałem meksykańskich aktorów, meksykańskie horrory były produkowane w latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku, często odzwierciedlając nadrzędny temat nauka kontra religia. konflikt . Zapoczątkowana wydaniem El vampiro , era horrorów Mexploitation rozpoczęła się w 1957 roku, a filmy charakteryzowały się niskimi wartościami produkcyjnymi i kampowym urokiem, często z udziałem wampirów, zapaśników i azteckich mumii. Kluczowa postać meksykańskiej sceny horroru (zwłaszcza w Germán Robles (z udziałem filmów o wampirach) był producentem Abelem Salazarem . Pod koniec lat 60. Carlos Enrique Taboada zyskał na znaczeniu jako wybitny meksykański twórca horrorów, z takimi filmami jak Hasta el viento tiene miedo (1967), El libro de piedra (1968), Más negro que la noche (1975) czy Veneno para las hadas (1984). Meksykańskie kino grozy jest znane z połączenia klasycznych motywów gotyckich i romantycznych oraz postaci z autochtonicznymi cechami kultury meksykańskiej, takimi jak Ranchería otoczenie, kolonialna przeszłość lub mit La Llorony (wspólny z innymi narodami latynosko-amerykańskimi).

Według badań z 2016 roku horror okazał się niezawodnym gatunkiem w meksykańskiej kasie XXI wieku, a Meksyk jest uznawany za kraj o największej względnej popularności tego gatunku wśród widzów na świecie (przed Koreą Południową).

Wpływ na odbiorców

Efekty psychologiczne

W badaniu przeprowadzonym przez Uri Hassona i wsp. fale mózgowe obserwowano za pomocą funkcjonalnego rezonansu magnetycznego (fMRI). W badaniu tym wykorzystano metodę analizy korelacji międzyosobniczej (ISC) w celu ustalenia wyników. Wykazano, że widzowie mają tendencję do jednoczesnego skupiania się na pewnych aspektach określonej sceny i mają tendencję do siedzenia tak nieruchomo, jak to możliwe podczas oglądania horrorów.

W innym badaniu przeprowadzonym przez Johna Greene'a i Glenna Sparksa stwierdzono, że publiczność ma tendencję do doświadczania procesu przenoszenia pobudzenia (ETP), który powoduje fizjologiczne pobudzenie u słuchaczy. ETP odnosi się do uczuć doświadczanych bezpośrednio po doświadczeniu wywołującym emocje, takim jak oglądanie horroru. W tym przypadku tętno widzów, ciśnienie krwi i oddech wzrosły podczas oglądania filmów z przemocą. Widzowie z pozytywnymi opiniami na temat horroru mają uczucia podobne do szczęścia lub radości odczuwanej z przyjaciółmi, ale nasilone. Alternatywnie, widzowie z negatywnymi opiniami na temat filmu zazwyczaj odczuwaliby emocje, które normalnie kojarzyliby z negatywnymi doświadczeniami w swoim życiu. ^{[ potrzebne źródło ]}

Tylko około 10% populacji amerykańskiej odczuwa fizjologiczny pośpiech zaraz po obejrzeniu horroru. Populacja, która nie lubi horrorów, może doświadczyć skutków emocjonalnych podobnych do PTSD , jeśli środowisko przypomina im określone sceny. ^{[ potrzebne źródło ]}

Badanie z 2021 roku sugerowało, że horrory, które eksplorują żałobę , mogą zapewnić psychologiczne korzyści osobom pogrążonym w żałobie, przy czym gatunek ten dobrze nadaje się do przedstawiania żalu poprzez konwencje gatunkowe.

Efekty fizyczne

W badaniu przeprowadzonym przez Medesa i wsp. długotrwała ekspozycja na infradźwięki i hałas o niskiej częstotliwości (<500 Hz) ma wpływ na zakres głosu (tj. dłuższa ekspozycja ma tendencję do tworzenia niższego zakresu częstotliwości fonacji). Inne badanie przeprowadzone przez Baliatsasa i in. zaobserwowali, że istnieje korelacja między ekspozycją na infradźwięki i hałasy o niskiej częstotliwości a problemami ze snem. Chociaż większość horrorów utrzymuje dźwięk na poziomie około 20–30 Hz, hałas może być niepokojący przez długi czas.

Inną techniką stosowaną w horrorach w celu wywołania reakcji widza jest dysonans poznawczy , który ma miejsce, gdy ktoś doświadcza w sobie napięcia i jest nakłaniany do rozładowania tego napięcia. Dysonans to zderzenie nieprzyjemnych lub ostrych dźwięków. Badanie przeprowadzone przez Prete i in. stwierdzili, że zdolność rozpoznawania dysonansu zależy od lewej półkuli mózgu, podczas gdy konsonans od prawej. Istnieje silniejsza preferencja dla współbrzmienia; różnica ta jest zauważalna już we wczesnych stadiach życia. Na niechęć do dysonansu mogą też wpływać wcześniejsze doświadczenia muzyczne.

Reakcje przewodnictwa skóry (SCR), częstości akcji serca (HR) i odpowiedzi elektromiograficzne (EMG) różnią się w zależności od reakcji na bodźce emocjonalne, wykazując wyższe wartości w przypadku negatywnych emocji w tak zwanym „negatywnym nastawieniu”. Po zastosowaniu do dysonansowej muzyki HR spada (jako cielesna forma adaptacji do ostrej stymulacji), SCR wzrasta, a odpowiedzi EMG na twarzy są wyższe. Typowe reakcje przechodzą przez dwuetapowy proces: najpierw orientacja na problem (spowolnienie HR), a następnie proces obronny (silniejszy wzrost SCR i wzrost HR). Ta początkowa reakcja może czasami skutkować reakcją walki lub ucieczki , co jest charakterystyczne dla dysonansu, na którym opierają się horrory, aby przestraszyć i zaniepokoić widzów.

Przyjęcie

W krytyce filmowej

Krytyk Robin Wood nie był pierwszym krytykiem filmowym, który poważnie potraktował horror, ale jego artykuł Return of the Repressed z 1978 roku pomógł zapoczątkować horror jako gatunek akademicki. Wood stwierdził później, że był zaskoczony, że jego praca, a także pisarstwo Richarda Lippe i Andrew Brittona otrzymają intelektualne poglądy na gatunek filmowy o „historycznym znaczeniu”. William Paul w swojej książce Laughing Screaming komentuje, że „negatywna definicja dzieł niższych oznaczałaby, że są one mniej subtelne niż gatunki wyższe. Bardziej pozytywnie, można powiedzieć, że są bardziej bezpośrednie. Tam, gdzie formy niższe są wyraźne, formy wyższe mają tendencję do działania bardziej pośrednio. Z powodu tego pośrednictwa wyższe formy są często uważane za bardziej metaforyczne, a co za tym idzie, bardziej rezonansowe, bardziej otwarte na egzegetyczne analizy przemysłu akademickiego.

Steffen Hantke zauważył, że akademicka krytyka kina grozy „zawsze działała pod przymusem”, zauważając, że wyzwania związane z legitymizacją jego tematu, znalezienie „nastawionych na karierę naukowców zawsze mogło podejrzewać, że studiują coś, co ostatecznie było zbyt frywolne, jaskrawe i sensacyjne, aby zasługują na poważną krytyczną uwagę”.

Niektóre komentarze sugerują, że horrory były niedostatecznie reprezentowane lub niedoceniane jako poważne dzieła godne krytyki filmowej i głównych nagród filmowych. Od 2021 roku tylko sześć horrorów było nominowanych do Oscara za najlepszy film , a jedynym zwycięzcą jest Milczenie owiec . Jednak horrory nadal zdobywają główne nagrody.

Krytycy wypowiadali się również na temat reprezentacji kobiet i niepełnosprawności w horrorach, a także rozpowszechnienia stereotypów rasowych .

Cenzura

Wiele horrorów było przedmiotem paniki moralnej , cenzury i kontrowersji prawnych.

W Wielkiej Brytanii cenzura filmowa była często stosowana do horrorów. Moralna panika wywołana kilkoma slasherami w latach 80. doprowadziła do tego, że wiele z nich zostało zakazanych, ale wydanych na taśmach wideo; zjawisko to zostało popularnie nazwane „ wideo paskudnymi ”. Ograniczenia dotyczące dozwolonej tematyki w filmach indonezyjskich wpłynęły również na indonezyjskie horrory . W marcu 2008 roku Chiny zakazały wprowadzania na swój rynek wszystkich horrorów.

W Stanach Zjednoczonych Kodeks produkcji filmowej , który został wprowadzony w 1930 r., Określał moralne wytyczne dotyczące treści filmowych, ograniczając filmy zawierające kontrowersyjne tematy, graficzną przemoc, jawną seksualność i / lub nagość. Stopniowe porzucanie Kodeksu i jego ostateczne formalne uchylenie w 1968 r. (Kiedy został zastąpiony systemem oceny filmów MPAA ) zapewniło przemysłowi filmowemu większą swobodę.

Notatki

Bibliografia

Aston, James; Walliss, John (2013). Aby zobaczyć filmy Saw . McFarland & Company, Inc. ISBN 978-0-7864-7089-1 .
Balmain, Colette (2008). Wprowadzenie do japońskiego horroru . Wydawnictwo Uniwersytetu w Edynburgu. ISBN 9780748630592 .
Baumgartner, Holly Lynn; Davis, Roger (2008). Hosting potwora . Rodopy. ISBN 978-0-7864-0988-4 .
Bitel, Anton (listopad 2020). „Beyond North America: Three International Hotspots Horror z ostatniej dekady” . Wzrok i dźwięk . Tom. 30, nie 9. Brytyjski Instytut Filmowy.
Bradley, Laura (17 grudnia 2019). „To był horror dekady, który został„ podniesiony ” . Targowisko próżności . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 23 listopada 2020 r . Źródło 2 stycznia 2021 r .
Chibnall, Steve; Petley, Julian (2002). Brytyjskie kino grozy . Routledge'a. ISBN 0-415-23004-7 .
Collins, Charlie (1 grudnia 1930). "Etap". Trybuna Chicagowska .
Conrich, Ian (2005). „Kiwi Gothic: nowozelandzkie kino niebezpiecznego raju”. Horror International (współczesne podejście do filmu i telewizji) . Wydawnictwo Uniwersytetu Stanowego Wayne'a. ISBN 9780814331019 .
Craig, Pamela; Fradley, Matin (2010). Amerykański horror: gatunek na przełomie tysiącleci . University Press of Mississippi. ISBN 9781604734546 .
Chung, Hye Seung (2013). „Akacja i niepokój adopcyjny w koreańskim kinie grozy”. W Peirse, Alison; Daniel, Martin (red.). Koreańskie kino grozy . Wydawnictwo Uniwersytetu w Edynburgu.
Curti, Roberto (2015). Włoskie gotyckie horrory, 1957–1969 . McFarlanda . ISBN 978-1-4766-1989-7 .
Curti, Roberto (2017). Włoskie gotyckie horrory, 1970–1979 . McFarlanda. ISBN 978-1-4766-2960-5 .
Curti, Roberto (2019). Włoskie horrory gotyckie, 1980-1989 . McFarlanda. ISBN 978-1-4766-7243-4 .
Dhusiya, Mithuraaj (luty 2014). „Niech mówi duch: studium współczesnego indyjskiego kina grozy”. Szeroki ekran . 5 (1). ISSN 1757-3920 .
Ebert, Roger (12 marca 2006). „Ludzie-koty (1942)” . Chicago Sun-Times . Chicago, Illinois. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 28 sierpnia 2014 r.
Fofi, Goffredo (wrzesień 1963). „Terreur we Włoszech”. Midi Minuit Fantastique . Nr 7.
Fujiwara, Chris (2000) [1. wyd. 1998]. Jacques Tourneur: Kino zmierzchu . Baltimore, Maryland: McFarland. ISBN 0-8018-6561-1 .
Galbraith IV, Stuart (2008). Historia Toho Studios: historia i pełna filmografia . Prasa stracha na wróble. ISBN 978-1-4616-7374-3 .
Gregersdotter, Katarina; Hoglund, Johan; Hallen, Nicklas (2015). Kino horrorów o zwierzętach: gatunek, historia i krytyka . Palgrave'a Macmillana. ISBN 978-1-349-55349-5 .
Halle, Randall (2003). „Horror zjednoczenia: Queer Desire i Uncanny Visions”. Lekkie motywy: niemiecki popularny film w perspektywie . Wydawnictwo Uniwersytetu Stanowego Wayne'a. ISBN 0-8143-3044-4 .
Ręka, Richard J.; McRoy, Richard J. (2020). "Wstęp". Film gotycki: towarzysz z Edynburga . Wydawnictwo Uniwersytetu w Edynburgu. ISBN 978-1-4744-4804-8 .
Hardy, Phil , wyd. (1995). Encyklopedia filmowa Overlook . Tom. 3. Przejrzyj Naciśnij . ISBN 0-87951-624-0 .
Hantke, Steffan (2007). „Akademicka krytyka filmowa, retoryka kryzysu i obecny stan amerykańskiego kina grozy: przemyślenia na temat kanoniczności i niepokoju akademickiego”. Literatura uniwersytecka . 34 (4): 191–202. doi : 10.1353/lit.2007.0045 .
Hawkins, Joan (2000). Ostrze tnące: horror artystyczny i przerażająca awangarda . Wydawnictwo Uniwersytetu Minnesoty.
Heffernan, Kevin (2004). Upiory, sztuczki i złoto: horrory i amerykański biznes filmowy, 1953–1968 . Duke University Press . ISBN 0822385554 .
Heller-Nicholas, Aleksandra (2014). Horrory z znalezionymi materiałami filmowymi . McFarland & Company, Inc. ISBN 978-0-7864-7077-8 .
Jancovich, Mark (1992). Przerażenie . BT Batsford Ltd. ISBN 0-7134-6820-3 .
Jancovich, Mark (1994). Amerykański horror od 1951 do chwili obecnej . Keele University Press. ISBN 1-85331-149-9 .
Jancovich, Mark (2000). „ Prawdziwy szok”: autentyczność, gatunek i walka o wyróżnienie. Continuum: Journal of Media & Cultural Studies . 14 (1): 23–35. doi : 10.1080/713657675 . ISSN 1030-4312 . S2CID 144833572 .
Jones, Steve (2013). Tortury Porn: Popularny Horror After Saw . Palgrave'a MacMillana. ISBN 978-0-230-31941-7 .
LaCava, Stephanie (7 października 2021). „Julia Ducournau na Titane” . Plansza ekranowa . Źródło 20 stycznia 2021 r .
Lazaro-Reboll, Antonio (2012). Hiszpański horror . Wydawnictwo Uniwersytetu w Edynburgu. ISBN 978-0-7486-3638-9 .
Lucas, Tim (2013). Mario Bava - Wszystkie kolory ciemności . Strażnik wideo. ISBN 978-0-9633756-1-2 .
Lucas, Tim (2013b). Dwie twarze Black Sabbath (broszura). Filmy ze strzałami. P. 15. FCD778.
Mank, Gregory William (2010). Bela Lugosi i Boris Karloff: rozszerzona historia nawiedzonej współpracy z pełną filmografią ich wspólnych filmów . McFarlanda. ISBN 978-0-7864-5472-3 .
Marriott, James ; Newman, Kim (2018) [1. wyd. 2006]. Ostateczny przewodnik po horrorach . Londyn: Carlton Books . ISBN 978-1-78739-139-0 .
Matthews, Philip (30 października 2017). „Czego się boisz? Renesans nowego horroru” . rzeczy . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 30 listopada 2017 r . Źródło 21 stycznia 2021 r .
Mendelson, Scott (11 września 2017). „Box Office: „To” Stephena Kinga wystraszyło potworny weekend o wartości 123 milionów dolarów” . Forbesa . Źródło 13 lipca 2018 r .
Muir, John Kenneth (2007). Horrory z lat 80 . McFarland & Spółka. ISBN 978-0-7864-2821-2 .
Muir, John Kenneth (2011). Horrory z lat 90 . McFarland & Spółka. ISBN 978-0-7864-4012-2 .
Muir, John Kenneth (2012). Horrory z lat 70 . McFarlanda. ISBN 978-0-7864-9156-8 .
Nair, Kartik (2012). „Smak, tabu, śmieci: historia braci Ramsay” . BioSkop . 3 (2): 123–145. doi : 10.1177/097492761200300203 . S2CID 144146193 .
Newman, Kim (2009) [1. wyd. 1999]. Ludzie kotów . Palgrave'a Macmillana. ISBN 978-0-85170-741-9 .
Newman, Kim (2011) [1. wyd. 1988]. Filmy koszmary . Bloomsbury. ISBN 978-1-4088-0503-9 .
Newman, Kim (listopad 2020). „Planet Terror: Rok w horrorze” . Wzrok i dźwięk . Tom. 30, nie 9. Brytyjski Instytut Filmowy .
Newman, Kim (styczeń 2020c). „W tym roku w horrorze”. Wzrok i dźwięk . Tom. 30, nie 1. Brytyjski Instytut Filmowy.
Newman, Kim (listopad 2020b). „Szeroki kąt: odkrywanie szerszego obrazu” . Wzrok i dźwięk . Tom. 30, nie 9. Brytyjski Instytut Filmowy .
Odell, Colin; Le Blanc, Michelle (2007). Horrory . Książki Kamery. ISBN 978-1-84243-218-1 .
Olney, Ian (2013). Euro Horror: klasyczny europejski horror Cinmea we współczesnej kulturze amerykańskiej . Prasa Uniwersytetu Indiany. ISBN 978-0-253-00648-6 .
Paweł, William (1994). Laughing Screaming: Współczesny hollywoodzki horror i komedia . Wydawnictwo Uniwersytetu Columbia.
Peirse, Alison; Marcin, Daniel (2013). "Wstęp". Koreańskie kino grozy . ISBN 978-0-7486-4310-3 .
Prawer, Siegbert Solomon (1989) [1 wyd. 1980]. Dzieci Caligariego: film jako opowieść o terrorze . Da Capo. ISBN 0-306-80347-X .
Książę, Stefan (2004). Horror . Rutgers University Press. ISBN 0-8135-3363-5 .
Rodos, Gary D. (2014). Dracula Toda Browninga . Tomahawk Press. ISBN 978-0-9566834-5-8 .
Rodos, Gary D.; Kaffenberger, Bill (2016). No Traveller Returns: The Lost Years of Bela Lugosi (red. Kindle). Media BearManor. ISBN 978-1-59393-285-5 .
Rodos, Gary D. (2018b). „ „ Horror ”: jak powstał ten termin” (PDF) . Monstrum . 1 (1). ISSN 2561-5629 . Źródło 14 października 2022 r .
Salvi, Pooja (28 października 2018). „Czy zastanawiałeś się kiedyś, co robią Ramsayowie? Dowiadujemy się” . DNA Indie.
Sélavy, Wirginia (listopad 2020). „Psychedelic Renaissance: trwały wpływ horroru z lat 70.”. Wzrok i dźwięk . Tom. 30, nie 9. Brytyjski Instytut Filmowy.
Shary, Tymoteusz (2005). Filmy dla nastolatków: amerykańska młodzież na ekranie . Lak. ISBN 1904764-49-5 .
Shelley, Peter (2012). Australijskie horrory, 1973-2010 . McFarlanda. ISBN 978-0-7864-6167-7 .
Shipka, Danny (2011). Perverse Titillation: The Exploitation Cinema we Włoszech, Hiszpanii i Francji, 1960–1980 . McFarlanda. ISBN 978-0-7864-4888-3 .
Tudor, Andrzej (1991). Potwory i szaleni naukowcy: kulturowa historia horroru . Wiley-Blackwell. ISBN 063116992X .
Tkacz, Tom; Brunas, Michał; Brunas, John (2007) [1990]. Uniwersalne horrory (wyd. 2). McFarland & Spółka. ISBN 978-0-7864-2974-5 .
Werbeck, Kai-Uwe (2016). „Państwo kontra Buttgereit i Ittenbach: cenzura i działalność wywrotowa w niemieckim horrorze bezbudżetowym”. Journal of the Fantastic in the Arts . 27 (3).
Zachód, Aleksandra (2016). Filmy z nowej francuskiej skrajności . McFarlanda. ISBN 9781476663487 .
Zachód, Aleksandra (2018). Cykl horrorów dla nastolatków z lat 90.: ostatnie dziewczyny i nowa formuła Hollywood . McFarland & Spółka. ISBN 978-1-4766-7064-5 .
Wynter, Kevin (2016). „Wprowadzenie do kontynentalnego horroru”. W Siddique, Zofia; Rafał, Rafał (red.). Ponadnarodowe kino grozy. Ciała nadmiaru i globalna groteska . Palgrave'a Macmillana . P. 44. doi : 10.1057/978-1-137-58417-5 . ISBN 978-1-137-58416-8 .
Withers, Ned Athol (18 stycznia 2016). „10 najlepszych australijskich filmów XXI wieku” . Smak kina . Źródło 21 stycznia 2021 r .
Świat, Rick (2007). Horror: krótkie wprowadzenie . Wydawnictwo Blackwell. ISBN 978-1-4051-3902-1 .

Dalsza lektura

Dixona, Wheelera Winstona. Historia horroru . (Rutgers University Press; 2010), ISBN 978-0-8135-4796-1 .
Steffen Hantke, wyd. Amerykański horror: gatunek na przełomie tysiącleci (University Press of Mississippi; 2010), 253 strony.
Petridis, Sotiris (2014). „ Historyczne podejście do filmu Slasher ”. Międzynarodowy film 12 (1): 76–84.

Linki zewnętrzne

Gatunek horroru na IMDb

Gatunki filmowe
Według stylu	Działanie Dom artystyczny Heroiczny rozlew krwi Akcja w Hongkongu Przetrwanie przygodowe Sztuka Biograficzny chrześcijanin Komedia Czarny Komedia all'italiana Sexy bromantyczny Dramat obrzydliwe Przerażenie Parodia Mo lei tau Kryminał Ponowne małżeństwo Romantyczny Seks Wirująca piłka Cichy Krotochwila Cyberpunkowy Japończyk film dokumentalny Ożywiony Dokumentalny dramat Mockumentary Mondo Rzekomy Pół Podróż Dramat kaligrafia Dramat Historyczny Prawny Koreański melodramat Erotyczny Komedia sexy all'italiana Różowy wykorzystywanie seksualne Kryminał Edukacyjny Wskazówki społeczne Epicki miecz i sandał Eksperymentalny Eksploatacja patrz szablon filmu Eksploatacja Fantazja Komedia Współczesny Bajka fantastyczne Wysoki Historyczny magiczny realizm Nauka Film noir Neo noir miazga czarna Tech noir gotyk Romans Południowy Przestrzeń Podmiejski Miejski Przerażenie Dom artystyczny Ciało Kanibal Chińskie horrory Komedia eko fantastyczne Znaleziono nagranie Niemieckie podziemie Duch Giallo Wakacje Japońskie horrory Koreański horror Lovecraftowski Mumblegore'a Naturalny Nowa francuska skrajność Psycho-biddy Psychologiczny Religijny Fantastyka naukowa Slasher Bryzg Szatański Film maksymalistyczny Film minimalistyczny Mumblecore Mumblegore Musical Dom artystyczny Za kulisami Szafa grająca Musicarello Operetka Sceneggiata Tajemnica Detektyw Detektyw okultystyczny Kryminał Giallo Fikcja popkultury Pornograficzny Ostra pornografia Softcore pornografia Propaganda Rzeczywistość Romantyczny Bromantyczna komedia Fantazja gotyk Paranormalne Kryminał Fantastyka naukowa Sztuka Komedia fantastyczne Fantazja gotyk Przerażenie Wojskowy Nowa fala Równoległy wszechświat Planetarny romans Kosmiczna opera Steampunk Tokusatsu Zachodni Okruchy życia Wolne kino Kryminał Komedia Spisek Erotyczny Budżetowy Giallo Prawny Nowa francuska skrajność Polityczny Psychologiczny Romantyczny Techno Transgresywne Kino transgresji Kino ekstremalne Nowa francuska skrajność Sztuczka
Według tematu	Zwierząt Impreza na plaży Zamiana ciała Kumpel Kolego policjanta Kobieta Kanibal Chicano Kolonialny Dojrzewanie Koncert Przestępczość Detektyw Gangster Dżentelmen złodziej Gokudo Gong’an Napad Heroiczny rozlew krwi Kaptur Mafia Komedia mafijna Półświatek Mumbaju Poliziotteschi Yakuza Taniec Katastrofa apokaliptyczna Lek Psychodeliczny narkoman Dystopijny Ecchi Gospodarczy Etnograficzny Eksploatacja Blaxploitation Eksploatacja Turksploitacja Pozaziemskie Jedzenie i picie Gendai-geki Duch Epopeja Goona-goona gotyk Romans Południowy Przestrzeń Podmiejski Miejski Dziewczyny z bronią Harem Hentai Lolikon Shotacon Erotyka z mackami Ojczyzna Isekai Samuraj Jidaigeki Kaito LGBT Yaoi Jurij Luchador Magiczna dziewczyna Sztuki walki Bruceploitacja Chopsocky Pistolet fuj kung-fu Ninja Wuxia Mecha Anime Potwór Wielki potwór Jiangshi Kaiju Mumia Wampir Wilkołak Zombie Zombie komedia Góra Usta śmieci społeczne muzułmańskie Przyroda Kwestie środowiskowe Opera Wyjęty spod prawa rowerzysta Ozploitacja Film partyzancki Pirat Kobiety więzienne Wyścig Gwałt i zemsta Droga Gruz Rumberas wykorzystywanie seksualne Bawarskie porno Komedia sexy all'italiana Meksykańska komedia erotyczna Eksploatacja nazistowska Pornochanchada Nunsploitation Raport o seksie Shomin-geki Niewolnictwo Okruchy życia Tabaka Morza Południowe Sporty Szpieg Euroszpieg Superbohater Surfing Zawadiaka Miecz i sandał Miecz i czary Podróż Test Samozwańczy stróż prawa Wojna antywojenny Wojna euro Łódź podwodna Zachodni Kwas Współczesny western Dacoit western Fantazja Floryda Przerażenie Mięsny placek Północny Ostern Rewizjonistyczny Fantastyka naukowa Śpiewający kowboj Przestrzeń Spaghetti Dziwny western Zapata Western
Według ruchu lub okresu	Absolutny Amerykańskie kino ekscentryczne Nowa obiektywność Australijska Nowa Fala Filmy autorskie Szkoła Berlińska Bourekas Szkoła w Brighton Brytyjski realizm zlewozmywaka nowej fali Szkoła w Budapeszcie kaligrafia Boom kanibali Cinema du look Kino Nowe Kino transgresji kino pur Komedia włoska czechosłowackiej nowej fali Ruch Filmów Dokumentalnych dogmat 95 Kino Era europejskie kino artystyczne Gris filmowy darmowe kino francuska nowa fala Niemiecki ekspresjonista Niemiecki podziemny horror Złoty wiek Nigerii Grupo Cine Liberación Heimatfilm Hollywood nad Tybrem Nowa fala w Hongkongu Indiewood Irańska Nowa Fala włoski futurysta włoski neorealista japońska nowa fala Kammerspielfilm Rebelia w Los Angeles Lettrysta Kino modernistyczne Mumblecore Neorealista Nowa francuska skrajność Nowy niemiecki Nowe pokolenie Nowy Hollywood Nowy Nollywood Nowy Queer Żadna fala Nowe kino meksykańskie Film pan-indyjski Kino równoległe film perski Poetycki realista Polska Szkoła Filmowa Poliziotteschi Praška filmska škola film pruski Czysty ruch filmowy Remodernista Rumuńska Nowa Fala Wolne kino spaghetti westerny Socrealista Socrealizm Realizm zlewu kuchennego Sowiecki paralelizm Strukturalny surrealista Miecz i sandał Telefony Bianchi Trzecie kino Nowa fala w Toronto Wulgarny autoryzm Jugosłowiańska Czarna Fala
Według demografii	Dorosły Czarny Anime dla dzieci i rodziny Mężczyźni Seinen Jeleń nastolatek Shonen Shōjo Kobiety Filmik z piskląt Josei
Według formatu, techniki, podejścia lub produkcji	3D Rzeczywistość Animacja Anime Sztuka Kreskówka Komputer Animacja poklatkowa Tradycyjny Antologia Sztuka Film B Za kulisami Czarny i biały Przebój Cinéma vérité Klasyczne kino hollywoodzkie Kolaż Kolor Kompilacja Złożony Ekran komputera Kultowy film o północy Kino baz danych dokumentacja Etnofikcja Streszczenie eksperymentalne Funkcja Film fabularny Film w kluczu Poemat filmowy Znaleziono nagranie Grindhouse Kino hiperłącza Niezależne kręcenie filmów partyzanckich Sztuka śródmiąższowa Animacja akcji na żywo Niski budżet Główne studio Masala Film maksymalistyczny Obraz wiadomości Meta-film Film minimalistyczny Mockbuster Kino modernistyczne Krótkometrażówka muzyczna mitopeje Neorealista Bez budżetu Jeden strzał Parakino Uczestniczący Poezja Postmodernista Ruch wsteczny Satyra Sceneggiata Semidokumentalny Seryjny Shinpa Krótki Cichy Wolne kino Socrealista Dźwięk Pod ziemią Wideo paskudne Wulgarny autoryzm Film Z
Portal filmowy

Horror Fikcja
spekulacyjna
Głoska bezdźwięczna	Anime Komiksy Historia filmów Czasopisma Podcasty Programy telewizyjne Lista gier wideo
typy	Sztuka Ciało Kanibal Komedia Zombie Kosmiczny Ciemna fantazja Ciemny romantyzm faustowski Grimdark Splatterpunk Erotyczny guru Ludowy Duch Giallo gotyk amerykański Południowy Południowe Ontario Podmiejski tasmański Tech noir Miejski język japoński koreański Lovecraftowski Potwory Jiangshi Wampir Wilkołak Detektyw okultystyczny Transplantacja narządów Pieniądz okropny Postmodernistyczny horror Psychologiczny Przetrwanie Techno Dziwna fikcja Nowe dziwne Dziwne zagrożenie Dziwny Zachód Apokalipsa zombie
Potwory	Demony Diabły Ghule Złe klauny Istoty pozaziemskie Ziejące ogniem potwory Chimera Smoki Gargulce Kaiju Mutanty Ogry Potwór morski Pirania Teriantropy kotołaki Wilkołaki Nieumarły Śmierć Duchy Mumie Szkielety Wampiry zombie Czarownice
Gatunki pokrewne	Czarna komedia Creepypasty fantastyczne Fikcja fantasy Tajemnica Paranormalne Fantastyka naukowa Shenmo Nadprzyrodzony Kryminał Tokusatsu Legenda miejska
Inny	Wielki Guignol Pisarze Konwencje Postacie z motywów LGBT Makabryczny Ikona horroru Gospodarz horroru horrory Wulgarny autoryzm
Powiązany	Magazyn pulpy Erotyka potworów Internetowa baza danych fikcji spekulatywnej Nagroda Brama Stokera Paskudy wideo
Kategoria Portal

Subkultura gotycka
Powiązana muzyka	Gotycka skała Skała Śmierci Zimna fala Ciemna fala Eteryczna fala
Sceny regionalne	Miasteczko Camden Chicago Cleveland Ruch Ciemnej Alternatywy w Singapurze Toronto
Godne uwagi wieczory klubowe	Klub F (1977–1982) Le fonograficzny (1979–2005) Jaskinia Batmana (1982–1985) Slimelight (1987–) Gildia Śmierci (1993–) Xmortis (2004–) Złowrogi bar (1998–)
Godne uwagi wydarzenia	Wave-Gotik-Treffen Festiwal M’era Luna Festiwal Drop Dead Lumous Festiwal Gotyku Weekend gotycki w Whitby Konwergencja (festiwal gotycki) Dzień Nietoperza w Fun Parku Światowy Dzień Gota Lista festiwali gotyckich
Sztuka i moda	Sztuka Moda Usługa ust Gotyckie Piękno Róża Mortem Edwarda Goreya Wielkie włosy Jastrząb Śmierci czesanie wsteczne Winklepikerzy
Film i literatura	Film Literatura Tim Burton Edgara Allana Poe Rodzina Addamsów Kruk Rodzina na pożegnanie Munsterowie Sandman Moja nieśmiertelność
Godne uwagi postacie	Roberta Smitha Petera Murphy'ego Siouxsie Sioux Iana Curtisa Andrzeja Eldritcha Nicka Cave'a Cassandra Peterson/Elvira Ewa O Rak Diny Monika Ryszard Lisa Hammer Rozza Williamsa Gitane Demon Patrycja Morrison Carla McCoya Elżbieta Fraser Doktor Hammer Lisa Gerrard Brendana Perry'ego Bethany Black Żałoba w środę
Znane zespoły	Lekarstwo Chrześcijańska śmierć Bauhausu Siouxsie i banshee Dywizja radości Siostry Miłosierdzia Przeklęty Obcy diabeł seksualny Martwi potrafią tańczyć Bliźniaczki Cocteau Pola Nefilim Lista artystów rocka gotyckiego
Zobacz też	Gother Niż Ty Samobójstwo Nicoli Ann Raphael Morderstwo Sophie Lancaster Post-punk

Kontrola autorytetu
Biblioteki Narodowe	Francja (dane) Niemcy Izrael Stany Zjednoczone Japonia Republika Czeska
Inny	SZYBKO NARA